Os Deep Purple alcançaram o sucesso pela primeira vez em 1968, quando conseguiram um sucesso com "Hush", de Joe South. A música foi incluída no álbum de estreia do grupo, Shades Of Deep Purple , que incluiu outras versões, como uma versão dramática e peculiar de "Help" dos Beatles e uma tentativa crua de "Hey Joe", que já se tornou um padrão depois o Jimi Hendrix Experience o levou ao Top 10 no Reino Unido em 1966. Tu poderias dizer que quase tudo que os Deep Purple cobriram foi totalmente reformulado para o estilo único da banda. Esse é certamente o caso de Turning To Crime , o seguimento do grupo para o Whoosh de 2020. Claramente inquieto durante a longa espera pandémica, Deep Purple e o produtor de longa data Bob Ezrin aparentemente continuaram atrás de Whoosh e mergulharam de cabeça na gravação de um lote de canções conhecidas, principalmente dos anos 60 e 70, que mostram o quanto criativa e musicalmente soa a banda permanece neste ponto na sua carreira histórica. O renascimento dos Purple de “7 And 7 Is” de Love, que abre a colecção de 12 canções, é um excelente exemplo de quanto ferozmente inocentes e musicalmente inventivos eram certos temas em meados dos anos 60. A vasta tela de melodias psicadélicas de Arthur Lee não conhecia limites; nas mãos dos Purple, a oportunidade de expandir os intervalos estava esperando para ser explorada. A escolha é ampla e variada a partir daí. Parece que todo mundo quer usar o “Oh Well” dos Fleetwood Mac para validar seus gostos. Com suas passagens instrumentais estendidas, ele quase implora por uma revisão dos Purple. Melhores selecções devem ser tidas, no entanto. Um swing através de “Dixie Chicken” dos Little Feat vai um longo caminho para destacar as habilidades loucas do teclista diversificado e talentoso Don Airey. O guitarrista Steve Morse fervilha numa corrida acalorada de “White Room” dos Cream. O medley climático, um amálgama de Jeff Beck, Booker T, os Allman Brothers, Led Zeppelin e riffs de Rascals, contribui para um final delicado. Ao longo de todo o álbum, o vocalista Ian Gillan mantém seus vocais no caminho certo, ciente de que seus gritos infames não são mais necessários. O baterista (e único membro fundador ainda a bordo) Ian Paice e o baixista Roger Glover estão, como sempre, em sincronia e na hora. Não há nada particularmente profundo ou eloqüente a dizer sobre esse álbum, a não ser um lembrete agradável de que "Long Goodbye" dos Deep Purple não tem data de término à vista. Enquanto eles continuarem produzindo um ataque sónico coeso, próprio e de outros, sem tropeçar ou baixar seus padrões, o que mais eles farão? Eles estão bem com Ezrin há quase 10 anos e não vão cair sem lutar - mesmo que isso signifique Turning To Crime.
Тemas:
01. 7 and 7 Is (Love) 02. Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith) 03. Oh Well (Fleetwood Mac) 04. Jenny Take a Ride! (Mitch Ryder & The Detroit Wheels) 05. Watching the River Flow (Bob Dylan) 06. Let the Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones) 07. Dixie Chicken (Little Feat) 08. Shapes of Things (Yardbirds) 09. The Battle of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton) 10. Lucifer (Bob Seger System) 11. White Room (Cream) 12. Caught in the Act (Medley: Going Down/Green Onions/Hot ‘Lanta/Dazed and Confused/Gimme Some Lovin’)
Banda:
Ian Gillan - Vocals Steve Morse - Guitars Roger Glover - Bass Ian Paice - Drums Don Airey - Keyboards
DEEP PURPLE é um nome familiar para todos os rockers. A banda é absolutamente lendária, e com razão. Depois de estabelecer um som de rock psicodélico, o formato da banda se transformou em algo significativamente mais pesado, ajudando a criar o modelo do heavy metal. Fora de sua separação de oito anos, a banda está no ativo há mais de cinquenta anos. Agora em 2020, eles voltaram com o seu 21º álbum de estúdio: "Whoosh!" , um álbum que provavelmente irá satisfazer a maior parte da devotada base de fãs da banda inglesa. Com 13 faixas, "Whoosh!" é um álbum longo. Mas já faz algum tempo que os DEEP PURPLE produzem músicas mais longas regularmente. O conjunto se tornou mais sucinto na sua expressão, com apenas algumas músicas em "Whoosh!" superior a cinco minutos de duração. Eles nunca lançaram um álbum abaixo da média. Mas eles se tornaram mais rápidos para chegar ao ponto e encontrar o ritmo. A inclinação mais recente para composições concisas, breves e cativantes parece estar ligada à sua associação com o produtor Bob Ezrin , que já dirigiu seu trabalho por três álbuns consecutivos sem trair o rock clássico soul e heavy dos DEEP PURPLE . E, como foi o caso com os álbuns recentes dos DEEP PURPLE , há uma clara tendência para o blues. "Throw My Bones" abre o álbum com a forte guitarra de Steve Morse , que leva adiante uma arrogância pronunciada dos anos setenta. A voz poderosa e única de Ian Gillan voa alto, não sendo prejudicada de forma alguma pela passagem do tempo. "Drop The Weapon" é a próxima, batendo nos alto-falantes com hard rock simples e eficaz. O riff está no comando, mas o colorido trabalho do pianista Don Airey no teclado prova ser tão memorável. A seção rítmica do baixista Roger Glover e do baterista Ian Paice fixa tudo com uma energia boa e vibrante, especialmente numa faixa como "And The Address" . O murmurar de alguns fãs que desejam eternamente por Richie Blackmore provavelmente ecoará para sempre, mas independentemente do motivo, será uma vergonha para qualquer fã de longa data dos DEEP PURPLE ignorar "Whoosh!" , um álbum fantástico de frente para trás. O tempo não diminuiu a velocidade dos DEEP PURPLE. Até que isso aconteça, temos a sorte de ainda ter um dos criadores da música heavy continuando a se apresentar num nível de elite.
Temas:
01. Throw My Bones (03:38) 02. Drop The Weapon (04:23) 03. We're All The Same In The Dark (03:44) 04. Nothing At All (04:42) 05. No Need To Shout (03:30) 06. Step By Step (03:34) 07. What The What (03:32) 08. The Long Way Round (05:39) 09. The Power Of The Moon (04:08) 10. Remission Possible (01:38) 11. Man Alive (05:35) 12. And The Address (03:35) 13. Dancing In My Sleep (03:51)
Banda:
Ian Paice : drums Roger Glover : bass Ian Gillan : vocals Steve Morse : guitars Don Airey : keyboards
Poucos grupos conseguem manter a qualidade em carreiras que duram décadas, mas cada novo lançamento dos Deep Purple é motivo de comemoração. Sobre o ritmo inesperadamente brilhante e levemente abatido, surge um vocal de Ian Gillan que tem todo o caráter familiar, mas com ainda mais restrição e controle do que os outros normalmente exibiriam se tivessem sua voz poderosa. Com seu ritmo elegante, passagens de palavras faladas e o vídeo incrivelmente presciente 'Man Alive' é mais um exemplo de como você pode envelhecer, mas ainda assim inovar e deixar outras pessoas no seu caminho. Depois de mais de cinco décadas, os Deep Purple ainda são os mestres de sua arte e por muito tempo podem reinar. Absolutamente magnífico.
Temas:
1. Deep Purple – Man Alive 2. Deep Purple – Throw My Bones
THE FIRE IN THE SKY mergulha ainda mais no passado dos Purple com 40 músicas e inclui pelo menos uma faixa de cada álbum de estúdio através do Now What?! Ele também fornece a melhor montra para as várias encarnações do grupo ao longo dos anos. Até à data, mais de uma dúzia de músicos apareceram num álbum dos Deep Purple. Entre os muitos destaques do set estão: a faixa título Rapture of the Deep de 2005; "King of Dreams" de Slaves and Masters de 1990; "Bad Attitude" de 1987, The House of Blue Light; "You Keep Me Moving" de 1975 do Come Taste The Band; e "Hush" da estreia do grupo em 1968, Shades Of Deep Purple. Esta versão expandida também possui o remix de "Dealer", de Kevin Shirley, e o mix estéreo de 2012 para uma versão inicial de "The Bird Has Flown".
Тemas:
01. Hell to Pay 02. Vincent Price 03. Wrong Man 04. Rapture of the Deep 05. Sun Goes Down 06. Any Fule Kno That 07. Sometimes I Feel Like Screaming 08. Vavoom: Ted the Mechanic 09. The Battle Rages On 10. King of Dreams 11. Call of the Wild 12. Bad Attitude 13. Knocking At Your Back Door 14. Perfect Strangers 15. You Keep On Moving (2010 Remastered Version) 16. Dealer (2010 Kevin Shirley Remix) 17. Stormbringer (2009 Remastered Version) 18. Soldier of Fortune (2009 Remastered Version) 19. Mistreated (2004 Remastered Version) 20. Might Just Take Your Life (2004 Remastered Version) 21. Burn (2004 Remastered Version) 22. Rat Bat Blue (2000 Remastered Version) 23. Woman from Tokyo (2000 Remastered Version) 24. Space Truckin' (2012 Remastered Version) 25. Smoke On the Water (2012 Remastered Version) 26. When a Blind Man Cries (2012 Remastered Version) 27. Highway Star (2012 Remastered Version) 28. Demon's Eye (2016 Remastered Version) 29. Fireball (2016 Remastered Version) 30. Strange Kind of Woman (2002 Remastered Version) 31. Child in Time (2016 Remastered Version) 32. Speed King (U.S. Edit) (2016 Remastered Version) 33. Black Night (Single Version) (2002 Remastered Version) 34. Hallelujah (2002 Remastered Version) 35. Emmaretta (2012 Stereo Mix) 36. The Bird Has Flown (Early Version) (2012 Stereo Mix) 37. Wring That Neck (Stereo Mix) (2014 Remastered Version) 38. Kentucky Woman (Stereo Mix) (2014 Remastered Version) 39. Mandrake Root (Stereo Mix) (2014 Remastered Version) 40. Hush (2014 Remastered Version)
Os Deep Purple depois dos dois álbuns anteriores, "Rapture of the Deep" e "Now What ?!", de que eu gosto, eles não tinham esta sensação de perigo e emoção pelo qual os Deep Purple de antigamente eram conhecidos e estimados. A banda formada por Ian Paice, Roger Glover, Ian Gillan, Don Airey e Steve Morse tem evocado algo que não é apenas cativante e muito agradável, mas também maravilhosamente atemporal. A faixa de abertura, "Time for Bedlam", é provavelmente uma das mais fortes e mais atraentes melodias Purple . Na verdade, a palavra "convincente" é o que me vem á cabeça sempre que eu oiço "Infinite". Canções como o melancólico "All I've Got Is You", o épico "Birds of Prey", o temperamental "The Surprising", e o mencionado "Time for Bedlam" são emocionalmente atraentes e impecavelmente executados. No outro extremo do espectro aparecem músicas como o divertido "Hip Boots" e "One Night in Vegas" que são um pouco mais sinceras e diretas, canções com muito movimento e energia. Desde hard riffs até passagens funky e adicionando partes estranhamente maduras, tudo o que era esperando encontrar neste álbum. As faixas mais experimentais e exclusivas do álbum, ou seja, "Get Me Outta Here" e "The Surprising", são grandes músicas e vale a pena mergulhar nelas. No geral, há muita variação e diversidade para ser encontrada em "Infinite" e ainda todas as faixas têm as características do que temos vindo a associar aos Deep Purple. Além disso, a vibração orgânica e animada desta jóia de 10 faixas é admirável. Eu acho que o produtor Bob Ezrin tem algo a ver com isto, assim como o mérito de ele conseguir mostrar o melhor dos Purple. A banda como um todo soa nítida desta vez. Steve Morse realmente brilha neste disco. Os riffs, solos, e licks são todos com muito bom gosto e viciantes e estão em toda parte. Don Airey é um herói não reconhecido e não me estou referindo apenas à enorme e impressionante discografia do homem, mas o que ele contribui para “Infinite”, às vezes, é impressionante. Glover e Paice são a seção rítmica perfeita, enquanto Gillan está cheio de poder e paixão. Algumas de suas passagens de palavras faladas me dão arrepios. Basta verificar "Time for Bedlam" e "On Top of the World" e vais ver o que quero dizer. Quem teria pensado que os lendários Deep Purple lançariam um álbum tão bom e fascinante quase cinquenta anos depois na sua carreira? Este é progressivo hard rock no seu melhor! Dito isto, quero que tenhas em mente que "Infinite" não é uma viagem nostálgica ou sentimental. Embora olhe para o passado em termos enérgicos e inspirados, ele também aponta para o futuro e é, sem dúvida, prova de que a maquinaria Purple ainda tem muita quilometragem deixada nele. "Infinite" é um testemunho de perseverança, espírito, e grande composição.
Temas:
01. Time for Bedlam 02. Hip Boots 03. All I Got is You 04. One Night in Vegas 05. Get Me Outta Here 06. The Surprising 07. Johnny's Band 08. On Top of the World 09. Birds of Prey 10. Roadhouse Blues 11 - Paradise Bar (Non Album Track) 12 - Uncommon Man (Prev. Unreleased Instrumental Version) 13 - Hip Boots (Rehearsal, Ian Paice's Recording) 14 - Strange Kind of Woman (Live in Aalborg)
Banda:
Ian Paice – drums Ian Gillan – lead vocals Roger Glover – bass Steve Morse – guitar, vocals Don Airey – keyboards
O novo EP dos DEEP PURPLE chama-se "Time For Bedlam". O mais novo álbum das lendas inglesas do hard rock DEEP PURPLE intitulado 'inFinite' será lançado em abril. Mas esses velhos não querem nos fazer esperar tanto, então eles estão lançando o EP "Time For Bedlam" em fevereiro com músicas inéditas que não estão disponíveis no álbum. "Time For Bedlam" é uma música up-tempo clássico Deep Purple e o primeiro vislumbre do próximo álbum 'inFinite' que segue o bem-sucedido 'NOW What ?!' Um Purple típico do século 21: guitarra bluesy, voz que é agradável de ouvir e ritmo hard rock. Mas esta Edição Limitada EP também apresenta canções sem álbuns e gravações inéditas. O lado B "Paradise Bar" (faixa sem álbum) é uma nova marca, gravação que resultou do ensaio de álbuns e gravações, uma canção muito groove e grande voz de Gillian. A faixa de NOW What?! "Uncommon Man" pode ser encontrada como versão instrumental, destacando a bela melodia e arranjos complexos. Os teclados aqui são excecionais. Para completar o EP, há "Hip Boots". A versão final será encontrada no próximo álbum, mas o EP inclui uma versão de ensaio instrumental especial que foi gravada por ninguém mais do que o próprio Ian Paice. Ele faz lembrar o clássico apogeu Deep Purple. "Time For Bedlam", bem como o álbum, mais uma vez foi produzido por Bob Ezrin, que formou com os cinco membros do Deep Purple uma equipe de compositores explosivos. Se não podes esperar pelo álbum, aproveita este EP muito bom.
Temas:
1. Time for Bedlam 2. Paradise Bar [Non Album Track] 3. Uncommon Man (Prev. Unreleased Instrumental Version) 4. Hip Boots (Rehearsal, Ian Paice's Recording)
Banda:
Ian Gillan – vocals, harmonica, percussion Roger Glover – bass, vocals Ian Paice – drums, percussion Steve Morse – guitar Don Airey – keyboards
Ao mesmo tempo saiu From The Setting Sun In Wacken, este é o segundo dos dois lançamentos ao vivo a gravado durante três anos de turnê dos Deep Purple para a o álbum Now What?!, gravado num show com ingressos esgotados no mais famoso local de Tóquio o Nippon Budokan. Este é o mais forte dos dois em termos da lista de músicas, embora, naturalmente, ambos sejam quase idênticos. As músicas em Tóquio em geral são mais longas, com as diferenças, além de um par de pequenas alterações à ordem das músicas (em Tóquio tomaram a decisão bizarra para separar Contact Lost e The Well Dressed Guitar), sendo o tema de abertura mais interessante Apres Vous, em vez de um gasto Highway Star no Wacken, e mais tarde Uncommon Man e The Mule substituem No One Came. Em termos de qualidade de gravação no Tokyo gravação a guitarra de Steve Morse é muito mais proeminente, e a mistura é em geral menos turva, o que pode tornar o som mais áspero e mais duro, mas brilhante. A banda também faz algumas coisas melhor aqui do que no Wacken, especialmente Ian Gillan, que tem uma noite muito mais consistente do que ele fez na Alemanha. No lado ligeiramente mais negativo o solo de teclado tipicamente mundano de Don Airey é o dobro do tempo que foi no Wacken e rapidamente fica chato, mas deve-se dar o crédito ao iniciar a brilhante Vincent Price e abafando a história desconexa de Gillan antes de começar. É claro que não há realmente nenhuma necessidade de possuir os dois álbuns, então na minha opinião o melhor é Tokyo. O conjunto é maior, a qualidade de gravação melhor, e acima de tudo Gillan (seus gritos sobre Into the Fire deve classificar entre alguns de seus melhores) soa muito bem.
Temas:
01. Après Vous 02. Into The Fire 03. Hard Lovin‘ Man 04. Strange Kind Of Woman 05. Vincent Price 06. Contact Lost 07. Uncommon Man 08. The Well-Dressed Guitar 09. The Mule 10. Above And Beyond 11. Lazy 12. Hell To Pay 13. Don Airey’s Solo 14. Perfect Strangers 15. Space Truckin‘ 16. Smoke On The Water 17. Green Onions / Hush 18. Black Night
Banda:
Ian Paice Drums, Percussion Roger Glover Bass, Vocals Ian Gillan Vocals Steve Morse Guitars, Vocals Don Airey Keyboards, Organ
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quinta-feira, novembro 25, 2021
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