O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos.
Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
Banda:
Charlie Starr – Lead vocals/Guitar
Paul Jackson – Guitar/B.vox
Richard Turner – Bass/B.vox
Brandon Still – Keyboards
Brit Turner – Drums/Percussion
Benji Shanks – Guitar
Preston Holcomb – Percussion
O quinteto The Dirty South , lançado originalmente em 2004 após Southern Rock Opera de 2002 e seu sucessor de 2003, Decoration Day , estabeleceu o quinteto Patterson Hood/Mike Cooley/Jason Isbell liderado como uma força séria na música contemporânea, pantanosa e vermelha, rocking. Originalmente planeado para ser outro disco duplo como Southern Rock Opera , foi editado para um single devido ao nervosismo da gravadora sobre o comprimento estendido. Agora, às vésperas de completar 20 anos, os Drive-By Truckers revisitam a coleção.
Eles adicionaram três músicas extirpadas, reorganizaram a sequência, remasterizaram tudo, remixaram algumas músicas, corrigiram algumas inconsistências vocais e relançaram o pacote com um sumptuoso livro de 46 páginas nesta forma alongada e luxuosa. É provavelmente a palavra final sobre um título que já era destaque no catálogo do grupo na sua versão anterior. Até mesmo Hood, nunca conhecido por ser excessivamente fanfarrão, diz que essa “versão do diretor” foi a maneira como deveria ser ouvida e pode ser a obra-prima do DBT.
Faz jus a essa afirmação.
Agora com 17 músicas em quase 90 minutos, o Dirty South resume a atitude conceitual dos Truckers. Eles continuam a lutar com “a dualidade da coisa do sul”, abreviação de respeitar onde nasceram e cresceram enquanto confrontam as visões mais conservadoras da área.
Abrindo com a batida forte de 'Where the Devil Don't Stay' de Cooley - uma história emocionante contada por um filho sobre seu pai alcoólico jogador de pquer nos anos 30, que aborda a divisão entre negros e brancos - a lista de reprodução se desenrola noutras áreas escuras muitas vezes. Os tópicos incluem contos preocupantes como 'Carl Perkins' Cadillac', os membros caídos da banda no fascinante 'Danko/Manuel' de Isbell e o esmagador 'The Buford Stick' de Hood sobre o xerife Buford Pusser, imortalizado no filme 'Walking Tall, ' um filme amado pelos sulistas que influenciou o jovem Patterson.
O encerramento 'Goddamn Lonely Love' com sua letra de um homem quebrado agarrando sua sanidade, tornou-se a faixa mais transmitida do disco, provavelmente porque foi escrita por Isbell, que deixou os Truckers alguns anos depois para fama generalizada como uma banda solo. Hood, nos seus comentários detalhados sobre a música, a considera "uma das minhas músicas favoritas de Isbell de todos os tempos".
As faixas recém-adicionadas são quase tão poderosas. 'Goode's Field Road' soa como uma saída de qualidade de Tom Petty, 'The Great Car Dealer War' fala sobre o confronto ardente e destrutivo entre concessionárias por causa de uma batida fumegante de melaço e 'TVA' (abreviação de Tennessee Valley Authority, uma empresa de energia que empregos fornecidos para os sulistas) é outra joia Isbell perdida anteriormente; uma balada acústica descrevendo seus anos de formação à sombra de uma represa construída pela agência titular.
Há muito mais também, refletindo os prós, os contras, as tradições inquietantes e às vezes conflitantes do sul dos Estados Unidos. A mistura inteligente de material mais lento e dramático com inclinações sociopolíticas, reforçada por rockers tensos como 'Puttin' People on the Moon' de Hood definem os Drive-By Truckers, filosoficamente e musicalmente, então e até agora.
Quem perdeu esse clássico em sua configuração inicial agora tem a oportunidade de recuperar o tempo perdido. E os fãs do original ficarão encantados com esta atualização expansiva e lindamente agrupada de um dos melhores, mais potentes e definidores de carreira dos Truckers.
Temas:
1. Where The Devil Don’t Stay
2. Tornadoes
3. The Day John Henry Died
4. Puttin’ People on the Moon (remixed & featuring new vocals)
5. Goode’s Field Road (remixed)
6. Carl Perkins’ Cadillac
7. TVA
8. The Sands of Iwo Jima (remixed & featuring new vocals)
9. Danko/Manuel
10. The Boys from Alabama
11. The Buford Stick
12. Never Gonna Change
13. Cottonseed
14. The Great Car Dealer War (remixed)
15. Daddy’s Cup
16. Lookout Mountain
17. Goddamn Lonely Love
Trabalhando com Dave Cobb como produtor, A Thousand Horses regressa com seu segundo álbum e mostra os anos entre os álbuns que foram gastos aprimorando seu próprio som coeso. O produtor de country alternativo favorito de todo mundo, Dave Cobb, estava por trás do conselho da maioria do Broken Heartland dos A Thousand Horses , e o rock semi-jangle de "When I Hear Your Name" oferece prova de que ele ajudou a banda a suavizar algumas de suas tendências de Southern rock excessivamente pronunciadas. Noutros lugares, a faixa-título do álbum encontra a empatia da banda com aqueles que estão lutando por um período difícil. O solo de guitarra dessa faixa, na verdade, soa um pouco como o Mike Campbell dos Heartbreakers. Assim, essas novas influências musicais nos fazem ouvir A Thousand Horses com novos ouvidos apreciativos. Michael Hobby, o vocalista do grupo, sempre foi um dos seus elementos mais marcantes. Ele parece ter crescido vocalmente com este álbum também. Uma chamada “Another Mile” tem uma qualidade de canto como Gary Allan. Esta faixa também apresenta um bom piano acústico. Então, “Define Me” mostra o lado mais bonito e gentil da banda. Se gostas da vibração Black Crowes desta banda, não fiques desanimado. Broken Heartland fecha com a emocionante “Carry Me”, que encontra Hobby cantando com cada grama de voz maravilhosa que ele pode reunir. As guitarras são aceleradas, e a faixa ainda incorpora um coro gospel de fundo. É realizado, pode-se dizer, assim como os Crowes voam. Broken Heartland revela como podes ensinar novos truques a cavalos, se não à maioria dos cães velhos. É agradável o som de uma banda passando por um surto de crescimento bem-vindo.
Temas:
01. Broken Heartland (02:54) 02. Another Mile (03:36) 03. Every Time You Love Me (03:55) 04. Don't Stop (03:04) 05. Starting Fires (03:12) 06. When I Hear Your Name (03:30) 07. Define Me (04:07) 08. Gone (03:34) 09. Never Liked the Rain (04:24) 10. Carry Me (04:53)
Banda:
Michael Hobby - lead vocals Bill Satcher - lead guitar Zach Brown - guitar and vocals Graham Deloach - bass and vocals
Os rapazes de Atlanta estão de volta com sua mais recente oferta You Hear Georgia, um sapateado de dez faixas que é uma alegria de se ver. Essa arrogância sulista está em abundância conforme as faixas vão e vêm, começando com 'Live It Down', uma faixa corajosa que chama sua atenção e anuncia a chegada desta gravação estrelar com todo o charme que tu esperas de Blackberry Smoke. A faixa-título do álbum é a próxima e atrai te mais uma vez com a sua vibração melancólica e estrutura melódica, enquanto 'Hey Delilah' é um uptempo, faixa alegre que te faz cantar. Uma cantiga charmosa que sem dúvida será a favorita dos fãs sendo tocada novamente para eles quando a cena ao vivo começar mais uma vez. O álbum leva te numa jornada pelo melhor dos Blackberry Smoke, composição fluída e emotiva e narrativa sem esforço que poucas bandas podem traduzir. Tu aqui consegues o melhor, uma janela para as décadas de experiência que o BBS tem por trás deles e os vários estilos e influências que eles tão facilmente colocaram diante de nós, do country ao Southern rock com blues que You Hear Georgia tem de tudo. Faixas como 'Lonesome For A Livin' mostram os recursos de ponta que esses músicos têm. Jamey Johnson, tem uma música embebida em Country Roots, enquanto 'All Rise' de Warren Haynes é o oposto com seu riff de guitarra maldoso pingando atitude e seu majestoso trabalho de guitarra harmonioso. Assim que é levantado, eles o trazem de volta com um tema acústico melódico, garantindo que têm toda a tua atenção, sem tirar seus olhos da bola. Outra gravação de qualidade com narração de histórias de primeira classe fortalece a posição dos Blackberry Smoke como uma das grandes bandas de Southern Rock de sua geração.
Temas :
01. Live It Down (04:06) 02. You Hear Georgia (04:05) 03. Hey Delilah (03:53) 04. Ain't the Same (04:20) 05. Lonesome for a Livin' (feat. Jamey Johnson) (04:28) 06. All Rise Again (feat. Warren Haynes) (04:13) 07. Old Enough to Know (03:28) 08. Morningside (04:24) 09. All over the Road (03:48) 10. Old Scarecrow (03:36)
Banda :
Charlie Starr - Lead Vocals, Guitar Paul Jackson - Guitar, Vocals Richard Turner - Bass, Vocals Brandon Still - Keyboards Brit Turner - Drums, Percussion
Molotov Dogs. Eles são Funk Machine . Autêntico som do Texas de músicos veteranos. A saudável mistura de rock, country blues. Poderosas canções originais que contam do sofrimento do homem trabalhador, de um Diabo mentiroso, de traição e a vida difícil em que vivemos. Um som interessante que vale a pena ouvir.
Temas:
1. Where's My Daddy's Banjo (4:18) 2. Salt Licker (2:57) 3. Lost And Wasted Time (3:50) 4. Walk The Streets Alone (3:57) 5. Lie On This Table (4:32) 6. Creeks Rising (3:41) 7. My Own Thin Line (4:27) 8. Hitch A Wagon (3:17) 9. Javi's Place (4:21) 10. Whiskey Tango Foxtrot (4:09) 11. No Cowboy (4:13)
Banda:
Blake Brownlee - Guitar, Vocals Lucas Albano - Drums Rev Hall - Bass, Vocals
Drive-By Truckers lançará um novo álbum de estúdio, The Unraveling, pela ATO Records em 31 de janeiro. A banda anunciou as datas da turnê de 2020 em apoio ao álbum, que apresenta o single principal, 'Armageddon's Back In Town'. O 12º álbum de estúdio da banda marca o maior intervalo entre os lançamentos do DBT. O acompanhamento da American Band de 2016 foi gravado no histórico Sam Phillips Recording Service em Memphis com o engenheiro Matt Ross-Spang e o produtor de longa data David Barbe. O co-fundador e compositor / guitarrista Patterson Hood e Mike Cooley se juntaram ao baixista do DBT Matt Patton, teclista / multi-instrumentista Jay Gonzalez e baterista Brad Morgan, além de convidados especiais Cody Dickinson dos North Mississippi Allstars, Patti King of The Shins e Kyleen King, que se apresenta com Brandi Carlile.
Temas:
1. Rosemary with a Bible and a Gun 2. Armageddon's Back in Town 3. Slow Ride Argument 4. Thoughts and Prayers 5. 21st Century USA 6. Heroin Again 7. Babies in Cages 8. Grievance Merchants 9. Awaiting Resurrection
Banda:
Patterson Hood – guitar, vocals, mandolin Mike Cooley – guitar, vocals, banjo, harmonica Brad "EZB" Morgan – drums Jay Gonzalez – keyboards, guitar, accordion, saw, backing vocals Matt Patton – bass, backing vocals
Cinquenta anos atrás, Neil Young e sua banda Crazy Horse lançaram seu primeiro álbum, Everybody Knows This Is Nowhere. Agora, esse auto-descrito "velho branco" - Young chega aos 74 no próximo mês - novamente convoca dois membros da antiga equipe o baixista Billy Talbot e o baterista Ralph Molina, além de um novo recruta, mas um velho amigo, o guitarrista Nils Lofgren, em sabático E Street Band, pelo que é um destaque no final da carreira. Abastecido, se tu perdoas a expressão, por preocupações ambientais e inspirado pela esposa de Young, o ator Daryl Hannah, o álbum alterna entre guitarra alta e vocais suaves, seção de ritmo emocionante e harmonia calorosa; clássico “rock'n'roll áspero”, como Lofgren descreve. Young geralmente está no seu melhor quando ele apenas permite que suas músicas respirem em acordos familiares com músicos conhecidos - a linha de 1969 a 2019 é fácil de reconhecer - embora a guitarra sinuosa de She Showed Me Love teste a paciência aos 13 minutos ou mais. Embora suas letras possam ser abertas, desajeitadas e até ingênuas, elas transmitem um poder emocional real quando informadas pela paixão particular e pela raiva do público. Os destaques são abundantes, com os Olden Days, Green Is Blue, Milky Way e Eternity sombreando-o sobre o musculoso Shut It Down e Help Me Lose My Mind.
Temas:
01. Think Of Me (3:03) 02. She Showed Me Love (13:37) 03. Olden Days (4:04) 04. Help Me Lose My Mind (4:15) 05. Green Is Blue (3:48) 06. Shut It Down (3:44) 07. Milky Way (6:00) 08. Eternity (2:45) 09. Rainbow Of Colors (3:36) 10. I Do (5:37)
Banda:
Neil Young - lead vocals, guitar Nils Lofgren - guitar Billy Talbot - bass Ralph Molina – drums
Não é muitas vezes que uma banda do Ozarks de Carter County, Missouri, recebe o reconhecimento internacional, mas isso é exactamente o que está acontecendo para Powder Mill de Van Buren, Missouri No Verão de 2011, a banda tocou em França e foi apresentada em Washington Post pelo crítico musical Chris Richards na coluna "What You Should Be Listening to". Richards se refere a Powder Mill e ao álbum "Money, Marbles and Chalk", como "um dos melhores álbuns de rock de 2010." Southern country/rock quarteto, Powder Mill é composto pelo vocalista e guitarrista Jesse Charles Hammock II, o guitarrista Jeff Chapman, o baixista Pat McSpadden e o baterista Andrew Bedell. O nome da banda vem de um site de balsa antiga sobre o Current River. Powder Mill apresenta um Southern Rock com boas doses de Country, beirando o Alt-Country. Hillbilly Slopbucket Rock, é assim que a banda denomina seu som. A banda está voltando de um hiato que durou mais de dois anos e voltou com tudo, lançou o álbum "Land of the Free" no dia 11 de setembro.
Тemas:
01 Letters From Jail 02 Knockdown Dragout Love 03 Burke Ridge Road 04 Sleeve 05 Wasted Time 06 Land Of The Free 07 40 Miles West Of The Cotton 08 Nothin' At All 09 Hot Mess 10 All The Time 11 Mississippi Showboat
Banda:
Jesse Charles Hammock - Vocals, Guitars Jeff Chapman - Guitars Pat McSpadden - Bass Andrew Bedell – Percussion
Autoproduzido pelo quinteto de Atlanta, 'Find A Light' apresenta 13 novas canções escritas / coescritas pelo vocalista e guitarrista Charlie Starr . Além de Starr e membros da banda Richard Turner (baixo / vocal), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra / vocal) e Brandon Still (teclados), o álbum também conta com convidados especiais, Robert Randolph (“I’ll Keep Ramblin'” ), Amanda Shires ( “ Let Me Down Easy ” ) e THE WOOD BROTHERS ( “Mother Mountain” ). Sobre a coleção, Starr diz nos: “O novo álbum é uma fusão de música dos BLACKBERRY SMOKE com uma ampla gama de sons e emoções. Eu acho que é o nosso trabalho mais inspirado até agora. ” Como é o seu modus operandi, a banda está disposta a passar a maior parte do ano na estrada em apoio a 'Find A Light' (estes cães de rua geralmente tocam mais de 250 shows por ano) , com sua primeira aparição no Reino Unido em 2018, marcada para a Ramblin 'Man Fair em julho. 'Find A Light' segue-se ao aclamado 'Like An Arrow' de 2016 , que estreou em 8º lugar no UK Official Chart Album (bem como 12º no US Billboard 200 e 1º nos charts Americana e Country da Billboard). O ciclo 'Like An Arrow' também viu a banda aparecer no principal show de música da BBC TV, Later… with Jools Holland . Além do seu trabalho como músicos, os BLACKBERRY SMOKE continuam fortemente comprometidos com o trabalho de caridade e arrecadou quase US $ 200.000 para beneficiar a pesquisa do cancro infantil.
Тemas:
01. Flesh And Bone 02. Run Away From It All 03. The Crooked Kind 04. Medicate My Mind 05. I've Got This Song 06. Best Seat In The House 07. I'll Keep Ramblin' (feat. Robert Randolph) 08. Seems So Far 09. Lord Strike Me Dead 10. Let Me Down Easy (feat. Amanda Shires) 11. Nobody Gives A Damn 12. Till The Wheels Fall Off 13. Mother Mountain (feat. The Wood Brothers)
Banda:
Charlie Starr - Lead Vocals, Guitar Richard Turner - Bass, Vocals Brit Turner - Drums Paul Jackson - Guitar, Vocals Brandon Still – Keyboards
'Sweet Southern Sugar' é o 11º álbum do superstar do rap-rock-country Kid Rock. " I'll fuck you in your ass quick with Taylor Swift's dick " anuncia Kid Rock com charme em "Grandpa's Rap", uma paródia de choque-rap da velha escola casando o conteúdo tóxico com uma piscadela negativa. Como comédia ou isco para os moralistas do Twitter - mesmo de um pretendente a candidato ao Senado que está jantado na Casa Branca com o presidente de boca suja - é bastante foleiro. Mas está na marca para o Bob Richie, filho de Michigan, herdeiro da tradição de entretenimento do arranque, que nos oferece Iggy Pop, Alice Cooper e Eminem. O que é notável sobre o seu 11º álbum de estúdio é como entretenimento, mesmo empático, pode ser ocasionalmente. "Po 'Dunk" levanta amorosamente um copo para a cultura do campónio "batshit crazy"; "Tennessee Mountain Top" é uma combinação Hollywood Babylon espetacular e "Sweet Home Alabama"; "I Wonder" polinizações cruzadas de Prince e Bob Seger. Se "Greatest Show on Earth" for genérico hard rock inflamado, o "American Rock & Roll" é um admiravelmente rock, e a maliciosa cover dos Four Tops "I Can't Help Myself" é o orgulho não partidário da casa.
Temas:
01. Greatest Show on Earth 02. Po-Dunk 03. Tennessee Mountain Top 04. I Wonder 05. American Rock N' Roll 06. Back to the Otherside 07. Raining Whiskey 08. Stand the Pain 09. Sugar Pie Honey Bunch 10. Grandpa's Jam
Eles chamam isso de Garage Country - Fusing Southern Rock e Outlaw Country com raízes Psychobilly e Americana. Os 29 Mules têm uma matéria-prima, cheia de alma, som desenfreado que é dinâmico e de alta energia e recebe a multidão a seus pés, correndo do palco e colocando no chão balançando, pulando e batendo. O duo de cantores e compositores, Casey Cannon & Xavier Gonzalez runiram-se em Los Angeles enquanto trabalhavam na Guitar Center e imediatamente ao descobrirem que ambos tinham raízes no Texas e os despovoados, do Mojave Desert. Eles cresceram ouvindo Waylon, Willie e Johnny Cash, e depois de tocarem nas cenas rock e punk, eles se voltaram para as suas raízes. Os rapazes cozinharam um novo som e os 29 Mules nasceram gritando em L.A. Country... Casey & Xavier são o coração e alma da banda, enquanto que as muitas estrelas tocam na sua secção rítmica para manter suas músicas sempre com originalidade. Algumas das estrelas são: o lendário baterista, David Raven (Keith Richards, Norah Jones, Carlene Carter, Social Distortion), sueco, Johnny G (Griparic) (Slash, Carole King), Dave (Hillside) Spangler na Harmonica & Ted Russell Kamp (Shooter Jennings) no baixo. Os 29 Mules vão quebrado os limites do género e ganharam uma sequência global.
Temas:
01 - Empty Bottle 02 - Mule Logger Blues 03 - Day Late n'a Dollar Short 04 - Lonesome Cowboy 05 - God Bless Johnny Cash 06 - They're So Good 07 - Pick Up Truck 08 - This Place I Live 09 - Back in the Will 10 - Fly Away 11 - Heaven's on the Rise
Fãs do velho Art Bell Coast to Coast programa de rádio - uma chamada do programa sobre encontros com extraterrestres, que era um marco nas noitadas do Sul na década de 90 - pode encontrar muito a desejar sobre Shooter Jennings no álbum, "The Other Life ". Há um pouco de uma tendência rural-futurista (ver "Flying Saucer Song" e " Million Light-Years Away "), mas, mais importante, o álbum mostra como a tranquilidade, os espaços abertos podem levar a grandes voos de imaginação. "The Other Life" é uma montra para o dom familiar de Jennings para outlaw - country com o inferno de fundo. Observe os Skynyrd de " Mama, It's Just My Medicine " ou " The White Trash Song ", uma colaboração com Scott H. Biram que é menos um dueto do que uma música de beber. Mas está equilibrada com baladas delicadas, beleza áspera. "Wild & Lonesome", com Patty Griffin, deve a sua doçura de Willie Nelson e sua rouquidão ao pai Jennings, Waylon.
Temas:
01. Flying Saucer Song 03:37 02. A Hard Lesson To Learn 03:34 03. The White Trash Song (Feat. Scott H. Biram) 05:08 04. Wild & Lonesome (Feat. Patty Griffin) 04:07 05. Outlaw You 04:19 06. The Other Life 03:42 07. The Low Road 03:04 08. Mama, It’s Just My Medicine 05:07 09. The Outsider 03:10 10. 15 Million Light-Years Away (Feat. Jim Dandy) 05:20 11. The Gunslinger 06:30
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quarta-feira, fevereiro 28, 2024
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