A banda de Edmonton, Canadá, Striker, agora na sua segunda década fazendo heavy metal. Seu último álbum de estúdio foi Play To Win de 2018 , que ganhou o prêmio Juno (o equivalente ao Grammy no Canadá. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo Alive In The Studio em 2020 durante a pandemia de COVID. Agora a banda regressa com seu sétimo longplayer, Ultrapower , que conta com os músicos: Pete Klassen no baixo e Jonathan Webster na bateria, ambos ingressando em 2019, e John Simon Fallon do The Order Of Chaos na guitarra desde 2022.
A maioria dos fãs reconhece os Striker como fornecedores do tradicional "verdadeiro" metal. Mas nos últimos cinco anos, ao elaborar este álbum, a banda explorou uma variedade de géneros: " Ultrapower é o amálgama de cinco anos escrevendo e explorando música. Com influências de AOR a speed metal, de hardcore a hair metal, Steely Dan até deathcore, você escolhe, entrou no álbum."
Hardcore? Steely Dan? Deathcore? Isso faz perguntar se os Striker abandonaram suas verdadeiras raízes no metal. Mas não. Ultrapower é essencialmente uma mistura de clássico heavy metal, speed e power metal, mas com algumas nuances. Por exemplo, tanto Blood Magic quanto Circle Of Evil têm alguns toques de metal sinfónico. Give It All parece ter um saxofone, encontrado após o meio.
Então músicas como Sucks To Suck, Best Of The Best ou Brawl At The Pub regressam ao heavy metal mesclado com o hair metal clássico dos anos 80, talvez até alguns acenos punk. Mas, novamente, Brawl At The Pub tem ritmo de speed metal, assim como Ready For Anything. Alternativamente, tu podes ouvir a vibração AOR em Live To Fight Another Day com seu groove rock proeminente, melodia de música, harmonia vocal e refrão cativante.
Ao todo, Ultrapower dos Striker pode ser o melhor álbum deles até hoje. Seu tradicional heavy metal, "keep it true", nunca foi tão fresco, criativo e versátil, e assim também, dando nova vida a este género clássico.
01. Circle Of Evil
02. Best Of The Best Of The Best
03. Give It All
04. Blood Magic
05. Sucks To Suck
06. Ready For Anything
07. City Calling
08. Turn The Lights Out
09. Thunderdome
10. Live To Fight Another Day
11. Brawl At The Pub
Banda:
Dan Cleary - Vocals
Timothy Brown - Guitars
Pete Klassen - Bass
Jonathan Webster - Drums
John Simon Fallon - Guitars
O álbum “Primal Forces” de La Chinga declara-se corajosamente como o tipo de música que se perdeu nos anais da história do rock. Mas uma coisa é certa: eles são hard rockers que são assumidamente fiéis às suas raízes.
Vindo de Vancouver, este power trio surgiu com um disco magnífico que remonta aos dias de glória do clássico hard rock. “Light It Up” dá início ao álbum com seus riffs sujos e um solo eletrizante que imediatamente permite que tu saibas que estás numa jornada selvagem. É um começo estrondoso que dá o tom perfeitamente.
“Ride the Dragon” carrega uma vibração nostálgica, como se pudesse ser uma faixa perdida de Dio, mas é infundida com um toque de metal gorduroso e arenoso que é exclusivo de La Chinga. “Bolt Of Lightning” captura a essência do rock 'n' roll com letras como “dance with the devil, do the boogaloo, another Whisky sour, don't mind if we do” – pura rebelião do rock 'n' roll.
“Backs To The Wall” transporta te de volta à cena de festa selvagem de 1982, exalando aquele espírito rock 'n' roll despreocupado. “Witch's Heart” tem uma abordagem de ritmo médio, impulsionada pela habilidade de Jay Solyom na bateria e apresenta um solo de guitarra emocionante, cortesia de Ben Yardley.
“The Call” é clássico rock por completo, tão clássico que parece que foi arrancado do estacionamento de Woodstock. “Stars Fall” ecoa o espírito de bandas como Mountain, mostrando que às vezes menos é mais no mundo do rock.
“Rings Of Horsepower” é um hino prático de gangue de motoqueiros. Se Spackler afirma ser “higher than the sun”, bem, quem somos nós para discutir? “Electric Eliminator” pinta um quadro do Armagedom iminente e serve como a banda sonora perfeita para esse caos iminente.
“Motorboogie” começa com grandiosidade mas desce para uma gloriosa cacofonia de ruído, lembrando-nos que La Chinga não tem medo de ultrapassar limites e explorar paisagens sonoras.
No final das contas, “Primal Forces” não requer reflexão excessiva; é um álbum para ser apreciado por sua energia rock 'n' roll pura. Ele desperta impulsos primordiais e proporciona uma sensação de satisfação para quem busca uma dose de hard rock sem remorso. La Chinga realmente criou uma joia que desafia o tempo e as tendências, e eles são orgulhosamente, inconfundivelmente e irresistivelmente rockers de coração.
Temas:
01. Light It Up (03:50)
02. Ride The Dragon (03:05)
03. Bolt of Lightning (03:10)
04. Backs To The Wall (02:43)
05. Witch's Heart (03:55)
06. The Call (03:56)
07. Stars Fall (03:51)
08. Rings Of Horsepower (04:31)
09. Electric Eliminator (04:31)
10. Motorboogie (04:55)
Banda:
Ben Yardley – guitars, vocals, moog synth
Jay Solyon – drums, backing vocals
Carl Spackler – vocals, bass
O canadiano entusiasta de hard rock Danko Jones lançou um novo álbum. ‚Electric Sounds' é o título do 13º álbum de Jones e segue o lançamento de 2021, 'Power Trio'. Danko Jones, a banda, também conta com o companheiro de longa data John Calabrese no baixo, bem como o baterista Rich Knox, que se juntou ao trio em 2013.
‚Electric Sounds' continua de onde Danko Jones parou com o longplayer anterior. Rock de alta voltagem é o que os fãs do power trio esperam e é também o que o mais novo lançamento oferece.
A abertura 'Guess Who's Back' dá o pontapé inicial e é um hino de hard rock que já foi lançado como single algum tempo antes do lançamento do álbum. A música apresenta todo o som típico de Danko Jones. Poder, um ótimo riff e muita energia elétrica é o que torna o início do álbum legal.
O próximo da fila é 'Good Time'. É um rock movimentado que espalha uma vibração positiva; exatamente como o que o título indica. A faixa-título, porém, respira a essência do rock, embora as duas faixas anteriores sejam apenas um centímetro melhores.
‚Stiff Competition' é uma faixa suave e é a seguinte, 'She's My Baby' que sai dos alto-falantes com autoridade. ‚Eye For An Eye' reflete uma vibração punk e é 'What Goes Around', baseado na mesma abordagem.
'Electric Sounds' não é muito longo. Com 37 minutos, o longplayer poderia ter lidado com algumas músicas adicionais, mas como esse não é o caso, chegamos ao final com o rock direto 'Shake Your City'.
Danko Jones lança com 'Electric Sounds' um álbum que corresponde plenamente às expectativas e ao mesmo tempo não surpreende com novidades. Good time rock'n'roll é o que este longplayer oferece e serão os próximos shows ao vivo que serão ainda mais intensos do que o álbum coloca na vitrine.
Temas:
01. Guess Who’s Back
02. Good Time
03. Electric Sounds
04. Get High?
05. Stiff Competition
06. She’s My Baby
07. Eye for an Eye
08. I Like It
09. Let’s Make Out
10. What Goes Around
11. Shake Your City
Banda:
Danko Jones vocals/guitar
John "JC" Calabrese bass
Rich Knox drums
Os rockers canadianos Coney Hatch sempre foram um mistério comercial para mim. Na década de 80, a banda lançou três trabalhos organizados – Coney Hatch (1982), Outa Hand (1983) e Friction (1985) – e em 1992 uma compilação deles antes de um quarto lançamento, Four , em 2013.
Uma década inteira se passou e de repente a faixa pop 'It's About A Girl' está ecoando na minha cabeça como se a banda nunca tivesse ido embora. É difícil acreditar que nos dias tranquilos do heavy metal Coney Hatch estava em turnê com nomes como Iron Maiden e Judas Priest, mas qualquer que seja a formação com a qual a banda opere, eles permaneceram envolventes.
Este novo lançamento, que é essencialmente uma experiência ao vivo, traz o habitual rock cativante mesclado de pop e por vezes estética AOR, mas é obrigatório pela inclusão de duas novas músicas de estúdio, a já citada 'It's About A Girl' e 'Heaven's On The Other Side', que balança a cabeça como um AC/DC mais quente e menos serrilhado.
É ótimo saber que a banda está escrevendo novamente, só é uma pena que depois de tanta espera só tenhamos algumas músicas novas. No entanto, ouvir novamente interpretações ao vivo de alguns dos temas mais conhecidos da banda como 'Monkey Bars', 'We Got The Night', 'Blown Away' e 'This Ain't Love' é sempre um prazer.
Eu sinto calor e frio quando se trata de álbuns ao vivo, mas sinto que este era o devido. Postcards From Germany também lembra aos fãs não apenas a qualidade dos shows ao vivo de Coney Hatch, mas o fato de que eles ainda estão por aí e escrevendo boas músicas.
Temas:
1. It’s About a Girl (Studio Recording)
2. Heaven’s on the Other Side (Studio Recording)
3. We Got the Night
4. Stand Up
5. Blown Away
6. Boys Club
7. She’s Gone
8. This Ain’t Love
9. Wrong Side of Town
10. Girl From Last Night’s Dream
11. Fantasy
12. Fallen Angel
13. Don’t Say Make Me
14. Devil’s Deck
15. Monkey Bars
Banda:
Carl Dixon – lead vocals, rhythm guitar
Andy Curran – bass guitar, vocals
Dave Ketchum – drums
Sean Kelly – guitar
Prepara-te para ser arrebatado pela obra-prima do melódico rock que é o segundo álbum dos Fatal Vision , ' Twice '. Lançado em 26 de junho de 2023, sob o selo Pride & Joy Music , este álbum marca o glorioso retorno do rock canadiano. Com base no sucesso de seu álbum de estreia, ' Once ', que fez sucesso em 2022, alcançando a 10ª posição na parada de importação japonesa e alcançando posições impressionantes nas paradas de rock do iTunes no Canadá, México e Suíça, Fatal Vision está de volta para cativar ouvintes mais uma vez.
Liderados pelos vocais hipnotizantes de Simon Marwood , que co-fundou a banda em 1988, Fatal Vision possui uma formação de talento extraordinário. Com Juan Miguel Gomez Montant nas guitarras e backing vocals, Scottie Irving nos teclados e backing vocals, Alex Wickham na bateria e Andrew Burns no baixo e backing vocals, esta banda é uma força a ser reconhecida.
' Twice ' mergulha te numa tapeçaria sónica que combina lindamente elementos do passado e do presente. Fatal Vision presta homenagem às suas influências musicais, inspirando-se em bandas lendárias como Survivor, Bad English, Loverboy, Night Ranger e REO Speedwagon. O álbum apresenta treze faixas que mostram a arte e a evolução da banda.
A jornada começa com o primeiro single, ' In My Fantasy ', um hino do rock contundente que remonta aos dias de glória do Melodic Rock no auge dos anos 80. Sua energia contagiante e ganchos memoráveis garantem que tu dás um soco no ar. À medida que o álbum avança, tu te encontras imerso na paisagem sonora pós-apocalíptica de ' Tomorrow Never Comes ', que definitivamente lembra a proeza atmosférica da Ásia. As influências de Alice Cooper e Ghost tornam-se palpáveis na assombrosa e teatral faixa ' Welcome To My Nightmare ' (não é um cover do clássico Coop).
Fatal Vision demonstra sua proeza na criação de baladas poderosas com faixas como ' End of the Dream ', um dueto de tirar o fôlego com a artista em ascensão de Nashville, Christine Corless , que também emprestou seu talento para o álbum de estreia da banda. A jornada emocional continua com ' The Last Summer Night ' e ' Don't Fall In Love With A Dreamer ', este último apresentando o excelente alcance vocal de Simon Marwood com uma nota final de 26 segundos que estabeleceu o recorde.
O álbum dá uma guinada cativante com o dueto mid-tempo ' Time Has Left Us As Strangers ', mais uma vez mostrando a química inegável entre Marwood e Corless. A melancólica oferta ' Ghosts Of Yesterday ' toca o teu coração, enquanto o energizante hino do rock ' In The Middle Of The Night ' acende o fogo interior. Finalmente, ' Start Again ' fornece uma conclusão triunfante e adequada a esta odisseia musical.
Ao longo de ' Twice ', Fatal Vision exibe uma musicalidade magistral, misturando vocais poderosos, solos de guitarra eletrizantes, melodias de teclado encantadoras, uma seção rítmica estrondosa e letras pungentes. Cada faixa é independente, mas elas fluem perfeitamente juntas, criando uma experiência de audição coesa e inesquecível.
Com sua narrativa cativante e habilidade impecável, Fatal Vision não apenas lançou um segundo álbum estrelar, mas também deixou uma marca indelével no cenário da música rock. Prepara-te para seres cativado, emocionado e inspirado por ' Twice ', um álbum que solidifica o lugar dos Fatal Vision como verdadeiros contendores no campo do melódico rock.
Temas:
01. Dominoes
02. In My Fantasy
03. Thick As Thieves
04. End Of The Dream
05. In The Middle Of The Night
06. That Was Then This Is Now
07. Time Has Left Us As Strangers
08. Start Again
09. Ghosts Of Yesterday
10. Welcome To My Nightmare
11. The Last Summer
12. Tomorrow Never Comes
13. Don’t Fall In Love With A Dreamer
Banda:
Juan Miguel Gomez Montant - Guitars
Scottie Irving - Keyboards
Simon Marwood - Vocals
Alex Wickham - Drums
Andrew Burns - Bass
Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline) - Backing Vocals
Harry Hess (Harem Scarem) - Backing Vocals
Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) - Backing Vocals
Marc Lafrance (Loverboy, Motley Crue) - Backing Vocals
J.K. Northrup (King Kobra, XYZ) - Backing Vocals
Jeff Scott Soto (Journey, Trans-Siberian Orchestra) - Backing Vocals
Mark Holden (Boulevard) - Saxophone
Derry Grehan (Honeymoon Suite) - Additional Guitars
A banda canadiana de progressivo rock Mystery lança sua nova obra, “Redemption”. Eu absolutamente gosto desta banda. Há algo na música deles que atinge os pontos certos do meu ADN musical. Mystery tem um sentido melódico que alguns muito selecionados têm, tanto quanto eu sei, independentemente do género. Se Mystery fosse uma bebida, o barman escolheria uma parte dos Pink Floyd, com sua atmosfera rica, suave e arejada. Uma pitada de melódico hard rock e toque de Prog Metal também é adicionado. Aí ele colocava uma boa porção de proficiência técnica no mixer, acrescentava bastante romantismo melancólico e misturava tudo junto e pronto: talvez a melhor banda de Quebec...
Enquanto escrevo isso, o encerramento do álbum “Is This How The Story Ends” é tocado num volume que normalmente levaria à interferência da polícia, mas, felizmente, meus vizinhos são velhos e deficientes auditivos, então acho que posso tocar essa linda música o mais alto possível como merece. Líder da banda e guitarrista extraordinário, a atuação de Michel St-Pere ao longo de todo o álbum é nada menos que sublime. E os membros da banda, pois eles são músicos fantásticos, todos eles.
Músicas favoritas, você pergunta? Bem, há um monte deles e esta é uma banda que simplesmente não coloca músicas fracas nos seus álbuns e isso continua a soar verdadeiro. Mas, em vez de ser preguiçoso e apenas afirmar que posso escolher, já que todos são muito bons, aqui estão meus três primeiros.
A faixa-título me lembra a igualmente brilhante “Something to Believe in” (de Lies and Butterflies) e “If You See Her” (Delusion Rain) com sua longa construção de majestade melancólica.
E os próximos dois temas são os verdadeiros épicos de “Redemption”, “Pearls and Fire” (uma coisinha curta, mas doce, com 12,43) e o acima mencionado “Is This How The Story Ends?” (19.11 de incrível, basicamente).
“Redemption” é incrível e cada indivíduo no mundo deveria ouvir pelo menos uma vez. É muito bom.
Temas:
01. Behind The Mirror (6:46)
02. Redemption (6:36)
03. The Beauty And The Least (9:15)
04. Every Note (6:01)
05. Pearls And Fire (12:43)
06. My Inspiration (8:24)
07. Homecoming (5:10)
08. Is This How The Story Ends? (19:11)
Banda:
Jean Pageau / vocals
Antoine Michaud / keyboards
Francois Fournier / bass, keyboards
Jean-Sebastien Goyette / drums
Sylvain Moineau / guitars
Michel St-Pere / guitars, keyboards
Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock. Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.
Temas:
1. Heavy Rock n' Roll 02:32
2. Homeward Bound 04:05
3. Walking on Nails 03:52
4. Down to the Wire 02:55
5. Wanted Man 03:26
6. Close Call 03:53
7. Pedal to the Metal 04:12
8. Six to Midnight 03:00
9. Locked and Loaded 03:46
10. Gang Wracks 03:11
Banda:
Bobby Deuce Guitars
Thomas Wolffe Vocals, Bass
Angus Pike Drums
Do grande país do norte o Canadá, a banda de rock progressivo Crown Lands está aqui para compartilhar não apenas seu novo álbum, “Fearless”, mas para comunicar a história do roubo de terras indígenas das Primeiras Nações durante o processo de colonização. Historicamente, a expressão terra da Coroa foi usada como justificativa para a violência colonial contra os povos indígenas. Por meio de sua música, Crown Lands quer aumentar a consciencialização sobre os efeitos de longo prazo dessa colonização e dar voz à sua comunidade de povos indígenas.
A dupla de Kevin Comeau (baixo, guitarra, teclas/sintetizadores) e Cody Bowles (baterista e cantor), juntou forças com um dos maiores produtores do rock, David Bottrill, para gravar este álbum. A discografia de David Bottrill é bastante extensa – bandas como Tool, Muse, Rush… só para citar algumas. Através da combinação da paixão e escrita de Crown Lands com a imensa produção de David Bottrill, somos presenteados com um disco de rock progressivo monstruoso.
O álbum começa com “Starlifter: Fearless Pt. II”, uma ópera espacial de 18 minutos que conta uma história tão antiga quanto o tempo – a batalha entre o bem e o mal. Quando a mística sequência de sintetizadores começa a música, ela rapidamente pula direto para uma explosão de sucessos colossais; uma carta de amor para 2112 do Rush. A força motriz dessa música é um groove rítmico que cria uma parede gigante de paisagens sonoras. Quando os vocais começam, tu agora estás totalmente envolvido nesta história de ficção científica de um fantástico conceito de futurismo indígena. Segue a história do personagem principal, Fearless, que vê seu planeta sendo colonizado e destruído pelo sindicato interestelar, aproveitando o poder do sol para destruir seu planeta por lucro e ganância. À medida que Fearless sobe, a música segue junto com ele com acordes e vocais poderosos e exuberantes que sobem por várias oitavas. A meio da música há um riff de sintetizador harpejado, que tem a banda sonora de Brad Fiedel para o clássico de ficção científica/terror de 1984, The Terminator. A música termina com batidas robustas de bateria de Cody Bowles, junto com sucessos em uníssono, num grande final de um belo acorde que toca até o fim.
Após a obra-prima de abertura do álbum de 18 minutos, vem “Dreamer of the Dawn”, uma canção de rock de 4 minutos que tem o sangue dos Rush correndo nas suas veias. Com música animada e um refrão para cantar junto, essa música realmente mostra que Cody e Kevin sabem como escrever e entregar para nós uma música de rock direto com pequenas partes de prog tocadas ali. Na marca de 2:30, Kevin entra com um solo de guitarra gritante, com belas partes harmonizadas que fazem te pensar nas linhas melódicas extremamente cativantes e coesas de Brian May que são, sem dúvida, cantáveis. Não faz sentido nesta música que tu pares de bater o pé, balançar a cabeça ou cantar as melodias extremamente cativantes de Bowles.
Há uma série de rockers de destaque, incluindo "Right Way Back" e "Context:Fearless Pt.1", inspirada nos Rush. Porém, a surpreendente sétima faixa do disco é uma bela instrumental chamada “Penny”; uma música totalmente acústica, de uma pessoa. Kevin escolhe seu caminho através de uma impressionante progressão de acordes que mantém sua mente à vontade o tempo todo. Enquanto toca guitarra sozinho e aberto, Kevin está disposto a confiar em nós o suficiente para nos guiar por sua jornada de encantadora vulnerabilidade. Embora essa música possa não ter vários compassos, solos de guitarra loucos ou preenchimentos de bateria massivos, ela se destaca como um limpador de paladar superlativo.
A última música do álbum é a poderosa balada de piano, "Citadel". Cody realmente mostra aquelas cordas vocais poderosas que soam como se Geddy Lee, Robert Plant e Paul Stanley tivessem sido combinados num enorme gigante vocal. A paixão nesta música é verdadeiramente palpável e se destaca do resto do álbum. Este é um final perfeito para uma jornada épica, poderosa e informativa através da fantasia, ficção científica e história.
Essa dupla dinâmica realmente nos mostrou que não precisa ser “acessível” ou “amigável ao rádio”; em vez disso, eles se esforçam para criar músicas esclarecedoras e divertidas que alcancem o público não apenas por meio de sua música, mas também por sua missão. Como uma continuação do álbum de estreia auto intitulado, ele realmente mostra que a evolução da banda é inegável e ilimitada.
Temas:
01. Starlifter: Fearless Pt. II
02. Dreamer Of The Dawn
03. The Shadow
04. Right Way Back
05. Context: Fearless Pt. I
06. Reflections
07. Penny
08. Lady Of The Lake
09. Citadel
Banda:
Kevin Comeau - Guitars/Keys Cody Bowles - Vocals/Drums
A força do epic metal canadiano Gatekeeper entrou em cena pela primeira vez em 2013, quando lançou seu primeiro EP chamado 'Prophecy and Judgment'. No entanto, demorou mais alguns anos até que a banda pudesse terminar seu primeiro álbum de estúdio completo 'East of Sun', que foi lançado pela Cruz Del Sur.
Com 'From Western Shores', o segundo álbum de Jeff Black e seus companheiros de banda segue nos dias de hoje. No total, os músicos gravaram oito faixas épicas de metal que brilham com sua classe.
É reservado para a faixa-título abrir o novo álbum. Um riff dramático marca o início de um álbum incrível. Isso inclui os gritos agudos do vocalista Tyler Anderson, estabelecendo o vocalista como uma verdadeira sereia do metal. Anderson se juntou à banda em 2022 e sua adição certamente beneficiou o som dos Gatekeeper.
Outra mudança na formação é na guitarra. Escusado será dizer que Jeff Black ainda está na banda. Com Adam Bergen, porém, ele tem um novo companheiro ao seu lado e os dois guitarristas parecem se harmonizar de forma excelente.
Além de riffs estridentes e uma seção rítmica estrondosa, 'From Western Shores' também impressiona com linhas melódicas bem trabalhadas, que fazem canções como 'Shadow and Stone' se transformarem em verdadeiros hinos do metal.
Também a seguinte 'Exiled King', tematicamente sobre Harald Hardrada, o último rei viking, deve ser ouvida pelos fãs do heavy metal bem feito. Poderosa, melódica e com os típicos gritos 'huu', a peça leva te ao mundo dos vikings.
Fica mais rápido com 'Twisted Towers' enquanto com 'Desert Winds' todo o brilho do metal épico brilha. Com 'Keepers of the Gate' o disco chegou ao fim e como era de se esperar o épico mantém o alto padrão deste lançamento.
'From Western Shores' faz o coração de cada fã de epic metal bater mais rápido. Os canadianos, entretanto com base em Vancouver, entregam um impressionante segundo álbum que, mesmo depois de várias audições, ainda traz novos detalhes à tona.
Temas:
1. From Western Shores 05:40
2. Death on Black Wings 04:54
3. Shadow and Stone 06:45
4. Exiled King 06:21
5. Nomads 05:32
6. Twisted Towers 04:49
7. Desert Winds 06:24
8. Keepers of the Gate 08:28
Banda:
Jeff Black Guitars (rhythm), Vocals (backing)
David Messier Bass
Adam Bergen Guitars (lead)
Tyler Anderson Vocals
Tommy Tro Drums
Na tradição de bandas como ZZ Top, On Top, The Ferrymen ou The Rods, damos as boas-vindas a um novo power trio: Heroes And Monsters. A banda conta com três amigos e veteranos do hard rock e heavy metal: Todd Kerns nos vocais e baixo (Slash, Bruce Kulick, Toque, etc.); Guitarrista Stef Burns (Alice Cooper, Huey Lewis, Berlin, e outros); e o baterista Will Hunt, que trabalhou com Michael Sweet, George Lynch, Vince Neil e muito mais.
Potência e aceleração definem o estilo musical de Heroes And Monsters. As músicas são duras e pesadas, e depois entregues com frequência, mas nem sempre, com alguma pressa. Os riffs são ásperos e empolgantes, mas com harmonia inerente. A seção rítmica é talvez mais dura, pesada e densa, mas ainda estabelece um groove rock. Todas essas coisas são temperadas por uma melodia inesperada, mas natural, e pela harmonia vocal de Kern.
Depois, há o toque de linhas de guitarra curtas, suaves e sublimes para trabalhar com a voz de Kern. Tu vais ouvir isso em Angels Never Sleep, Don't Tell Me I'm Wrong ou And You'll Remain. Todos os três se tornam pesados, o último talvez mais moderado. Mas o soco e o acelerador vêm com Locked And Loaded, mas ainda mais com o carregamento forte Raw Power e Set Me Free. I Knew You Were The Devil é o lançamento, pesado, mas com andamento indeterminado, por alguma estranha razão, talvez a voz de Kerns, Break Me me lembrou uma música dos AC/DC. Talvez não.
Em suma, se tu gostas do seu rock hard e heavy, compacto e condensado, com grandes riffs, groove grosso e solos de guitarra enérgicos, tu vais curtir o power trio Heroes And Monsters e seu álbum de estreia.
Temas:
01. Locked And Loaded
02. Raw Power
03. Let's Ride It
04. Angels Never Sleep
05. I Knew You Were The Devil
06. Break Me (I'm Yours)
07. Blame
08. Don't Tell Me I'm Wrong
09. Set Me Free
10. And You'll Remain
Banda:
Todd Kerns - vocals , bass (Minefield, Slash, The Age of Electric)
Stef Burns - guitar
Will Hunt - drums (Evanescence)
O talentoso produtor, compositor e vocalista Rob Moratti teve uma longa e prolífica carreira no reino do melódico hard rock. Ele foi o vocalista dos Saga, Final Frontier e Acacia Avenue, entre outros créditos. Ele também foi associado a talentos notáveis como Joel Hoekstra (Whitesnake, TSO, ex-Night Ranger) Reb Beach (Whitesnake. Winger), Tony Franklin (ex-Blue Murder, The Firm) e Steve Augeri (ex-Journey). Depois, há seus projetos solo. Transcendent de 2016 , aparecendo no selo Escape Music da Inglaterra. Álbuns solo recentes foram encontrados com AOR Heaven. Moratti regressa com seu quinto álbum solo, Epical , movendo-se para a Itália Frontiers Music. Tanto Hoekstra quanto Franklin emprestam seus talentos a esta gravação.
Duvido muito que haja muitos leitores de Roxx 2 Metal que não conheçam o trabalho de Moratti. Se não, já aludi ao seu género escolhido: AOR melodic hard rock. O que dispensa explicações aos meus fiéis leitores. Claro, a ênfase está no respeitável e habilidoso estilo vocal de Moratti. Forte, melódico e sem nuances modernas para gritar ou algo assim, Moratti segue e eleva a melodia e a harmonia da música. Além disso, Moratti conhece seu ofício e género; ele não é de se aventurar além do que sabe ser melhor para sua voz. O que, por sua vez, faz dele um bom compositor ou, quando não está escrevendo, um talento excepcional para escolher as melhores canções e auxiliar os compositores no seu talento vocal.
O que nos leva às músicas de Epical. Destilando a substância geral das canções, a maioria é simplesmente melódico hard rock marcado com pressa modesta, riffs assertivos e grandes solos de guitarra, o tempo todo envolvendo uma melodia cativante, a harmonia vocal de Moratti e refrões memoráveis. Exemplos perfeitos desse motivo incluem Love, Masquerade e Can I Hold You For A While. Como alternativa, a acessibilidade AOR é levantada em Valerie, Crash And Burn e Strangers. Se tem balada tradicional, eu não ouvi. Uma observação final: se tu és um fã do trabalho de guitarra solo, como eu, vais gostar do trabalho de Hoekstra o tempo todo.
Em suma, Epical de Rob Moratti é simplesmente bem elaborado, consistentemente executado e divertido AOR melódico hard rock, talvez mais inclinado para o último, com a voz forte de Moratti no comando.
Temas:
1. Can I Hold You for a While
2. Masquerade
3. Nothing Left to Say
4. Valerie
5. Hold On
6. For the Rest of My Life
7. Stay the Night
8. Love
9. Crash and Burn
10. You Keep Me Waiting
11. Strangers
Banda:
Rob Moratti - lead vocals & backing Harmonies
Joel Hoekstra - rhythm & lead guitars
Pete Alpenborg - rhythm guitars & keyboards
Tony Franklin - bass
Felix Borg - drums & percussion, keyboards on track 11
Já se passaram 5 anos desde que os Nickelback lançaram pela última vez um novo álbum 'Feed The Machine, e acho que estamos mais do que prontos para algo novo. A pandemia deu a muitas bandas tempo para voltar a escrever e isso não foi exceção para estes músicos, pois eles usaram esse tempo para escrever um novo álbum 'Get Rollin'.
A banda lançou 2 singles até agora do álbum com a pesada “San Antonio” e a balada estilo “Those Days”. Ambas as faixas são ótimos exemplos do estilo de música com o qual nos acostumamos com essa banda e, embora sejam um estilo familiar, ainda te deixam querendo mais. A primeira música não lançada “Skinny Little Missy” continua mantendo o estilo da banda com aquela sensação de condução pesada, embora os vocais sejam mais suaves em comparação com o de “San Antonio”. Esta é uma das faixas que tem um refrão acelerado da mesma forma que “Must Be Nice” fez do último álbum, embora não tão rápido. À medida que avanças no álbum, sempre há uma música mais fria e que vem na forma de “High Time”, embora desta vez tenha uma sensação muito mais blues. Com todas as bases cobertas para um álbum tradicional dos Nickelback, o resto do álbum atinge alguns novos êxitos que são inesperados. Parece haver uma forte influência country neste álbum e isso pode ser ouvido com “Steel Still Rusts” e “Standing in the Dark”. O álbum em geral ainda é muito Nickelback no coração, mas está claro que a banda assumiu mais influências ao escrever este álbum para criar algo que é muito novo. A maior mudança vem da faixa final “Just One More” que se não tivesse os vocais reconhecíveis de Chad Kroger não seria facilmente identificada como o estilo usual da banda. Essas novas diferenças dão ao álbum uma vantagem empolgante que, mesmo que tu normalmente não sejas fã destes músicos, eu recomendo que dês uma chance a este álbum. Os fãs hardcore ainda encontrarão todas as coisas que os fazem amar a banda, mas certamente há um crescimento no estilo da banda com este último álbum.
Quer tu gostes ou odeies esta banda, estes músicos têm uma fórmula nas suas músicas e composições que os levou a lançar novas músicas ao longo de 25 anos desde seu primeiro álbum. Nickelback tem um estilo distinto, então 'Get Rollin' testa o teu conhecimento sobre o que sabes sobre a banda enquanto se mantém fiel a quem eles são.
Temas:
01. San Quentin (03:31)
02. Skinny Little Missy (03:37)
03. Those Days (03:39)
04. High Time (03:54)
05. Vegas Bomb (03:45)
06. Tidal Wave (03:32)
07. Does Heaven Even Know You're Missing? (03:43)
08. Steel Still Rusts (04:27)
09. Horizon (03:15)
10. Standing In The Dark (04:01)
11. Just One More (03:38)
Banda:
Chad Kroeger - Vocals, Guitar
Ryan Peake - Guitar, Vocals
Mike Kroeger - Bass
Daniel Adair - Drums, Vocals
Durante a quarentena, em agosto de 2020, o multi-instrumentista Emerson Tanaka decidiu escrever algumas músicas inspiradas na sua paixão por bandas de melódico hard rock dos anos 80 como Bon Jovi, Europe.
Trouxe o guitarrista Kiko Dittert, ex-integrante da banda canadiana "Eve", e tem jeito e bom gosto para tocar a nota certa na música. Tanaka convidou para os vocais o cantor Maciel (brasileiro de nacionalidade), com quem gravou uma música para um determinado projeto, em 2016. A voz do vocalista era única, ele cantava com facilidade tanto os agudos quanto os graves. Assim nasceu o trio "Ancient Machine".
Em setembro de 2021, eles gravam seu álbum de estreia auto intitulado. E agora, na opinião dos ouvintes, lançaram o segundo álbum, no qual o trio faz uma mistura muito competente de hard rock, AOR e melódico rock. Obrigado, vou guardar na minha coleção!
Тemas:
01. Born To Run (04:00)
02. Mask Of Fate (04:00)
03. Separate Ways (04:45)
04. Distance Between Us (04:20)
05. Stay (04:22)
06. Deep Love (04:09)
07. Cross That Line (03:58)
08. It's Too Late (03:55)
09. Time We Wasted (03:20)
10. Running From The Past (03:54)
11. All This Time (04:31)
Para aqueles que não 'sabem', a espada larga balançando e apaixonada por heavy metal do Canadá existe desde a década de 1980. Tanto a estreia sangrenta e maravilhosa, Metalized (1986) quanto o sucessor, Sweet Dreams (1988), eram fatias excelentes de bife de metal - saboroso, cozido na perfeição e bom com batatas.
Eles se separaram em meados dos anos 90 (devido ao grunge!) e, embora tenham se reagrupado em 2011, não foi até agora que fomos abençoados com um terceiro álbum – o engenhosamente intitulado III .
E, não mudou muito. O que é uma boa coisa.
Estes músicos estavam produzindo metal de alta qualidade quando o thrash estava em ascendência... e é exatamente isso que eles estão fazendo agora. As tendências predominantes não significam nada para esses caras.
O vocalista Rick Hughes ainda tem pulmões e Sword está feliz em tocar outro conjunto de músicas de metal tradicional que dão ao homem muito espaço para exibir suas coisas adoráveis.
Deixando de lado alguns erros líricos (“Dirty Pig” pode ser um pouco esquisito), Sword soa bem fresco e ainda há uma abordagem de rua para sua marca de metal old-school. Embora III nunca vá alcançar o status de culto concedido a Metalized , não pudemos deixar de sorrir quando “Unleashing Hell” explodiu para fora dos portões e, por um curto período de tempo, tudo estava certo no mundo mais uma vez.
Não pense demais, aceite o passeio e aceite o fato de que o Sword está de volta e fazendo o que faz de melhor... tocando heavy metal!
Temas:
1. Bad Blood
2. (I Am) In Kommand
3. Dirty Pig
4. Surfacing
5. Unleashing Hell
6. Spread the Pain
7. Took My Chances
8. Not Me, No Way
Banda:
Mike Larock Bass
Dan Hughes Drums
Mike Plant Guitars
Rick Hughes Vocals
LEE AARON entrou em cena em 1982 com o lançamento de The Lee Aaron Project. Seu sucessor de 1984, Metal Queen, atraiu muito mais olhos e ouvidos do hard rocker canadiano. Foi nessa época que ela e o guitarrista John Albani formaram uma colaboração musical que durou onze anos e vários álbuns de sucesso. Esses lançamentos incluem Lee Aaron de 1987, Bodyrock de 1989 e Some Girls Do de 1991.
Lee finalmente fez uma pausa na cena para criar uma família. Aaron voltou à cena em 2016 com o lançamento de Fire And Gasoline e não desistiu desde então. O último álbum de estúdio de LEE AARON é Elevate e foi lançado em 25 de novembro de 2022.
“Rock Bottom Revolution” é um hino do Hard Rock com um toque de blues. Aaron é nervosa, mas melódica na sua entrega. Sean Kelly estabelece os riffs que acentuam “Trouble Maker” , enquanto Lee canaliza algumas vibrações country.
“The Devil You Know” é pesada em melodia e vingança. O baterista John Cody define uma batida forte em “Freak Show” enquanto Aaron lamenta sobre o mundo louco ao nosso redor. “Heaven's Where We Are” começa despretensiosa, mas eventualmente se transforma numa apresentação melódica e um tanto teatral.
As guitarras difusas de Kelly na vanguarda de “Still Alive”. Aaron é sensual e sedutora na sua performance vocal. “Highway Romeo” tem um refrão cativante e alguns licks e solos de guitarra matadores.
Lee se senta ao piano para a balada reflexiva e emocional “Red Dress”. É uma música comovente sobre olhar para o amor jovem, sonhos loucos e profundo afeto. O baixo forte de Dave Reimer impulsiona “Spitfire Woman”, um conto de engano e punição.
Aaron começou o álbum com um hino e ela terminou o álbum com um hino. “Elevate” é uma chamada às armas para que paremos de derrubar uns aos outros e comecemos a nos unir para elevar nossa sociedade e uns aos outros.
LEE AARON mais uma vez prova que ela é uma contadora de histórias consumada com Elevate. Cada faixa abrange um clima diferente e uma vibração Rock 'n' Roll, que é intensificada pelos vocais persuasivos e doces de Aaron. Talvez agora seja a hora de 'elevar' a ex-Rainha do Metal a Imperatriz do AOR?
Temas:
01. Rock Bottom Revolution
02. Trouble Maker
03. The Devil U Know
04. Freak Show
05. Heaven's Where We Are
06. Still Alive
07. Highway Romeo
08. Red Dress
09. Spitfire Woman
10. Elevate
Banda:
Lee Aaron - Lead Vocals
Sean Kelly - Guitars
Dave Reimer - Bass
John Cody – Drums
Os extraordinários Iron Kingdom estão de volta com outro autolançamento de power metal uber-underground. Isso é incrível, o metal ainda prospera e oferece músicas arrepiantes. Mas vamos cair na real, não são os emocionantes anos 90, são os miseráveis duplos anos 20. No entanto, a moda é real: “ The Blood of Creation ” é uma overdose de clássico power metal, uma homenagem aos heróis do power metal do final dos anos 80 - 90: HELLOWEEN , GAMMA RAY , HEAVEN'S GATE , SCANNER , início dos CHINCHILA (lembras desses músicos?), EDGUY com um toque de coisas americanas como R ΙΟΤ .
Os IRON KINGDOM existem há bastante tempo e provaram serem mais do que uma banda de tributo. O estilo deles combina tudo isso, misturado de uma maneira muito especial para desenvolver um estilo pessoal reconhecível: seriam estruturas de música sólidas com as guitarras principais dominando e vocais distintos de “amor/ódio” (eu os amo). O trabalho de guitarra dupla é o destaque do álbum, basta ouvir “ Hunter and Pray ” ou a devastadora “ Sheathe the Sword ”, elas soam como se fossem fazer seus alto-falantes explodirem. Já faz muito tempo desde que eu senti um impacto tão grande de um álbum.
“ Queen of the Crystal Throne ” e “ Witching hour ” oferecem um destaque mais melódico, mid-tempo, com sons de clássico metal como BLACK SABBATH , enquanto “ In the Grip of Nightmares ” é uma mistura entre velocidade e melodia com um refrão memorável . Aparentemente, o single de sucesso do álbum e por uma razão muito boa. “ Primordial ” é um instrumental curto onde os eixos duplos são afiados para a última faixa “ Blood of Creation ” um épico de treze minutos onde a banda acerta: eles soam como se tivessem chegado ao final climático de um longo show e deveriam empurrar sua força além das fronteiras da capacidade humana. Não é apenas incrível, mas também revela a conexão secreta entre IRON KINGDOM e bandas de power metal underground como STEEL WARRIOR, TROPA DE SHOCK, HROM e a banda grega HATRED. Esse é o som underground que eu desejo.
É realmente uma pena que os IRON KINGDOM não tenham se destacado entre outras bandas da sua idade, mas acredito que isso seja por uma boa razão: chegar ao convencional significa que eventualmente tu murchas e morres. Como mencionei, os IRON KINGDOM estão por aí, este é o seu sexto lançamento, o que significa que eles já trilharam seu caminho.
Temas:
1. Tides of Desolation 01:13
2. Sheathe the Sword 05:25
3. Queen of the Crystal Throne 04:58
4. Hunter and Prey 05:25
5. Witching Hour 05:44
6. In the Grip of Nightmares 05:23
7. Primordial 01:40
8. The Blood of Creation 13:38
Devin Townsend é um pau para toda obra quando se trata de música. O artista canadiano da Colúmbia Britânica parece ser dotado de um fluxo infinito de criatividade. Nisso, o artista permanece fiel a si mesmo, que é o fio condutor de todas as obras criativas de Townsend.
Há o lado sombrio e selvagem que foi revelado com Slapping Young Lads. Além disso, Townsend criou um show de marionetes de metal não convencional chamado 'Ziltoid The Omniscient' e com 'The Moth' ele também conseguiu criar um musical no estilo da Broadway.
Não há parada para o canadiano. Mesmo durante a pandemia, o agitado músico esteve presente com shows de streaming, a 'Quarantine Concert Series' , mantendo o contato com seus fãs e também fazendo música adicional. O nº 7 desta série foi gravado no The Farm Studios; no meio das intermináveis florestas da Colúmbia Britânica. Quando escutei 'Lightwork' pela primeira vez, o novo disco de Townsend, tive que me lembrar desse show.
As músicas de 'Lightwork' evocam uma imagem semelhante ao que foi visto durante o show de streaming. São os grandes arcos de som, a totalidade, que definem o novo trabalho de estúdio de Townsend.
Como o estúdio, aninhado numa paisagem acidentada, 'Lightwork' lida com um contexto semelhante. Grande parte do álbum foi feito durante a pandemia, o que é algo que pode ser vivenciado. 'Lightwork' é um álbum muito pessoal e o título sugere isso. É sobre a vida, seus lados sombrios e como a música é a luz na escuridão.
Esperança, é isso que ressoa em muitas das músicas e o que também é perceptível é que a música em 'Lightwork' tem uma constância bastante calma e atmosférica, que forma uma contrapartida bem-sucedida de sua experiência caótica e imprevisível de uma pandemia.
O álbum começa com 'Moonpeople', uma música maravilhosa que brilha com melodias muito bem trabalhadas. E o fato de a primeira linha se chamar “Ode ao desconhecido…” diz muito sobre o álbum e seu contexto.
Continua com 'Lightworker'. Townsend conta com muito sentimento e enquanto o verso é construído bastante reflexivo, o poder da faixa é totalmente expresso no refrão. 'Equinox' é uma música atmosférica muito densa que leva o ouvinte a 'Call of the Wild'. A última música é tudo menos selvagem. Pelo contrário, o tema tem uma profundidade enorme.
Mais escuro e poderoso é 'Heartbreaker'. Com 'Dimensions' segue um tema que surge com elementos eletrônicos e cria uma vibração futurista. A música é a mais sombria de todo o álbum e é um groove distópico que te agarra.
Para manter a tensão do álbum, 'Celestial Signals' é uma faixa muito harmónica que flui alegremente pelos alto-falantes.
Através da pulsante 'Heavy Burden' chegas ao swing 'Vacation', uma curta fuga musical, e ainda assim é um clima melancólico que permeia subliminarmente.
Com 'Children of God' Townsend colocou uma música de dez minutos no final do álbum. Grandes melodias e um som muito firme e encorpado permitem que o ouvinte mergulhe em paisagens sonoras mágicas.
'Lightwork' é um dos álbuns marcantes de 2022. Devin Townsend consegue transportar sentimentos com sua música. Ao fazer isso, ele permite que o público crie sua própria imagem, imagens que surgem da música. Townsend criou um ótimo álbum com 'Lightwork', que será agradável por muito tempo.
Тemas:
Disc 1 - Lightwork
01. Moonpeople (4:44)
02. Lightworker (5:29)
03. Equinox (4:39)
04. Call of the Void (5:53)
05. Heartbreaker (7:00)
06. Dimensions (5:23)
07. Celestial Signals (5:12)
08. Heavy Burden (4:23)
09. Vacation (3:10)
10. Children of God (10:06)
Disc 2 - Nightwork
01. Starchasm, Pt. 2 (4:34)
02. Stampys Blaster (0:38)
03. Factions (5:13)
04. Yogi (3:57)
05. Precious Sardine (10:14)
06. Hope is in the World (4:16)
07. Children of Dog (6:45)
08. Sober (4:37)
09. Boogus (3:33)
10. Carry Me Home (4:04)
Pat Travers, o ícone do blues rock e mago da guitarra, está pronto para regressar ao centro do palco com um novo álbum de estúdio magistral que foi lançado mundialmente em 19 de agosto. The Art Of Time Travel é um testemunho sólido da magia da marca única de blues rock clássico de Travers, que tem essa capacidade sobrenatural de transportar os ouvintes para um passado não muito distante, quando o rock era rei e as guitarras dominavam as ondas de rádio - tudo isso enquanto ainda soando tão fresco e relevante como sempre. De fato, The Art Of Time Travel remonta ao toque musculoso do apogeu de Travers no final dos anos 70, quando o artista estava no topo das paradas com álbuns quentes como Crash and Burn e o álbum ao vivo Go For What You Know, mas ainda assim aborda temas atuais, como a quarentena do COVID ("Breaking Up In Lockdown"). Uma das canções de destaque é o tributo emocional e catártico de Travers ao seu amigo e mentor, o falecido Ronnie Montrose. Montrose foi um dos guitarristas mais talentosos e influentes de seu tempo, cujo profundo impacto em Travers pode ser ouvido no single "Ronnie" e em The Art Of Time Travel. Travers disse o seguinte sobre seu relacionamento com Ronnie: "Fui muito influenciado por Ronnie Montrose como guitarrista e líder de banda. Eu o vi pela primeira vez tocando guitarra para Edgar Winter. Eu simplesmente amei sua atitude como guitarrista principal. Ele sempre tinha um olhar intenso nos seus olhos, como se estivesse pronto para soltar um riff de guitarra fumegante a qualquer segundo. Ele se tornou um bom amigo e era sempre uma explosão falar com ele ao telefone. Eu mencionei a ele uma vez sobre seu olhar intenso quando o vi ao vivo e ele me disse que seus irmãos o chamavam de 'Capitão Hi-beams' quando eram crianças. Achei engraçado. Ronnie era um cara muito, muito boa e eu sinto falta dele."
Temas:
01. The Art of Time Travel 4:34 02. Ronnie 3:21 03. No Worries at All 5:30 04. Over and Over 5:39 05. Push Yourself 4:00 06. Move On 7:48 07. Full Spectrum 4:44 08. Breaking up in Lockdown 3:43 09. I Feel Good 3:46 10. Natalie 4:49
Banda:
Pat Travers (Vocals/Guitar) David Pastorius (Bass) Alex Petrosky (Drums)
Pelas informações que tenho sobre os FATAL VISION, a história desta banda e do projeto remonta ao final dos anos 80. Mas as gravações planeadas na época não deram em nada até quase três anos atrás, o membro fundador SIMON MARWOOD recebeu um tempo de gravação num estúdio para o seu aniversário. Bem, cada novo lançamento hoje em dia precisa de uma história mais ou menos espetacular. Às vezes eu gostaria que novos grupos se concentrassem apenas na música, mas isso é outra história... No caso dos FATAL VISION, o mencionado cantor e músico canadiano está em primeiro plano, que quer terminar o que começou na época. Ele faz isso não apenas com a ajuda de seus ex-colegas, mas também com alguns conhecidos músicos de aluguer e colegas como ALESSANDRO DEL VECCHIO, JK NORTHTRUP, PAUL LAINE ou JEFF SCOTT SOTO. O resultado é AOR puro, que atende a todos os clichés do género de uma maneira pesada e muito cativante e também pode vir da Suécia. Principalmente mid-tempo, teclados e guitarras, desvios ocasionais para o melódico hard rock e também baladas são obviamente parte disso. A voz do vocalista também soa bastante agradável aos ouvidos, mas também não mostra nada de especial. Mas, gostaria de enfatizar que a música também não é para fugir, porque entretém os fãs dos suspeitos do costume num nível decente. Melódico, agradável como pano de fundo ao fazer um churrasco ou dirigir um descapotável "Once" é ideal para isso. E há até músicas que são muito divertidas, como a cativante "Heaven We Been't Here Before" ou a bela balada semi-acústica "Times Keep Slipping Away".
Temas:
01. In The Beginning / Heartbreaker 02. Burning For You 03. Open Your Eyes 04. Into The Twilight 05. Little Rebel 06. Against The Wall 07. Do You Remember Me? 08. Wings Of The Night 09. Haven't We Been Here Before? 10. Time Keeps Slipping Away 11. Once
Banda:
Simon Marwood - Voz Juan Miguel Gomez Montant - Guitarra Scottie Irving - Teclados Andrew Burns - Baixo Alex Wickham - Bateria
Convidados:
Lenny Castro, Alessandro Del Vecchio,Mark Holden, JK Northrup, Marc LaFrance, Paul Laine, Jeff Scott Soto
Mercury Messiah é uma banda de rock jovem e promissora de Montreal, Canadá. Sua música se estende a uma ampla variedade de géneros ecléticos que passam por um filtro de clássico rock/hard. A banda foi fundada pelos melhores amigos de infância Johnny Dims (vocal) e Mano Diles (guitarra) em 2015, onde os rapazes começaram a escrever música juntos aos 13 anos e cultivaram um vínculo inseparável ao longo do caminho. Alex Brunel (bateria) e Corrado Johnston (baixo) juntaram-se a Mano e Johnny para completar a formação da banda.
Mercury Messiah infunde um amplo espectro de géneros ecléticos que afunilam através de um filtro clássico hard rock. Sua música é explosiva e dinâmica, cheia de guitarras exageradas, melodias crescentes e bateria estrondosa. Seu amor mútuo por bandas como Led Zeppelin, Rush e os Beatles são o que despertou sua amizade e dupla de compositores. A maioria de suas músicas que estarão em seu próximo EP e álbum foram escritas entre 13 e 17 anos de idade. Mercury Messiah é uma banda que tu precisas de ver em agosto. “Sunlight Surfing” é uma boa prévia do estilo deles, e se é apenas um gostinho do futuro, acho que a demanda por sua música vai disparar dentro e fora do Canadá nos próximos meses. O poder da guitarra, o peso do baixo, o estrondo da bateria e o virtuosismo dinâmico de um poderoso vocalista. Adiciona o seu talento natural, e este é um grupo pronto para representar o teu gosto como nenhum outro fez recentemente.
Temas:
01. Hammer (3:25) 02. Starbound (3:31) 03. Fruit of Love (4:22) 04. Mercury Messiah (6:25) 05. Sunlight Surfing (4:41) 06. Sahara (6:42) 07. Oracle of Delphi (6:27)
Banda:
Drums: Alex Brunel Bass: Corrado Johnston Lead Guitar, Rhythm Guitar, Backing Vocals: Emmanuel Diles Lead Vocals, Tambourine, Rhythm Guitar: John Papadimitriou
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sexta-feira, fevereiro 02, 2024
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