Vindos do abundante underground do metal alemão, Cobrakill foi concebido há apenas quatro anos na Renânia do Norte-Vestfália. No mesmo ano o quinteto lançou seu EP de estreia, Cobrakill . Dois anos depois, eles apresentaram seu single Electrifier , que daria origem ao seu primeiro longa-metragem, Cobrator , um lançamento independente (que por sua vez seria distribuído pela DDR Music Company e pela curta Iron Oxide Records da Polónia). A fortuna favorece os esforços DIY de trabalho árduo. Cobrakill assinou contrato com o selo Frontiers Music para seu segundo álbum, Serpent's Kiss .
Para Cobrakill, a velha escola é a nova escola. A banda nos permite relembrar o significado e a viabilidade contínua do tradicional heavy metal. Eles mencionam influências como Mötley Crüe, Judas Priest, WASP e RATT. Às vezes eles me lembram um híbrido de RATT e uma obscura banda de metal cristão de Sacramento, First Strike. Mais ainda, uma mistura de Sunset Strip e NWoBHM.
chegando ao metal, Cobrakill oferece tradicional heavy metal conduzido por guitarras duplas, ritmo rock e groove, melodia musical e vocais limpos reforçados por vocais de fundo de grupo. Esta fórmula é evidente com Bazooka, o sleazy Ride My Rocket, Razor Blade e Torture Me. Eles aceleram o ritmo do hard rock com o rock pronto para rádio e arena, Same Ol' Nasty Rock N' Roll. Isso pode lembrar Motley Crue a alguns leitores (e curtir aqueles vocais de grupo).
Cobrakill pode suavizar quase AOR com Silent Running e Seventeen, talvez a coisa mais próxima de uma balada. Parabéns à forte seção rítmica de Monstrous, especialmente a linha de baixo. Na primeira vez que ouvi, achei o álbum muito longo, mas as coisas avançam rapidamente. No entanto, se eles quisessem seguir a verdadeira velha escola, poderiam cortar três músicas e depois lançar o álbum em vinil.
Ao todo, com Serpent's Kiss , Cobrakill oferece um álbum bem elaborado e bem tocado de clássico heavy metal rock, movido por guitarras duplas, na melhor tradição americana e NWoBHM.
Embora os First Draw sejam uma banda nova para mim e para a maioria de vocês, eles têm sido uma presença constante na cena hard e heavy de Phoenix já há algum tempo, fazendo barulho com shows locais e um punhado de singles. Depois de moldarem ardentemente sua arte, eles agora estão prontos para tentar sua sorte nas grandes ligas com seu álbum de estreia, The Journey . Ao ouvir pela primeira vez, The Journey é um caso apropriadamente intitulado, pois é realmente uma jornada musical através dos sons de headbanging e hard rock do passado. Embora a produção e a sensação geral possam ser descritas como “modernas” até certo ponto, a responsabilidade para aí.
Na sua essência, os First Draw são uma banda hard and heavy, traçando a linha entre o hard rock e o heavy metal de maneira muito sutil. Faixas como “Riot Time”, “The Abyss” e a faixa-título de encerramento residem no lado hard rock do espectro, em partes iguais de arrogância do estilo Whitesnake e cativante derivado de Dokken. Não há significados líricos mais profundos, complexidades musicais ou pretensão de qualquer tipo aqui, apenas a bondade direta do hard rock. Não se pode deixar de se imaginar subindo numa moto e cavalgando em direção ao pôr do sol enquanto aumenta o volume desses roqueiros simples.
Contrastando com essas faixas mais acessíveis, há um punhado de músicas que quase me fazem acreditar que os First Draw são uma banda de doom metal disfarçada de metal tradicional/hard rock. Tudo começa com a abertamente condenatória “As They Fail Us”. É verdade que todas as bandas de hard rock e metal dos últimos 50 anos entraram no modo Sabbath pelo menos uma vez, então considerei isso uma mera homenagem aos melhores de Birmingham. No entanto, entre o doom melódico místico de “Nightmare Lane” e o terrivelmente sombrio “Vultures”, não posso deixar de pensar que esta banda tem um futuro no nicho do doom tradicional se tentarem. A ênfase em melodias e ganchos lembra Trouble do início dos anos 90, que deve ser sempre uma comparação bem-vinda.
Embora os First Draw não estejam fazendo nada de novo em si, eles certamente estão fazendo algo agradável. Eles usam suas influências e fazem um trabalho sólido ao utilizá-las para criar rock n' roll direto, duro e pesado.
Temas:
01. Riot Time (03:20)
02. The Abyss (04:32)
03. As They Fail Us (05:19)
04. Nightmare Lane (04:22)
05. Vultures (06:04)
06. Let It Live (06:04)
07. Night Owls (04:40)
08. The Journey (05:24)
Final Flame foi criado em 2007 em Veliko Tarnovo, Bulgária como um grupo de estudantes universitários.
Seguiram-se concertos ao vivo em clubes locais, bares e festivais, mas as frequentes mudanças de line-up e a busca por substitutos levaram a vários períodos de inatividade, até que em 2017 o Final Flame se dissolveu.
Em 2022 a banda retornou como um projeto de estúdio com o objetivo de gravar e lançar o material já escrito.
Temas:
1.Alone at Night 04:08
2.Killing Machine 04:36
3.Waiting for a Better Day 03:56
4.Touching the Fire 04:26
5.The Road 04:14
6.It Ain't Over Yet 04:05
7.Tonight 04:44
8.Wake Up 04:36
9.I Don't Need You 04:14
10.The Seeker 03:24
Banda:
Todor Todorov - guitar, bass
Stoyan Alexandrov - vocals
Martin Todorov - lead guitar, bass
Uma faixa de introdução fortemente inspirada no clássico rock abre caminho para o resto do álbum. A essência de 666 é, sem dúvida, o poder feminino indomável e sem remorso, torcendo de forma revigorante temas líricos típicos do sleaze metal dos anos 80 – particularmente presentes em faixas como “Satan Is a Woman” e “Bad Girl Crew” . Os COBRA SPELL também não se limita aos clichês do glam rock e do heavy metal com seu instrumental, desde sintetizadores vibrantes até um solo de saxofone descolado em “Love = Love” , a banda combina habilmente diferentes paisagens sonoras inspiradas nos anos 80. As habilidades de composição de COBRA SPELL brilham especialmente no cativante sucesso futuro “The Devil Inside of Me” e emocionante. “Fly Away”, esta última representando uma das músicas mais lentas do álbum. Melodias hipnotizantes e padrões de bateria absorventes são complementados por vocais roucos de rock 'n' roll no hino de fugitivos e rebeldes inspirado nos WASP , “Warrior From Hell” , antes da retalhante “High on Love” encerrar o álbum com uma nota edificante.
Temas:
1. 666
2. S.E.X.
3. Satan is a Woman
4. Hotline 666
5. Bad Girl Crew
6. The Devil Inside of Me
7. Fly Away
8. Love = Love
9. Love Crime
10. Warrior From Hell
11. You’re a Cheater
12. High on Love
Banda:
Sonia Anubis – Guitars, Synthesizers
Noelle dos Anjos – Guitars
Kristina Vega – Lead vocals
Hale Naphtha – Drums
Roxy Herrera – Bass
Os mundos do rock e do heavy metal estão repletos de virtuosos da guitarra, tanto que é muito fácil para os futuros guitarristas se perderem na mixagem. Em suma, é preciso um talento especial para chegar ao topo e tal prodígio apareceu na forma de Sophie Lloyd . Anos praticando as seis cordas no seu quarto finalmente valeram a pena na forma do novo álbum Imposter Syndrome , um disco que sem dúvida lhe trará maior atenção e inspirará inúmeros imitadores.
Atestando um senso de urgência, este álbum não perde tempo com introduções extravagantes ou preâmbulos longos, preferindo desferir o golpe decisivo instantaneamente com a faixa de abertura 'Do Or Die'. É a declaração de missão perfeita, tanto musicalmente quanto liricamente, e nos atinge bem entre os olhos com um belo riff carnudo, e então continua a nos deslumbrar com alguns bons solos, antes de flutuar entre os dois como um boxeador peso-pesado que tem pés rápidos. Embora muitos talentos da guitarra possam concentrar-se demasiado no especto técnico da execução e tentar enfiar uma quantidade excessiva de notas no menor espaço de tempo, isto pode resultar num som totalmente desprovido de emoção humana. No entanto, Sophie encontrou um meio termo e isso se deve em grande parte ao seu estilo “menos é mais”; como todos os bons guitarristas, ela entende que às vezes não é o que tu tocas, o que tu não tocas, um músico que deixa espaço para o ouvinte inferir seu próprio significado é muito mais interessante do que aquele que rabisca seu som em todos os lugares e Sophie é sábia o suficiente para pontua faixas como 'Pressure' com bastante espaço desocupado. Isto serve para atrair o ouvinte e criar um caso de colaboração entre o artista e o consumidor, e é nestes momentos esparsos que a qualidade emotiva do álbum vem à tona.
É uma prova da posição de Sophie no mundo do metal que ela atraiu alguns dos maiores nomes para fazer participações especiais nessas faixas, e cada música realmente apresenta um “nome” de destaque. Portanto, Chris Robertson, dos The Black Crowes, adiciona seu maravilhoso uísque ao blues 'Let It Hurt', Michael Starr, dos Steel Panther, fica baixo e desprezível na sensação boa 'Runaway', enquanto Matthew K. Heafy, dos Trivium, adiciona um toque de ameaça ao 'Fall Of Man' com infusão de thrash. São esses convidados que transformam Imposter Syndrome numa audição multidimensional e garantem que prenda nossa atenção em onze músicas que mudam de forma. Às vezes, os críticos podem analisar demais a música e ler demais a música, então, ocasionalmente, é aconselhável dar um passo atrás e apenas admitir que uma música como 'Avalanche' é uma música ótima, ótima, ótima, ótima. 'Judge And Jury' traz o álbum a uma conclusão forte, garantindo que uma brincadeira para cima e para baixo no braço da guitarra raramente tenha sido tão emocionante.
Тemas:
01. Do Or Die (feat. Nathan James of Inglorious)
02. Pressure (feat. Brandon Saller Of Atreyu)
03. Imposter Syndrome (feat. Lzzy Hale of Halestorm)
04. Let It Hurt (feat. Chris Robertson of Black Stone Cherry)
05. Runaway (feat. Michael Starr of Steel Panther)
06. Fall Of Man (feat. Matthew K. Heafy of Trivium)
07. Lost (feat. Cole Rolland)
08. Hanging On (feat. Lauren Babic of Red Handed Denial)
09. Avalanche (feat. Trevor McNevan Of Thousand Foot Krutch)
10. Won't You Come (feat. Marisa Rodriguez of Marisa And The Moths)
11. Judge And Jury (feat. Tyler Connolly of Theory Of A Deadman)
Freakshow composto por Ronnie Borchert nos vocais e guitarra junto com novos membros — Carlos Cavazo ( King Kobra , ex- Ratt , ex- Quiet Riot ) na guitarra, Greg Chaisson ( Atomic Kings , ex- Badlands , ex- Red Dragon Cartel ) e Stet Howland ( Metal Church , ex- W.A.S.P. ) — lançaou o seu segundo álbum, So Shall It Be.
Ronnie Borchert , vocalista e guitarrista dos Freakshow , “Estamos muito entusiasmados com este novo álbum. Reunir quatro verdadeiros roqueiros que nunca tocaram juntos e criar um álbum como este. O sucesso de Stet com W.A.S.P., Greg com Badlands e Carlos com Quiet Riot e Ratt mostra sua cara com esta nova banda e álbum. As músicas e a musicalidade estão 100% representadas. Freakshow oferece tudo o que o hard rock foi projetado.”
Ryan Northrop da Eönian Records , “Esperamos que os fãs de música realmente gostem deste novo lançamento do Freakshow . Conheço Ronnie há muito, muito tempo. Ele é um trabalhador extremamente esforçado e um músico dedicado. Reunir músicos deste calibre é algo especial. Durante a primeira audição de seu novo álbum So Shall It Be , você pode ouvir a química de Ronnie , Carlos , Greg e Stet Howland . É inegável. A Eönian Records tem orgulho de fazer parte de um lançamento tão grande.”
Sobre Freak Show
O álbum de estreia dos Freakshow foi um supergrupo com Ronnie Borchert dos Miss Crazy , Jeff LaBar dos Cinderella , Frankie Banali dos Quiet Riot e Tony Franklin , que tocou nos The Firm , Blue Murder e Whitesnake .
Avançando para 2023…músicos diferentes, mais uma produção de rock-n-roll incrível, cheio de ganchos e escaldante! Ronnie Borchert reúne os amigos Carlos Cavazo nas guitarras ( Quiet Riot e Ratt ), Greg Chaisson no baixo ( Badlands e Atomic Kings ) e Stet Howland na bateria (W.A.S.P. e Metal Church ) para gravar o novíssimo álbum So Shall It Be .
O fundador dos Freakshow , Ronnie Borchert , entrou no cenário do rock em 2005 como vocalista dos Miss Crazy , de São Francisco . Seu estilo vocal rapidamente solidificou Miss Crazy como uma das melhores novas bandas de melódico rock e atraiu rápidas comparações com cantores como Brian Johnson , Tom Keifer , Steve Whiteman e Joe Elliott . Antes de Miss Crazy e Freakshow , Ronnie foi o vocalista principal das bandas de melódico hard rock e glam Amsterdam e Trixie .
Temas:
01. Get It Ready
02. Wendi
03. You Shine
04. So Shall It Be
05. M.S.M.
06. Tell Me You Love Me
07. Full-on Shred
08. It Hurts Me
09. Ice Cold Hands
10. Lovin You, Lovin Me
Uma semana depois que o ex- guitarrista dos Dokken, George Lynch, lançou um novo álbum com Lynch Mob , seu ex-companheiro Don Dokken segue logo atrás. Dokken foi uma instituição nos anos 80 quando se tratava de melódico heavy metal e álbuns como 'Under Lock and Key' e 'Tooth and Key' pertencem ao que de melhor o género oferece.
Infelizmente, o apogeu não poderia continuar indefinidamente e depois de um álbum respeitável chamado 'Back For the Attack', Dokken não conseguiu manter sua série de vitórias depois.
Agora, depois que o líder da banda, Don Dokken, teve que lutar contra alguns problemas de saúde, ele estava pronto para gravar outro álbum dos Dokken. Bem, o nome da banda ainda parece promissor e espera-se uma continuação do som dos anos 80. Se o novo álbum ainda carrega o nome promissor de 'Heaven Comes Down' (os fãs da primeira hora ainda se lembram de 'When Heaven Comes Down' do álbum 'Tooth and Nail'), então pode-se ter uma certa expectativa para o novo lançamento.
Com muita antecedência; 'Heaven Comes Down' não consegue continuar os sucessos dos anos 80 e ainda assim Don Dokken conseguiu entregar um disco muito bom.
Uma parte importante dos Dokken de hoje é o guitarrista Jon Levin. Sua maneira de tocar guitarra dá ao álbum uma certa força básica, o que é benéfico para o álbum, porque muitas das músicas estão na faixa mid-tempo.
O fato de Dokken 2023 relembrar os bons e velhos tempos fica claro, principalmente com 'I'll Never Give Up'. Alguns paralelos com 'Will the Sun Rise' rapidamente se tornam evidentes, sem que a nova música seja uma versão 2.0 da explosão de 'Under Lock and Key'.
Porém, a entrada no álbum é feita por uma música chamada 'Fugitve' e fica-se com a impressão de que letras bastante pessoais são o que compõem a música. Em termos de estilo, é uma faixa muito boa que tu vais gostar de ouvir.
'Gypsy' pode manter o nível do set e bater poderosamente nos alto-falantes, seguido por 'Is it Me or You', que tem um toque bastante blues. Também na segunda metade do álbum Dokken é convincente, mesmo que um pequeno efeito de saturação comece a tomar conta.
'Heaven Comes Down' é um disco que tu podes ouvir como fã da banda mais de uma vez. Não é o grande lançamento, mas 'Heaven Comes Down' definitivamente também não é uma deceção. Em vez disso, este álbum é uma adição bem feita e divertida à extensa discografia de Dokken, que não era necessariamente esperada que fosse assim.
Temas:
01. Fugitive
02. Gypsy
03. Is It Me Or You?
04. Just Like A Rose
05. I'll Never Give Up
06. Saving Grace
07. Over The Mountain
08. I Remember
09. Lost In You
10. Santa Fe (feat. Bill Palmer)
Banda:
Don Dokken – Vocals
Chris Mccarvill – Bass
Jon Levin – Guitars
Bj Zampa – Drums
Mark Boals: special guest (background vocals)
Os fãs de hard rock e heavy metal ficarão maravilhados ao explorar o reino de Steel Rhino . Apresentando os vocais emocionantes do vocalista dos Firewind , Herbie Langhans , juntamente com os ex -membros dos Bai Bang , Mikael Rosengren na bateria e Filip Vilhelmsson no baixo e guitarra, In Rhino We Trust ataca o ouvinte com pura ferocidade! Exagerado e cheio de diversão, Steel Rhino está destinado a se tornar um vício de abanar cabeça para fãs de música em todo o mundo.
Abrindo com os refrões grandiosos e bombásticos de Stand Up And Shout seguidos pelo ataque metálico de Strike Hard , Steel Rhino começa uma debandada de hinos ininterruptos que te farão querer conquistar o mundo. Blade tem um refrão super contagiante que tu vais cantar nas gloriosas eras do metal que virão.
We Rise e Final Stand fazem o ouvinte querer erguer os punhos bem alto e orgulhosos. A notável faixa-título In Rhino We Trust exibe um brilho magnético que é absolutamente impressionante. Time To Be King é o clássico hard rock no seu melhor, enquanto a versão final Ignoring Gravity leva tudo a alturas estratosféricas. Cada faixa está destinada a se tornar um clássico do hard rock!
Herbie Langhans é um vocalista epicamente subestimado, e os vocais apaixonados encontrados em In Rhino We Trust apresentam alguns de seus melhores trabalhos até hoje. O fundador do Steel Rhino, Mikael Rosengren , e o coconspirador Filip Vilhelmsson também apresentam performances super intensivas. Habilmente mixado e masterizado por Jacob Hansen (Dynazty, Volbeat, Evergrey, Amaranthe) , In Rhino We Trust canaliza ícones como Dio e Priest no seu apogeu, enquanto imprime seu próprio legado indelével num género muito reverenciado. A saga contínua de Steel Rhino reina suprema e é uma expedição sonora emocionante que vale a pena ouvir!
Тemas:
01. Stand Up And Shout
02. Strike
03. Blades
04. We Rise
05. Final Stand
06. In Rhino We Trust
07. Judgement Day
08. Dr. Jekyll Mr. Hyde
09. Time To Be King
10. Ignoring Gravity
Banda:
Herbie Langhans - Vocals
Filip Vilhelmsson - Guitars, Bass
Mikael Rosengren - Drums
Depois de ganhar notoriedade em turnê internacional com a renomeada banda de tributo The Iron Maidens e os recém-chegados Heaven Below , a roqueira de Dallas, Texas, Nikki Stringfield está pronta para lançar seu primeiro álbum completo com seu trabalho solo. Descrito melhor pela própria Nikki, “Apocrypha” é “hard rock com toques de metal” apresentando harmonias variadas, refrões e riffs cativantes e vocais que apresentam algo inteiramente novo para Stringfield. Embora a maioria a conheça apenas como uma guitarrista pura, este novo álbum permitiu que ela mostrasse não apenas suas habilidades instrumentais, mas também suas habilidades de escrita e canto, já que ela é a vocalista e vocalista deste novo álbum.
O novo CD chamado Apocrypha , que significa Texto Proibido em grego, tem uma combinação perfeita de riffs de guitarra e vocais matadores.
A letra de cada música é muito bem pensada e a música tocada com perfeição mostrando que ela dedicou seu tempo para trazer o resultado mais completo e sólido possível.
Com tanto talento no mundo hoje, tanto homens quanto mulheres precisam trazer seu jogo “A” e é isso que eu sinto que tu consegues com este novo lançamento de Nikki Stringfield . O que torna este CD tão incrível é o quão bem ele foi produzido e arranjado.
Há algo para todos e também um cover de "Kiss From A Rose" do SEAL . Não sou um grande fã do original, mas agora tenho uma atitude positiva em relação a esta versão. O que mais gosto nesse CD e no estilo dela é que ela arrasa como os homens, mas mantém a beleza de soar como uma mulher.
A primeira música "No Surrender" vai te prender desde o início e depois os destaques para mim são "Wasting Away" e "As Chaos Consumes" e na última música ela vai te deixar ansioso pelo seu próximo lançamento. O álbum como um todo realmente vai te surpreender.
Temas:
01. No Surrender
02. The Spell
03. Where The Demons Lie
04. The Outsider
05. Lunacy
06. Save Me
07. Kiss From A Rose (Seal cover)
08. Flesh and Bones
09. Wasting Away
10. As Chaos Consumes
11. Sweet Insanity
12. Unite
Banda:
Nikki Stringfield: vocals, guitars
Patrick Kennison (Lita Ford / Heaven Below): guitars, backing vocals
Jesse Davidson (Ryder Waite): bass
Shad Wilhelm (Heaven Below): drums
'Follow The Blind Man' é o primeiro álbum completo de Jelusick. Bom, na verdade não, porque é claro que essa banda já lançou o álbum 'Bite' e o EP 'To The Roots' com o nome de Animal Drive . Basicamente esta é a mesma banda. A banda croata em torno do vocalista/tecladista Dino Jelusick, que conseguiu construir um belo currículo num tempo relativamente curto. Entre outros, como vocalista da Orquestra Transiberiana , backing vocal dos Whitesnake , álbum com ninguém menos que George Lynch sob o nome de Dirty Shirleye muito mais. Jelusick é um homem ocupado, por assim dizer. No entanto, isso não tira o facto de ele não ser certamente o único convidado talentoso desta orquestra. Pelo contrário, o guitarrista Ivan Keller e o baterista Mario Lepoglavec passaram a maior parte do ano passado na estrada com Marco Mendoza . E o baixista Luka Broderick também sabe fazer um belo pote de música.
Então aqui definitivamente não estamos lidando com uma banda iniciante da Croácia , mas com um grupo de jovens músicos super talentosos, que dominam seus instrumentos acima da média.
Antes do lançamento de 'Follow The Blind Man' , já pudemos curtir algumas prévias em forma de singles.
Que Dino Jelusick é abençoado com uma voz poderosa pode ficar claro, Ivan é um apanhador de cordas obstinado. A seção de baixo e bateria é super compacta. O resultado é, portanto, um álbum bem produzido, com riffs pesados, vocais poderosos e também olho para a melodia. Alguns dos riffs que tu esperas ouvir de bandas mais relacionadas ao power/thrash metal. Isso também torna um pouco difícil para mim ouvir pessoalmente, porque em algum lugar sinto um pouco de falta da identidade da banda. Para mim é como se Jelusick estivesse funcionando com 140% de sua potência o tempo todo. Sim, também há algumas músicas tranquilas no disco. Surpreendentemente, como a faixa-título ,,Follow The Blind Man'' , que tem apenas uma construção para uma balada poderosa cantada pura ou uma balada de piano ,,The Bitter End'' .
No entanto, apesar do excelente trabalho musical, o álbum não consegue me tocar. Às vezes acho que o conceito de menos é mais se aplica aqui. Aqui e ali é como se nenhuma alma tivesse sido colocada na arte. 'Follow The Blind Man' é certamente um bom álbum, mas para o meu gosto há muita coisa acontecendo em muito pouco tempo, e não consigo me livrar dessa sensação depois de ouvi-lo inúmeras vezes. Muitas vezes num álbum tu tens uma espécie de música de ignição. A música que te agarra e não solta. Estou sentindo falta dessa música aqui.
Novamente, a habilidade musical de Jelusick é do mais alto nível e 'Follow The Blind Man' é um ótimo álbum, mas não consegue me agarrar. Talvez isso aconteça durante apresentações ao vivo, porque eu tenho uma queda por essa banda .
Temas:
01. Reign Of Vultures
02. Died
03. Animal Inside
04. Follow The Blind Man
05. What I Want
06. Acid Rain
07. Healer
08. The Great Divide
09. Fly High Again
10. Chaos Master
11. The Bitter End (Chaos Master, Part 2)
Banda:
Dino Jelusick (Whitesnake) - Vocals, Guitars, Keyboards
Luka Broderick (Made in Iron) - Bass, Backing Vocals
Mario Lepoglavec - Drums, Backing Vocals
Ivan Keller (Animal Drive) - Guitars
Muito tempo se passou desde o último álbum dos Fire Rose “Devil on High Heels” e nesses sete anos muitas coisas aconteceram. E é muito bom ver que a banda suíça superou esses momentos difíceis: eles perderam o baixista e amigo Adi e tiveram algumas mudanças na formação, mas mesmo assim acreditaram na música e seguiram em frente. Os músicos estão no caminho certo, a voz do vocalista Philipp Meier se encaixa perfeitamente nas músicas criadas por Simon Giese, seu irmão Florian, Janick Schaffner e o novo integrante Simon Sutter.
Seu novo álbum “Blood on your Hands” foi lançado em 8 de setembro.
Os músicos criaram um disco que me surpreende um pouco: comparado ao álbum de 7 anos atrás, eles deram um grande passo musical e desenvolveram seu estilo. Eles sempre escreveram refrões cativantes para cantar junto imediatamente, mas agora isso é uma qualidade agradável para os ouvidos continuamente. Tu podes ouvir certas inspirações das grandes bandas de Hard Rock/Heavy, mas não como cópias. Gosto das melodias, dos riffs, da harmonia entre a melodia vocal e a música. Muito bem feito. O cantor Philipp mostra seus timbres mais agudos e oferece uma bela diversidade às músicas. Eu ouço “Leave your Cage” e penso, este é o meu favorito por causa da melodia, e então vem “Get it All” – como devo escolher o meu favorito? Impossível! Uma música rápida e up-tempo com ótima batida e solo de guitarra muito bom. “Rain Falling Down” é uma balada bem arranjada no álbum, arrepios garantidos.
Seguido por “Fly to the Rainbow”, “Life” e depois “Fields of Honor”, não poderia ter havido melhor final para este disco. Então o que tu ouves em “Blood on you Hands” é Hard Rock Suíço de alta qualidade no seu melhor.
Temas:
01. Heroes
02. Touchdown
03. Blood On Your Hands
04. Rise Like The Sun
05. Leave Your Cage
06. Get It All
07. Rain Falling Down
08. Fly To The Rainbow
09. Life
10. Fields Of Honor
Já se passaram mais de 12 anos desde o lançamento dos italianos Hell In The Club (HITC) e seu álbum de estreia, Let The Games Begin . Em 2009, os Hell in the Club começaram com o baixista dos Secret Sphere, Andy Buratto, querendo criar uma banda clássica de hard rock no género sleaze melódico dos anos 80, refletindo as influências de Motley Crue, Skid Row, Ratt, entre muitos outros. Hell In The Club continuou esta fórmula desde então. Agora o quarteto chega com seu sexto LP, F.U.B.A.R. (sigla para: fucked up beyond all recognition).
Eu disse o estilo musical de HITC no primeiro parágrafo. Mas, para resumir para novos ouvintes, a descrição simples é melódico metal rock. Encorpado, os HITC pegam no clássico hard rock e dão a ele um toque de heavy metal com sleaze rock punk. É rock? É metal? Essa é a questão. Tu podes bombear o punho enquanto, ao mesmo tempo, podes impedir que o pé bata.
Falando então para algumas músicas, quase todas aderem à fórmula acima mencionada. Bons exemplos chegam com Cimitero Vivento, Sleepless, Total Disaster. Best Way Of Life inclui o mesmo, mas num ritmo mais acelerado. Anomalias curiosas vêm com músicas que adicionam alguma acessibilidade AOR evidente. Uma delas é The End Of All com seu belo arranjo vocal harmonioso, e o mesmo combinado com uma quebra suave por volta dos dois minutos. Outro é Sidonie, que aumenta o ritmo e o groove rock enquanto adiciona um refrão cativante e harmonioso. Tu podes adicionar The Kid a essa descrição também. Se tu és um ouvinte de guitarra solo, encontrará aqui alguns trabalhos habilidosos de Andrea "Picco" Piccardi.
Dito isso, F.U.B.A.R. encontra Hell In The Club no seu clássico melódico rock dos anos 80.
Temas:
1. Sidonie
2. The Arrival
3. Total Disaster
4. The Kid
5. Best Way of Life
6. Cimitero vivente
7. Sleepless
8. The End of All
9. Undertaker
10. Tainted Sky
11. Embrace the Sacrifice
Banda:
Andrea "Andy" Buratto - Bass
Andrea "Picco" Piccardi - Guitars (lead)
Davide "Dave" Moras - Vocals
Marco "Mark" Lazzarini - Drums
Um precursor do hard rock e heavy metal, isso é Girlschool. O quarteto foi fundado em 1978. Com Kim McAuliffe e Denise Dufort, dois membros da primeira formação ainda estão ativos, junto com Jackie Chambers e Tracey Lamb.
Em mais de quatro décadas, as Girlschool têm uma longa trajetória de lançamentos e mesmo que as Girlschool não pertençam ao grupo que vem com um novo disco a cada ano, todos os discos lançados são um belo e poderoso lançamento, sendo apreciado pelo público e base de fãs.
'Guilty As Sin' foi o último lançamento e data de 2015. Demorou um pouco até que o próximo trabalho estivesse pronto para chegar às prateleiras e aqui está. 'WTFortyfive?' é um ótimo título para o 14º álbum de estúdio, pois resume tudo o que a banda representa. Metal não é uma questão de idade e tempo. É uma questão de coração e mentalidade.
Para se ter uma ideia da sonoridade do novo disco, a Girlschool lançou um single chamado 'Are You Ready?' E claro, todo mundo está pronto para o rock'n'roll. Uma batida bombástica, grande potência de guitarra e os vocais animados de McAuliffe, é isso que a música representa, e que faz da faixa uma embaixadora bem escolhida para o álbum.
'WTFortyfive' inala o espírito do hard rock, manifestado por canções como a sombria 'Cold Dark Heart' e a uptempo 'Up to No Good'. 'Bump in the Night' dispara em todos os cilindros e são canções como 'Invisible Killer' abordando temas mais sérios. 'Believing in You' é uma música de rock que desafia os músculos do pescoço, enquanto 'It's a Mess' atua como um alerta musical e é a viva 'Into the Night' que pode ser sua banda sonora de sábado à noite.
Por último, mas não menos importante, o mais próximo é uma versão cover. 'Born to Raise Hell' é uma homenagem aos poderosos Motörhead e as garotas recebem grande apoio. Nada menos que Biff Byford, Phil Campbell e Duff McKagan adicionam sua peça ao total, o que torna esta versão cover um momento rock'n'roll explosivo.
As Girlschool mantiveram o seu som, sua atitude e seu espírito por mais de quatro décadas. As meninas não perderam força com o tempo e o 'WTFortyfive?' inala o verdadeiro espírito do rock'n'roll.
Temas:
1. It Is What It Is 03:16
2. Cold Dark Heart 03:22
3. Bump in the Night 03:03
4. Barmy Army 03:37
5. Invisible Killer 03:05
6. Believing in You 03:18
7. It's a Mess 03:23
8. Into the Night 04:14
9. Are You Ready? 03:23
10. Up to No Good 03:05
11. Party 03:18
12. Born to Raise Hell (Motorhead cover) 05:04
Elegant Weapons é uma nova e interessante constelação de músicos, com a formação incluindo Richie Faulkner, um antigo guitarrista dos Judas Priest . Além disso, Ronnie Romero empresta sua voz à banda, enquanto a seção rítmica é composta por Dave Rimmer ( Uriah Heep ) e Christopher Williams (Accept). Assim, há especialistas trabalhando na banda.
O fato de 'Horns For a Halo' poder ser lançado é uma reviravolta do destino. Como muitos de vocês sabem, Faulkner sofreu um aneurisma durante o show dos Judas Priest em 26 de setembro de 2021 e foi difícil saber se ele sobreviveria a essa situação. Felizmente, as circunstâncias e a ajuda rápida fizeram com que a situação corresse bem e Faulkner recuperou se 100%. Portanto, não havia nada no caminho para 'Horns for a Halo'.
Enquanto Dave Rimmer tocará baixo nos shows ao vivo, não é outro senão o baixista dos Pantera, Rex Brown, que gravou o álbum junto com Faulkner. A ideia do disco, porém, surgiu há algum tempo. Quando Faulkner se juntou aos Judas Priest, foi uma turnê de despedida. Bem, a história tomou um rumo diferente. Os discos dos Priest foram lançados e mais turnês se seguiram. No entanto, Faulkner ainda tinha 'Horns For a Halo' em mente. E como com Ronnie Romero também um cantor ficou na fila, as raízes do metal também foram integradas vocalmente e a realização do projeto pôde começar.
O álbum contém dez músicas – nove composições próprias e com 'Lights Out' uma versão cover do conhecido hit UFO. Vale a pena ouvir este último. Armas elegantes não se afastam muito do original, mas ao mesmo tempo adicionam seu próprio toque, o que é bom para a música.
No entanto, começa com uma música típica de metal chamada 'Dead Man Walking'. Os riffs de Faulkner e a voz de Romero dão brilho à música, embora deva ser notado que Romero refinou muitos lançamentos com sua voz e assim um processo de saturação está se espalhando lentamente. Porém, nada com que se preocupar com a performance vocal, pois esta é impecável.
Torna-se mais melancólico e sombrio com 'Ghost of You' em que as raízes do rock clássico vêm à tona. Rainbow é uma banda que me vem à mente quando ouço essa faixa.
A faixa-título é estrondosa. O poder do riff pesado e um refrão mais baseado no grunge tornam a música um híbrido de doom metal e grunge. A banda segue uma abordagem semelhante em 'White Horse', mais inspirada nos Black Sabbath. Também a ser mencionada é 'Bitter Pill' onde os riffs lentos e pesados estão no centro das atenções.
Então, o que pensar de 'Horns For a Halo'? Bem, o disco certamente não é mau e os músicos envolvidos são todos especialistas no seu ofício. No entanto, apesar de todos os pontos de vista positivos, fica a impressão de que as músicas realmente não querem inflamar mesmo depois de repetidas audições.
Temas:
01. Dead Man Walking 05:39
02. Do Or Die 05:22
03. Blind Leading The Blind 04:38
04. Ghost Of You 05:27
05. Bitter Pill 04:46
06. Lights Out 05:06
07. Horns For A Halo 04:04
08. Dirty Pig 05:00
09. White Horse 07:03
10. Downfall Rising 05:54
Banda:
Ronnie Romero (Rainbow, MSG) - Vocals
Richie Faulkner (Judas Priest) - Guitars
Rex Brown (Pantera, Down) - Bass
Scott Travis (Judas Priest) - Drums
No dia 19 de maio, os maestros austríacos do heavy metal Roadwolf lançaram seu segundo álbum “Midnight Lightning”, dez faixas que provam as regras da velha escola.
Pode ouvir as influências de Judas Priest a Motley Crue ao longo do álbum, soando realmente retro, mas com um som fresco graças a uma produção impressionante. “On The Run” abre o álbum com uma batida incrível de bateria trovejante, baixo estrondoso e um bom riff que te vai fazer os pés baterem enquanto os vocais de Bauer são impressionantes e superados apenas pelo solo fenomenal de Strasser e pelo trabalho geral de guitarra. Logo em seguida está a faixa-título e o retrocesso nostálgico “Midnight Lightning”; outra enorme parede de som cai sobre ti, mas é a linha de baixo selvagem que mata nesta faixa, faz uma reverência Aigner é matador, Strasser mais uma vez destrói enquanto Bauer esmaga novamente, independentemente de ser a faixa-título, esta é uma das melhores no álbum.
Embora “Supernatural” comece mais calma do que a maioria das faixas anteriores, ela realmente entra em ação quando uma linha de baixo exagerada a impulsiona e quando o refrão chega eleva a música, o ritmo é hipnótico, mais uma vez a guitarra de Strasser é incrível e o solo no final da faixa, alguns riffs pesados seriamente pesados rasgam um grande momento, um candidato a faixa do álbum. “High Under Pressure” empurra o ritmo com um bom rock rápido que tem um toque bastante incomum com um saxofone, sim, um saxofone, toda a seção intermediária da música tem uma interação divertida entre a guitarra e o sax com cada solo de negociação, soa incrível e só pode ter sido um goso gravar isso. “Sons Of The Golden Horde” é muito parecido com os Maiden tanto no som quanto no tema, muito parecido com o catálogo mencionado acima, ele está repleto de riffs galopantes, um baixo estrondoso, bateria empolgante e referências históricas pela porta, Bruce Dickson e companhia ficariam adequadamente impressionados, simplesmente brilhantes. "Don't Deliver Us From Evil" não é exatamente um hino, mas não está longe disso, um refrão maciço para cantar junto e um impressionante trabalho de guitarra realmente definem este, a batida de bateria e baixo é matadora e os vocais de Bauer são excelentes. “Running Out Of Time” fisga te instantaneamente com uma linha de baixo monstruosa que leva a um ritmo groovy que vai fazer te mexer; os combos de bateria, baixo e guitarra são insanos, outro sucesso de bilheteria com um toque Lizzy para este. “Savage Child” aumenta com uma dose de speed metal, esta realmente é para os headbangers, tudo é discado até onze, riffs loucos, uma batida de bateria matadora e uma linha de baixo gorda enquanto Bauer se lamenta como um homem possuído, este show será irreal.
O álbum fecha com uma balada em forma de "Isolated Hearts"; um tema lento que vê os vocais poderosos de Bauer em primeiro plano, com uma guitarra dedilhada suavemente que toca o piano para criar uma faixa fantástica e uma ótima maneira de terminar um álbum incrível.
Temas:
1. On The Run
2. Midnight Lightning
3. Mark of The Devil
4. Supernatural
5. High Under Pressure
6. Sons of the Golden Horde
7. Don’t Deliver Us From Evil
8. Running Out of Time
9. Savage Child
10. Isolated Hearts
Banda:
Franz Bauer – vocals
Valentin Strasser – guitar
Christoph Aigner – bass
Emanoel Bruckmüller – drums
Sweet & Lynch é a cooperação do guitarrista/vocalista dos Stryper, Michael Sweet, e do lendário guitarrista George Lynch. 'Only to Rise' foi a estreia da dupla e foi lançado em 2015. O segundo álbum 'Unified' seguiu um dos dois longplayers e chegou ao Billboard 200. Hoje em dia os m voltam com o álbum número três e se chama 'Heart & Sacrifice'. O novo disco é um pouco mais sombrio e um pouco mais pesado, o que se encaixa muito bem com Sweet & Lynch.
A faixa-título obteve a pole position no álbum. Com velocidade e paixão, a música sai dos alto-falantes. Metal melódico com um nível descendente de peso, é isso que tu ouves da dupla. O início de um álbum não pode ser muito mais energizante. George Lynch demonstra por que ele é um verdadeiro artista da guitarra. Depois de ter lançado com The Banishment um álbum bastante mediano, o mestre das seis cordas demonstra suas habilidades, dando a 'Heart & Sacrifice' o peso necessário.
Sweet e Lynch têm um grande senso para melodias requintadas. A suingante 'Miracle' é um exemplo da facilidade com que os dois músicos abordam a música neste álbum. Eles obviamente se divertem gravando este longplayer.
O aspecto emocionante dos Sweet & Lynch também tem nome. 'Leave it all Behind' mostra os tons mais calmos antes do riff de rock de 'You'll Never Be Alone' entrar em ação. agradável.
Metal é o que tu consegues com o refrão da batida pesada 'Will it Ever Change'. O verso é mais calmo e a alternância funciona muito bem. O estrondoso 'It's Time to Believe' é um hino esmagador, enquanto 'It Rains Again' é mais complexo e leva um tempo até que a faixa revele detalhes. 'World Full of Lies' torna novamente mais fácil para o ouvinte, já que a poderosa meia balada é muito mais acessível.
Sweet & Lynch são veteranos do rock e do metal. O histórico dos músicos impressiona e o que a dupla oferece na mais nova batida é um metal melódico primorosamente trabalhado com alguns desvios para o mundo do rock. 'Heart & Sacrifice' é um álbum divertido que apresenta ótimas coisas para os fãs de metal.
Temas:
01. Heart & Sacrifice 03:21
02. Where I Have To Go 04:11
03. Miracle 03:59
04. Leave It All Behind 04:59
05. You'll Never Be Alone 04:17
06. After All Is Said And Done 04:51
07. Give Up The Night 05:07
08. Will It Ever Change 03:56
09. It’s Time To Believe 03:41
10. Every Day 03:35
11. It Rains Again 04:08
12. World Full Of Lies 05:06
Banda:
Michael Sweet - Vocals, Guitars
George Lynch - Guitars
Alessandro Del Vecchio - Bass
Jelly Cardarelli - Drums
Em 1983, Graham Bonnet, Jimmy Waldo e Gary Shea estavam formando uma banda e encontraram um jovem guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, que mais tarde foi substituído por um então praticamente desconhecido Steve Vai. Alcatrazz ficou famoso pelos vocais característicos de Bonnet, guitarras cativantes e um estilo de metal diferente de seus contemporâneos. Hoje, os fãs têm duas bandas Alcatrazz diferentes para ouvir, com o teclista Jimmy Waldo e o baixista Gary Shea continuando sua marca de música Alcatrazz, e Graham Bonnet fazendo sua própria com o Alcatrazz de Graham Bonnet. Waldo/Shea's Alcatrazz agora é liderado pelo veterano vocalista Doogie White (Rainbow/Michael Schenker Group), e está lançando seu segundo trabalho com sua nova formação intitulado Take No Prisoners .
Alcatrazz – Take No Prisoners é um álbum sólido de dez novas canções, com uma faixa “Don't Get Mad…Get Even” apresentando as lendas Girlschool. Musicalmente, o álbum cobre a gama do Power Metal ao Classic Heavy Metal, com canções rápidas como “Bring On The Rawk” e rocks diretos como “Battle Lines”. O guitarrista Joe Stump certamente pode cobrir a destruição necessária para caber no projeto, e Doogie White traz uma certa classe própria para o trabalho vocal.
O álbum tem boas canções e a musicalidade é obviamente ótima com os talentosos veteranos reunidos. A produção parecia que poderia ter sido um pouco mais polida, mas nada se destaca de forma negativa. Os vocais de Doogie White são sempre bons, pois ele tem jeito para esse tipo de música. A banda faz alguma nova declaração musical ou impressiona com as inovações? Provavelmente não.
Concluindo, Waldo/Shea Alcatrazz com Doogie White é uma banda muito boa, e todas as músicas valem a pena ouvir. Fãs de Power Metal, Tradicional Heavy Metal e Melodic Metal encontrarão coisas para gostar aqui, quanto à questão se a banda captura ou não a magia que o torna um álbum Alcatrazz está no final para o ouvinte decidir.
Temas:
1. Little Viper 04:39
2. Don't Get Mad...Get Even (feat. Girlschool) 03:57
3. Battlelines 03:58
4. Strangers 05:40
5. Gates of Destiny 05:02
6. Alcatrazz 04:15
7. Holy Roller (Love's Temple) 04:08
8. Power in Numbers 05:27
9. Salute the Colours 05:37
10. Bring on the Rawk 04:37
Banda:
Gary Shea Bass
Jimmy Waldo Keyboards
Joe Stump Guitars
Doogie White Vocals
Larry Paterson Drums
Depois de lançarmos o nosso álbum de estreia no ano passado, começamos imediatamente a reunir ideias para o nosso segundo álbum. Todos os membros da banda contribuíram e temos estado a trabalhar nisso até agora. No dia 12 de maio de 2023 lançamos orgulhosa e confiante a nossa sequência de Fireball Hard 'n' Heavy.
Temas:
1. Dirty Love of Pain 05:26
2. Bleeding in your Lies 04:33
3. She's Burning Hot 04:31
4. Nightrider 04:24
5. Widow of the Shade 04:08
6. Hard 'n' Heavy 03:13
7. In the Deep 05:16
8. Touch of Evil 03:12
9. Turning Wild 03:46
10. Steal your Tears 05:38
Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock. Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.
Temas:
1. Heavy Rock n' Roll 02:32
2. Homeward Bound 04:05
3. Walking on Nails 03:52
4. Down to the Wire 02:55
5. Wanted Man 03:26
6. Close Call 03:53
7. Pedal to the Metal 04:12
8. Six to Midnight 03:00
9. Locked and Loaded 03:46
10. Gang Wracks 03:11
Banda:
Bobby Deuce Guitars
Thomas Wolffe Vocals, Bass
Angus Pike Drums
Banda de metal finlandesas de Helsinque, Wishing Well lançam seu quarto álbum, intitulado “sin and Shame”
O álbum de 11 faixas está repleto de bangers tradicionais e power metal, certamente para atingir o interesse dos fãs, como Fury, Nightwish, Screamer e Seven Sisters.
Tudo escrito no formato icónico de narrativa e power ballad, com riffs sofisticados entrelaçados, solos, baixo trovejante e seções rítmicas triplas, apoiados por sintetizadores lúdicos tradicionais e vocais operísticos impressionantes.
Estes experientes veteranos, seguramente trazem um novo sabor ao mercado do metal, Gravado e produzido em vários estúdios, mantém ainda uma escuta impecável e contínua.
A primeira faixa, “In the Line of Fire” abre com um guincho de feedback e trovão imediato de baixo e guitarra seguido pela quebra de pratos. O ritmo acelerado faz seu sangue bombear num instante, uma canção de batalha definitiva. Enquanto isso, “Soul Rider” dá um passo para trás em muitas águas melódicas, com riffs fluidos e suporte de sintetizador comovente, o ritmo geral se arrasta no estilo blues, com distorção crescente e solos de guitarra comoventes, é o hino ideal para um motociclista.
“Space Invaders” assume um tom de guitarra mais escuro e invasivo com sintetizador alienado e vocais cativantes. Eu sinto que esta é a mais pirosa de todas as faixas, fácil de ouvir. Bastante cinematográfico com diferentes paisagens sonoras e narrativas.
Liderando a faixa-título, “Sin and Shame” tem uma abordagem bíblica, com pouquíssimos versos vocais nos quais os instrumentais se sentem em casa assumindo a liderança com diferentes texturas e camadas. Eu gosto na seção de ponte as melodias caem antes de voltar para a incrível seção de batidas e solo que parece maior do que a causa.
Para terminar o álbum, com impressionantes sete minutos e vinte e dois segundos, a mais lenta das faixas desliza suavemente com sinos de sintetizador quentes, mas logo é reunida pelo solo de guitarra iónico em “Flying Finn”, optando por apresentar suas melhores habilidades técnicas. através da performance sem o auxílio de nenhum vocal.
Em suma, este álbum é um sonho tradicional dos metaleiros. Vai atrair os fãs mais velhos e os mais novos. Certamente me intrigou com a escrita detalhada e habilidades técnicas impressionantes. Devo também comentar, finalmente, sobre a capa do álbum, um design tão simples, mas refletindo o conteúdo do álbum, uma ideia bastante original neste género.
Temas:
01. In the Line of Fire (03:45)
02. Soul Rider (04:56)
03. Space Invaders (05:54)
04. Mistress of the Night (06:50)
05. Lonely Road (05:03)
06. Dogs Bark but the Caravan Rolls On (04:34)
07. Sin and Shame (04:52)
08. Heavenly Body (02:23)
09. Dancing Across the Stars (06:15)
10. The Golden Rule (06:01)
11. Flying Finn (07:23)
Banda:
Pepe Tamminen (Distance) - Vocals, tambourine
Anssi Korkiakoski - Guitar
Juha Kivikanto (Grave Siesta, Rite) - Drums
Arto Teppo - Hammond Organ, piano
Matti Kotkavuori (Mangled Hands) - Bass
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domingo, janeiro 21, 2024
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