É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.
Temas:
1. Innervoid 01:15
2. Handful of Sand (Right or Wrong) 06:48
3. Born on Cold Ash 05:07
4. Elegy of Lust 05:26
5. To the End 05:03
6. Wings of Emptiness 04:54
7. From the Scars 05:02
8. Lost Days of Winter 05:04
9. Black Bedlam 05:03
10. Forgotten Disciple 05:28
Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.
Temas:
1. Unravel the Sorrow 06:53
2. To the Core 05:56
3. The Calling 06:51
4. Second Chance 05:36
5. Find Your Way 05:24
6. Dominate 05:13
7. Eve 04:10
8. Journey to Nowhere 06:07
9. Leave All Behind 05:06
10. Neuromancer 06:13
Banda:
Fabio Constantino - Drums
Andrea Arcangeli - Bass
Simone Mularoni - Guitars
Emanuele Casali - Keyboards
Mark Basile - Vocals
Blackened Heart é o décimo álbum de estúdio da banda de Power Metal da UE, Secret Sphere.
É também o segundo com o vocalista original, Roberto Messina, que se reuniu com a banda no Lifeblood de 2021, após uma ausência de 8 anos.
Força motriz, guitarrista/compositor/produtor, Aldo Lonobile mais uma vez afiou seu lápis de composição e aprimorou suas habilidades na mesa de mixagem.
Quando analisamos Lifeblood comentamos que a abertura instrumental do álbum, 'Shaping Reality' “obscureceu a fronteira entre a música clássica e o rock/metal”.
Desta vez, Lonobile se recosta na sua guitarra acústica num momento clássico, trazendo uma textura inesperada à introdução do álbum.
Está em total contraste com o que se segue. Ele não é (e nunca foi) um músico que prefere a queima lenta. Quando ele acende o pavio que leva a 'Bloody Wednesday' e 'Confessions', uma explosão de power metal, sombrio e operístico, com as vozes em massa subindo e descendo conforme o drama se desenrola.
As orquestrações de Antonio Agate adicionam profundidade considerável à música, dando a canções como 'Aura' e 'Captive' um toque sinfônico.
Messina se sente em casa apresentando a teatralidade de Lonobile, seja sua voz mastigando o cenário (One Day I will) ou voando sobre o topo da montanha mais próxima, (Blackened Heartbeat).
Não falamos muito sobre o “Conceito” aqui. A natureza da performance é tal que a narrativa de faixa a faixa não é fácil de definir. O que sabemos, com considerável certeza, é que as batidas galopantes, os muitos lamentos dos backing vocals e as cordas cortantes de 'Dr.Julius' fazem dela a faixa de destaque do álbum por uma distância considerável.
Temas:
1. The Crossing Toll 01:59
2. J.'s Serenade 05:52
3. Aura 04:34
4. Bloody Wednesday 05:10
5. Captive 03:52
6. Dr. Julius B 04:57
7. Confession 04:45
8. One Day I Will 03:58
9. Anna 04:44
10. Psycho Kid 04:04
11. Blackened Heartbeat 04:04
Ressuscitado em 2019 pelo fundador Alessandro Del Vecchio após um hiato de dez anos, Edge Of Forever tem trilhado um caminho consistente de gravações. Native Soul chegou em 2019, seguido por Seminole três anos depois. Apoiando seu quinto álbum de estúdio, Edge Of Forever embarcou numa turnê de 16 meses e mais de 30 shows. Agora, a banda regressa com seu último e sexto álbum, Ritual , que mostra a banda avançando num novo território.
O álbum é dividido em duas partes. A primeira parte, seis músicas, apresenta seu melódico hard rock com infusão de AOR. Há algumas músicas fortes aqui. Rockers sólidos incluem Freeing My Will e Where Are You. Muito mais pesado é Forever's Unfolding com riffs e seção rítmica fortes. Love Is The Only Answer é uma balada inspiradora; Water By My Path exibindo a sensibilidade AOR de Edge Of Forever.
A segunda metade do álbum é uma história conceitual do Ritual . É a história de duas crianças indígenas, gêmeos, menina e menino, separados, enviados para escolas diferentes e, sendo os últimos de sua tribo, obrigados a abandonar sua língua e cultura. A história avança com o menino fugindo, procurando sua irmã e finalmente se reunindo com ela no seu leito de morte.
A história é contada através de um metal rock mais pesado e melódico. Parte 1, Parte 2 Revert Destiny e Parte 3 Taunting Souls são músicas ambiciosas, ousadas e até mesmo fortes. Talvez um dos materiais mais pesados do Edge Of Forever. Mas então, na Parte 4, Baptized By Fire, os ouvintes encontram uma harmonia vocal de quatro partes. Parte 5 The Wings Of Hope retorna a história ao melódico heavy rock. A história termina com as duas últimas, sexta e sétima partes, Cross My Eyes e Reconciliation. Músicas mais suaves em comparação com o estrondoso melódico metal rock, elas estabelecem o clima sombrio das crianças finalmente se reunindo. O conceito é bem elaborado e a música excelente.
Tudo dito, Ritual dos Edge Of Forever considero a banda consistente, entregando seu melódico rock AOR característico numa metade, e depois explorativo na segunda metade, oferecendo aos ouvintes uma história conceitual com um pouco de metal melódico mais pesado. Recomendado para a aventura musical.
Temas:
1. Where Are You? 04:8
2. Water Be My Path 04:20
3. Freeing My Will 03:26
4. The Last One 03:30
5. Love Is the Only Answer 04:08
6. Forever’s Unfolding 04:16
7. Ritual Pt. I 04:19
8. Ritual Pt. II Revert Destiny 03:42
9. Ritual Pt. III Taunting Souls 04:02
10. Ritual Pt. IV Baptized in Fire 01:21
11. Ritual Pt. V Ride the Wings of Hope 04:11
12. Ritual Pt. VI Cross My Eyes 01:32
13. Ritual Pt. VII Reconciliation 02:13
Banda:
Alessandro Del Vecchio - Vocals, keyboards
Marco Di Salvia - Drums
Aldo Lonobile - Guitars
Nik Mazzucconi - Bass
Já se passaram mais de 12 anos desde o lançamento dos italianos Hell In The Club (HITC) e seu álbum de estreia, Let The Games Begin . Em 2009, os Hell in the Club começaram com o baixista dos Secret Sphere, Andy Buratto, querendo criar uma banda clássica de hard rock no género sleaze melódico dos anos 80, refletindo as influências de Motley Crue, Skid Row, Ratt, entre muitos outros. Hell In The Club continuou esta fórmula desde então. Agora o quarteto chega com seu sexto LP, F.U.B.A.R. (sigla para: fucked up beyond all recognition).
Eu disse o estilo musical de HITC no primeiro parágrafo. Mas, para resumir para novos ouvintes, a descrição simples é melódico metal rock. Encorpado, os HITC pegam no clássico hard rock e dão a ele um toque de heavy metal com sleaze rock punk. É rock? É metal? Essa é a questão. Tu podes bombear o punho enquanto, ao mesmo tempo, podes impedir que o pé bata.
Falando então para algumas músicas, quase todas aderem à fórmula acima mencionada. Bons exemplos chegam com Cimitero Vivento, Sleepless, Total Disaster. Best Way Of Life inclui o mesmo, mas num ritmo mais acelerado. Anomalias curiosas vêm com músicas que adicionam alguma acessibilidade AOR evidente. Uma delas é The End Of All com seu belo arranjo vocal harmonioso, e o mesmo combinado com uma quebra suave por volta dos dois minutos. Outro é Sidonie, que aumenta o ritmo e o groove rock enquanto adiciona um refrão cativante e harmonioso. Tu podes adicionar The Kid a essa descrição também. Se tu és um ouvinte de guitarra solo, encontrará aqui alguns trabalhos habilidosos de Andrea "Picco" Piccardi.
Dito isso, F.U.B.A.R. encontra Hell In The Club no seu clássico melódico rock dos anos 80.
Temas:
1. Sidonie
2. The Arrival
3. Total Disaster
4. The Kid
5. Best Way of Life
6. Cimitero vivente
7. Sleepless
8. The End of All
9. Undertaker
10. Tainted Sky
11. Embrace the Sacrifice
Banda:
Andrea "Andy" Buratto - Bass
Andrea "Picco" Piccardi - Guitars (lead)
Davide "Dave" Moras - Vocals
Marco "Mark" Lazzarini - Drums
Depois que "The Fragments Of Wonder", o álbum de estreia dos Wonders em 2021, iluminou nosso mundo com peças de trabalho notáveis e sensacionais, estamos felizes em anunciar o sucessor "Beyond The Mirage" a ser lançado pela Limb Music!
O novo álbum traz de volta hinos poderosos, guitarra habilidosa, padrões progressivos e uma ótima voz.
Pietro resume as ambições do segundo disco dos Wonders:
"Desta vez a ideia foi criar um álbum ainda mais poderoso que o anterior, promovendo os verdadeiros e totais poderes dos Wonders. O novo álbum é caracterizado por canções de speed power metal com guitarras, teclados e bateria desempenhando um papel fundamental. Claro que não deixamos de lado nossas influências de AOR/melodic rock criando as músicas mid-tempo para destacar as melodias."
Fonte: Wonders
Temas:
01. One Million Miles
02. Breaking The Chains
03. Here I Go Again
04. Hold Me, Save Me
05. Once Upon A Time
06. In & Out Of Time
07. Coming Home
08. All My Dreams
09. Into The Light
10. The Time Of Your Life
Banda:
Marco Pastorino - vocals
Pietro Paolo Lunesu - guitar
Bob Katsionis - keyboards
Luca Negro - bass
Giorgio Lunesu - drums
A primeira colaboração entre o guitarrista italiano Dario Mollo e o vocalista Carl Sentance aconteceu em 2016. Esse foi o álbum Crossbones de Dario Mollo, “Rock the Cradle”. Estou familiarizado com Sentance, atualmente cantando para os lendários Nazareth, mas conhecido desde quando substituiu John Deverill nos Persian Risk, além de trabalhar com Geezer Butler de 1986 a 1988. Mollo também tem pedigree, com contribuições para álbuns com Tony Martin, Don Airey, Graham Bonnet e Glenn Hughes.
“Trapped” compreende 12 faixas, incluindo um arranjo interessante do clássico dos Deep Purple, 'Perfect Strangers'. É essa faixa que destaca a qualidade da execução de Mollo, pois ele atinge todas as notas certas, mas adapta o trabalho de guitarra de Richie Blackmore para criar sua própria influência na música.
É evidente ao longo do álbum que a influência de Gillan e Blackmore é profunda. Os vocais de Sentance são semelhantes aos do vocalista dos Deep Purple em muitos aspectos, embora o groove dos Whitesnake também não esteja longe. E isso não é mau, pois Twilight Road certamente traz música no estilo e formato do clássico hard rock.
A música é firme, as canções enérgicas e Sentance está em boa forma. Esta não é uma moda jovem, mas eles trazem uma vibração à sua música que é calorosa e agradável. Hard rock nem sempre é visto com o carinho que merece, mas quando tu estás no clima, uma coleção de músicas como 'Dark Angel' e 'Mafia' podem acertar em cheio.
Enquanto o hard rock é trazido com a configuração tradicional de guitarra, baixo e bateria, também há teclados e um órgão Hammond (graças a Gianluca Sabbi) fornecido por Eddie George, Dario Patti e Sabbi que adicionam camadas sutis ás músicas.
Pode não ser o álbum mais original de 2023, mas certamente é um lançamento muito agradável e divertido. Se estás com disposição para algum clássico hard rock executado por alguns veteranos da cena musical, que inclui um excelente trabalho de guitarra, então “Trapped” certamente que vale a pena ouvir.
Temas:
01. Trapped
02. Dirty Rock N Roll
03. Dark Angel
04. Perfect Strangers (Deep Purple cover)
05. Madonna
06. Empty Mirror
07. Mafia
08. Turn It Up
09. God Is Red
10. Warning
11. Shooter's Paradise
12. Behind The Mask
Banda:
Carl Sentance (Nazareth, Persian Risk) - Vocals
Dario Mollo (Voodoo Hill, EZoo) - Guitars
Andy Senis - Bass
Alessio Benedetto - Drums
Surgindo do vasto underground do metal italiano, Screamachine lançou seu álbum de estreia homónimo há apenas dois anos. Claramente influenciado por bandas tradicionais de heavy metal veteranas e icónicas como Judas Priest, Metallica, Accept e mais, a banda procurou trazer seu estilo de metal para uma nova geração. Apenas um ano depois, Screamachine chegou com um EP, Borderline , apresentando um novo guitarrista, Edoardo Taddei (Aeternum, solo). Agora, o quinteto regressa com seu segundo álbum, Church Of The Scream , ainda assinado com a italiana Frontiers Music.
Simplificando, este álbum é uma continuação natural de sua estreia. Mantendo suas raízes de metal "keep it true", o metal de Screamachine gira em torno da harmonia de guitarras duplas, solos ardentes, ritmo de rock e groove impulsionado pelo gosto do power metal. Valerio “The Brave” Caricchio continua com seu estilo vocal assertivo, cru a screamo.
Nós estabelecemos que o Screamachine não está reinventando nada nem dando voltas ousadas em seu estilo de metal. Destiladas em poucas palavras, a maioria das canções são duras e pesadas, rápidas e furiosas. Exemplos incluem Revenge Walker, Flag Of Damnation, The Epic Of Death e Church Of The Scream. Talvez mais crua e com riffs estridentes, há Occam's Failure e Night Asylum. Principalmente, fiquei impressionado com os solos de guitarra épicos ao longo do álbum. Ao todo, Church Of The Scream dos Screamachine oferece aos fãs de metal outro prato de seu caos de heavy metal veloz e furioso, destinado a destruir tímpanos e derreter a matéria cerebral.
Temas:
1. The Crimson Legacy 03:51
2. Church of the Scream 04:56
3. Night Asylum 04:24
4. Revenge Walker 05:17
5. Met(H)Aldone 04:43
6. Flag of Damnation 04:40
7. Occam’s Failure 04:47
8. Pest Case Scenario 03:59
9. Deflagrator 03:59
10. The Epic of Defeat 07:10
Banda:
Francesco Bucci - Bass
Alfonso "Fo" Corace - Drums
Paolo Campitelli - Guitars
Valerio "The Brave" Caricchio - Vocals
Edoardo Taddei - Guitars
O novo álbum da banda Perfect View é uma ópera rock dedicada ao mundo dos samurais. Conta a história de um menino japonês que nasce com uma deficiência, mas consegue perseguir seu sonho de se tornar um grande samurai como seu avô havia sido. É sem dúvida o álbum que mais esforço exigiu, tanto pelas letras quanto pelas músicas e arranjos. Eles queriam homenagear um país e uma cultura fascinantes.
E assim, sem mais demoras, entro num mundo onde a música e a história me fazem sentir a magia do místico. Abrindo o álbum aparece ”Bushido Theme” que é uma introdução com um som japonês para começar a se sentir mais dentro dessa cultura antiga. Continuamos com um nascimento, “ Guiaremos você na noite, não tenha medo e siga seu caminho, sua vida começa hoje” “Birth” traz-nos ares de melódico rock muito elaborados, com teclas bem expostas e um som pomposo que te cobre por inteiro. Este é um produto muito bem trabalhado e com uma história. "Love" nos diz que o amor, como a música, precisa de sentimento, paixão e muito entusiasmo. “ Menina já vi meu caminho, o sonho começa agora, é só esperar para ver…” Um dueto cantado por Damiano e Emanuela “Doll” Siconolfi faz as músicas de longos minutos passarem rápido e com muita vontade de mais. As guitarras soam nítidas e a base rítmica estrondosa. Temas com fundamento e muito orientados para o progressivo melódico.
Agora damos lugar ao melódico rock padrão com um dos meus temas favoritos,"Integrity", Damiano Labianchi prima com seu timbre vocal feito para nos fazer vibrar com a magia das melodias. AOR como aquelas bandas que tantos de nós gostamos, como Journey.“ Rostos sorridentes se juntam, tentando convencê-lo a cair” Esteja sempre inteiro. Coros e teclados absolutamente celestiais acompanhando perfeitamente. E claro, depois de um tema como esse, tão envolvente, não poderia faltar outro, aquele que me desarma, me deixa sem armadura e onde tudo é possível. " Honor" uma palavra que poucos conhecem. “ Há mais do que você pensa saber, você pode enxugar suas lágrimas” Se um piano toca na sacada da sua alma como faz Alberto Bettini , ouve-o, imediatamente as guitarras abrem caminho através do teu corpo, cobrindo cada gota do teu corpo, correndo por cada gota de teu sangue. Tudo é tão bem executado que só me resta render-me e prostrar-me diante de ti, Música.
A saudade é o preço dos bons tempos. Cada um tem sua história. Estou aqui para aprender, não para julgar. "Family" é a peça que todo trabalho precisa, aquela que nos faz vencer. “ Quando você finalmente acreditar, você deixaria tudo para trás?” Um meio tempo intenso e cheio de sentimento, é o meu tema favorito. A comunhão entre a voz e os instrumentos é ideal. Destaque para o solo de guitarra de Francesco “Joe” Cataldo que te faz apaixonar.
Agora é hora de aumentar as batidas e o ritmo com "Respect" algo que muitos pedem, quando na verdade não entendem. O andamento da música é um melódico hard rock que te convida a dançar, a dar tudo de ti. “ Olha à tua volta, o que vês é o que consegues, temos de mostrar respeito” . Eu realmente gosto dos sintetizadores e de Harlan Cage . "Compassion" com aquela Twisted Sister comendo e piscando, nada a ver com a realidade. “ Somos todos frágeis como velas acesas na chuva…” Imediatamente torna-se uma chicotada melódica e com aqueles ares mais como Fortune . É mais uma das canções marcantes, com altos e baixos de ritmo e com um trabalho destes dois craques, Frank Paulis no baixo e Davide «Dave» Lugli na excelente bateria, enchem o ambiente com o seu som e envolvem-nos num filme com aqueles pedacinhos de passagens que são contadas em japonês. "Honesty" não abaixa a barra (que é bem alta por sinal) e continua a entregar rajadas de melodias e harmonias com um refrão cativante que penetra instantaneamente em teu cérebro. “ O que você faz pode mudar a realidade, você encontrará força na honestidade”.
Chegando ao fim encontramos "Courage" e nunca me canso, continuo encontrando migalhas para jogar fora e continuo. “ Você nunca vai encontrar um lugar, não tem saída. Minhas cicatrizes me lembram de anos no campo de batalha”. Musicalidade complexa que se torna simples em ouvidos adequados, me recrio nas suas notas e me deixo girar. Vibrações para 101 South vêm à mente. Fechando, "Loyalty", coisa que as pessoas confundem muito com posse, e nada melhor do que deixar alguém voar com as próprias asas e ver como te escolhem. “ Nunca perdi minha fé, agora sou um Samurai!” Uma ótima música para dizer adeus a esta aventura de samurai e batalhas junto com a reprise final chamada como introdução inicial. Tu poderás curtir passagens de melódico rock, hard rock, pump progressivo ou tudo tão bem feito que a partir daqui recomendo que tu o coloques na tua coleção.
As sessões de gravação ocorreram no Miskatonic Recording Studio em Viterbo, sob a orientação de Alessandro Mammola (DRACONOICON), a quem também foram confiadas as fases de mixagem e masterização.
O som da banda romana é inspirado nos grandes nomes do hard rock dos anos 80, com várias influências que vão do progressivo ao clássico heavy metal.
Cada música é o episódio de uma história complexa e apaixonante que se move entre múltiplas sensações e cores.
Os rockers italianos Fire of Destiny assinaram um novo contrato com a Ad Noctem Records, a fim de lançar seu primeiro álbum.
Seguem as palavras de Daniele Minnocci, guitarrista/vocalista da banda:
“É uma ideia que surgiu da ligação a uma época que me marcou profundamente, os anos 80, e depois tudo o que trouxe consigo até aos dias de hoje. Uma contínua escavação nas emoções, destacando também boa parte dos descontentamentos deste milénio, com uma mensagem de esperança e leveza para uma possível mudança. Desde que comecei a colocar as mãos na minha amada Fender Stratocaster, eu tinha em mente fazer meu próprio projeto solo, para dar asas à minha criatividade. Fire of Destiny é o fogo que sempre alimentei com cuidado e loucura. Hoje, finalmente, pôde ver a luz."
Temas:
01. Future Hopes 05:53
02. Sweet Fairy 03:53
03. Eyes Never Lie 04:57
04. No Fear 04:02
05. The Journey Of A Fool 05:51
06. Between Good And Evil 05:44
07. Wolfheart 04:47
08. Jerusalem 09:02
Call of the North é o quarto álbum de estúdio da extraordinária banda italiana de Power Metal, Frozen Crown . Combinando uma mistura de Power Metal moderno, Heavy Metal clássico e incríveis vocais femininos, Frozen Crown criou seu álbum mais maduro e realizado até hoje. Call of the North é a trilha sonora de uma jornada épica por terras congeladas esquecidas, usando cânticos de batalha e hinos de guerra para aquecer o próprio espírito.
Musicalmente, “Call of the North” levou Frozen Crown muito perto dos reinos do Melodic Death Metal. Atrevo-me a dizer que aqui a banda conta com os instrumentais de Melodic Death Metal com vocais limpos de Giada “Jade” Etro. Se ouvires apenas os instrumentais, o álbum pode ser interpretado como Melodic Death Metal com certeza. Os riffs de guitarra da faixa de boas-vindas e título “Call of the North” praticamente contam essa história. O intenso martelar nas notas baixas e as fortes batidas da bateria mostram essa imagem. Um passo à frente pode ser um Amon Amarth a acompanhar. Do outro lado da moeda, a banda levou sua vibração sinfónica mais a sério aqui também. Eles estão mais presentes e mais fortes do que nunca. O clima medieval acústico no meio da faixa mencionada conta muito bem a história. De onde estou sentado, “Call of the North” é a faixa que mais representa o álbum, como seria de esperar. A faixa seguinte, “Fire in the Sky”, mostra um interessante elo perdido entre a melodia de Blind Guardian e os riffs de guitarra de System of a Down . Seu riff de guitarra principal lembra muito a intensidade e a intenção de “BYOB” porém mais melódico devido às referências dos Blind Guardian que disse antes. linhas de baixo de“Black Heart” também mostra essa opção de aproximar as características instrumentais do Metal Extremo, bem como os tons de guitarra.
Eu vejo “Call of the North” como o álbum ousado para levar Frozen Crown para o outro nível, destacando-se das multidões de zilhões de mesmice de bandas de Power Metal que tocam a mesma música por quase trinta anos. É claramente um passo à frente. O ato de incorporar outras características do Metal nas suas músicas fez com que os Frozen Crown atualizassem a forma como eles vêm o Metal e, talvez, a forma como os fãs do Metal vêm a banda.
Temas:
1. Call of the North 06:24
2. Fire in the Sky 05:09
3. Black Heart 04:21
4. Victorious 05:07
5. In a Moment 05:55
6. Legion 04:27
7. Until the End 04:09
8. Now or Never 05:56
9. One for All 04:55
10. Far Away 07:11
Bandas de paródia, onde tu te sentas com elas? Para mim, sou a favor de uma visão alegre do mundo, desde que a música seja boa e coloque um sorriso em teu rosto. Então, onde Nanowar of Steel se encaixa no mundo da música que encontra o humor?
Para começar, este é o quinto álbum da banda e, para ser justo, bandas de merda não duram muito, então isso é sempre um bónus! Além disso, quando tu recebes participações especiais como Joakin Brodén de Sabaton e Eleine – este é um grande voto de confiança.
As 10 faixas desta oferta repleta de comédia abrangem todos os subgéneros do Metal, além de se aventurar fora dos limites do Metal em direção a um som pop e explorar assuntos que vão desde um pirata sóbrio e preocupado com a saúde até a batalha Brasil x Itália na Copa do Mundo de 1994.
Tendo isso em mente, como dito anteriormente, para conseguir fazer esse tipo de coisa, tu tens que ser muito bom no lado musical e, de certa forma, melhor do que uma banda convencional. Provar que tu mereces estar nas listas de reprodução das pessoas por mais do que apenas uma rodada não é fácil nesta era em que a música está disponível com o clique de um botão. Simplificando, Nanowar of Steel é tão bom.
Seja dançando com nomes como 'Disco Metal', que é simplesmente um banger de festa ou experimentando o Symphonic Power Metal de 'The Power of Imodium', é impossível não se surpreender com o génio e a execução do que só pode ser descrito como música de qualidade. As letras são inteligentes e engraçadas, mas não devem de forma alguma diminuir a grandeza que está em exibição aqui.
Nanowar of Steel, de certa forma, se rebaixa ao se rotular como uma banda de paródia, já que algumas pessoas vão deixar de dar uma olhada neles por medo de não estar falando sério. Pelo que vale a pena, esta banda é uma ótima banda que escreve faixas alegres que são projetadas e, na verdade, colocam um sorriso enorme em teu rosto e satisfaz todos os desejos musicais que tu já tiveste.
Dislike to False Metal é um álbum top que supera qualquer outro álbum do género e numa época em que tudo é tão sério, tira um tempo e dá uma risada com o quinteto italiano.
Temas:
1. Sober
2. Winterstorm in the Night
3. Disco Metal
4. Muscle Memories
5. Chupacabra Cadabra
6. Pasadena 1994
7. Metal Boomer Battalion
8. Dimmu Boogie
9. Protocols (of the elders of Zion) of love
10. The Power of Imodium
Banda:
Gatto Panceri 666 – Bass
Potowotominimak – Vocals
Mr. Baffo – Vocals
Mohammed Abdul – Guitar
Uinona Raider – Drums
Novo álbum dos LAZER CLUB “ Hollywood '90s ”.
Durante os anos 90, três músicos trancaram se num hotel de Hollywood para escrever seu primeiro álbum de rock e pop. Viveram nos anos 80, e os LAZER CLUB nasceram nos anos 90. Uma época em que os clubes eram uma explosão total de cores, com centenas de feixes de laser verdes saindo do palco, luzes de cores vivas na beira de cada degrau, mais luzes de cores diferentes piscando no ritmo da música, tudo banhado em um mar de gelo seco.
E o álbum deles sobe aquele degrau que separa os anos 80 dos anos 90 tanto em som, arranjos e produção. ”Hollywood dos anos 90” mistura melodias de rádio, sintetizadores, guitarras funky, grandes batidas e vocais coloridos.
Coisas puras dos anos 80 / início dos anos 90.
Temas:
01 – Strange Kind Of Love
02 – Turn Back Time
03 – Head Down
04 – I Got No Time
05 – Freedom
06 – Missing You
07 – Night Girl (feat. Vincenzo Salvia)
08 – Stop Breaking My Heart
09 – Miracle Love
Desde o início dos tempos do Metal, a música Metal vem recebendo contribuições de outras músicas. A música clássica tem sido ao longo do tempo, na era moderna, uma das que mais contribui. Meu querido filho da noite deves conhecer todos os subgnéros do Metal que têm algo a ver com todas as formas de música clássica. Atrevo-me a dizer que a própria música Metal deve muito à música Clássica, pois os Judas Priest e outras bandas incorporaram seus elementos em detrimento do Blues que os Led Zeppelin construiram. Não é à toa que temos recebido muitas bandas com alguma tendência clássica e Kate Nord não seria novidade. O fato é que Kate Nord é uma cantora de formação clássica que exercita sua voz de soprano aqui em “Compass to Your Heart's Desire” com cores voadoras. Então, meu querido filho da noite não te vai surpreender ao ouvir o tema de boas -vindas “Recitative to the Moon” este é uma música inspirada na ópera onde a garota mostra tudo o que ela tem. Nem me surpreende com o conteúdo clássico avassalador do álbum.
Para alguns , “Compass to Your Heart's Desire” poderia ser facilmente rotulado como Progressive Rock ou Progressive Metal devido à sua forte orientação musical clássica. Porém, desde o início as músicas vão aos poucos incorporando cada vez mais elementos da música Metal. “All alone” é um deles. Embora eu tenha que apontar que mesmo a faixa da música mais Metal como “Wither And Rust”, que por sinal apresenta Timo Tolkki, tem uma orientação musical clássica mais evidente. Quero dizer, a música tem estruturas melódicas e harmônicas clássicas, então esse sentimento é o resultado. Ao contrário de seus colegas, Kate Nord não usa a agora usual combinação de vocais soprano femininos com vocais guturais masculinos. É ela e só. Outras faixas como "Dream Of Daylight" tentam combinar as duas igualmente mas não escondem a sua preferência pelo canto clássico via Kate Nord.
Ok, minha querida criança da noite, imagina um Nightwish misturado com Rhapsody of Fire com vocais femininos levados ao canto clássico elevado à enésima potência. É isso. A maneira como as faixas são organizadas no álbum também mostra isso. O álbum vai num crescendo de “Recitative to the Moon” até ao grande final “Aeternam Vale”. Não é uma ópera em si, mas soa muito como se fosse.
1. Recitative to the Moon
2. All Alone
3. The North Wind and the Troll
4. Embrace the Cold
5. Wither and Rust
6. Dream of Daylight
7. Breathe in the Night
8. Dance of the Fairies
9. Aeternam Vale
Banda:
Kate Nord - Vocals, keys & Orchestration
Francesco Mattei - Guitars
Andrea Arcangeli - Bass
Omar Campitelli - Drums
Docker's Guild é uma impressionante e poderosa “SPACE OPERA” de metal progressivo que se desenvolverá ao longo de 5 “temporadas” e 4 “livros” para um total de 9 álbuns.
O arco narrativo geral da ópera espacial do Docker's Guild é bastante complexo e foi trabalhado aos mínimos detalhes. Álbum após álbum, tu vais visitar o mundo sombrio de The Mystic Technocracy, onde uma raça alienígena tecno orgânica baseada em silício tenta acabar com toda a vida na Terra através da religião organizada, enquanto um cientista atormentado faz a missão de sua vida para salvar. humanidade. A busca por ele o levará através do universo e em uma jornada pessoal da qual não há retorno.
Tu vais conhecer muitos personagens como Dr. Jack Heisenberg, Tith, ZZ-999, Cardeal Berengar Yersinia, Lucy Higgs, Adam V, Camilla, Cassilda e muitos mais.
Tu vais visitar os mundos alienígenas de Silix IV e Carbonia na Galáxia de Andrômeda e viajarás no tempo até a era dos dinossauros para testemunhar sua extinção.
Temas:
01. Trailer - Terminus
02. Episode 2.1 - K475 W.A.M.
- Episodes 2.2-2.4 - Heisenberg's Uncertainty Principle:
03. a. Nocturne
04. b. Rings
05. c. Lucy
06. Episode 2.5 - Die Today
07. Episodes 2.6-2.8 - Machine Messiah
a. Part I
b. Part II
c. Part III
08. Episode 2.9 - Le Chemin
09. Episode 2.10 - Atlantis Town
10. Episode 2.11 - The Arrow
11. Episode 2.12 - Crusades
- Episodes 2.13-2.17 - Into the Dahr Cages:
12. a. The King in Purple
13. b. Cassilda's Song
14. c. Urbs Aeterna
15. d. Pornocracy (Saeculum Obscurum)
16. e. The Head
17. S.O.S. Spazio 1999 (bonus track)
Músicos:
Douglas R. Docker / keyboards, 4- & 12-string basses (5,6,10), lead vocals (4,5,8-10,12-17), backing vocals (6,7,11), extreme vocals (6), spoken words (1,12,16)
Mais:
Helly / drums (1,2,5-11,13-17)
Anna Portalupi / bass (17)
Luca Pisu / bass (1,2,7,11)
Roby Salvai / bass (8,9,13-16)
Giorgio Novarino / bass (17)
Joel Hoekstra / guitar solo 4 (2), guitars (13-16)
Sascha Paeth / guitars (5,10)
Nita Strauss / guitars (17)
Mio Jager / guitars (1,2,6,11)
Toni Urzi / 12-string guitar (4,17), guitars (7-9)
Luigi Iamundo / guitars (17)
Anneke Van Giersbergen / lead vocals (13,14,16)
Amanda Somerville / lead vocals (14-16)
Elizabeth Andrews / extreme vocals (13,14,16)
Valentina Procopio / lead vocals (6,10,16), backing vocals (8,17)
Anna Petracca / lead vocals (7,10,12,16), backing vocals (7)
Serena Moine / operatic vocals (2,10,12,16)
Depois de mais de 20 anos de história da banda, os músicos dos Dragonhammer podem se considerar, com razão, entre os pilares do Power Metal italiano.
As expectativas do último trabalho Second Life são correspondentes, que novamente deveria oferecer insanos ajustes de guitarra com música de fundo sinfónica bombástica em combinação com canções de batalha épicas.
Com coisas para a banda sonora do filme
Já a introdução Prelude To Conquest não decepciona em nada e apresenta o álbum com sons cinematográficos, que são acompanhados por tambores de batalha.
Então, com Kingdom Of The Ghosts, que foi publicado anteriormente, as habilidades instrumentais dos protagonistas são imediatamente descompactadas. Guitarras solo ultrarrápidas, bateria desportiva e vocais poderosos típicos do género, bem como um ou outro solo de teclado se misturam num hino grandioso e poderoso. Diamond Of Peace, por outro lado, tira o pé do acelerador e convence com passagens de ritmo médio e um refrão groovy. Mas então é bom descansar novamente porque Into The Warrior's Mind aumenta o controle novamente e apresenta outra faixa sólida de Epic Power Metal. A banda passa de sucesso em sucesso num total de onze faixas e cumpre todos os clichês que geralmente são atribuídos ao género sem se tornar banal ou chato. Sejam baladas como The Rising e Fallen Brother ou os temas de potência máxima como Sickness Divine e a faixa-título Second Life. Finalmente, há um outro de cinco minutos chamado Ending Legacy, que lembra os créditos finais de um sucesso de bilheteira. Com Second Life, Dragonhammer adiciona outro grande trabalho à sua discografia já pródiga. O álbum não oferece uma única música fraca e convence com destaques individuais, como a incrível Kingdom Of The Ghosts, que deve trazer lágrimas de alegria aos olhos de todos os fãs do género.
Temas:
01. Prelude To Conquest
02. Kingdom Of The Ghosts
03. Diamond Of Peace
04. Into The Warrior’s Mind
05. Shattering Hofe
06. Fallen Brother
07. Sickness Divine
08. The Rising
09. Silver Feathers
10. Second Life
11. Ending Legacy
Banda:
Gar Amodio – Baixo
Flaio Cicconi – Guitarra
Alessandro Mancini – Guitarra, orquestração
Fiulio Cattivera – Keyboards, backing vocals
Marco Berrettoni – Bateria
Mattia Fagiolo – Vocalista
Stranger Vision é uma banda de metal melódico. Seu som é baseado em riffs poderosos enriquecidos com arranjos melódicos e orquestrais. Isso é aprofundado pela pesquisa sobre o tema das letras, que são baseadas na literatura e na poesia antiga e moderna.
Clássico melódico moderno power-prog metal é como eu tentaria descrever este novo lançamento dos Stranger Vision. Cheio de guitarras rasgadas, bateria estrondosa e paisagens sonoras eletrônicas únicas, há muito o que tirar deste lançamento. Existem muitas bandas no respectivo género, mas poucas que soam tão únicas quanto Stranger Vision, e acredito que isso diz muito sobre o trabalho colocado neste álbum musicalmente. Como sugeri antes, muitas bandas desse género lançam o mesmo som de álbum um após o outro e não oferecem nada de novo para impulsionar a si mesmos ou o estilo adiante.
A produção é extremamente complementar à música e aos músicos em cada faixa e fornece uma qualidade quase “hino” para certas faixas como “Desolate Sea”.
Os vocais ajudam o álbum de forma monumental e são sempre fortes, claros e concisos. O estilo vocal e a chama se encaixam muito bem na instrumentação, nunca tirando o ouvinte da música.
O álbum está cheio de sons orquestrais e eletrônicos que sublinham a maioria das músicas. Nunca parece forçado ou rombo, mas parece um tecido subjacente do álbum, que é a maneira como ele deve ser apresentado.
Eu sinto que é uma conquista por si só, sendo que muitas vezes as bandas usam ajudas eletrônicas, mas geralmente vão longe demais e ultrapassam a mixagem. A única desvantagem para mim é o fluxo do álbum.
Às vezes, sinto que as faixas devem ser organizadas numa ordem diferente para garantir uma melhor experiência de audição. Em suma, este é um trabalho sólido dos Stranger Vision.
Temas:
01. At The Gates
02. Wasteland (feat. Hansi Kürsch)
03. Handful Of Dust
04. The Road
05. Anthem For Doomed Youth
06. Desolate Sea
07. Under Your Spell
08. Fire
09. Neverending Waves
10. The Deep (feat. Tom S Englund)
11. The Thunder
12. Peace: The Mad Jester And The Fisher King
Banda:
Ivan Adami - Vocals - See also: ex-Angels Fall, ex-Majester, ex-Knightlord
Daniele Morini - Bass
Riccardo Toni - Guitars
Alessio Monacelli - Drums - See also: Hellcome!, Kalah, ex-Death Riders, Hidden Lapse, ex-Imago Imperii
Os Ruxt nasceram em Gênova em 2016 pelo talentoso guitarrista e compositor Stefano Galleano e seu fiel parceiro na música Steve Vawamas (Mastercastle, Athlantis, Bellatrix). A primeira novidade que este "Hell's Gate" nos revela é a passagem para a formação de 4 homens, a segunda é a entrada de Maurizio De Palo (Hungry Daze) na bateria e do excelente vocalista Davide Dell'Orto (Drakkar, Athlantis) e a última, provavelmente a mais importante, é a transição para sons mais pesados e escuros. Se nos primeiros álbuns a referência podia ser Whitesnake, Jorn ou Gotthard, neste trabalho as musas inspiradoras rumam fortemente para o heavy metal com fortes influências doom. Esta mudança repentina, tão inesperada, de sonoridade pode deslocar os fãs de longa data da banda, mas se tu parares para ouvir atentamente o CD, seu gosto pelas melodias e o grande cuidado com os arranjos permanecem inalterados. Começa com a rítmica "Hell's Gate" com seu riff pesado e sua atmosfera sombria. A perfeita interação entre música e canto de Davide Dell'Orto salta imediatamente ao ouvido, perfeita para este tipo de som. “The Mask I Live In” pega o ritmo com a seção rítmica com destaque numa música de forte impacto. Partes mais atmosféricas são contrastadas com grandes explosões de energia. A guitarra de Stefano Galleano emerge esmagadoramente, um verdadeiro ás na pintura de riffs evocativos. Mais sobre o hard rock "Do You Like What You See" que nos lembrou das coisas mais obscuras e introspectivas de Dio, enquanto "I've Been Losing You" retoma o discurso iniciado com a faixa-título mostrando um bom refrão. Com “Free”, que traz Pier Gonella na guitarra solo como convidado, passamos mais para as margens dos Athlantis (o autor é o próprio Pier). E, de fato, o toque do homem do eixo de Necrodeath e Mastercastle é instantaneamente reconhecível, especialmente no solo. "Boys Don't Cry" remete-nos às coordenadas clássicas do CD, não se desviando muito das composições anteriores mas destaca-se pela agressividade do verso. Discurso diferente para "Heartless". Escrito pelo talentoso Federico Di Pane (que aparece como convidado especial em 7 das 11 músicas que compõem este trabalho), mostra um ótimo trabalho nas seis cordas (o solo é espetacular) e um refrão para enquadrar. Grande música. “Pegasus” lembra muito Judas Priest com sua introdução de moto e ritmo selvagem, enquanto “Little Girl” é um mid tempo clássico equilibrado entre hard rock e heavy metal, excelentemente interpretado por Davide Dell'Orto. “What Will It Be” agrada graças à interessante mudança de ritmo entre verso e refrão e a parte atmosférica central que leva a um ótimo solo. Mas se tivermos que escolher a melhor faixa, a escolha só pode recair sobre "Vikings" o final. Aqui Ruxt nos dá uma música de prog metal que, em seus quase 12 minutos, destaca todas as habilidades de composição da banda. “Hell's Gate” é um novo começo para a banda que corre o risco de sair do caminho dos álbuns anteriores. Uma mudança importante de rumo, mas diante da consciência dos próprios meios. Talvez todas as músicas não estejam no mesmo nível em termos de envolvimento, mas o álbum como um todo certamente pode ser considerado bom. O único conselho que gostaríamos de dar ao Ruxt é continuar nesse caminho adicionando uma pitada de personalidade para sair dos clichês típicos do género.
Тemas:
01. Hell's Gate (06:27) 02. The Mask I Live In (05:13) 03. Do You Like What You See (05:28) 04. I've Been Losing You (05:15) 05. Free (07:03) 06. Boys Don't Cry (06:26) 07. Heartless (05:27) 08. Pegasus (05:18) 09. Little Girl (04:55) 10. What Will It Be (06:38) 11. Vikings (11:57)
Gengis Khan é uma banda italiana de Heavy Metal formada em 2012. Sua música é uma mistura de Hard Rock, Metal dos anos 80, Speed Metal com um toque de Glam Metal. Os ex-membros do Nasty Tendency Frank Leone e Maurizio Leone, após dois discos publicados mundialmente pela produção do Mygraveyard e várias turnês com os LA Guns (com TRACII GUNS, cocriador do GUNS 'N' ROSES com AXL ROSE) e Blaze Bayley (ex-IRON MAIDEN Singer 1993-1999) por toda a Europa, criou um novo projeto como uma espécie de legado após a separação do NT. No verão de 2012 eles gravaram seu primeiro álbum chamado "Gengis Khan was a Rocker" publicado em abril de 2013 pelo selo alemão MDD Records. Antes do lançamento oficial a banda publicou um vídeo do primeiro single incluído em sua primeira criatura ("She's Got The Power"). Em dezembro de 2012, a banda iniciou uma turnê pelo norte da Europa tocando na Lituânia, Polônia, Letônia e República Tcheca. Em março eles entraram em sua segunda turnê européia, tocando nas maiores cidades do Reino Unido. Eles estão realmente trabalhando em seu segundo álbum. 3º álbum da power metal mongol via Bolonha, Itália. Power metal sombrio, épico, acelerado e punitivo para os fãs de GRAVE DIGGER e POWERWOLF. O álbum nasceu no estúdio caseiro da banda, enquanto os teclados, bateria e guitarras solo foram gravados por Simone Mularoni (DGM, ELVENKING, LABYRINTH, ANCIENT BARDS e muitos outros) no Domination Studio em San Marino. A capa do álbum é de Alan Lathwell.” 'Possessed by the moon' é mais técnica do que as outras músicas. Seu refrão soa como um hino! É uma história de amor e morte, e não uma música clássica do metal!”, comenta a banda.
Temas:
01. Possessed by the Wolf (04:23) 02. In the Name of Glory (06:25) 03. Extreme Power (03:17) 04. Eternal Flame (04:49) 05. Possessed by the Moon (04:06) 06. Sandman (04:19) 07. The Wall of Death (05:17) 08. Long Live the Rebels (03:43)
Banda:
Frank Leone - Vocals, Guitars (2012-2018), Vocals, Bass (2018-present) - See also: Vescera, Circus Nebula (live), ex-Nitehawks, ex-Nasty Tendency Neil Grotti - Guitars - See also: Electrocution, Lehmann, Neurasthenia, ex-Kreas, ex-Animalator, ex-Furere Mike Petrone - Guitars (2018-present) - See also: Vescera, ex-Nitehawks Giannis Lassa - Drums (2018-present)
A banda norte italiana SANDNESS lançou em 20 de maio de 2022 na Rockshots Records seu quarto álbum de estúdio intitulado “Play The Part”. O álbum segue seus dois discos anteriores lançados pela Rockshots Records, o EP de 2020 “Enter Please (2020) e o LP de 2019 “Untamed”. O novo álbum é produzido, mixado e masterizado por Michele Guaitoli e contará com doze faixas originais, incluindo uma versão cover bónus de “Turn On The Night” da era clássica dos KISS. Vamos começar dizendo que este novo trabalho é diferente dos lançamentos anteriores; devido ao bloqueio, eles tiveram mais tempo para trabalhar nas músicas. Certamente que tu podes sentir um som “mais maduro”, graças a muito trabalho com o produtor e faixas menos diretas. Isso é uma qualidade ou um defeito? O novo álbum é inspirado em diferentes estilos: hard rock, rock, RNR, mas mostra também alguns elementos pop e às vezes eles perdem, ao longo de suas 12 músicas, sua atitude ao vivo. Eles começam com HIGH TIDE e nós gostamos; o humor está certo; tudo funciona muito bem, cativante quando precisa, o solo da guitarra é eficaz. IN TODAY TONIGHT e SOMEONE SO BAD eles são mais fáceis, mais positivos com a dose certa de melodia; também NO FILTER está certo, uma música que cresce segundo após segundo. SUPERNOVA está um passo atrás, depois de um ótimo começo, enquanto ALL I'VE LEARNT é uma faixa mais pensativa que com o tempo ganha ritmo. Depois de BE THE ONE, GIVE IT ALL mostra mais elementos pop, lutando para emergir exceto em trechos isolados. Eles continuam com LIGHTS ON e THE WHO WHO TRICKED.., que tu vais gostar; enquanto BAD COMPANY, mais rock e rítmico, e brilhante GO WITH THE FLOW termina da melhor forma um grande álbum com alguma sombra.
Temas:
01. High Tide (3:36) 02. Today, Tonight (3:15) 03. Someone So Bad (3:45) 04. No Filter (3:46) 05. Supernova (2:51) 06. All I've Learnt (5:23) 07. Be The One (3:28) 08. Give It All (4:20) 09. Lights On (4:04) 10. The One Who Tricked The Devil (4:16) 11. Bad Company (3:56) 12. Go With The Flow (3:16) 13. Turn On The Night (Bonus Track) (3:47)
Banda:
Mark Denkley – Bass guitar, lead and backing vocals Metyou ToMeatyou – Drums and backing vocals Robby Luckets – Guitars, lead and backing vocals
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terça-feira, novembro 21, 2023
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