A lenda da guitarra George Lynch lançou o seu segundo álbum instrumental, “Guitars At The End Of The World” , pela Rat Pak Records em 8 de setembro de 2023. O LP, que apresenta 10 novas faixas de estúdio junto com três novas faixas bónus, é a tão esperada continuação da obra de George de 2021, “Seamless” , que os fãs do Shrek-Master abraçaram de braços abertos.
“Guitars At The End Of The World” apresenta a lenda da bateria profissional Curt “Kirkee B.” Bisquera , que já trabalhou com grandes nomes como Elton John , Mick Jagger e Tom Petty , e também conta com o renomeado baixista Tony Franklin , conhecido por seu trabalho com THE FIRM , Jimmy Page e Blue Murder . Também aparece o baterista do LYNCH MOB, Jimmy D'Anda, na faixa “The Crucible” .
Temas:
01. The Knowing
02. Psycho Beta
03. The Crucible
04. The Passage
05. Borracho Boogie Delux
06. Shadow of the Needle
07. The Wolf
08. Serpentarium
09. The Ritual
10. Contraflow
11. Tone Bender (Bonus Track)
12. Brilliant Lion From The Second Mountain (Bonus Track)
13. Bitches Be Trippin' (Bonus Track)
Depois de se conhecerem aos 15 anos, Rodrigo Sánchez e Gabriela Quintero, mais conhecidos como Rodrigo y Gabriela , uniram-se por um amor compartilhado pela música. Na década de 1990, eles foram descobertos por Damien Rice e levados em turnê, um cenário no qual desenvolveram uma marca única de música instrumental para guitarra.
Inspirados por seu amor por uma ampla gama de géneros, do heavy metal que os uniu ao jazz e ao flamenco, Rodrigo y Gabriela ganharam um Grammy de 'Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo' com o Mettavolution de 2019 . Eles até colaboraram com Hans Zimmer em Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.
Agora, a dupla está pronta para lançar seu novo álbum, In Between Thoughts…A New World, via ATO Records. Com décadas de experiência, Rodrigo y Gabriela se estabeleceram firmemente como mestres na criação de peças instrumentais dinâmicas, e In Between Thoughts…A New World é a demonstração perfeita de suas habilidades.
O álbum, composto por nove canções, mantém os ouvintes ligados, apesar da falta de uma estrutura ou letra pop tradicional. Canalizando sua experiência de trabalhar em trilhas sonoras de filmes, Rodrigo e Gabriela criam uma exibição sonora crescente de bondade cinematográfica, usando suas guitarras para representar a ação ascendente e descendente. Cada música parece um mini-filme, contendo riffs emocionantes, dedilhados de fundo hipnotizantes e cordas gloriosas e crescentes que adicionam tensão extra a cada peça.
In Between Thoughts…A New World abre com 'True Nature', um começo emocionante para o álbum que estabelece o precedente perfeito para as faixas seguintes. Movendo-se entre dedilhado intenso e riffs inesquecíveis que poderiam ter saído diretamente de um faroeste dos anos 60 , 'True Nature' desacelera antes de voltar a acelerar como o equivalente som de um cavalo de corrida. Na faixa seguinte, 'The Eye That Catches The Dream', a dupla demonstra sua capacidade de criar momentos lindamente tranquilos, evocando um som meditativo e reflexivo.
À medida que o álbum continua, Rodrigo y Gabriela se move entre o ritmo de seu material, acelerando e desacelerando as coisas com regularidade, até mesmo incorporando sintetizadores no seu som clássico, destacando a amplitude de suas influências. 'The Ride of the Mind' soa como a trilha sonora de um assalto intenso, com sua percussão forte adicionando maior suspense enquanto as cordas giram a faixa até o fim.
Outro destaque do álbum é 'Broken Rage', um tema dançante conduzido por uma guitarra elétrica que apresenta um solo fantasticamente alucinante, ao lado da rara instância de uma voz humana pontuando a paisagem sonora com “Hey! Ei! Ei” se refreia. Com isso, uma voz eletrônica distante pode ser ouvida em 'Finding Myself Leads Me To You', que tece entre sons futuristas e guitarras flamencas clássicas.
In Between Thoughts…A New World é uma exibição virtuosa da guitarra impecável de Rodrigo y Gabriela que é verdadeiramente desinibida. A dupla aproveita a impressionante capacidade de contar histórias intrincadas sem dizer uma palavra, e essas músicas certamente evocarão imagens ricas na mente dos ouvintes.
Temas:
01. True Nature
02. The Eye That Catches The Dream
03. Egoland
04. Descending To Nowhere
05. Seeking Unreality
06. The Ride Of The Mind
07. Broken Rage
08. Finding Myself Leads Me To You
09. In Between Thoughts...A New World
Desde sua morte prematura em 2010, muitas homenagens foram prestadas ao grande falecido Ronnie James Dio . O mais recente deles é um álbum completo de seu melhor trabalho, com um tratamento instrumental do virtuoso guitarrista Paul Gilbert . Sendo um grande fã de ambos por muitos anos, este era um álbum que eu estava ansioso para ouvir.
A julgar pela atenção aos detalhes exibidos aqui, este álbum é claramente um trabalho de amor para Paul . Cada faixa recebe uma regravação fiel, com os vocais majestosos trocados por um trabalho de guitarra surpreendentemente preciso. Tais são as minúcias com as quais os vocais foram cobertos, até mesmo os gemidos e zumbidos de RJD são recriados. Alcançar tais detalhes prova que Paul Gilbert é um mestre no seu ofício.
A lista de faixas cobre toda a gama de trabalhos de Ronnie , de Rainbow , Black Sabbath até sua banda com o mesmo título. Lendo como um best of, é um monstro de doze faixas, clássico após clássico. Portanto, qualquer crítica à qualidade do material aqui é obviamente inútil. No entanto, como um álbum, vai cair entre dois banquinhos com seu público. Por um lado, os fãs de guitarra shredding vão adorar isso, mas, por outro lado, os fãs de metal em geral acharão um álbum completo de covers um pouco demais. Eu me encontro na última categoria.
Gostei muito de seu último álbum, o álbum Werewolves of Portland de 2021 , mas depois de ouvir este, percebo que o que torna esse álbum tão bom é seu estilo peculiar. De fato, houve inúmeras influências, como rock, jazz, country, o que tu quiseres, determinando seu estilo. Aqui, porém, não havia espaço para tais manobras, já que a música e os vocais estão tão presos. Com isso, a novidade dessas versões se esvai muito antes do fim. Se este fosse um EP, por exemplo, talvez pudesse ter se beneficiado de uma abordagem menos é mais em comparação.
No entanto, este não é de forma alguma um álbum mau. Como se fosse uma cópia da magnum opus de RJD , Heaven And Hell , o álbum sai do mercado com Neon Knights . Como é o caso na maior parte de seu trabalho solo, a guitarra é de fato o vocalista aqui. Se tu conheces as músicas tanto quanto eu, a guitarra está quase cantando para ti aqui, e tu tens que dar um aceno de cabeça de parabéns a ele por ser capaz de executar essa habilidade.
O resto do álbum progride da mesma maneira. Os arranjos são mantidos bastante fiéis, sem nenhuma novidade por assim dizer. Dito isso, a sensação divertida que Man On The Silver Mountain consegue, embora consiga não ir totalmente para lá, chamou minha atenção. Além disso, deve-se ressaltar que ele nunca tenta soar como Tony Iommi ou Ritchie Blackmore em nenhum momento. Soa como Paul Gilbert o tempo todo.
Como eu disse antes, a novidade, por falta de uma palavra melhor, de ouvir covers instrumentais de Dio desaparece quando a majestosa Last In Line encerra as coisas. Ser um grande fã de PG e Dio fez me esperar mais deste álbum. Embora tenha que ser dito, ele estava condenado se o fizesse, condenado se não o fizesse quando se tratava dos arranjos. Se todas as faixas fossem reinterpretadas, ele teria sido criticado por fazê-lo, tal é o dilema de abordar um álbum com material de outras pessoas.
Embora eu tenha achado este álbum bastante agradável, não é um que tocarei repetidamente nos próximos anos. Funciona como um tipo de álbum pit stop, mas espero que não demore muito até termos algum material novo e original para ele. Trabalhar numa tela em branco musical sem limites é para mim, onde ele cria seus melhores trabalhos. Porém, se o objetivo deste álbum foi celebrar o legado de um dos gigantes do heavy metal sozinho, certamente consegue nesse sentido.
Temas:
01. Neon Knights (04:44)
02. Kill the King (04:51)
03. Stand up and Shout (03:18)
04. Country Girl (03:59)
05. Man on the Silver Mountain (04:19)
06. Holy Diver (05:18)
07. Heaven and Hell (06:26)
08. Long Live Rock 'n' Roll (04:26)
09. Lady Evil (04:27)
10. Don't Talk to Strangers (05:07)
11. Starstruck (04:10)
12. The Last in Line (05:58)
Derek Sherinian, conhecido como um mago do teclado que refinou o som dos Dream Theater, Black Country Communion, entre outros, vem estes dias com um novo álbum solo ao virar da esquina. Vortex é o nome do novo disco que contém oito faixas instrumentais. O rei das teclas trouxe com Tony Franklin e Simon Philipps uma seção rítmica muito experiente. O que resta é a magia da guitarra elétrica e para isso Sherinian trabalhou em conjunto com vários nomes conhecidos. Steve Stevens, Nuno Bettencourt, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Michael Schenker, Zakk Wylde, Mike Stern e Bumblefoot, todos estes guitarristas excepcionais contribuíram com a sua parte para um disco muito bem feito. Apenas 'Scorpion' não tem suporte de guitarra proeminente, o que não prejudica a peça de piano levemente jazzística. O som levemente oscilante de 'Scorpion' é multicamadas, bem como cativante e se encaixa facilmente em um ambiente de bar. Todas as outras faixas do álbum se beneficiam de uma coexistência dinâmica de guitarra e teclados, começando com a faixa-título 'The Vortex'. A música otimista é uma introdução bem escolhida para um álbum que mostra que a música instrumental pode definitivamente fascinar os não-músicos. 'Vortex' conhece muitos tons de som. Por um lado, há o funky 'Key Lime Blues', bem como o arrebatador atmosférico 'Die Kobra' e o acabamento monumental chamado 'Aurora Australis'. Este último é o ponto final de onze minutos do álbum e o grande final de um álbum que não carece de destaques. Crescendo lentamente, a melodia se desenvolve num marco oscilante e acelerado, que é convincente com diferentes camadas, bem como com variedade. Mesmo que nada seja deixado ao acaso aqui, o encerramento 'Aurora Australis' soa fácil e espontâneo. Derek Sherinian tem com 'Vortex' um álbum variado e multicamadas no início que consistentemente coloca a música em primeiro plano. As habilidades de todos os envolvidos são aqui um meio para um fim e não o centro da atividade. Vortex' é um excelente álbum instrumental, que merece ser ouvido.
Temas:
01 – The Vortex feat. Steve Stevens 02 – Fire Horse feat. Nuno Bettencourt 03 – Scorpion 04 – Seven Seas feat. Steve Stevens 05 – Key Lime Blues feat. Joe Bonamassa, Steve Lukather 06 – Die Kobra feat. Michael Schenker, Zakk Wylde 07 – Nomad’s Land feat. Mike Stern 08 – Aurora Australis feat. Bumblefoot
Banda:
Derek Sherinian: piano, synths, organ, percussion Tony Franklin: bass guitar, fretless bass Simon Phillips: drums
Guitarras:
Steve Stevens Joe Bonamassa Steve Lukather Zakk Wylde Ron “Bumblefoot” Thal Michael Schenker Mike Stern Nuno Bettencourt
Andy Timmons adicionou outro destaque à sua carreira, lançando seu mais novo álbum solo “Electric Truth” em 1º de abril como um lançamento independente. O próximo álbum apresenta material totalmente novo de Andy desde “Resolution” em 2006 e “ Theme From A Perfect World” com a Andy Timmons' Band em 2016. “Electric Truth” é um álbum diversificado de blues, rock e jazz que vibra o coração e alma com a melodia, uma combinação rara encontrada na música nos dias de hoje. O apaixonado lançamento de nove músicas ofereceu ritmos carregados desde a abertura do álbum “Earth Wind and Fire” até a faixa de encerramento “Take Me with You”. Andy oferece um álbum repleto de groove, arrogância e alma que ele aprimorou e aperfeiçoou ao longo de sua extensa carreira. Juntando -se a Timmons no estúdio estavam o baterista Lemar Carter , o baixista Travis Carlton e o teclista Deron Johnson . Corry Pertile fez os vocais em algumas faixas.
Satriani está de volta com seu novo álbum 'The Elephants of Mars'. Embora este seja inconfundivelmente um álbum de Joe Satriani (este tom de guitarra o denuncia), este é um álbum em que Joe jogou a cautela ao vento, um verdadeiro que diabos, vamos ver o que acontece! Como o próprio Joe diz “ Fizemos tudo. Tentamos as ideias mais loucas. E acalentávamos todas as noções que tínhamos sobre virar algo ao contrário, de cabeça para baixo, para ver o que poderia acontecer. ” Muitos álbuns instrumentais podem se tornar iguais, chatos e um tanto esquecíveis. 'The Elephants of Mars' de forma alguma, forma ou formato se enquadra nessa categoria. A cada audição o álbum só cresce, mais sutilezas são expostas, o nível de habilidade e destreza é simplesmente inacreditável. Joe não é guitarrista de guitarra à toa, veja bem, eu não toco e não posso tocar guitarra, ou qualquer outro instrumento que chegue a isso, mas ainda posso apreciar o que é preciso para chegar a esse nível de musicalidade. Embora não estejam exatamente no mesmo 'barco', há nuances de Ozric Tentacles e Tangerine Dream a maneira como algumas faixas levam te para dentro e através de uma paisagem musical. Um exemplo perfeito disso seria 'E 104th St Nyc 1973' ou 'Sailing the Seas of Ganymede'. Faixas como 'Pumpin'' e 'Blue Foot Groovy' são uma reminiscência de álbuns passados, enquanto 'Dance of the Spores' é, digamos, um pouco por aí! Faixa favorita? Bem, eu pensei que ao ouvir o álbum pela primeira vez seria uma escolha difícil, isto é, até chegar à faixa final 'Desolation'. Por que aquele? Para ser honesto, eu realmente não sei, apenas me pegou num nível diferente.
O mais novo e 13º álbum solo de Steve Vai, Inviolate , lançado no dia 28 de janeiro via Favored Nations/Mascot Label Group . O virtuoso guitarrista, compositor e produtor é considerado por muitos como um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Em mais de 40 anos na indústria, Vai vendeu mais de 15 milhões de discos, recebeu três prémios Grammy e gravou com lendas da música como Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake e muitos outros. Inviolate é uma obra de nove músicas que ultrapassa os limites da música instrumental de guitarra. O corpo de trabalho apresenta sua música mais focada, simplificada e talvez revigorante em anos. "É muito 'Vai', o que quer que isso signifique" , diz ele, e depois ri. “Alguém pode ser melhor do que eu para explicar o que é isso. Mas é apenas uma música muito honesta. Porque muitos dos meus discos são longos e há muitos conceitos e brincadeiras com histórias. Este não tem nada disso. São nove composições bastante densas e totalmente instrumentais que eu queria capturar e gravar para poder chegar lá e tocá-las ao vivo para as pessoas.” Então, o que o “pequeno” Stevie Vai tem a oferecer desta vez? Bem, Vai é muitas vezes visto como o gigante da guitarrista .. o homem que todos aspiramos a tocar .. e este LP entrega isso. Cada faixa tem suas próprias complexidades e singularidades que tornam esse tipo de LP instrumental uma alegria de se ouvir. Opener Teeth of the Hydra apresenta a besta mitológica com reviravoltas. No entanto, também é lindamente melódico e a produção é soberba. (Coloca os fones no ouvido e perde te na música). À medida que o LP toca, tu quase podes estar convencido de que esta é de fato uma banda sonora de filme com muita atmosfera ... mas sempre cortando é o virtuosismo da guitarra que passamos a admirar. Ouve a faixa 7 Greenish Blues .. uma homenagem ao grande Gary Moore ? ...Possivelmente... mas então aquela magia Vai aparece como se do nada para nos lembrar do talento que ele é. Depois temos a vibe Jazz-funk de Candlepower ..sem dúvida, um favorito pessoal .. muitas vezes lembrando o ouvinte da nova era de músicos acústicos que parecem tocar com a magia que alguns só podem sonhar .. e, claro, isso é Vai em seu elemento. Este LP é para todos? Uma pergunta difícil de responder para ser honesto.. muitos vão admirar a musicalidade e a imagem sonora que temos aqui. Se for esse o caso, acredito que Vai fez seu trabalho e o fez bem .... Se tu és um grande fã do género Jazz/Funk, então há muito para oferecer te .. Se tu gostas de ouvir algo que é um pouco diferente .. novamente tu é um vencedor ..
Тemas:
01. Teeth Of The Hydra 02. Zeus In Chains 03. Little Pretty 04. Candle Power 05. Apollo In Color 06. Avalancha 07. Greenish Blues 08. Knappsack 09. Sandman Cloud Mist
LIQUID TENSION EXPERIMENT está de regresso com um novo álbum a ser lançado pela InsideOutMusic. Hoje, o lendário supergrupo formado por Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo), John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater) e Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) tem o prazer de anunciar oficialmente que o novo álbum 'LTE3' foi lançado em 26 de março de 2021 via InsideOutMusic, vinte e dois anos após o último álbum de estúdio da banda. “Depois de mais de 20 anos desde a última vez que gravamos juntos, nós quatro entramos no estúdio e foi como se o tempo não tivesse passado! Toda a magia que tornou os dois primeiros álbuns LTE tão especiais ainda estava lá e nós nos divertimos muito fazendo esse álbum. Estou extremamente orgulhoso do que criamos juntos e mal posso esperar que todos ouçam! ” -John Petrucci “A melhor coisa que saiu de 2020 foi essa tão esperada reunião! E certamente valeu a pena esperar, pois depois de todos esses anos, a química mágica ainda estava lá e mais forte do que nunca! ” -Mike Portnoy
Тemas: CD1:
01. Hypersonic (08:21) 02. Beating the Odds (06:08) 03. Liquid Evolution (03:22) 04. The Passage of Time (07:32) 05. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (05:04) 06. Rhapsody in Blue (13:16) 07. Shades of Hope (04:41) 08. Key to the Imagination (13:14)
CD2:
01. Blink of an Eye (10:28) 02. Solid Resolution Theory (10:01) 03. View from the Mountaintop (05:23) 04. Your Beard Is Good (14:30) 05. Ya Mon (15:23)
Banda:
Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo) - Drums John Petrucci (Dream Theater) - Guitars Jordan Rudess (Dream Theater) - Keyboards Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) - Bass, Chapman Stick
Em 1972, Neal Schon fundou a banda Journey. Neal é o único membro consistente que trabalhou em todos os álbuns e turnés. Eles venderam mais de 100 milhões de discos e seu hino "Don't Stop Believin '" é a música mais baixada do século passado. Muito do sucesso de Journey deve ser atribuído a Schon, cujo jeito de tocar guitarra é magistral e melódico. Em dezembro de 2020, este premiado artista lançou Universe . Este projecto solo de 15 faixas abrange uma gama de blues, rock e soul, todos com altos solos de guitarra. A faixa-título é um dos muitos destaques com suas paisagens sonoras coloridas e criativas. Neal também presta homenagem a outras bandas de clássico rock, incluindo Hendrix com uma fascinante "Voodoo Child" e uma "Third Stone From The Sun" fora deste mundo. "Caruso" é uma ponta do chapéu para o mentor Carlos Santana. Schon dá um toque apaixonado a "Purple Rain" de Prince e depois termina este instrumental envolvente com uma versão eloquente de "Hey Jude" (The Beatles). Neal Schon traz força e precisão para cada tema, o que dá ao Universe um apelo universal abundante.
Тemas:
01. Something in the Heart 02. The Eye of God 03. The Universe 04. Caruso 05. Voodoo Child 06. Third Stone from the Sun 07. Purple Rain 08. She's for Real 09. What Has Become 10. Lights 11. Silent Voyage 12. Chrome Shuffle 13. Be Happy 14. I Believe 15. Hey Jude
Banda:
Bill "the Buddha" Dickens: Bass Narada Michael Walden: Drums Neal Schon: Guitars
O novo álbum solo instrumental do conceituado virtuoso da guitarra Reb Beach exibe seu talento dinâmico num disco que simultaneamente transportará os fãs de hard rock de volta a uma era em que gigantes como Steve Vai e Joe Satriani dominavam as ondas do ar, ao mesmo tempo em que apresentava um músico se esforçando no futuro.
Beach é um dos gigantes indiscutíveis da cena hard rock. Seu currículo apenas com Winger lhe valeria essa distinção, mas sua reputação também foi cimentada por meio de sua actual participação nos lendários Whitesnake, trabalhos anteriores com Dokken, além de um recente lançamento com o super grupo Black Swan (também apresentando Jeff Pilson, Robin MacAuley e Matt Starr).
Influenciado pelos lendários hard rockers dos anos 70, Beach passou sua adolescência tocando junto com Aerosmith, Montrose e outros grandes nomes da época, mas foi quando ele descobriu guitarristas progressivos como Steve Morse, Allan Holdsworth e Larry Carlton que seu mundo musical realmente abriu. A complexidade e velocidade de sua execução foi um desafio único em comparação com a abordagem baseada no blues da maioria dos outros músicos da época e foi, em última análise, o catalisador que levou seu próprio modo de tocar ao nível pelo qual se tornou conhecido.
Tendo frequentado a Berklee College of Music no início dos anos 80, Beach logo se tornou um dos músicos mais requisitados da indústria musical, trabalhando com estrelas que incluíam Eric Clapton, Bob Dylan, Roger Daltrey, Chaka Kahn, Howard Jones e Twisted Sister . Baseando-se em Nova York, ele se juntou a Kip Winger, com quem co-fundou a banda Winger. Os dois provaram ser incríveis parceiros de escrita, elaborando vários discos de platina que apresentavam nada menos que seis singles no Top 40 com música comercial, mas ainda assim complexa.
Depois que Winger entrou num hiato nos anos 90, o próprio ímpeto de Beach foi mantido por meio de colaborações com Alice Cooper, Dokken e Night Ranger, enquanto ele também estreou como artista solo em 2002 com o álbum 'Masquerade'. Após uma reunião dos Winger no início dos anos 2000, ele se tornou um membro dos Whitesnake em 2003 e lançou vários álbuns e viajou pelo mundo com a banda várias vezes. Ele também ainda é membro dos Winger.
Beach agora lança seu primeiro álbum instrumental, que ele vê como o culminar de décadas estudando e trabalhando duro no seu ofício. Fãs de heróis da guitarra do rock, assim como outros músicos, encontrarão muito o que gostar nas suas dez faixas, mas todos os seguidores do hard rock encontrarão uma riqueza de melodias e momentos transcendentes nas músicas que simplesmente farão o ouvinte esquecer que elas não têm voz.
Тemas:
01. Black Magic 02. Little Robots 03. Aurora Borealis 04. Infinito 1122 05. Attack Of The Massive 06. The Way Home 07. Whiplash 08. Hawkdance 09. Cutting Loose 10. Sea Of Tranquility
Banda:
Reb Beach - guitars, bass on 4, 9, keyboards on 4, 6, 11, strings on 10 David Throckmorton - drums (except on 6) Robert Langley - drums on 6 Michele Luppi - piano on 3, 10 Phillip Bynoe - bass on 1, 2, 3, 8, 10, 11 John Hall - bass on 5, 6, 7 Paul Brown - keyboards on 1, 2, 5, 7
John Petrucci acaba de lançar o seu primeiro álbum após 15 anos desde Suspended Animation. O baixista Dave LaRue (Dixie Dregs) e Mike Portnoy, que não precisa se apresentar, contribuíram para este álbum notável. Terminal Velocity traz nove canções instrumentais fenomenais, onde há muito mais de John Petrucci. A faixa Terminal Velocity não é a melhor música do novo álbum, destaque para o Gemini , que tem uma parte muito bem tocada no estilo flamenco a partir dos 3:28 segundos. Out of The Blue , quase me faz agarrar na minha guitarra elétrica e tocar a música. A introdução lembra um pouco a introdução de Tender Surrender de Steve Vai sendo tocado como Andy Timmons e Gary Moore. Obviamente, é como eu estou me expressando, explicando meus sentimentos sobre a música, mas é definitivamente uma música de John Petrucci com todas as características incríveis dele. Glassy-Eyed Zombies parece mais com uma música dos Dream Theater devido aos riffs marcantes inicialmente. Ainda assim, ao longo da música é claramente perceptível que é apenas John Petrucci com o importante antigo membro dos Dream Theater, Mike Portnoy. Snake in my Boot é uma música incrível que John começa com um riff inesperado, que provavelmente nunca verás algo semelhante nos Dream Theater. A música é uma grande mistura de modos gregos e realmente reflete seu nome. Temple of Circadia é uma das minhas músicas favoritas deste álbum, soa mais como Dream Theater, mas tem muito mais John Petrucci tocando riffs marcantes e muitos arpejos na linha de guitarra principal. Todas as músicas são fantásticas, mas aquelas que descrevi acima são as melhores do Terminal Velocity. O que é diferente das músicas dos Dream Theater ? Não há Teclados, ou se houver, o álbum tem apenas algumas linhas curtas quase imperceptíveis, que também podem ser John tocando sua guitarra com efeitos mais coloridos de fundo. Não tem vocal, é um álbum instrumental. Mike Portnoy está de volta ao trabalho com John. Apesar de Mike Mangini ser extremamente técnico e também estar no mesmo nível dos outros membros do DT , Portnoy é um génio e melhor compositor do que Mangini. Portnoy faz o álbum Terminal Velocity ser ainda melhor do que deveria ser. Tenho visto a promoção do Terminal Velocity em todos os lugares e na internet, espero que John alcance o sucesso que ele espera, ele merece! Excelente álbum!
Temas:
01. Terminal Velocity (06:24) 02. The Oddfather (06:25) 03. Happy Song (06:01) 04. Gemini (06:05) 05. Out of the Blue (05:46) 06. Glassy-Eyed Zombies (05:55) 07. The Way Things Fall (07:33) 08. Snake in my Boot (04:04) 09. Temple of Circadia (07:10)
Banda:
John Petrucci (Dream Theater) - guitars Mike Portnoy (SONS OF APOLLO, ex-DREAM THEATER) - drums Dave LaRue (DIXIE DREGS) - bass
Michael Angelo Batio, pioneiro do Shred, lançou o seu 12º álbum de estúdio “More Machine Than Man” em 12 de junho de 2020, via Rat Pak Records. O álbum apresenta 13 novas faixas de estúdio e é o seguimento altamente antecipado de "Intermezzo" de 2013. "More Machine Than Man" é um álbum instrumental do Fastest Guitarist On The Planet, que certamente ressoará com os fãs anteriores de Michael, além de atrair novos fãs ao longo do caminho. Desde os riffs contagiantes da guitarra, dos lançadores de álbuns “Laser Guided” e “The Badlands”, até o final esmagador da faixa bônus de “No Backup Plan”, Michael criou algo verdadeiramente especial e envolvente. Misturado e masterizado pelo engenheiro de Batio de longa data Chris Wisco, o álbum também conta com performances de Chris Adler(Lamb Of God), emprestando suas habilidades de bateria nas faixas "More Machine Than Man" e "The Two Sirens". Também aparece no álbum o renomeado baixista Victor Wooten, que se apresenta nos "AVTD", e o virtuoso da guitarra Andrea Martongelli, solos convidados em "The Countdown is On". Sobre o lançamento, Michael comenta: "Este é o álbum mais "in your face" que eu já gravei. Limitei o uso de teclados para que pudesses ouvir os detalhes e a precisão das guitarras rítmicas. Meu objetivo era escrever as melhores músicas que eu pudesse, manter as faixas o mais cru e natural possível e tornar os grooves implacáveis! Estou emprestando uma citação do vocalista dos NITRO, Jim Gillette, que acho que descreve esse álbum perfeitamente - "Se esse álbum não te impressionar, chama o médico legista porque deves estar morto!" ... Com ritmos pesados, solos de guitarra em chamas e grooves sólidos como rock "More Machine Than Man" oferecem todo o poder e força que se esperaria deste músico de alto nível e com certeza será o favorito dos amantes de shred em todo o mundo!
Temas:
1. Laser Guided 2. The Badlands 3. Put All Fear Aside 4. More Machine Than Man 5. Dreamin’ of 1986 6. Beyond the Outer Limits 7. The Two Sirens 8. AVTD 9. The Countdown is On 10. Rhythm Reprise (I Pray the Lord) 11. 21st Century Beck [Bonus Track (CD & Digital versions)] 12. Charlie Went to Chicago [Bonus Track (CD & Digital versions)] 13. No Backup Plan [Bonus Track (CD & Digital versions)]
O álbum afasta se um pouco do repertório reverenciado de Bonamassa, com a intenção de homenagear Danny Gatton, um de seus mentores mais influentes, além de cobrir versões instrumentais de alguns de seus músicos favoritos como Frank Sinatra, Danny Gatton, Tony Joe White, King Curtis e mais. Bonamassa compartilha sua empolgação com o projeto: “Para ser sincero, sempre quis fazer um disco como este. Mas, para ser ainda mais honesto, não tenho certeza de que estava preparado profissional e musicalmente até agora. Finalmente, parecia oportuno prestar homenagem a um mentor, um amigo e um dos maiores guitarristas de todos os tempos: o falecido Danny Gatton. Meu tempo saindo e brincando com Danny quando criança moldou meu percurso musical mais do que praticamente qualquer pessoa. ” Em grande parte, formado pela banda de Joe, the Sleep Eazys inclui Late Night com Anton Fig de David Letterman (percussão), Músico do Hall da Fama Michael Rhodes (baixo), Hall da Fama do Rock & Roll Reese Wynans (teclados), Lee Thornburg (trompete), Paulie Cerra (saxofone), junto com Jade MacRae e Juanita Tippins nos vocais de fundo e, é claro, Bonamassa na guitarra. Acompanhando o elenco estrelar e coeso estão Jimmy Hall na harmónica e o estimado multi-instrumentista John Jorgenson. Os fãs de Bonamassa apreciarão o som maior do que a vida do coletivo repleto de estrelas que é The Sleep Eazys, fornecendo uma variedade de sons em tudo, desde jazz a bluegrass, funk, rockabilly e muito mais! Com o calibre e a experiência dos músicos neste álbum, é certo que vai pegar fogo.
Temas:
01. Fun House (Danny Gatton) 02. Move (Hank Garland) 03. Ace of Spades (Link Wray) 04. Ha So (Jimmy Bryant) 05. Hawaiian Eye (late 50s/early 60s TV theme) 06. Bond (On Her Majesty’s Secret Service) (John Barry) 07. Polk Salad Annie (Tony Joe White) 08. Blue Nocturne (King Curtis) 09. It Was A Very Good Year (Frank Sinatra)
Banda:
Joe Bonamassa – guitars Anton Fig – drums, percussion Michael Rhodes – bass Reese Wynans – keyboards John Jorgenson – guitar Jimmy Hall – harmonica
Joe Satriani é um dos guitarristas mais talentosos que já ouviste, isso nunca deve ser questionado. Mas no papel um solo virtuoso, um show para homens, pode ser um pouco difícil de suportar. Não me entenda mal, há muitos solos no Shapeshifting, o décimo sétimo álbum de Satriani como artista solo. Mas como Kenny Everett costumava dizer “tudo é feito no melhor sabor possível”. Este álbum não é apenas para os jovens que usam sua guitarra, amarrada nas costas numa caixa preta / mochila, tropeçando nas faculdades externas e vagando pelos centros das cidades. Isto é guitarra para as massas. A primeira música e faixa-título poderia ser uma banda grunge / emo com Satriani tocando como convidado. É conduzida por uma linha de baixo com um tom frágil. Sempre parece que Joe poderia colocar dez ou quinze notas a mais em certos lugares (sabemos que ele é capaz), mas, diferentemente de seus colegas, ele os deixa de fora em benefício da música. Em seguida, uma mudança de forma, 'Big Distortion', é um rock and roll, hino da alta escola, completo com palmas e muito mais. Há músicas mais suaves, como 'All For Love' e 'Teardrops', que nos mostram que ele ainda tem o blues. Existem músicas mais otimistas, como 'Perfect Dust', novamente mostrando que ele ainda tem o blues e 'Nineteen Eighty', que se abriram como o Thunderstruck dos AC / DC e abriram caminho. Um grande destaque é a música 'Ali Farka, Dick Dale an Alien and Me'. Começa com um ritmo de bateria um pouco estranho, com gritos e pontadas de uma era mais psicadélica, depois Joe toca um solo no estilo do tão perdido guitarrista de surf. Eu juro, se tu fechares os olhos, é o próprio Dick. Estou convencido de que o Sr. Satriani poderia tocar do jeito que ele gostaria e se safar. Outros estilos incluíam uma pitada de country e western (All My Friends Are Here), Falling Stars (Pink Floyd) e Reggae (Here the Blue River). Um álbum acessível que pode ser ouvido sem o conhecimento de guitarristas especializados, mas também pode ser analisado pelos alunos do metal. São as músicas que realmente brilham nesse álbum, e o solo é apenas parte da música na ausência de vocais. Joe Satriani pode realmente fazer a guitarra falar contigo. Um álbum que muda de forma constante e sem esforço entre estilos e temas musicais. Um trabalho de classe.
Temas:
01. Shapeshifting 02. Big Distortion 03. All For Love 04. Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me 05. Teardrops 06. Perfect Dust 07. Nineteen Eighty 08. All My Friends Are Here 09. Spirits, Ghosts And Outlaws 10. Falling Stars 11. Waiting 12. Here The Blue River 13. Yesterday's Yesterday
Corona Solar apresenta o álbum de estreia intitulado Lightning One. Os Solar Corona são uma banda de rock que vibra como um motor na cabeça dos ouvintes. Formados em 2012 em Portugal, o power trio composto por Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores), o mentor desta banda, José Roberto Gomes (baixo) e Peter Carvalho (bateria) estão totalmente empenhados em arrancar a tua consciência e levar-te numa Odisseia desenfreada através de paisagens distorcidas e batidas firmes. A comparação é frequentemente a maneira de descrever a música em palavras. Eu sugiro que tu imagines Hawkwind se Lemmy nunca tivesse sido expulso. Lightning One é o seu álbum de estreia, lançado em maio de 2019. Um dos principais talentos da cena do rock psicadélico português. Excelente disco instrumental de space-psychedelic-stoner rock.
Temas:
01 Love Is Calling 02 Speedway 03 Rebound 04 Drive-In 05 Beehive 06 Gold Ray
Banda:
Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores) José Roberto Gomes (baixo) Peter Carvalho (bateria)
Slash. Tom Morello. Jimmy Page. Zakk Wylde. Lita Ford. Jimi Hendrix. Tem havido muitos guitarristas lendários ao longo do tempo, tendo tocado através da evolução do rock e metal, e fez o seu nome conhecido através do seu estilo habilidoso e riffs matadores. Se habilidade e talento definem alguém como um dos melhores guitarristas nesses géneros, Nita Strauss também deve ser adicionado à lista. Depois de seu trabalho com as Iron Maidens, Femme Fatale , e como parte da banda de apoio de Alice Cooper , Strauss finalmente lançou o seu álbum de estreia, Controlled Chaos., em 16 de novembro. Com as suas aparições na WWE no topo do seu trabalho com outro trabalho, como é que a sua aventura a solo se desenrola? Uma coisa a notar com este álbum é que é tudo instrumental. Nenhuma letra, nenhuma voz; é tudo apenas guitarra, bateria, baixo e outros instrumentos que são adicionados através do álbum. A guitarra de Strauss simplesmente canta pelas faixas e parece fantástica. A maneira como ela toca é elétrica e vibrante, e é sempre tão bonita de se ouvir. A habilidade e musicalidade é predominante ao longo deste álbum; uma incrível mistura de sons pesados e habilidades fantásticas em faixas como “Alegria”, “Our Most Desperate Hour”, “Mariana Trench”, and “The Stillness at the End”, e músicas emocionais mais suaves, mas ainda poderosas, como "Here With You” e “Hope Grows”. Os instrumentos adicionais, como o piano em “The Quest” e “Hope Grows”, por exemplo, adicionam um efeito agradável às diferentes músicas, e cada som adicional cria uma extensão da alma que Strauss expressa através deste álbum. Sua banda de apoio faz um ótimo trabalho também, especialmente o baterista, que combina fantasticamente com o tom e executa os ritmos necessários para elevar as músicas até o nível fantástico que elas precisam. Este álbum também inclui uma cover de "The Show Must Go On" dos Queen como sua faixa de encerramento e é a maneira perfeita de terminar, já que a interpretação de Strauss não apenas iguala a mesma emoção e poder que Freddie Mercury deu na versão original, mas também tocando junto com um violoncelo é um emparelhamento incomum, mas realmente funciona. Ouvi-los juntos é um som bonito, e as diferentes inflexões realmente tornam a música da própria Strauss em vez de ser apenas uma cópia do original. No geral, esse é um ótimo álbum. Mesmo sendo instrumental, é como se a guitarra fosse a linha vocal, como ela apenas canta em todo o álbum, e leva o ouvinte numa viagem fantástica pelo rock and roll. Nita Strauss mostra que ela é uma guitarrista solo talentosa e toca bem com outros músicos, e este álbum de estreia é uma ótima maneira de mostrar seu talento e provar que ela merece ser ouvida e vista ao vivo.
Temas:
01. Prepare For War 02. Alegria 03. Our Most Desperate Hour 04. Mariana Trench 05. Here With You 06. The Stillness At The End 07. The Quest 08. Hope Grows 09. Lion Among Wolves 10. Pandemonium 2.0 11. The Show Must Go On
A extraordinária guitarra de JOE SATRIANI impulsionou imensamente o seu trabalho por quase 40 anos de carreira, lançando vários álbuns, fazendo turnês em todo o mundo com o G3 e como artista solo e ensinando a classe dos mestres para aspirantes a guitarristas a encontrar o seu próprio som exclusivo no instrumento. Ao longo de sua carreira, Satriani sempre foi um músico em funcionamento e sua reputação lhe proporcionou a oportunidade de colaborar com alguns músicos talentosos na indústria da música. Para o seu último álbum intitulado ' What Happens NexT 'Satriani recrutou o baterista de Red Hot Chilli Pepper Chad Smith (que também é o baterista de sua outra banda Chickenfoot) e o lendário baixista dos Deep Purple, Glenn Hughes. Este trio poderoso teve muita diversão tocando juntos e sua química no estúdio criou um álbum instrumental que prepara uma nova direção músical a Satriani para misturar suas influências do rock e soul, enfatizando uma qualidade de rigidez na percussão que se assemelha a modernas técnicas de produção. A música de abertura "Energy" é o Satriani que agita um poderoso riff do tipo Jimmy Page com um solo escaldante, bateria enérgica e um baixo poderoso apoiando-o. "Catbot" corre lentamente com funk, uma característica que Chad e Glenn fazem tão bem nas suas respetivas bandas e Satriani emprega o seu som de guitarra mais divertido até o momento. "Thunder High On The Mountain" é uma composição épica com cordas adicionais aumentando o drama; Satriani realmente tira as suas melhores habilidades tocando bem o seu riff metálico bem refinado. "Cherry Blossum" se aproxima quase de uma moderna direção RnB (um pouco semelhante ao Undisclosed Desires dos Muse) é romântico no seu núcleo com seus teclados futuristas e os sons de bateria de Chad, parece que estão tocando numa máquina de bateria MPC. "Righteous" regressa a um território de rock mais familiar, é leve e tem uma melodia cativante. "Smooth Soul" é ode de Satraini para a música soul dos anos 70, ele cresceu ouvindo quando criança, às vezes o seu estilo de guitarra na composição me faz lembrar Santana ou Eric Clapton. "Headrush" é para aqueles que gostam de uma boa sintonia de boogie, lembrando Beck, Bogert & Appice e Satriani faz justiça na sua própria maneira brilhante. "Looper" é uma composição baseada no groove, o solo de guitarra é livre e às vezes, se sente improvisado, mas é uma adição bem-vinda para 'What Happens Next'. A canção autointitulada continua o tema soul e rock ao longo deste álbum, oferecendo excelente musicalidade do trio. "Super Funky Badass" é tudo o que o título sugere, é a composição mais longa do álbum, mas nunca arrasta por muito tempo e nunca aborrece o ouvinte. "Invisível" traz as tendências de fusão jazz de Satriani e a contribuição de Glenn Hughes no baixo é aparentemente notável, já que ele está no seu instrumento. "Forever and Ever" é uma composição adequada para acabar com o álbum, incorpora a guitarra emotiva de Satriani e paga em parte o tributo ao herói Jimi Hendrix com Electric Ladyland como passagens de guitarra. "What Happens Next" foi uma pergunta que Joe Satriani fez quando estava pensando em que direção ele levaria a música neste álbum e ele respondeu entrando numa rota nova e diferente criativamente. É definitivamente um álbum que remonta às raízes dos guitarristas, inspirando-se na música soul e rock em que ele cresceu como criança. Mesmo para o fã mais tradicional de Satriani, ainda há algo para gostar, já que o veterano guitarrista ainda está explorando novas ideias sonoras e toca o seu instrumento como um pro-atleta que ainda está com fome de títulos. Este é um novo e refrescante caminho que Satriani está explorando em vez de manter a mesma linha o que deve ser aplaudido e abraçado.
Temas:
01. Energy 02. Catbot 03. Thunder High On The Mountain 04. Cherry Blossoms 05. Righteous 06. Smooth Soul 07. Headrush 08. Looper 09. What Happens Next 10. Super Funky Badass 11. Invisible 12. Forever And Ever
Banda:
Joe Satriani – guitar, keyboards Glenn Hughes – bass Chad Smith – drums Produced by Mike Fraser
O guitarrista pioneiro do heavy metal finlandês dos Tarot, Zachary Hietala, juntamente com Ari Hentunen de AJH lançaram um álbum instrumental "A2Z - Parasites of Paradise" em 07 de junho de 2013. "Parasites of Paradise" não é o álbum usual de guitarra. Há muito mais no álbum do que apenas um milhão de notas por segundo! A principal ênfase é nas canções, belos temas, riffs pesados, alterações de ritmo e, no entanto ainda há muito espaço para tocar elegantes solos de guitarra para serem ouvidos.
Ari Hentunen: Guitars and keyboards Zachary Hietala: Guitars Mika Rintanen: Bass Pekka “Pekkarinen” Rinne: Drums Marco Hietala: Acoustic guitars on tracks 2, 6 and 8 Janne Tolsa: Additional keyboards on tracks 1, 2 and 10
Johannes Maria Knoll editou o álbum solo de estreia intitulado "Transcended", depois de trabalhar por mais de 25 anos com vários artistas internacionais escreveu 17 músicas principalmente de rock vigoroso que Satriani gostaria de as ter escrito. Johannes Maria Knoll rocks através de canções que ocasionalmente soam um pouco funky, e surgem os sons ligeiramente criativos, mas sempre seguindo uma linha. O som da guitarra é uma revelação. No entanto, é preciso também perceber que é um álbum instrumental, pelo que não sendo um músico pode perder o interesse no álbum. Este é certamente, um trabalho emocionante para os fãs do instrumental, para as pessoas em que as letras são importantes, apenas condicionalmente recomendado.
Temas:
01. Creation 02. The Fall of Man 03. The Great Flood 04. Confusion of Tongues 05. Exodus 06. The Giving of the Law 07. Lucifer's Fall 08. His First Coming 09. Joy 10. Temptation 11. The Sermon on the Mount 12. The Triumphal Entry into Jerusalem 13. Trials 14. The Last Supper 15. Thirty Pieces of Silver 16. Crucifixion 17. Resurrection
Banda:
Johannes Maria Knoll na guitarra Christian Eigner (Depeche Mode) na bateria Gerald Schaffhauser (House of Riddim, Lukascher ...) no baixo.
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quinta-feira, setembro 21, 2023
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Roxx For Us
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