Os rockers TRENCH DOGS estão de volta com a tão esperada continuação de seu álbum de estreia de 2018, Year Of The Dog. Seu segundo álbum, 'Stockholmiana', é o resultado de 4 anos de refinadas composições, arranjos e seleção de faixas.
Com uma abordagem evoluída para composição e uma produção que complementa perfeitamente a visão do álbum, Trench Dogs mais uma vez criou um álbum diversificado que abrange o espectro de festas decadentes movidas a álcool, a canções que abordam o lado negro da vida.
Independentemente do tema das músicas, elas entregam riffs melódicos e refrões cativantes que ficam na tua cabeça por muito tempo.
Este segundo álbum chamado "Stockholmiana" foi gravado no Tilt Studios em Strömstad, Suécia com o engenheiro Max Dahlby, mesmo estúdio onde a banda gravou sua estreia.
O álbum foi mixado por Harry Darling no Lux Noise Studio na Suíça e masterizado por Al Scott, que já trabalhou com bandas/artistas como Dogs d'Amour, Stiv Bators, Johnny Thunders, Michael Monroe e The Wildhearts, para citar alguns.
"Stockholmiana" é Trench Dogs no seu melhor. O álbum tem todos os ingredientes de um grande álbum de rock, rock n' roll cru e sem remorsos com um claro aceno ao glam dos anos 70, junto com refrões melódicos inspirados no rock dos anos 80, todos unidos com o som, estilo e groove únicos que são a marca registada dos Trench Dogs.
Temas:
01. A Little Overdressed
02. Skulldug And Headsick
03. Bridges
04. Wine Stained Eyes
05. Pumpkin Soup
06. Georgian Red
07. Colorful
08. Silver (You´ll Be Gold)
09. Flatliners
10. Maroon
11. Shapeshifter
Banda:
Andy Hekkandi - Vocals
Mattias Johansson - Lead guitar
Daniel Ekholm - Bass
Howard "Spides" Chapman- Rhythm guitar
Martini - Drums
A Eonian Records lançou o novo álbum de estúdio dos M!SS CRAZY, “Clones”, o décimo da banda americana de hard rock formada há quinze anos. Uma geração atrás, artistas de rock históricos como Alice Cooper, David Bowie e KISS mostraram aos nossos pais que eles não estavam mais vivendo nos anos 50 ou 60. Essas bandas icónicas incorporaram imagens impressionantes e teatralidades de palco para elevar os padrões de performance do rock em todo o mundo. Avançando para 2007, e uma jovem e nova banda chamada MISS CRAZY chegou ao cenário musical para reacender a chama do clássico hard rock. Liderados pelo vocalista/compositor Markus Allen Christopher, o novo álbum oferece 10 faixas que revivem os anos 80 Som e atitude do Arena Rock e leva as estruturas de som e música para uma abordagem moderna, adicionando novos elementos para o género. M! SS CRAZY pega aquela fórmula de hair metal dos anos 80 e a eleva em alguns lugares. Primeiro, Markus Allen Christopher, mais conhecido em lançamentos anteriores por sua apresentação vocal ser muito semelhante a Tom Kieffer (Cinderella), lixou muito de sua rouquidão em favor de um som vocal mais espessa e suave. A mudança (feita por qualquer motivo) funciona bem e dá a muitas das músicas uma sensação de confiança e propósito. Musicalmente, muitas das faixas avançam como guerreiros medievais em cavalos revestidos de ferro ... e padrões de acordes, mas também melodias e refrões cativantes que fazem te querer aumentar o volume com as janelas abertas para todos ouvirem. No entanto a banda tenta adicionar novas reviravoltas a este tipo de rock 'n' roll para torná-lo mais interessante. Às vezes funciona, às vezes não. Quero dizer; em alguns lugares o álbum soa um pouco mais como se estivesse tentando alcançar um certo som, ao invés de produzi-lo organicamente. De qualquer forma, em ”Clones” devemos dar aos M!SS CRAZY o crédito por adicionarem algo novo ao género. Bem produzido, este pode não ser o álbum do ano de ninguém, mas certamente vale a pena ouvir.
Temas:
01. I’m Never Gonna Get Over You 02. Clones 03. Living In America 04. I Don’t Believe In Love 05. I Just Wanna Give 06. Forgiveness 07. Miracle 08. Tonight 09. V.A. 10. She Loves Me
Banda:
Markus Allen Christopher – Lead Vocals, Backing Vocals & Guitar Vernon Anderson – Guitar John Homan – Drums Kim Racer – Bass Nicole Willard – Lead Vocals & Backing Vocals
O nome destes rapazes fala por si: SLEAXY ROXxX toca rock sleazy/glam rock dos anos 80. A banda agora está lançando seu terceiro trabalho “ Trinity Junction ”, pelo qual levaram quase seis anos para ser concluído. O fundador Jan Vandervell (baixo) não estava completamente convencido de vários aspectos da banda, e fez algumas mudanças na formação. Agora o SLEAXY ROXxX tem músicos melhores, músicas melhores, produção melhor (realmente nítida) e nova gestão, tendo filmado vários vídeos profissionais para promover adequadamente “Trinity Junction”. E “Trinity Junction” é bom, um muito bom disco de 12 faixas de hard rock sleazy clássico na veia dos anos 80, mas com um som moderno e atualizado. O melhor dos SLEAXY ROXxX é que eles infundem melodias fortes em todas as músicas, o que dá ao álbum um toque de melódico hard rock, mantendo o aspecto sleazy. Pense no início de Reckless Love, Crazy Lixx, Crashdiet, etc…
Temas:
01. Boyz4boyz 02. Curse Of Generation 03. Drunk To Forget 04. Everything 05. Leaving Crystal 06. Never Too Late 07. Sky Is Fallin' 08. Sometimes 09. Supercharged 10. The Storm 11. This Time 12. Too Much Is Never Enough
Banda:
Peter Duff - Vocals Rodney Dee - Guitar Jan Vandervell - Bass Vinnie Cage - Drums
O primeiro álbum dos Cruel Intentions foi uma pedrada de rock n roll do começo ao fim, um coquetel incendiário de hard rock, punk e sleaze metal que abanou o ouvinte e deixou te morrendo de vontade de mais. Eu ouvi muito esse álbum e ele nunca envelhece. O segundo álbum saíu em 3 de junho e acredita em mim quando digo que tu precisas deste álbum, por melhor que o primeiro álbum seja, ele não tem nada de Venomous Anonymous. Este álbum é maior e melhor de todas as maneiras possíveis, além de ser um álbum muito mais diversificado musicalmente do que seu antecessor. “Reapercussion” vem rugindo dos alto-falantes com um hino energético e hard rock que se conecta ao estilo agressivo do primeiro álbum, ao mesmo tempo em que mostra a ambição sonora maior que este álbum alcança. Isso é seguido por “Venomous Anonymous”, que é um poderoso rocker mid tempo que fará uma música matadora ao vivo em que o público vai gritando junto. “Sunrise Over Sunset” usa suas influências de Sunset Strip, uma música de hard rock enérgica perfeita para uma grande noite e o solo de guitarra é incrível! “Casket Case” realmente deixa te sentir a grande seção rítmica desta banda, essa música tem alguns ritmos de condução incríveis e é uma das minhas favoritas do álbum. A execução deste álbum é excepcional, e cada instrumento brilha com incrível habilidade e tom, parabéns a quem mixou este álbum porque é perfeitamente equilibrado. “Kerosene” é realmente um hino inspirado no melódico rock dos anos 80, as melodias dessa música são positivamente contagiantes. Uma das muitas coisas boas sobre a música é que tu não precisas entender a linguagem de uma música para apreciar o quanto boa ela é, eu não falo sueco, mas isso não importa porque “Salt I Ditt Sår” é uma música positivamente impressionante, musicalmente em algum lugar entre um single de rádio de melódico rock e uma balada poderosa. Uma coisa que me surpreende é como a voz de Lizzy só melhorou, ele ainda tem a voz rouca pela qual é conhecido, mas acho que neste álbum ele realmente mostra maior poder e alcance. “Final Deathroll” com seus riffs carregados e vocais de grupo soa muito inspirados nos Hardcore Superstar, o solo de guitarra é incrível! A guitarra tocando neste álbum em geral está noutro nível. “Goddamn Monday” é uma fantástica música de hard rock sobre viver duro, viver com as consequências disso e viver para fazer tudo de novo. Um hino do rock n roll. “Bad Vibes” me dá uma leve vibração de Tom Petty, mas filtrada através dessa banda mais forte e novamente o solo de guitarra aqui é simplesmente incrível. “Chemical Vacation” é um ótimo rocker carregado com ótimos ritmos. “City Of Lice” termina o álbum em alta energia com outra música de hard rock com vocais de grupo. The Cruel Intentions lançaram um dos melhores álbuns num ano empilhados com ótimos, este é facilmente o melhor álbum que Lizzy já fez, tudo funciona aqui e a evolução artística é muito acima do primeiro álbum. A composição da música é hermética e não há um único momento de tédio no álbum, a voz de Lizzy soa melhor do que nunca, a guitarra é incrível, é exagerado onde precisa ser e agressivo onde necessário também, a melodia reina suprema aqui. Uma coisa que eu acho que deveria ser dita é o quanto grande é o baterista Robin Nilsson, sua execução neste álbum é muito boa e os sons de bateria são tão bem gravados que me lembram como um grande baterista soa num show, poderoso e técnico. Venomous Anonymous é um álbum obrigatório que consolida ainda mais o lugar desta banda entre os melhores do movimento moderno de hard rock.
Temas:
01. Reapercussion 02. Venomous Anonymous 03. Sunrise Over Sunset 04. Casket Case 05. Kerosene 06. Salt I Ditt Sar 07. Final Deathroll 08. Goddamn Monday 09. Bad Vibes 10. Chemical Vacation 11. City of Lice
Banda:
Lizzy DeVine – Vocals & Guitar Kristian Solhaug – Guitar Mats Wernerson- Bass Robin Nilsson – Drums
Voodoo Angel estão vindo da França e tocam hard rock! Eles já abriram para artistas como Uli Jon Roth . A banda começou com algumas versões de clássicos do pop em formato “sleaze”. A receptividade de Billie Jean (Michael Jackson) e Devil Inside (INXS) lhes deu ânimo para criar músicas próprias e, assim, saiu o single/clipe de Wake Me When It’s Done. Agora, ainda mais animados, soltaram o primeiro álbum. E First Spell consegue reunir clichés e ganchos do sleaze com elementos diversos, até alternativos, resultando em algo realmente diferente do lugar comum. Como alguns, erroneamente, acusam músicos de sleaze de não serem bons instrumentistas já escute a faixa Sadomasochrist, que vem com muito groove. O quarteto começa com tudo na energética Wake me When it’s Done, seguida por Break It Out, que tem a façanha de unir elementos mais ligados a um The Clash e colocarem, de forma coesa, no sleaze. O lado mais experimental entra em cena com Your Reflexion, com uma linha vocal de Rumebe quase sussurrada no começo e que depois cresce e toma contornos até com guitarras na escola The Edge (U2). Sim, eu sei que tu estás desconfiado com estas referências, mas elas são coerentes, talvez exceto pelas dispensáveis Home Sweet Home e Licence To Kill.
Temas:
01. Wake me when it’s done (03:51) 02. Break It Out (04:11) 03. Your Reflexion (03:50) 04. The Exit Day (04:53) 05. Licence To Kill (03:53) 06. Sadomasochrist (04:04) 07. Home Sweet Home (04:29) 08. A Stick In The Back (04:13) 09. Crazy (05:28) 10. Somebody To Thrill Me (04:40)
Banda:
Jean-Luc Rumebe (vocal) Christophe Mouynet (guitarra) Jim Reddick (baixo) Thomas Feuga (bateria)
A última vez que ouvimos os Crashdiet da Suécia foi Rust de 2019 , lançado uma temporada antes da pandemia do COVID colocar o mundo da música em espera. Mas esse lançamento em si foi bastante importante. Crashdiet, um dos progenitores do renascimento do sleaze metal melódico sueco, não tinha um álbum de estúdio há seis anos. Agora, cortando sua ausência pela metade, o quarteto (com formação estável) regressa com um novo álbum, Automaton , agora assinado com a Golden Robot Records. Automaton um título apropriado para este novo álbum. Quando se trata do género de metal melódico escolhido, tipo anos oitenta Sunset sleaze, Crashdiet é uma máquina proverbial. Eles conhecem o género por dentro e por fora graças a meia geração de experiência musical e composição. E assim, Crashdiet pode produzir músicas sleaze como uma fábrica de widgets. Embora isso possa ter uma conotação negativa (todas as músicas aparentemente iguais), os Crashdiet permanecem constantes, consistentes e frescos na sua produção. O que permanece o mesmo? Riffs raivosos, ritmo bombástico e groove pesado nas linhas de baixo e bateria, vocais sólidos assertivos e melódicos com um quinhão de vocais de coro harmoniosos, melodia de música abundante e harmonia vocal, refrões cativantes e solos de guitarra piromaníacos. Muitas músicas se voltam para o rápido e pesado como We Die Hard, Together Whatever ou No Man's Land. Músicas mais pesadas e estáveis chegam com Shine On e Shell Shock. Mais misturado, mas balançando, no entanto, é Powerline, que apresenta Michael Starr, dos Steel Panther. Algo mais suave, até sutil, com qualidade AOR é Darker Minds onde a harmonia vocal de Gabriel Keyes carrega muito da melodia. Mas o peso ainda aumenta, logo antes do solo de guitarra despojado. Em suma, Crashdiet com Automaton continua a estabelecer a banda de um dos melhores fornecedores e defensores do rock melódico sleaze metal. Se tu gostaste das últimas novidades dos Hardcore Superstar, talvez goste ainda mais destas.
Temas:
01. Automation 02. Together Whatever 03. Shine On 04. No Man's Land 05. Darker Minds 06. Dead Crusade 07. Powerline (ft. Michael Starr) 08. Resurrection Of The Damned 09. We Die Hard 10. Shell Shock 11. Unbroken 12. I Can't Move On (Without You)
Banda:
Eric Young - Drums Peter London - Bass Gabriel Keyes - Vocals Martin Sweet – Guitars
O novo álbum de estúdio de L.A. Guns vê Tracii Guns, Phil Lewis e companhia continuando com o tom lírico mais sombrio de 'The Devil You Know' e 'The Missing Peace' enquanto adiciona um pouco de Classic Rock e um toque ou mais de Metal na mistura sleazy dos anos 80. Caramba, há até espaço para um toque de blues e boogie junto com o álbum, que ambos conseguem recapturar a magia dos primeiros álbuns enquanto ainda permitem que a banda abra suas asas. Dos três álbuns desde a reforma, as coisas continuam melhorando e por mais que eu goste de 'The Devil You Know' e 'The Missing Peace' - 'Checkered Past' é o que realmente acerta para mim. Abrindo com o fogo e a arrogância de 'Cannonball', que realmente captura a intensidade dos primeiros álbuns, tu estás bem na frente do palco enquanto o L.A. Guns lembra o que eles fazem de melhor; e enquanto 'Bad Luck Charm' imediatamente adiciona um contraste - indo para um rico Bluesy e 'Living Right Now' adiciona um punky, Sleazy e muita energia à mistura, é 'Get Along' a balada leve e alegre que realmente completa aquela salva de abertura e mostra a diversidade do novo disco. 'If It's Over Now' tem uma vibração psicadélica sombria e contrasta lindamente com a mais metálica e rancorosa 'Better Than You' que segue quente nos calcanhares. Na verdade, é apenas o mid-tempo 'Knock Me Down' que não clica imediatamente; mas estamos de volta aos trilhos com os vintage L.A. Guns sleaze de ‘Dog’ e a construção lenta do temperamental ‘Let You Down’. A penúltima faixa 'That Ain't Why' tem um groove maravilhosamente familiar e é outro destaque para mim; enquanto mais perto, 'Physical Itch' fecha com uma música mais próxima dos Black Sabbath que tu podes esperar da banda! É uma forma interessante de fechar mais um bom álbum. Esta nova jornada está cada vez melhor!
Тemas:
01. Cannonball 02. Bad Luck Charm 03. Living Right Now 04. Get Along 05. If It's Over Now 06. Better Than You 07. Knock Me Down 08. Dog 09. Let You Down 10. That Ain't Why 11. Physical Itch
Banda:
Phil Lewis - Vocals Tracii Guns - Guitar Ace Von Johnson - Guitar Johnny Martin - Bass Scot Coogan - Drums
Vindos de Oslo, NiteRain é um quarteto de hard rock / Glam infundido e enraizado nos anos 80. Depois de fazer shows por toda a Europa com bandas como LA Guns e The 69 Eyes, NiteRain está finalmente pronto para editar seu álbum de estréia chamado "Crossfire", gravado em colaboração com a guitarra guru e Ronni Le Tekro frontman de TNT. Prepare-se para 11 faixas de arrebentar a alta velocidade rock'n'roll semelhante aos dias dourados the Sunset Strip, com um som e estilo fortemente influenciado por Ratt, Britny Fox, Kix, Jetboy, e, claro, um toque de TNT. O CD saiu correndo com "Bad Girl", uma marca infecciosa de L.A. sleaze que imediatamente traz à mente o cabelo grande, calça de couro e os inebriante anos oitenta do Glam. "Dirty" que se segue (e o primeiro single apresentado) lembra Ratt / Stephen Pearcy Out Of The Cellar era, então, "Make My Day" vira as coisas mais pesadas, inundada por grupos de backing vocals e uma "atitude de rua", fazendo um começo agradável para um álbum do género como ouvimos este ano. O interessante é que embora NiteRain toca na linha certa hard rock, não há lugar para baladas ou momentos de relax aqui. No entanto, há lugar para a melodia certa, como o ouvido em "Somebody Get Me a Doctor" e midtempo famoso "Judgement Day", mas o resto das canções são balas de puro rock' n roll: a raiva de "My World" , o tumulto que é "Hey Baby" (com um pouco de Skid Row no mesmo), ao estilo Ratt, She Said Go!!! e o curto "Playin' the Game" são eficazes e directo ao ponto: hard rock. Em "Crossfire" NiteRain captura com sucesso o som e estilo LA a partir do final dos anos oitenta. Ao contrário de um monte de novos trabalhos que misturam o género com alguns estilos modernos, NiteRain definir-se como o negócio real, os sucessores naturais para as bandas da Sunset Strip. A questão é, naturalmente, se eles têm a munição? Bem, eles têm os riffs, o cantor certo, os clichês e eles têm o necessário 'sound' sleazy. No topo eles têm a aparência e a atitude ... há um mas, porém, em que, apesar da consistência que eles não têm que é um grande hino que realmente capture o coração cheio de sleaze. No entanto, "Crossfire" é realmente sólido e verdadeiramente eficaz como um todo, com uma grande produção e mixagem. Se você gosta de Glam infundido em Rock and Roll com uma ponta de melódico hard e um estilo para a década de oitenta esta é uma estreia mais do que competente de uma banda de que eu pelo menos vou manter-me atento.
Temas:
01. Bad Girl 02. Dirty 03. Make My Day 04. She Said Go!!! 05. Somebody Get Me a Doctor 06. My World 07. Run Run Run 08. Hey Baby 09. Run for Your Life 10. Playin' the Game 11. Judgement Day
Banda:
Sebastian Tvedtnaes - vocals Adrian Persen - guitar, backing vocals Frank Karlsen - bass, backing vocals Morten Garberg - drums, backing vocals Ronni Le Tekrø - backing vocals
The Straddlerz são formados por Linda e Michael que se conheceram por acaso em Nova York quando um amigo em comum os marcou para um show. Seu amor mútuo pelo rock'n'roll divertido levou à sua parceria criativa, levando à criação de The Straddlerz. Atualmente com sede em Itália, a dupla lançou o seu álbum de estreia auto-intitulado. A dupla definitivamente deixa uma primeira impressão de cair o queixo com sua abertura "No Changes", onde os vocais trovejantes de Linda voam sobre a percussão estonteante, produzindo um campo de batalha melódico. “Streets of Love” vem com um vídeo impressionante onde a dupla se apresenta no que parece ser um ambiente de bar de mergulho, captura o hipnotismo sujo do clássico rock. “Addiction” começa com uma cadência midtempo que te surpreende no meio do caminho enquanto os riffs electrizantes entram - é como andar de montanha-russa onde tudo parece bom no início antes de seres atirado de cabeça para baixo. Mas nosso momento favorito é “Circle of Insanity”, onde eles tocam em nossa própria existencial espiral. “Eu me olho no espelho / É isso que eu quero ver”, canta Linda. Embora tenha um início lento, ele dispara cerca de 50 segundos enquanto eles mudam as frustrações de viver uma vida que não se alinha com o nosso verdadeiro eu. Com um ar sinistro e tons góticos, “Open Your Eyes” captura as lutas que enfrentamos quando somos forçados a enfrentar algo que não queremos, mas temos que fazer. Em “Don't Go Away”, The Straddlerz tem uma abordagem jazz / blues se conformando com percussões suaves de downtempo enquanto Linda canaliza um sentimento e um desejo por alguém. O álbum seguinte “I'm Alive” tem aquele toque punk rock dos anos 90, dando te vibrações pesadas de Bikini Kill. “Without You” é um tema vertiginoso onde capturam a insanidade em que caímos sem a presença de alguém ou mesmo de algo. A música de encerramento “Junky Bastard” é uma paisagem sonora cinematográfica em que os vocais distorcidos de Linda e os sintetizadores caóticos produzem uma eufonia de correr o sangue. The Straddlerz parece um álbum deliberado e irrelevante, onde a dupla liberta a sua força criativa para mostrar seu próprio som e apresentar ao mundo seu próprio estilo rock'n'roll.
Temas:
01. No Changes 02. Streets of Love 03. Addiction 04. Circle of Insanity 05. Open Your Eyes 06. Don’t Go Away 07. I’m Alive 08. Without You 09. Junkie Bastard
Banda:
Linda Filippin – vocals Michael Reynal – guitars
Convidados:
Robert Abrams – drums Santiago Rensonnet – drums Jimmy Falawine – drums Gary Hewes – bass Alex Zanel – bass Luke Lazy – bass Edward – bass Pablo Schmidt – guitar
O álbum "No Room In Heaven" da banda americana de hard rock High Wire lançado em 1992. Dois dos bad boys da Bay Area explodem de volta na cena Glam & Sleaze com este álbum. Entregando a agitação semelhante a grandes bandas como Aerosmith, Firehouse e Babylon AD, High Wire irá surpreendê-lo !! Desde a primeira nota de “Bordello Tango”, os vocais de Michael Kelly Larson deixarão te contagiado enquanto a banda apresenta um set de quatorze canções, incluindo o single de grande sucesso “No Room In Heaven” e a balada para o rádio “Open My Eyes”. Estes 57 minutos de groove sleazy rock n roll vão levá-te num passeio do início da banda até a conclusão - este disco único é para viciados em Sleaze ao redor do mundo.
Temas:
1. Bordello Tango 2. No Room In Heaven 3. Walkin’ Out 4. Open My Eyes 5. Don’t Let Go 6. Dead To Rights 7. Little Lottie 8. Reality Town 9. Seeing Is Believing 10. Throwaway People 11. Through The Shattered Glass 12. Understanding 13. Gods Own Children 14. Torture
Banda:
Michael Larsen Vocals Carlos Delgado Guitar, Backing Vocals Doug Traser Guitar, Backing Vocals Marc Blackmer Guitar, Backing Vocals Steve Calderoni Bass, Backing Vocals Robert Belt Drums
A FnA Records tem o prazer de lançar o bombástico álbum do Wildside ... Anteriormente conhecido como Young Gunns . O álbum é prensado em prata e consiste em 15 faixas, todas escritas antes de Under The Influence . As faixas são cruas como o inferno, corajosas e cheias de mijo e vinagre ... e principalmente sobre sexo, sexo, meninas, sexo e mais garotas. O livreto do CD é um layout bonito e colorido de 8 páginas. As músicas foram remasterizadas e soam fantásticas, considerando que todas são de fitas demo da banda ... você não será capaz de dizer a diferença.
Temas:
01 I’m Gonna Get You 02 Easy As 1 2 3 03 Little Piece Of Of Heaven 04 Cold December Morning 05 Bad Bad Girl 06 Sweet Little Sinner 07 City Of Love 08 One Touch 09 Dance Swing 10 Hot Love 11 All Over You 12 Can’t Stop 13 Here In The Dark 14 Do You Want Love
Banda:
Drew Hannah (vocals) Brent Woods (guitar) Benny Rhynedance (guitar) Marc Simon (bass) Jimmy D. (drums)
Os glam rockers dos anos 80, NASTY RATZ, que consistem no membro fundador e vocalista Jake Widow, juntamente com novos membros - o guitarrista Jordy Riot, o baixista Xriss String e o baterista Randy Dee – lançaram o seu novo álbum de estúdio “Second Chance?” Em 13 de dezembro de 2019. Este é o segundo trabalho da banda, onde parece que os novos musicos trouxeram uma nova atitude para Nasty Ratz: melhor musicalidade e um verdadeiro espírito de Sunset Strip. Em agosto de 2017, três quartos dos Nasty Ratz - o guitarrista Stevie Gunn, o baixista Nikki Allin e o baterista Rikki Wild - deixaram a banda deixando apenas o vocalista Jake Widow como o homem solitário. Gunn, Allin e Wild no final daquele ano anunciaram a formação do grupo Double Raw com o vocalista Peter Duff. Aparentemente, o Double Raw se dissolveu, uma vez que a página do grupo no Facebook não está mais ativada. De volta a esse 'novo' Nasty Ratz, o grupo parece muito mais confiante em “Second Chance?”. A seção rítmica é firme, mantendo o ritmo sleazy e constante, Jordy Riot oferece solos 'nasty', e Jake realmente melhorou sua maneira de cantar. Enquanto no primeiro álbum da banda seus vocais eram realmente 'sleazy', era óbvio que ele precisava moderar o poder e os lamentos. Agora ele é mais claro, ainda dirty-sleazy, mas no controle. Originalmente, os Ratz eram mais influenciados pelo som americano, desta vez há muita Euro influência nessas músicas. O tema de abertura, o bonito matador 'The Waste', lembra o Crazy Lixx atual e uma música muito boa que é uma das melhores do subgénero musical deste ano. Há um pouco de Crashdiet em 'Against The World', mas o som dos EUA nos anos 80 da banda reaparece no hairy sleazy 'Let's Drive', com um refrão melodioso e muitos vocais de grupo. Muito pop e linguagem comercial é 'Pop Sh * t', 'Watch Your Back' é mais sombrio, mas o refrão é contagioso, e é claro que precisamos de uma balada poderosa, e 'The Last Kiss' faz o truque. Tu podes adivinhar o estilo de 'Street Kids', enquanto 'Poetic Justice' termina o álbum com mais arrogância do Sunset Strip por todo o lado. “Second Chance?” Pede emprestado muitos dos melhores elementos dos anos 80 - o que é obviamente uma coisa boa - e tu podes pensar que este álbum foi criado nos dias de glória do hair / glam metal. No entanto, Nasty Ratz adicionou uma dose saudável de nova onda de som Euro / Escandinavo a muitas músicas, resultando num disco mais completo e agradável.
Temas:
01 – The Waste 02 – Against The World 03 – Let’s Drive 04 – Right Now 05 – The Last Kiss 06 – Watch Your Back 07 – Pop Sh*t 08 – Street Kids 09 – Price Of Love 10 – Poetic Justice
Banda:
Jake Widow – vocals, guitar Jordy Riot – lead guitar Xriss String – bass Randy Dee – drums
Um novo tipo ou Rock está aqui para ficar , ou é novo , afinal de contas ? Criado na Suécia , Estocolmo , um dos redutos reinventados do Glam Rock / metal, esta febre rock irritadiço não é menos saborosa do que qualquer um dos empreendimentos Glam. Andar em pé na prancha , uma tábua bastante fina , na verdade , há uma impressionante viagem pelos arredores do Glam Metal, numa tigela de Rock Street jovem clássico dirigidos atributos pelo final dos anos 70 e início dos 80. Moderno ou vintage, esta é uma peça de honestidade e um motivo de admiração. Lá você tem , o supergrupo conceituado , CASABLANCA , com uma das guitarra em chamas de ALICE COOPER, Ryan Roxie . Após a sua estreia de sucesso , " Apocalyptic Youth " , a tentaviva rock' continua com uma nota mais feroz com dentes mais nítidos sobre as asas de um cisne enegrecido com o segundo álbum " Riding A Black Swan " , via Gain Entertainment / Sony Music. Rock é em um roll, e não há lugar para se esconder , a escuridão chegou, e ele está pronto para envolver você com a sua cor preferida. Fui batendo a cabeça a fim de encontrar algumas comparações para vocês , a fim de deixá-lo capturar pelo menos um pouco da essência da CASABLANCA , mas eu só vim com fragmentos. Junto com características de KISS, ALICE COOPER, Motley Crue , HEAT , HANOI ROCKS e THE POODLES, há um sabor de Hard Rock buzz dos tempos antigos permeada com elementos da atualidade Indie Rock , sim, as coisas que você vê na MTV ( não podemos culpá-los , pois isso também é chamado de música) . Alegremente , CASABLANCA parecia estar geralmente entusiasmado com os clássicos em vez de perspectivas mais recentes , é bastante evidente pelo seu som crocante escolhido , que foi bem projetado e misturado , e, claro, o material parece ser o tocado numjogo antigo. A composição parece bastante simples , canções orientadas, cativante e fácil, seção rítmica modesta, que apresenta um espinha dorsal apertada, riffs inclinados para os Blues, às vezes, mas na maior parte frenesim despreocupado de saboroso Rock em linha reta numa forma de alto nível , que se juntam com algumas fugas melódicas e arrogantes solos . Ele pode se parecer como qualquer álbum de rock , mas eu discordo. " Riding A Black Swan " também dá a impressão de que está colocando o seu destino nos vocais crescentes roucos de Anders Ljung , soando como um verdadeiro homem da frente veterano do Glam apenas com a suficiente jovialidade e sensualidade nos seus tons de voz com um ligeiro sabor Joe Elliot . Se ele o fez, foi a decisão certa , pois sem o desempenho de inspiração de Ljung , seria um pouco sombrio e menos animado . Com uma loucura jovem de espírito livre , CASABLANCA bate com " Hail The Liberation" e "Dead End Street Revisited " , elegante rocker rasgando , cheia de coragem , determinação verdadeira e chamas do passado , surgindo com bons riffs e coros de classe mundial coloridos com uma atmosfera manchada . "Barreiras " e " Just For The Nite " são provavelmente dois dos melhores extensões desse número de hard rock , músicas rockin perseverantes abrigam algumas melodias agradáveis e amplas harmonias , enquanto "No Devil In Me" assume o final dos anos 70 pela tempestade com um ataque Rock hino compartilhando um sabor crocante , evocando formas modernas e antigas. Como você pode perceber , não há muito o que comentar sobre as faixas, em grande parte , elas revelam as mesmas qualidades e ingredientes para a formação de Rock cativante. Em geral , " Riding A Black Swan " acerta os pontos certos , como o rock clássico deve ser o desempenho habilidoso de um grupo incrível que mistura direções musicais de rock vintage e o novo mais perto da perfeição . Não há dúvida de que " Riding A Black Swan " vai mergulhar o ouvinte com a fome de voltar a ouvir uma e outra vez .
Тemas:
01. The Giant Dreamless Sleep 02. Hail The Liberation 03. Dead End Street Revisited 04. It's Alright 05. Barriers 06. Riding A Black Swan 07. Some Misty Morning 08. Heartbreak City 09. No Devil In Me 10. Just For The Nite
Banda:
Anders Ljung - Vocals Ryan Roxie - Guitar Erik Stenemo - Guitar Mats Rubarth - Bass Josephine Forsman – Drums
Michael Monroe, ex- Hanoi Rocks está de volta! O punk rock and roller, vai editar a 27 deste mês de agosto o seu mais recente disco de originais "Horns and Halos"; (cornos e auréolas, pois, tem mesmo tudo a ver; será alguma critica a alguém?). Musico "viajado" em vários projectos e participações especiais entre os quais a participação em "Use Your Illusion I" e "The Spaghetti Incident?" dos Guns 'n' Roses que em retorno, viu a edição do seu disco a solo "Not Fakin' It" na america pela editora dos Guns, Uzi Suicide, juntamente com a participação de Axl Rose no tema "dead, jail or rock and roll". A curiosidade sobre este musico, uma das maiores influências musicais na cena musical americana, especialmente a de L.A., é o facto de Michael Monroe ser finlandês. Nascido Matti Antero Kristian Fagerholm, na cidade de Helsinki em 17 junho de 1962, filho de um famoso jornalista e radialista finlandês, começou aos 14 anos a sua demanda no mundo da musica. Conheceu Andy McCoy, aka Antti Hulkko, (os pais dele não deviam de gostar mesmo nada do super herói da marvel); durante os tempos em que repartiam a cave de uma igreja como sala de ensaios com as suas respectivas bandas. Em 1979, McCoy, comprometido com outra banda, exorta Monroe a avançar com os Hanoi Rocks, que dentro em breve iria terminar contracto e poderia assim assumir finalmente e às claras o seu posto no grupo que ambos tinham criado. E assim, em 1980, Andy McCoy e Sami Yaffa, deixam os Pelle Milljoona Oy e assentam nos Hanoi Rocks. Mas existe ainda uma outra curiosidade, é que Monroe foi preterido em favor de Yaffa para o posto de baixista nos Pelle Miljoona Oy, e posteriormente acatou-o como baixista do seu projecto Hanoi Rocks do qual já faziam parte Nasty Suicide (guitarra) e Gyp Cassino (bateria). Do resto reza a história, de entre sucessos e insucessos, vicios e maus comportamentos, Monroe, tornou-se numa super-estrela de referência especialmente para muitos de alguns dos musicos de topo como Axl, Slash, Motley Crue, JetBoy, Poison e L.A. Guns. Musico especialista em instrumentos de sopro, .......... (sei não, meu filho,...e tem pifaro de carcela também? Se calhar é por isso que o McCoy é gago); [às vezes sou mesmo mauzinho, mas não consegui conter-me, ahahahahah]; Monroe aparece muitas vezes em concertos com o seu costumizado saxofone vermelho que é o tom principal da capa deste seu novo disco. Ainda só com um single de apresentação, dá para ver que vamos ter um disco que deverá seguir a formula vencedora de outros tempos. Poderiamos dizer revivalista, mas prefiro continuidade, e então neste novo tema "ballad of the east lower side" um tema hard rock and roll explosivo com toda a pompa e circunstância inerente a Monroe e acima de tudo melódica e cativante, daquelas que fica a rolar na nossa cabeça e sempre a pedir repetição como se de uma substancia aditiva de tratasse. Agora me recordo de onde me soa uma das linhas de guitarra deste tema, Xutos & Pontapés - A minha casinha; será que Monroe ripou os Xutos? Naaa, mas bem podem ouvir este tema vezes sem conta que quase tenho a certeza de que o àlbum não vai escapar à grande maioria de vós, fiéis rockeiros, porque a mim não me va escapar de certeza! McLeod Falou!
Temas:
1. TNT Diet 2. Ballad Of The Lower East Side 3. Eighteen Angels 4. Saturday Night Special 5. Stained Glass Heart 6. Horns And Halos 7. Child Of The Revolution 8. Soul Surrender 9. Half The Way 10. Ritual 11. Hands Are Tied 12. Happy Neverafter 13. Don't Block the Sun
Musicos:
Michael Monroe – Vocals, Sax, Harmonica Dregen (Backyard Babies) – Guitar Steve Conte (New York Dolls, Company Of Wolves) – Guitar Sami Yaffa (Hanoi Rocks, New York dolls) – Bass Karl “Rockfist” Rosqvist (Chelsea Smiles, Danzig) – Drums
Apesar de estarem juntos desde 2004, "Once Upon A Time" é apenas o terceiro trabalho da banda suíça de hard rock BLACK DIAMONDS, mas ao ouvir este novo álbum tu vais pensar que isto é algum trabalho gravado em 1987 e ficou na gaveta por muito tempo. Com abundancia de hooks e um monte de riffs de guitarra estaladiços e crocantes, "Once Upon A Time" é um tesouro do rock arena dos anos 80, o que eu classifico isso uma coisa boa. Podes ouvir influências de Bon Jovi de antigamente, Def Leppard, Twisted Sister, Poison e Kiss, além do mais atual como The Poodles ou Crazy Lixx, tudo rodado em um. Os elementos fiéis do género estão a tocar: harmonia de guitarra dupla, solos de guitarra, um ritmo de rock constante na seção rítmica e arranjos vocais harmoniosos e limpos, tudo embrulhado numa abundante melodia. Cada música tem um hook matador, eu destaco alguns dos melhores como sendo "Love Stick Love", "The Ghost and the Shadow", "Romeo & Juliet", "Vampires of the Night", e o estridente "Not Going Home". E, para terminar temos "This is a Love Story", uma boa power ballad que fecha o álbum em grande estilo. Temos duas agradáveis faixas bónus, uma cover do clássico "Rock 'n' roll Music" e uma versão surpreendentemente, realmente diferente de "Vampires of the Night (Piano Version)". Claro que os Black Diamonds não vão ganhar muitos prêmios de originalidade, mas quem se importa se eles são capazes de fazer um trabalho cativante, divertido de melódico hard rock como este. Para todos os que gostam de melódico hard rock dos anos 80, aqui está uma banda que os levará de volta no tempo para aqueles anos de glória.
Temas:
01 - Tales Untold 02 - The Ghost and the Shadow 03 - Love Stick Love 04 - Romeo & Juliet 05 - Pieces of a Broken Dream 06 - Love, Lies, Loneliness 07 - Thrillride 08 - Vampires of the Night 09 - Not Going Home 10 - Hard to Let Go 11 - Years 12 - This Is a Love Story
BONUS TRACKS:
13 - Rock 'n' roll Music 14 - Vampires of the Night (Piano Version)
Banda:
Mich - Lead Vocals, Guitar Andi - Bass, Vocals Manu - Drums, Vocals Dee - Lead Guitar, Vocals
COUNT'S 77, a banda de hard rock de Las Vegas liderada pelo vocalista Danny "Count" Koker - estrela da série History’s hit TV Counting Cars – lançou o seu álbum "Soul Transfusion" em 10 de março. Com raízes musicais tão diversas como Thin Lizzy, Kiss, Foghat, The Allman Brothers e Led Zeppelin, os Count's 77 estão prontos para ser um dos líderes americanos do novo clássico rock. ''Count'' Koker, o carismático vocalista, cantava muito antes de conquistar fama internacional como dono do Count's Kustoms, sua loja de hot rod / chopper em Las Vegas. A banda é composta por músicos experientes, como o talentoso Tommy Paris, conhecido internacionalmente há quase 25 anos como o vocalista dos rockers Britny Fox, Mas aqui nos Count's 77 ele está a cargo dos teclados e coros. "Soul Transfusion" começa com a faixa "Summer of '77", um clássico rocker escrito como uma lembrança musical de tempos passados. Neste caso, o vocalista Danny Kroker canta os destaques musicais do passado que ajudaram a mostrar os gostos dos membros da banda. Misturado com um estilo musical que teria ido direto a casa no formato de rádio Power Rock nos anos 80, "Summer of '77" apresenta um ritmo forte, dirigindo a batida da música. A voz de Koker e o poderoso solo de guitarra do guitarrista Stoney Curtis ajudam a tornar a música muito forte e cativante. O novo disco dos Count's 77 segue com a música "Hard Rock Band". Como o título sugere, Ele presta homenagem a todos aqueles que continuam a criar música no mesmo estilo que as bandas que agora estão agrupadas no formato de rádio Classic Rock. A banda junta o clássico órgão Hammond B3 ao grandioso "Do You Feel Me" com alguns toques de Deep Purple mas muito mais melódico, eu achei a faixa-título "Soul Transfusion" semelhante à era trippy dos Uriah Heep, então "Heebie Jeebies" lembra-me Enuff Z'Nuff. "Evil You Could Do" oferece um refrescante tom blues, o cativante "Weight of the World" com melodia, enquanto a influência ZZ Top é óbvia na divertida "Sin City Boogie Man". Através das onze faixas do álbum, "Soul Transfusion" de Count's 77 faz bom uso de influências musicais que vão do clássico rock ao tradicional hard rock. Tudo se sente muito melódico com um elegante som orgânico.
Temas:
01 - Summer Of '77 02 - Hard Rock Band 03 - Do You Feel Me? 04 - My Detroit 05 - Soul Transfusion 06 - Evil You Could Do 07 - Heebie Jeebies 08 - Weight of the World 09 - Sin City Boogie Man 10 - Low Baller 11 - Find My Way Home
Banda:
Danny “Count” Koker - vocals Stoney Curtis, John Zito - guitars Tommy Paris - keyboards, backing vocals Barry Barnes - bass Paul Disibio – drums
Formados em 2008, os Cyanide 4 rapidamente construíram uma forte base de fãs na Grécia e no estrangeiro, que cheira a era glam dos anos 80 de Los Angeles e parece admirável para a nova onda rock 'n' roll da península escandinava. Adicionando o seu próprio elemento pessoal, Sinn, Slut, Nasty e Alex conhecem suas realidades e estão fazendo o seu caminho passo a passo para o panteão musical onde noites intermináveis, bebidas, raiva e amor não são obstáculos. Tendo concluído o seu primeiro vídeo para sua música "Live The Life", participando da compilação "Reborn In Sleaze: Um tributo a Dave Lepard" pela Street Symphonies Records, apresentando o seu talento no programa de TV Radio Arvyla e atuando como a abertura para Lizzy Borden, Scorpions (em Xanthi e Thessaloniki), Crashdiet e WASP, são rotulados como uma das bandas mais promissoras da Grécia.
Temas:
01. Restless 02. Rock ‘n’ Roll Hero 03. She-Mystery Girl 04. Incinerate 05. Lucky 13 06. A Light Among Darkness 07. Amphetamine Dreams 08. Getaway 09. Fading Memories 10. Love Me When I’m Dead
Banda:
G.A SINN - rhythm guitar/vocals NASTY GEORGE - bass JOXNYY SLUT - lead guitar ALEX RATED - drums
Composto por 13 faixas de melódico rock "All Dolled Up", é um álbum que vais ter prazer em ouvir. Tem uma grande variedade de temas hard bem batido como All Dolled Up, Johnny e Old Enough para as faixas mais comerciais como Good Day to Be Alive, Young Forever & Boulevard of Dreams. A canção bluesy Strutt dá um toque agradável ao álbum assim como Baladas mais leves como Together ou One & Hurricane. A lenda do rock Bruce Kulick apresenta-se no heavy Young Wild & Free e oferece um grande desempenho no solo clássico a este grande álbum. Este álbum é ótimo do início ao fim, sem enchimentos e vai deixar-te querendo mais. Este é um passo na direção certa para a banda Sisters Doll e ele vai ser um dos maiores lançamentos de rock da Austrália para 2017. Estás pronto para começar a ouvir All Dolled Up.
Temas:
01. All Dolled Up (04:23) 02. Johnny (03:59) 03. Good Day to Be Alive (03:46) 04. Boulevard of Dreams (04:15) 05. Together as One (04:14) 06. Strutt (02:57) 07. Hurricane (05:10) 08. Young, Wild & Free (feat. Bruce Kulick) (03:27) 09. Old Enough (03:22) 10. Dancing with the Devil (04:12) 11. Young Forever (04:11) 12. Seen the Light (04:20) 13. Moon & Back (05:08)
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archivo se encuentra en: www.ivoox.com/XXXXXXX Blues Femenino Blues
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terça-feira, março 07, 2023
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Roxx 2 Metal
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