No ano passado, a BABYMETAL foi “selada” do mundo após uma bem-sucedida jornada de 10 anos. No início deste ano, o projeto de restauração THE OTHER ONE começou a recuperar as BABYMETAL que nunca soubemos que existiam dentro de um mundo virtual chamado METALVERSE.
O álbum conceitual revela o outro lado da história das BABYMETAL que ninguém sabia que existia. Um total de 10 músicas foram descobertas no projeto de restauração THE OTHER ONE, em que cada música representa cada tema dos 10 mundos paralelos que parecem existir.
O áudio completo de cada uma das 10 músicas será finalmente revelado quando os fãs colocarem as mãos no álbum.
O álbum conceitual revela o outro lado da história de BABYMETAL que até agora não foi contada.
Temas:
01. Metal Kingdom
02. Divine Attack - Shingeki -
03. Mirror Mirror
04. Maya
05. Time Wave
06. Believing
07. Metalizm
08. Monochrome
09. Light and Darkness
10. The Legend
2022 reúne pela segunda vez dois excepcionais vocalistas de metal. Russell Allen dos Symphony X e Anette Olzon dos Dark Element (ex-Nightwish) chegam com seu segundo álbum, Army Of Dreamers. Não ouvimos muito de Allen sobre sua banda principal, mas ele apareceu no recente projeto Arjen Lucassen Star One. No entanto, Ms Olzon tem estado ocupada pegando alguma atividade. Tu a encontrarás adicionando o seu talento vocal à nova banda Ultima Grace, vinda do Japão. Enquanto o álbum reúne dois talentos internacionais do metal, Allen/Olzon é também o projeto do escritor, compositor, produtor e guitarrista Magnus Karlsson. Isso é notável por todas essas habilidades. No entanto, mais especificamente, Karlsson sabe escrever músicas para os cantores com quem trabalha e, ainda por cima, para este fã de guitarra, ele é um dos meus guitarristas favoritos. No entanto, Karlsson não se aventura longe de sua proverbial casa do leme. Army Of Dreamers consiste, simplesmente, de heavy/power metal sinfónico e melódico bem trabalhado. E assim, as músicas são bastante consistentes e divertidas em todo o álbum. O power metal mais tradicional da Europa vem com Until It's Over. Exército de sonhadores e um milhão de céus. No entanto, achei algumas músicas mais favoráveis por causa do groove inerente ao rock que sobe, como Carved In Stone ou Never Too Late. Uma música como So Quiet Here é fortemente orquestrada, então justapõe momentos vocais mais suaves com o power metal. Uma coisa que permanece constante é a unificação dos papéis vocais: nem Allen nem Olzon tem vantagem sobre o outro, e isso é impressionante. Tudo dito, e simplesmente, Army Of Dreamers de Russell e Anette Olzon é um power metal melódico sólido e satisfatório que também faz o que pretende: reunir talentos vocais finos em perfeita harmonia.
Тemas:
01. Army of Dreamers 04:30 02. So Quiet Here 04:47 03. Out of Nowhere 04:31 04. A Million Skies 05:19 05. Carved into Stone 04:01 06. All Alone 06:16 07. Look at Me 04:48 08. Until it's Over 05:27 09. I Am Gone 04:20 10. Are We Really Strangers 04:33 11. Never Too Late 05:16
Banda:
Anders Kollerfors - Drums (Anette Olzon, Heart Healer, Starbreaker) Magnus Karlsson - Guitars, Bass, Keyboards (Anette Olzon, Heart Healer, Kiske / Somerville, Magnus Karlsson's Free Fall, Primal Fear, The Ferrymen, Planet Alliance, ex-Last Tribe, ex-Midnight Sun, ex-The Codex, Starbreaker, ex-Bob Catley, ex-Scheepers (live), ex-Allen - Lande, ex-Frontiers All Stars) Russell Allen - Vocals (Level 10, Russell Allen's Atomic Soul, Star One, Symphony X, ex-Adrenaline Mob, ex-Allen - Lande, ex-Trans-Siberian Orchestra) Anette Olzon - Vocals (Anette Olzon, The Dark Element, Ultima Grace, Alyson Avenue, ex-Disdain, ex-Nightwish, ex-Take Cover)
Seventh Storm foram criados em 2020 em Portugal por Miguel Gaspar (bateria) após sua saída dos Moonspell , o baterista reuniu Rez (vocal, The Fuzz Dogs , ex -Scar for Life ), Ben Stockwell (guitarra), Josh Riot (guitarra) e Butch Cid ( bass) para o lançamento de Maledictus , pela Atomic Fire Records . Nossa jornada começa com Pirate's Curse e seu groove sombrio coberto por vocais extremamente demonstrativos, que orquestram perfeitamente as diferentes atmosferas da música. As partes mais calmas são adornadas com uma forte saturação antes de deixar o refrão final nos levar para a majestosa Saudade e seus solos épicos. A longa introdução revela os riffs sólidos e enérgicos da banda, mantendo as orquestrações trágicas e comunicativas para ilustrar esta palavra, então Sarpanit nos oferece um breve momento de descanso. Mas logo, vozes e harmónicos orientais vêm nos hipnotizar antes de deixar a cativante Gods of Babylon inundar com sua intensidade, enquanto deixa as influências do Black Metal se expressarem. A composição sabe ser pesada e sedutora, colocando as partes vocais e os solos em primeiro plano, assim como na melodiosa The Reckoning e suas dicas mais suaves, que não impedem que o rítmico adicione partes sólidas e cativantes. As orquestrações caminham conosco até Inferno Rising e seus sons mais pesados que deixam a escuridão escapar daqueles riffs efetivos, então a energia bruta toma conta dos músicos que aceleram o tempo. Mas a opressão ressurge durante esses refrões inebriantes, criando um contraste impressionante entre os dois aspectos, como Seventh que oferece mais elementos Old School para acompanhar os tons lamentosos e melancólicos. My Redemption oferece influências melódicas do Hard Rock, incluindo passagens muito mais energéticas e força vocal interessante, enquanto o longo Haunted Sea nos embarca com seus harmónicos arejados, seguidos de riffs explosivos e inconstantes tingidos de raízes Prog. O álbum poderia ter parado na faixa anterior que revela perfeitamente a complexidade e diversidade de influências da banda, mas temos três versões adicionais da faixa Saudade . Uma versão acústica para começar, que preserva perfeitamente a atmosfera da música deixando o lugar de honra para a voz, depois duas versões em português, uma acústica e outra saturada. A música proposta por Seventh Storm é extremamente contrastada. A comparação com a antiga banda do baterista é óbvia, mas rapidamente se percebe que Maledictus nos revela uma identidade muito diferente, influenciada por estilos melancólicos, por vezes violentos, mas sempre intensos.
Climb Out of Hell é o soberbo álbum solo de estreia de Anniken, que é mais conhecida por seu trabalho com a banda de metal norueguesa Darkest Sins. A banda é composta por Anniken (vocal), Marius Danielsen (guitarra/baixo) e Allesandro Kelvin (bateria), juntamente com uma série de outros colaboradores em cada faixa. O álbum preenche todos os requisitos para criar um álbum de metal melódico moderno com algumas faixas rápidas, algumas faixas lentas, belos vocais e harmonias limpas, alguns rosnados ocasionais, junto com os obrigatórios solos de guitarra, todos executados com perfeição, por um que listam como um dos melhores guitarristas da cena metal moderna. O álbum abre com vibrações pesadas clássicas em Spotlight, que também contém um ótimo solo de guitarra de Gabriels. A seguir vem a faixa-título, Climb Out of Hell, com um refrão cativante e um solo de guitarra muito bom de Bill Hudson . Back Then é uma faixa mais lenta e suave, melancólica, com um adorável trabalho de guitarra de Nick Giannakos que realmente melhora o clima. Just Walk é meu tema favorito, com suas rápidas mudanças de tempo, harmonias vocais e a excelente guitarra de Fredrik Enochson. Keep the Light continua, contendo ótimas harmonias vocais, mas desta vez com alguns grunhidos adicionados por Brandon Bordman. Star é uma faixa muito mais lenta e suave que destaca a bela voz de Anniken complementada por um solo de guitarra adequado de Jimmy Hedlund. No Name acelera novamente com sua bateria galopante e um solo de guitarra absolutamente gritante de Nils Courbaron. Save Us me lembra um hino de rock estilo Bon Jovi, até o solo épico de guitarra de Marius Danielson. A faixa de encerramento, Amplified , dá ao álbum uma mudança de humor final, trazendo sintetizadores sombrios e baixo pesado de Marius Danielson, trabalho incrível de guitarra de Terry Wapram e rosnados adicionados por Brandon Bordman , terminando a coisa toda em alta. Este álbum é ótimo do início ao fim, altamente polido e os vocais de Anniken estão no local.
Temas:
1 Spotlight (3:52) 2 Climb Out of Hell (3:58) 3 Back Then (4:12) 4 Just Walk (5:05) 5 Keep the Light (4:15) 6 Star (4:49) 7 No Name (4:04) 8 Save Us (4:48) 9 Amplified (3:17)
Banda:
Vocals: Anniken Rasmussen (Darkest Sins) Guitar and Bass by: Marius Danielsen (Darkest Sins, Eunomia) Orchestrations by: Gabriels (Tracks 1,2,3,4,6,7,9), Peter Danielsen (Tracks 5,6) Drums by: Alessandro Kelvin Choirs by: Marius Danielsen, David Akesson Growl vocals by: Brandon Bordman Solos by: Gabriels (Track 1), Bill Hudson (Tracks 2,5), Nick Giannakos (Track 3), Fredrik Enochson (Track 4), Tommy Johansson (Track 5), Jimmy Hedlund (Track 6), Nils Courbaron (Track 7), Marius Danielsen (Track 8), Terry Wapram (Track 9)
The Big Deal pode ser uma das poucas (de muitas) novas bandas a realmente fazer jus ao seu nome. Vindos da Sérvia, a banda foi criada pela dupla de marido e mulher Srdjan Brankovic (guitarrista, compositor e produtor) e sua esposa a vocalista Nevena Brankovic, uma pianista talentosa Nevena. Outra vocalista local, Ana Nikolic, amiga de Nevena, foi recrutada como segunda cantora. Alessandro Del Vecchio da Frontier toca baixo, Marko Milojevic na bateria. Este último tocou com Srdjan na banda sérvia de metal progressivo Alogia. Como a maioria das bandas iniciantes fazem, The Big Deal começou a criar algumas músicas novas para demos. Nesse meio tempo em 2021, durante a pandemia do COVID, a banda lançou covers em vídeo de músicas dos Europe ( Rock The Night ), Nightwish ( Amaranth ) e ABBA ( Gimmie! Gimmie! Gimmie! ) . Agora a banda lança seu álbum de estreia na Frontiers Music, First Bite. Com duas vocalistas femininas na vanguarda, The Big Deal oferece aos ouvintes uma forte dose de clássico rock melódico. As músicas têm um padrão estabelecido: melodia de música sólida, harmonia de guitarra e vocal, riffs nítidos e assertivos, groove na seção rítmica e solos de guitarra fantásticos. Sem dúvida, os vocais femininos são satisfatórios, se não um pouco abafados na música mais pesada. Mas, para este ouvinte, fiquei mais impressionado com a música, notavelmente a seção rítmica e os solos de guitarra prolíficos. Eu não tenho certeza, depois de uma ou duas audições, se suas músicas atingem a consistência amigável ao rádio (pense: o registo prolífico dos Journey), mas First Bite é definitivamente uma audição agradável. Com onze músicas a considerar, aqui estão algumas favoritas. Rockers mais fortes, rápidos e pesados, vêm com Top Heaven, I Need You Here Tonight e Never Say Never (outro de piano delicioso lá). Power On se aproxima de maquinações de power metal (ou rock) com seus riffs raivosos e ritmo alucinante (com groove rock no baixo). Wake The Fire combina um peso constante com uma parte vocal mais sutil, então tem uma boa sequência de sintetizadores sobre o baixo seguido por um forte solo de guitarra na segunda metade. Algo que pode ter mais groove de arena AOR é a muito cativante Rebel Lady. É um bom rocker para arrancar. Tudo dito, The Big Deal e sua estreia First Bite são de fato algo como um "grande negócio". Com suas composições fortes e musicalidade habilidosa, esta banda liderada por mulheres oferece melódico rock sólido e divertido.
Тemas:
01. Never Say Never 02. I Need You Here Tonight 03. Sensational 04. Top Heaven 05. Wake The Fire 06. In The Dead Of The Night 07. Rebel Lady 08. Power On 09. Bad Times, Good Times 10. Fallen 11. Lady Of The Night
Banda:
Nevena Brankovic - Vocals and keyboards Ana Nikolic - Vocals Srdjan Brankovic - Guitars Marko Milojevic - Drums Alessandro Del Vecchio - Bass
Black Eye apresenta um novo projeto de grupo centrado no talentoso vocalista inglês David Readman (Pink Cream 69). Um álbum de estreia autointitulado é lançado em 6 de maio, com um primeiro single para a música 'The Hurricane' já disponível. O objetivo com Black Eye era criar um álbum de metal melódico com grandes refrões, ritmos poderosos e solos enormes que sustentassem a voz poderosa de Readman. O resultado é um disco que os fãs de mestres europeus do género, como Masterplan e Edguy, com certeza vão gostar. O nome do grupo é uma referência à Black Eye Galaxy (também conhecida como Devil’s Eye Galaxy), uma galáxia espiral em forma de cata-vento (visível na constelação de Coma Berenices) que é bastante conhecida entre os astrónomos amadores e é visível mesmo com pequenos telescópios. Ao lado de Readman, os Black Eye são compostos pelo guitarrista/produtor Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion), o guitarrista/co-compositor Luca Princiotta (DORO), o baterista David Folchitto (ex-Fleshgod Apocalypse, Stormlord) e o baixista Andrea Arcangeli (DGM). Readman é mais conhecido por ser o vocalista da banda de hard rock Pink Cream 69 e ex-vocalista da banda de metal progressivo Adagio. Ele também esteve (e recentemente voltou) Voodoo Circle, enquanto em meados de 2010 o viu envolvido nos projetos Room Experience e Almanac e reformar a David Readman Band. Nunca descansando sobre os louros, ele posteriormente se juntou às lendas da NWOBHM, Tank e Pendulum Of Fortune.
Temas
1 The Hurricane 2 Space Travel 3 Break The Chains 4 No Turning Back 5 Darkest Night 6 Midnight Sunset 7 Under Enemy’s Fire 8 The Landing 9 Don’t Trust Anyone 10 When You’re Gone 11 Time Stand Still
Banda
David Readman – vocals Aldo Lonobile – guitar Luca Princiotta – guitar Andrea Arcangeli – bass David Folchitto – drums + Antoni Agate, Mattia Gosetti – keyboards & orchestral arrangements
A última vez que ouvimos os Crashdiet da Suécia foi Rust de 2019 , lançado uma temporada antes da pandemia do COVID colocar o mundo da música em espera. Mas esse lançamento em si foi bastante importante. Crashdiet, um dos progenitores do renascimento do sleaze metal melódico sueco, não tinha um álbum de estúdio há seis anos. Agora, cortando sua ausência pela metade, o quarteto (com formação estável) regressa com um novo álbum, Automaton , agora assinado com a Golden Robot Records. Automaton um título apropriado para este novo álbum. Quando se trata do género de metal melódico escolhido, tipo anos oitenta Sunset sleaze, Crashdiet é uma máquina proverbial. Eles conhecem o género por dentro e por fora graças a meia geração de experiência musical e composição. E assim, Crashdiet pode produzir músicas sleaze como uma fábrica de widgets. Embora isso possa ter uma conotação negativa (todas as músicas aparentemente iguais), os Crashdiet permanecem constantes, consistentes e frescos na sua produção. O que permanece o mesmo? Riffs raivosos, ritmo bombástico e groove pesado nas linhas de baixo e bateria, vocais sólidos assertivos e melódicos com um quinhão de vocais de coro harmoniosos, melodia de música abundante e harmonia vocal, refrões cativantes e solos de guitarra piromaníacos. Muitas músicas se voltam para o rápido e pesado como We Die Hard, Together Whatever ou No Man's Land. Músicas mais pesadas e estáveis chegam com Shine On e Shell Shock. Mais misturado, mas balançando, no entanto, é Powerline, que apresenta Michael Starr, dos Steel Panther. Algo mais suave, até sutil, com qualidade AOR é Darker Minds onde a harmonia vocal de Gabriel Keyes carrega muito da melodia. Mas o peso ainda aumenta, logo antes do solo de guitarra despojado. Em suma, Crashdiet com Automaton continua a estabelecer a banda de um dos melhores fornecedores e defensores do rock melódico sleaze metal. Se tu gostaste das últimas novidades dos Hardcore Superstar, talvez goste ainda mais destas.
Temas:
01. Automation 02. Together Whatever 03. Shine On 04. No Man's Land 05. Darker Minds 06. Dead Crusade 07. Powerline (ft. Michael Starr) 08. Resurrection Of The Damned 09. We Die Hard 10. Shell Shock 11. Unbroken 12. I Can't Move On (Without You)
Banda:
Eric Young - Drums Peter London - Bass Gabriel Keyes - Vocals Martin Sweet – Guitars
Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar o segundo álbum de estúdio dos Shining Black, 'Postcards From The End Of The World', que foi lançado em 18 de março de 2022. Uma banda de melódico power metal com o vocalista Mark Boals (Yngwie Malmsteen, Ring Of Fire, Royal Hunt) e o guitarrista Olaf Thorsen (Labyrinth, Vision Divine), sua estreia auto-intitulada em 2020 mostrou a excelente habilidade vocal de Boals combinada com a vanguarda técnica de composição de Thorsen. Este seguimento continua de onde o disco parou, composto por dez músicas que apresentam vocais de arrebentar os pulmões e habilidades de guitarra empolgantes. Completando o line-up estão Oleg Smirnoff (teclados e piano), Nik Mazzucconi (baixo) e Matt Peruzzi (bateria). As raízes dos Shining Black remontam a 2014, quando a banda italiana de metal Labyrinth enfrentou o dilema de perder o cantor de longa data Roberto Tiranti. Eles optaram por seguir em frente com Boals e começaram a trabalhar em novas músicas que seriam lançadas no próximo álbum da banda, mas sua agenda lotada não se encaixava nos planos de gravação que o grupo tinha na época. Depois de alguns anos em hiato, Labyrinth finalmente fez um novo álbum ('Architecture of a God') com Tiranti de volta a bordo. Apesar de não terem chegado a trabalhar juntos naquela época, Boals e Thorsen mantiveram contato e, quando surgiu a ocasião, eles aproveitaram a oportunidade e nasceu Shining Black.
Тemas:
01. Postcards From The End Of The World 02. Higher Than The World 03. We Are Death Angels 04. Summer Solstice Under Delphi's Sky 05. Like Leaves In November 06. A Hundred Thousand Shades Of Black 07. Faded Pictures Of Me 08. Mirror Of Time 09. Fear And Loathing 10. Time Heals, They Say
Banda:
Mark Boals - Vocals Olaf Thorsen - Guitars Oleg Smirnoff - Keyboards & Piano Nik Mazzucconi - Bass Matt Peruzzi – Drums
As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta. “Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte. A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave. Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível. Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente. Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados. Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.
Temas:
01. Northwards (5:30) 02. On the Dark Waters (4:47) 03. The Moon (5:57) 04. Windmane (4:49) 05. A New Land (4:36) 06. When the Gods Came (4:56) 07. Seven Roads Come Together (5:38) 08. War (5:24) 09. Halo (4:40) 10. The Wolf (4:46) 11. My Name Is Night (4:43)
Banda:
Olli-Pekka Laine / bass Jan Rechberger / drums Esa Holopainen / guitar Tomi Koivusaari / guitar Santeri Kallio / keyboards Tomi Joutsen / vocals
Em 2018, após uma ausência substancial, os Leverage da Finlândia se reagruparam e ressuscitaram com uma nova banda apresentando um novo vocalista, Kimmo Blom (ex-Urban Tale, Raskasta Joulua) e um novo segundo guitarrista Mikko Salovaara. O estúdio foi a próxima parada e a banda produziu seu tão esperado quarto álbum, Determinus em 2019, que restabeleceu a banda como uma presença formidável do metal. Agora a banda adiciona à sua soberania Scandi metal com Above The Beyond , seu último e quinto álbum, regressando ao selo Frontiers Music. Mais uma vez com Above The Beyond os Leverage oferecem aos fãs, novos e fiéis, música e canções que são criativas e não específicas de género rapidamente. O motivo maior, se necessário, é simplesmente o melódico metal rock. Muitas canções oferecem riffs fortes sobre uma secção rítmica igualmente forte, mas também alguma rapidez que revela um pouco de power metal. Essas coisas podem ser encontradas em Under Your Eye, Starlight ou Into The New World. Mas há mais nessas músicas do que pode ser ouvido. Por exemplo, Starlight pode ter riffs raivosos e velocidade, mas também um início vocal e acústico suave que lembra uma canção de embalar . Into The New World lança a guitarra estilo celta com um refrão pesado que quase dá um soco no estômago. Depois, há o Emperor com os sabores sinfónicos do violino informando um melódico metal abundante com melodia, harmonia vocal e groove rock. Todas essas canções sugerem algumas nuances de rock progressivo, se não simplesmente uma composição musical muito habilidosa. O resumo disso é o tema final Silence. Aos nove minutos, Silence não é tanto uma peça "tranquila", mas uma composição que justapõe o peso com momentos de subtileza musical com o início calmo conduzido pelo baixo, quebra acústica e coral em torno dos seis minutos, e o outro orquestral para terminar. Impressionante. Dito isso, Above The Beyond dos Leverage é talvez o melhor álbum deles até hoje. Talvez até mesmo um dos melhores álbuns de 2021. É um álbum divertido e totalmente envolvente de melódico rock progressivo.
Тemas:
01. Starlight 02. Emperor 03. Into The New World 04. Do You Love Me Now 05. Angelica 06. Under His Eye 07. Falling Out Of Grace 08. Galleria 09. Silence
Banda:
Kimmo Blom - Vocals Mikko Salovaara - Guitars Tuomas Heikkinen - Guitars Sami Norrbacka - Bass Valtteri Revonkorpi - Drums Marko Niskala - Keyboards
Enquanto espera por um novo álbum dos Edguy, a banda está num longo hiato, tu podes querer dar uma olhada nos The Grandmaster e no seu álbum de estreia, Skywards . A banda conta com a participação do guitarrista Edguy Jens Ludwig e do vocalista brasileiro Nando Fernandes. O primeiro é bastante familiar para todos os fãs de melódico metal. Este último talvez não. Fernandes apareceu recentemente num outro lançamento de Frontiers este ano, Brother Against Brother, onde ele fez dupla com o vocalista brasileiro Renan Zonta (Electric Mob). A referência a Edguy não foi para sugerir que The Grandmaster é um imitador do mesmo. Ainda assim, ambas as bandas tocam heavy metal com fortes partes de guitarra, uma pitada de sintetizadores e arranjos de música que atravessam e envolvem o tradicional heavy metal e o power metal infundidos com o groove rock e acessibilidade. O omnipresente produtor Alessandro Del Vecchio fornece melodia de piano e uma porção de sintetizadores para muitas canções, algo que Tobi Sammett faz para os Edguy. Mas as semelhanças acabam nos vocais de Nando Fernandes, que não soa como Sammett em nada. Sua voz de metal, embora melódica, é mais assertiva e crua, mas tropeça na articulação. Mas, a esta altura, tu provavelmente está cansado das comparações com Edwho e quer algum tipo de conclusão. Honestamente, para este fã de melódico metal, The Grandmaster é outro exemplo de onde a música e sua composição transcendem a contribuição vocal. Olhando para além do simples facto de que não consigo entender Fernandes, todas as músicas enfatizam os golpes de guitarra de Ludwig, apresentando-nos com riffs rítmicos confiáveis e solos de guitarra fantásticos. E, embora pesadas o suficiente para o metal, às vezes rápidas o suficiente para o power metal, as músicas rugem com bastante groove. Isso é tanto abanar a cabeça quanto bater os pés (sem baladas verdadeiras para falar). Minhas principais escolhas incluem Truth North, The Tempest e o hino constante Skywards - Earthwards com um solo de guitarra épico de Ludwig. Em suma, para um poderoso melódico metal conduzido por guitarras, com participação de Jens Ludwig dos Edguy, The Grandmaster e Skywards é um álbum estimulante e divertido.
Тemas:
01. Lunar Water 02. The Tempest 03. Someday Somehow 04. Dead Bond 05. Cannot Find The Way 06. Song Of Hope 07. Skywards - Earthwards 08. True North 09. Surrender 10. Turn The Page 11. The Source
Banda:
Nando Fernandes - Vocals (Sinistra, Brother Against Brother) Jens Ludwig - Guitars (Edguy) Alessandro Del Vecchio - Bass, keyboards, backing vocals Mirkko De Maio - Drums
Num espírito semelhante ao bem recebido projecto Allen / Lande, que contou com a união dos poderosos vocalistas Russel Allen e Jorn Lande, Frontiers tem o orgulho de apresentar uma nova combinação de duetos com os impressionantes vocalistas brasileiros Renan Zonta (Electric Mob) e Nando Fernandes ( Sinistra). Como Brother Against Brother, eles entregam um conjunto emocionante de canções de melódico metal no seu álbum de estreia juntos. Afirma Fernandes: “Cantar com o incrível Renan Zonta foi uma grande honra para mim, pois acredito que ele é um dos melhores vocalistas do Brasil hoje. A diferença de timbres, nossas interpretações, sempre carregadas de muita emoção, as melodias incríveis, os coros muito bem harmonizados, fazem deste um belo e marcante álbum para o hard rock e metal brasileiro. Além disso, representar o Brasil numa gravadora tão importante como a Frontiers, para mim é um grande orgulho. ” Zonta acrescenta: “Estar envolvido neste projecto e conseguir cantar metal é além de incrível, além de compartilhar os vocais com o único Nando Fernandes é uma honra. O homem é uma lenda viva do brasileiro e sua gentileza mostra que não é apenas por sua voz inovadora que as pessoas o amam. Brother Against Brother vai além de um projecto de heavy metal. É uma parte emocional da minha carreira que guardarei para sempre. ” Idealizado pelo chefe da Frontiers, Serafino Perugino, Brother Against Brother é uma vitrine para os dois vocalistas alcançarem um público muito além de sua terra natal. Nando Fernandes é um vocalista de rock e metal consagrado no Brasil e faz dupla com Renan Zonta dos Electric Mob, um dos vocalistas mais quentes da nova onda de bandas de hard rock contratado pela Frontiers. Juntos, eles estão pegando fogo neste magnífico álbum de melódico metal escrito para eles pelo omnipresente Alessandro Del Vecchio. Embora o Brasil seja rico em talentos do rock e do metal, esses dois vocalistas já se mostraram preparados para o palco mundial. Fãs de melódico metal rico e poderoso com vocais correspondentes devem ter isso em sua lista de 'músicas obrigatórias' para 2021. Fonte: Frontiers
Тemas:
01. Two Brothers 02. What If 03. City Of Gold 04. Heaven Sent 05. Haunted Heart 06. Deadly Sins 07. In The Name Of Life 08. Demons In My Head 09. Whispers In Darkness 10. Valley Of The Kings 11. Lost Son
Puro heavy metal melódico. Curioso ver Russel neste ambiente. Com Symphony X, Russell \Lande, Adrenaline Mob os ambientes são diferentes, ora neoclássico ora hardrock mais tradicional, ora prog, mas aqui temos o verdadeiro metal teutónico com o melhor de tudo misturado e preparado por um dos mestres e percursores germânicos do movimento, nada mais nada menos do que Matt Sinner. Matt e Russell entregaram-se totalmente a este projecto, e para certificar isso mesmo, foram chamadas mais 4 testemunhas de renome mundial, a saber; Randy Black na bateria, Alessandro DelVecchio nos teclados, e a melhor parte, que é a dupla de guitarras formada por Roland Grapow e Alex Beyrodt. E posto isto vamos atacar então a musica. 12 temas de Metal dos anos 80 devidamente actualizado e modernizado, com muita classe. E não é para menos, com participantes como Magnus Karlsson, Carsten Schultz, Amanda Sommerville e Sander Goomans a ajudar nas composições só podia sair algo soberbo. Mas Afinal é assim tão bom? Se gostarem da carreira musical de Matt Sinner e forem capazes de visualizar os seus momentos desde os anos 80 até hoje, então é. Produção é de primeira, Execução musical sem defeitos, temas que nos trazem o melhor de bandas como Rainbow, Dio ou até mesmo Malmsteen; este último representado pelo trabalho dos dois guitarristas; e temas cativantes, onde está o problema? Dirão alguns; ehm, isso já não trás nada de novo! E eu digo, talvez não. E para aumentar a polémica dou este exemplo; o 2º tema faz-me recordar Black Sabbath na 2ª fase de Tony Martin, ou mesmo Dio em "Dehumanizer". Agora, quem de vós é capaz de juntar o melhor de todos esses universos e apresentar algo completamente novo? Pois eu não! Soa a algo já ouvido? Trás imagens já vistas? Pois, estes temas estão adaptados à nova realidade do século 21! Não é isso o que se pede? Assim começa a reinvenção das coisas, não se esqueçam que o metal, pelo menos para nós, não é mais do que uma guitarra, ou duas; um baixo; uma bateria e um vocalista competente e completamente desgarrado das cordas vocais. E mudar isso com o quê? máquinas digitais? O futuro trás muitas coisas novas e interessantes, mas coisas há que são e serão assim até ao final dos tempos, não é a bíblia o livro mais actual de todos? Poderoso disco de Heavy metal melódico com muito de tradicional e soberbamente bem actualizado. Excelente trabalho, Matt! Para quando o próximo? Super Recomendado! Mais um que caiu na web antes da apresentação oficial, assim mesmo não impede de que se gostarem comprem o disco, já agora, os discos de todos aqueles de que gostam. McLeod Falou!
Temas:
1.Cry No More (4:23) 2.Soul Of A Warrior (5:49) 3.When The Nighttime Comes (4:04) 4.One Way Street (5:02) 5.Blasphemy (4:31) 6.Last Man On Earth (3:35) 7.In For The Kill (4:15) 8.Voice Of The Wilderness (4:22) 9.All Hope Is Gone (4:13) 10.Demonized (3:57) 11.The Soul Is Eternal (4:51) 12.Forevermore (3:58) 13.All Hope Is Gone (Acoustic Virsion) (Japan Only Bonus Track) (3:32)
Banda:
Russell Allen - Lead & Backing Vocals (Symphony X, Adrenaline Mob, Allen/Lande) Mat Sinner - Bass, Backing Vocals (Primal Fear, Voodoo Circle, Sinner) Roland Grapow - Guitar (Rampage, ex-Helloween, Masterplan, Serious Black) Alex Beyrodt - Guitar (Silent Force, Primal Fear, Missa Mercuria, Sinner, Voodoo Circle) Alessandro Del Vecchio - Keyboards (Hardline, Voodoo Circle, LRS, Edge of Forever) Randy Black - Drums, Percussion (ex-Primal Fear, Annihilator, Rebellion)
A música se tornou mais importante do que nunca nos últimos tempos. Como resultado, o regresso triunfante dos Amaranthe parece particularmente oportuno. O grupo sueco passou a última década se estabelecendo como uma força melódica formidável, positiva e fervorosamente para o bem metálico. Da explosiva estreia auto-intitulada em 2011 ao mais sofisticado e aerodinâmico como "Massive Addictive" de 2014 e seu imaculado seguimento "Maximalism" (2016), Amaranthe magistralmente borrou as linhas entre metal melódico, brutalidade esmagadora, varredura cinematográfica e brilho futurista. Liderado pelas composições infinitamente engenhosas do guitarrista Olof Mörck e da poderosa vocalista Elize Ryd, a ascensão à proeminência foi uma alegria de se ver.
Gravado na Dinamarca com o colaborador de longa data Jacob Hansen, "Manifest" é um álbum de múltiplos humores e texturas, de imenso poder e agressividade, e de rara beleza. Essa mistura ousada de elementos díspares sempre fez parte do ethos Amaranthe, mas no seu sexto álbum, a banda exibe um sentido aprimorado de substância lírica e conceitual. Com canções que tocam em tudo, desde desastres climáticos iminentes à mitologia teísta, Olof e Elize verdadeiramente floresceram como comentaristas sobre as provações e tribulações da humanidade. Esses são hinos de metal do futuro emocionantes e meticulosamente elaborados, feitos sob medida para fazer as cabeças baterem, mas sustentados por um profundo senso de humanidade e honestidade emocional. Tal como acontece com o single "Do Or Die" - lançado no Dia dos Namorados deste ano e com a lendária Angela Gossow - "
Fonte: nuclearblast.de
Temas:
01. Fearless 03:31 02. Make It Better 03:51 03. Scream My Name 03:04 04. Viral 03:01 05. Adrenaline 03:09 06. Strong (feat. Noora Louhimo) 03:07 07. The Game 03:01 08. Crystalline 03:20 09. Archangel 03:23 10. BOOM! 04:13 11. Wake Up and Die 03:09 12. Do Or Die 03:29
Banda:
Olof Morck - Guitars and Keyboards Johan Andreassen - Bass Morten Lowe Sorensen - Drums Henrik ‘’GG6’’ Englund Wilhelmsson - Vocals Elize Ryd - Vocals Nils Molin - Vocals
Estreando em 2005 com um decente “ To Be Or Not To Be ”, os alemães Yargos me chamaram a atenção devido à sua abordagem própria e pessoal ao metal progressivo que naqueles anos começava a afundar a cena europeia num mar de novas bandas que eles defenderam com unhas e dentes seguindo os padrões importados da América ou o defenderam, com as ditas bandas condenadas ao fim, na maioria dos casos ao seu desaparecimento. Mas, neste caso, não tiveram muito impacto, já que não foram os únicos a prestar atenção, mesmo assim, mal sobrevivem e agora lançam seu terceiro álbum de estúdio, sendo o segundo colocado à venda em 2012. É verdade que demoram muito entre os álbuns, somando-se a isso mudanças na formação, o que não devemos esquecer, eles sempre têm aquele ponto positivo a seu favor ou contra para levar em conta numa análise. Pois bem, com esta "The Dancing Mermaid" a primeira coisa que entra pelos olhos é o número de canções, catorze, nada menos, mas ainda não é de todo um elemento que serve para julgar se um disco vale ou não a pena. Além disso, sua longa duração faz nos pensar que o que mostra pode ser fruto de todos esses anos sem saber deles. No álbum existem canções de duração normal, outras mais longas, mas no geral o que os diferencia do resto dos seus álbuns e de outras bandas é a ambição contínua de mudança. Para uma banda de metal progressivo, este álbum parece um híbrido de todos os estilos que podem ser misturados, pois contém elementos rápidos, técnicos, passagens de blues, heavy tradicional, rock dos anos setenta no estilo Kansas ou Toto ... vamos lá, um mistura de ideias díspares que tomam forma como elementos clássicos numa composição que busca a atenção de um público puramente metal. Para o meu gosto, a ideia é boa, o problema é a execução, nada me chama. É verdade que é bem regado e os músicos assumem uma liderança instrumental e vocal de alta qualidade, mas não é nada memorável, uma vez que tu já ouviste tudo, Não me lembro de uma música que se destaque das demais. É tudo tão premeditado e ensaiado que o fator espontaneidade não desempenha o menor papel, algo que na música sempre deixou boas canções ao longo da história.
Temas:
01. The Storm is Coming (00:43) 02. Annie, Oh Mine (05:33) 03. You Won't Get Far (05:28) 04. Mine Complete (05:19) 05. You Push Me (04:29) 06. Where Are You Now (07:57) 07. Contaminated (We're All Damned) (09:29) 08. Two Girls (Don't Come Knocking) (05:32) 09. Boneshaker (03:58) 10. All Your Demons (05:24) 11. It's Breeding (05:23) 12. Lie to Me (04:26) 13. (If I Only Could) Turn Back Time (08:20) 14. The Storm is Passing (01:22)
Banda:
Becky Gaber – Lead vocals Andreas Kienitz – Guitars, Bass Kai Reuter – Guitars, Bass, Programming Wieland Hofmeister – Guitars, Bass, Keyboards, Programming
Convidados:
Fritz Randow – Drums Michael Ivert – Acoustic Guitars, Bass Ottfried Mietzke – Orchestral Arrangements, Programming Ecki Hüdepohl – Piano
Magnus Karlsson é conhecido como o cérebro por trás de várias produções Frontiers, incluindo a bem-sucedida trilogia inicial Allen / Lande e o recente álbum spin-off, Allen / Olzon, além de lançamentos de Starbreaker (com Tony Harnell), Bob Catley e Kiske / Somerville. Em 2008, ele se juntou aos ícones alemães do heavy metal Primal Fear e com eles, excursionou pelo mundo e gravou vários álbuns de sucesso que apareceram em vários países do mundo. Em 2013, ele lançou seu projeto solo Free Fall, que foi calorosamente recebido pelos inúmeros fãs do cérebro sueco e mostrou as habilidades de composição e produção de Magnus com vocais principais, fornecidos por um elenco variado de alguns dos melhores cantores do género. Para este novo álbum, "We Are The Night", Magnus alistou uma equipe de cantores dos sonhos com alguns dos mais fortes cantores melódicos do metal e do hard rock! A lista inclui os incríveis Noora Louhimo (Battle Beast), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Ronnie Romero (Rainbow), a mais nova estrela vocal do selo Frontiers, Renan Zonta (Electric Mob), Tony Martin (ex- Black Sabbath) e Mike Andersson (Cloudscape). Uma fera absoluta de um lançamento que não pode ser desperdiçada por todos os amantes do metal melódico europeu! Fonte: Frontiers Records
Temas:
01. Hold Your Fire (Dino Jelusick) 02. Kingdom Falls (Renan Zonta) 03. We Are The Night (Magnus Karlsson) 04. Queen Of Fire (Noora Louhimo) 05. Dreams And Scars (Renan Zonta) 06. All The Way To The Stars (Mike Andersson) 07. One By One (Ronnie Romero) 08. Under The Black Star (Dino Jelusick) 09. Temples And Towers (Tony Martin) 10. Don’t Walk Away (Magnus Karlsson) 11. On My Way Back To Earth (Instrumental) 12. Far From Over (Tony Martin) 13. All The Way To The Stars (Acoustic Version) (Japan Bonus Track)
Banda:
Magnus Karlsson – guitars, bass, keyboards, vocals Anders Kollerfors – drums
Vocalistas convidados:
Dino Jelusick Renan Zonta Noora Louhimo Mike Andersson Ronnie Romero Tony Martin
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quinta-feira, março 23, 2023
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