A banda finlandesa lançou seu segundo álbum e é realmente maravilhoso! O sexteto ainda está na Rockshots Records, que lançou LAND OF THE RISING SUN-Part I. Assim como o álbum de estreia, este é um álbum meio conceitual sobre a era feudal do Japão (pensa em Ronin, Samurai etc.), como deves ter adivinhado pelo título.
A maior mudança é a entrada do cantor espanhol Aitor Arrastia, no lugar de Mikael Salo. Ele anuncia sua presença com alguns gritos poderosos e supremos na faixa de abertura, 'Rise Amaterasu'. A partir daí, vamos às corridas! Metal limpo, claro, poderoso e de ritmo acelerado está na ordem do dia. O álbum conceitual teve trechos de narração em algumas músicas acrescentando algum interesse. Somente na música 'Superstars', um belo hino sobre a irmandade do Metal, eles realmente se desviam da história.
O álbum de 45 minutos é bem produzido com alguns graves proeminentes na mixagem, cortesia de Sami Hinkka do Ensiferum. O álbum tem um ritmo bastante rápido, mas no épico de 12 minutos, '47 Ronin' morre a banda realmente se estende com piano acústico, mais teclados, coros gigantes e mais narração. O álbum certamente termina com uma nota alta.
Qualquer fã do lado mais rápido e melódico do Power Metal achará isso muito agradável. Não tenho certeza do que me conectou desta vez, talvez o novo vocalista.
Até então, Land of the Rising Sun - Part 1 é MINHA agradável descoberta surpresa de 2024 até agora.
O verdadeiro e tradicional som de heavy metal dos anos 80 é bandas como Battle Beast que me fazem reviver esses bons tempos. Este é dos melhores albuns de heavy metal de 2011 e eu sinto que o álbum tem um lugar em todas as coleções de heavy metal. Este é um álbum para lembrar e falar por muito tempo.
Adiciona aquelas doses pesadas dos britânicos Judas Priest e Iron Maiden, o show de força muscular dos americanos Manowar e a peça distorcida dos alemães Accept, e tu terás 'Steel', a estreia do coroado campeão do Finnish Metal Battle em 2010, Battle Beast. Liderada por Nitte Valo, uma vocalista estridente que de alguma forma me lembra os primeiros dias de Geoff Tate ou Rob Halford, especialmente em seu registro agudo.
A personagem vocal é um heavy metal bem tradicional, ao contrário da persona gótica de Tarja Turunen ou Sharon den Adel, Valo é mais parecida com Doro e seu tom é ainda mais alto em algum momento, isso pode irritar algumas pessoas que não suportam um grito vibrado consistente ao longo do álbum. A faixa de abertura, 'Enter The Metal World', é altamente influenciada por Judas Priest, um começo forte, e a que se seguiu, 'Armageddon Clan', é ainda melhor. A salva de riffs repleta de refrões e solos sensacionais é ótima o suficiente para eu adorar essa faixa.
"Justice And Metal", "Die-Hard Warrior" e "Iron Hand" são uma loucura uptempo que queima gasolina, os vocais arrasadores e os riffs matadores são insanos e definitivamente uma de suas músicas mais fortes. “Steel” talvez seja mais lento, mas eles simplesmente não conseguem parar de fazer uma faixa de heavy metal de alta qualidade. "Cyberspace" e "Show Me How To Die" homenageiam os Iron Maiden, o padrão clássico dos anos 80 fica evidente no arranjo.
Devo admitir que gosto da maioria das faixas aqui, mas se me perguntares, há alguma faixa fraca? Definitivamente, algumas músicas não são tão boas quanto as outras, como o decente estilo de balada de Axel Rudi Pell em 'Savage And Saint' ou o aceitável 'The Band of The Hawk', mas apesar do problema nada original, tenho certeza que Battle Beast reviveu com sucesso os dias gloriosos dos anos 80, tu quase não consegues ouvir nenhum toque de metal moderno, isso é puramente uma viagem no tempo até aquela década. Uma estreia impressionante e não consigo parar de apertar o Play novamente quando acabar.
Temas:
1. Enter the Metal World
2. Armageddon Clan
3. The Band of the Hawk
4. Justice And Metal
5. Steel
6. Die-Hard Warrior
7. Cyberspace
8. Show Me How To Die
9. Savage And Saint
10. Iron Hand
11. Victory
Banda:
Nitte Valo : Vocals
Anton Kabanen : Guitars, Vocals
Pyry Vikki : Drums
Juuso Soinio : Guitars
Eero Sipilä : Bass, Vocals
Janne Björkroth : Keyboards, Vocals
Satan's Fall lançou seu álbum de estreia 'Final Day' em 2020, no qual expressaram livremente sua paixão pelo heavy metal tradicional. Três anos depois segue com 'Destination Destruction' o próximo álbum dos finlandeses e estilisticamente tudo permanece o mesmo. Só mudou o rótulo para os músicos do sul da Finlândia. 'Destination Destruction' é o primeiro álbum lançado pela Steamhammer/SPV, o que certamente aumenta as possibilidades de expansão da consciência.
Com 'Lead the Way' é um verdadeiro headbanger que dá início ao álbum. Rápido, direto e equipado com riffs pesados, o quinteto inicia o álbum e imediatamente cria um apetite por mais.
Fica mais hino com 'Garden of Fire' antes de 'Swines for Slaughter' ser um pouco mais lento, pelo menos no início da faixa. No entanto, lentamente a música ganha impulso e se torna um metal melódico no final.
'Monster's Ball' tem uma sensação semelhante, mas um pouco mais calma e atmosférica. Começando com o som da guitarra acústica, a música evolui para uma balada rock que segue para a escaldante 'Afterglow'.
Satan's Fall consegue dar ao álbum um padrão de qualidade consistentemente alto. Embora nem tudo o que os músicos apresentam aqui seja uma abordagem totalmente nova ao metal, músicas como a acelerada 'Kill the Machine' são muito divertidas de ouvir.
Incomuns, porém, são as duas faixas bônus do CD, especialmente válidas para 'Es Wird Viel Passieren'. É a faixa-título de uma novela alemã dos anos 90 e 2000. Como o show obviamente estava acontecendo na Finlândia também e como os músicos tinham uma certa fraqueza por isso, eles não puderam deixar de dar à faixa-título um brilho metálico. O resultado nem parece mau. Além disso, há outra versão cover inusitada de 'Go Go Power Rangers', que é ainda melhor feita do que 'Es Wird Viel Passieren'. O metal melódico do final dos anos 80 brilha mais de uma vez e é surpreendente o peso metálico que os músicos deram a essa música.
'Destination Destruction' consegue acompanhar a estreia bem feita do começo ao fim e se tu gosta de heavy metal tradicional com power riffs adequados e bons ganchos, tu definitivamente deves ouvir 'Destination Destruction'.
Temas:
1. Lead the Way 04:48
2. Garden of Fire 03:25
3. Swines for Slaughter 04:19
4. Monster's Ball 06:04
5. Afterglow 03:29
6. No Gods, No Masters 04:05
7. Kill the Machine 03:34
8. Dark Star 05:37
Banda:
Miika Kokko - Vocals
Tomi Mäenpää - Guitars
Ville Koskinen – Guitars
Joni Petander - Bass
Arttu Hankosaari – Drums
Temple Balls. Quem são eles? O que eles são? Tenho tentado descobrir o significado do nome deles desde que ouvi a banda finlandesa pela primeira vez em 2021 com seu terceiro álbum de estúdio, Pyromide . Tu deves dizer que o apelido é único, se não memorável. Com a força do álbum, Temple Balls excursionou pela Europa com os mestres suecos do metal melódico H.E.A.T. Mais tarde, eles marcharam durante a temporada de festivais de verão no seu país natal. Agora o quinteto regressa com o seu quarto long player, Avalanche , permanecendo no selo Frontiers Music.
De forma característica e consistente, Temple Balls continua a tocar melódico metal rock. Desfocando a linha, os Ballers facilmente ultrapassam a cerca entre o hard rock e o heavy metal. Para os primeiros, o ritmo e o groove rock estão presentes; para o último, os riffs são agudos e estrondosos, o ritmo ambicioso. Ambos os géneros compartilham solos épicos. Então, as canções de Baller são envolvidas em melodia, harmonia vocal e refrões memoráveis.
O que contribui para uma revisão simples, fácil e talvez curta. Ou seja, com Temple Balls, tu sabes o que vais ouvir. Desde a entrada, tu obténs heavy melodic metal rock rápido e pesado. A harmonia das guitarras duplas impulsionadas pelo groove das seções rítmicas leva a solos de guitarra climáticos. Se tu gostas de melódico metal rock com guitarra, está no lugar certo. E não há pausa para alguma balada. O que resta são algumas sugestões de músicas, favoritas, por assim dizer.
O que é difícil de escolher porque são todos fantásticos. Talvez minha deferência vá para aquelas músicas que exploram alguma sensibilidade AOR: Prisoner In Time, All Night Long, Dead Weight (belo começo de bateria), Strike Like A Cobra e Lonely Stranger. Outro destaque foi Stone Cold Bones, mais pesado e firme, que, imaginei, se arranjado de outra forma poderia ter uma orientação mais blues (talvez como uma música dos Cinderela).
Tudo considerado, Avalanche dos Temple Ball é um álbum sólido, revigorante e divertido de seu melódico rock metal característico, movido por guitarras duplas. Talvez até o melhor álbum deles até agora.
01. All Night Long (3:45)
02. Trap (3:53)
03. Lonely Stranger (3:36)
04. Stand Up And Fight (3:20)
05. Prisoner In Time (3:32)
06. Strike Like A Cobra (3:25)
07. No Reason (3:36)
08. Northern Lion (3:07)
09. Dead Weight (3:48)
10. Stone Cold Bones (3:49)
11. Avalanche (3:57)
Banda:
Arde Teronen - Vocals
Jiri Paavonaho - Guitars
Niko Vuorela - Guitars
Jimi Valikangas - Bass
Antti Hissa - Drums
O ex-guitarrista dos STRATOVARIUS, Timo Tolkki, lançou um álbum acústico com o reverenciado vocalista Alessandro Conti (TWILIGHT FORCE, TRICK OR TREAT, ex-LUCA TURILLI'S RHAPSODY).
Tolkki diz: "Eu me livrei de todas as gravadoras e editoras e também ignorei a maioria dos promotores de shows. Não sou mais afiliado a nenhum deles e posso dizer com orgulho que hoje possuo todos os direitos dos meus três álbuns solo - ' Classical Variations And Themes ' (1994) , ' Hymn To Life ' (2002) e 'Saana - Warrior Of Light pt1' (2008). Tirei-os dos serviços de streaming e irei lançá-los novamente nos próximos meses, remasterizados 24- versões bit com alguns bônus bonitos.
O álbum acústico chamado 'Renaissance Acoustica' é uma seleção de músicas que escrevi para os STRATOVARIUS. As novas versões nem sempre são iguais às originais, na verdade, acabamos com algo novo.
Temas:
1. Winter 05:03
2. The Land of Ice and Snow 02:43
3. Season of Faith's Perfection 03:47
4. Key to the Universe 03:39
5. Coming Home 04:55
6. Celestial Dream 02:28
7. Before the Winter 04:35
8. 4000 Rainy Nights 05:20
9. Forever 03:12
10. Key to the Universe 04:05
11. Are You the One? 05:07
12. Lord of the Rings 05:42
A collection of acoustic re-recordings of Stratovarius songs.
The bonus tracks are taken from previous Timo Tolkki solo albums:
Tracks 10 and 11 from Hymn to Life
Track 12 from Classical Variations and Themes
Tommi “Tuple” Salmela chamou a atenção apenas no mês passado com um excelente novo álbum solo, e agora já segue com o quarto álbum de sua atual banda LAZY BONEZ . E este definitivamente consegue acompanhar o trabalho solo.
Os finlandeses oferecem melódico hard rock de estilo escandinavo a qualquer momento, que também empresta um pouco de AOR em alguns lugares – sempre cativante. Tu já pensaste como seria o som do hard rock dos anos 90 se o movimento grunge nunca tivesse ganhado popularidade e como algumas das bandas da cena do final dos anos 80 teriam evoluído? Então “ Eye of the Sky” de Lazy Bonez é provavelmente um bom exemplo de como seria o tipo de rock e bandas dessa linha do tempo alternativa hoje. Os fãs de KING COMPANY, ONE DESIRE, TEMPLE BALLS e LEVERAGE encontrarão muito para desfrutar aqui.
LAZY BONEZ são beneficiados por algum bem precioso: o tempo. Eles próprios criam e gerenciam suas músicas. A banda trabalhou neste novo álbum por mais de três anos sem prazos nem sentindo o sopro da gravadora no pescoço.
Bem, a razão para não sentir pressão é simples – LAZY BONEZ tem seu próprio selo, de propriedade do fundador da banda, Jaakko Kauppinen. Além disso, ele é um perfeccionista. Por exemplo, algumas faixas vocais finalizadas foram descartadas e gravadas novamente para atingir a atmosfera desejada que as músicas precisavam.
E essas são músicas cuidadosamente escritas/arranjadas. O cantor veterano Tommi Tuple Salmela permanece atrás do microfone e a banda lista muitos cantores de fundo para criar grandes camadas de harmonias. Embora Tuple seja um excelente vocalista, os vocais de fundo também são incríveis e são muito importantes para ajudar a tornar o álbum “Eye of the Sky” tão bem feito.
A composição é estrelar e todas as músicas melódicas com refrões cativantes e contagiantes complementados por riffs de guitarra e teclados estridentes. Há uma enorme atmosfera de teclas na maior parte do tempo e há algumas seções de sintetizadores apaixonados encontradas ao longo do álbum.
Apesar de estar sempre em torno do estilo melódico hard rock, LAZY BONEZ sempre tenta soar único, com floreios AOR ocasionais e sensação de metal limpo e melódico em alguns temas.
Тemas:
01. Shining (03:27)
02. Miss Gasoline (03:47)
03. Burn For Me (03:57)
04. Welcome To The World (03:20)
05. Rain (04:43)
06. Lay To Rest (04:12)
07. Shield Of Pride (04:30)
08. Eye Of The Sky (04:43)
09. Screaming (04:11)
10. Without You (04:18)
11. Said And Done (04:23)
Banda:
Tommi Salmela - Vocals
Markku Mahonen - Guitars
Mikko Niiranen - Guitars
Jaakko Kauppinen - Bass, Backing Vocals
Heikki Polvinen - Keyboards
Topi Kosonen - Drums
Mais:
Noora Louhimo – vocals in ‘Lay to Rest’
Hanne Kivioja – backing vocals in ‘Said And Done’
Saku Solin – backing vocals in ‘Screaming’
Pasi Kankkunen – backing vocals in ‘Welcome to the World’
Olli Moilanen – guitars in ‘Welcome to the World’, ‘Screaming’
Joona Rinne – additional guitars in ‘Screaming’
Erkka Korhonen – additional guitars in ‘Eye of the Sky’
Ari Hentunen – additional guitars in ‘Rain’
Tom Rask – drums in ‘Lay to Rest’ and ‘Eye of the Sky’
Kepa Kettunen – drums in ‘Without You’
Juha Kinnunen – additional keyboards in ‘Welcome to the World’ and ‘Shield of Pride’
Embora os dias fiquem mais longos e a luz do dia ocupe uma parte maior das 24 horas, sempre há escuridão também. Numa época em que as tulipas coloridas começam a florescer, são os The 69 Eyes que adicionam musicalmente as rosas negras à mistura.
Os finlandeses espalharam a sua melancolia musical já desde 1989 e foi a estreia 'Bump'n'Grind' que marcou o início de uma carreira muito sólida. Sublinhado por óculos de sol, jaqueta de couro e delineador, The 69 Eyes embarca com 'Death of Darkness' numa emocionante jornada pelos reinos sombrios.
Uma das melhores faixas do álbum foi revelada já na primavera do ano passado, quando a banda lançou 'Drive', um novo single. A música, sendo um híbrido de Sisters Of Mercy e Billy Idol , combinada com uma vibração gótica sombria, é cativante e realmente agrada os ouvidos. Não há como a música simplesmente ignorar te, já que os ganchos colam como mel musical tentador.
Embora The 69 Eyes mantenha sua marca registadas desde o início, a banda sempre diverte. Sempre há algumas pequenas reviravoltas que chamam a atenção dos ouvintes. Mesmo a bastante padronizada 'California' floresce em preto depois de ouvir algumas vezes. Nem sempre há sol na Califórnia, é isso que a música expressa de forma sólida.
'Call Me Snake', porém, é um rock agitado que mostra um nível adequado de peso, embutido na beleza do rock'n'roll.
Romance sombrio é o que espalha 'Something Real' antes de 'Sundown' começar. O rocker alegre é certamente o mais suingante do álbum e dá espaço livre para as criaturas da noite se divertirem.
Eu também gostaria de mencionar 'Gotta Rock'. Um baixo grooving dá início a uma faixa que permanece no meio tempo e hipnotiza o ouvinte com uma batida hipnótica e uma melodia facilmente memorável.
'Death of Darkness' é o esperado novo álbum bem elaborado dos The 69 Eyes. Jyrki 69 e seus companheiros de banda não mudam muito quando se trata da expressão musical da banda. Os músicos mantêm sua marca registada e por que deveriam mudar alguma coisa, já que sua fórmula de sucesso é entregue há décadas. Ao mesmo tempo, o disco tem toque e versatilidade suficientes para entreter do início ao fim. Aqueles que preferem rosas negras a tulipas coloridas encontram um lar musical com 'Death of Darkness'.
Temas:
01. Death Of Darkness
02. Drive
03. Gotta Rock
04. This Murder Takes Two (feat. Kat Von D)
05. California
06. Call Me Snake
07. Dying In The Night
08. Something Real
09. Sundown
10. Outlaws
Banda:
Jyrki 69 (Jyrki Pekka Emil Linnankivi) - lead vocals
Bazie (Pasi Moilanen) - lead guitar, backing vocals
Timo-Timo (Timo Tapio Pitkanen) - rhythm guitar
Archzie (Arto Vaino Ensio Ojajarvi) - bass, backing vocals
Jussi 69 (Jussi Heikki Tapio Vuori) - drums
Os dias em que os álbuns ao vivo eram dois LPs ou um único CD acabaram. Agora, tudo ao vivo não é apenas uma experiência de áudio, mas uma experiência audiovisual em DVD. Não vi o DVD dos One Desire Live with The Shadow Orchestra (Wasa Sinfonietta). Mas essa experiência merece ser mencionada por um bom motivo: os finlandeses One Desire são uma das melhores bandas clássicas de melódico hard rock AOR do género e, talvez, do mundo, no momento.
As outras razões são óbvias nos vídeos abaixo. Valor de produção imenso: com a orquestra, a música de One Desire é mais expansiva, do épico ao bombástico. A pirotecnia fantástica também ajuda. E a multidão agradece e ruge. Todas essas coisas colocam energia nos membros da banda, tornando sua performance ao vivo igualmente enérgica e fabulosa.
Temas:
1. Never Gonna Stop
2. Apologize
3. Heroes
4. Through The Fire
5. After You’re Gone
6. Rio
7. This Is Where The Heartbreak Begins
8. Shadowman
9. Whenever I’m Dreaming
10. Hurt
11. Buried Alive
Banda:
André Linman – lead vocals, guitars
Jimmy Westerlund – guitars, vocals
Ossi Sivula – drums
Jonas Kuhlberg – bass
Johnny Nordström - keyboards, background vocals
Geir Rönning - guest vocals on 'Hurt'
Wasa Sinfonietta Symphony Orchestra
Lordi está de volta com um novo álbum e aqueles que esperavam grandes inovações ficarão desapontados, mas aqueles que gostam de um rock de terror ligeiramente ironicamente trabalhado vão gostar de 'Screem Writers Guild'.
Tal como acontece com os álbuns anteriores, o último disco tem um título que reflete um neologismo típico de Lordi. Em alusão ao “Screen Writers Guild”, uma antiga associação de argumentistas, Lordi desta vez focou-se no tema cinematográfico, ainda que 'Screem Writers Guild' não seja um álbum conceptual no sentido tradicional.
Influenciados pelo som dos anos 80 e por álbuns como 'Constrictor' de Alice Cooper , os Lordi abrem caminho através de 14 canções em sua maioria bem trabalhadas.
Às vezes, como em 'Thing in the Cage', fica muito convencional e, ao ouvir a música, tu pensas contigo mesmo que a banda ainda pode escrever músicas dignas. Não apenas as melodias cativantes dominam; também é mais do que apenas uma pitada de disco-pop que encontra seu caminho aqui. Mas isso é Lordi e caracteriza o som deles.
Com 'The Bride' o novo disco também tem uma música abatida que provavelmente é necessária, mas não é um dos pontos fortes da banda. O clichê é servido aqui também obviamente.
Felizmente, Lordi e seus companheiros de banda voltam ao ritmo das coisas com canções como 'Scarecrow', o hino 'Lycantropical Island' e o teatral 'Heavengeance' antes dos créditos finais começarem com uma música chamada 'End Credits'.
'Screem Writers Guild' é um álbum típico de Lordi. Melodias cativantes, a voz áspera do líder da banda, alguns solos de guitarra rápidos e muito teclado espesso, é isso que a banda encerra novamente em 55 minutos de tempo de música e mesmo que a inovação soe diferente, tu não consegues resistir às melodias.
Тemas:
01. Dead Again Jayne
02. SCG XVIII: Nosferuiz Horror Show
03. Unliving Picture Show
04. Inhumanoid
05. Thing In The Cage
06. Vampyro Fang Club
07. The Bride
08. Lucyfer Prime Evil
09. Scarecrow
10. Lycantropical Island
11. In The Castle Of Dracoolove
12. The SCG Awards
13. Heavengeance
14. End Credits
Banda:
Mr Lordi - lead vocals
Hella - keyboards, backing vocals
Mana - drums, backing vocals
Hiisi - bass, backing vocals
Kone - guitar, backing vocals
Vindos da Finlândia, as origens da Transworld Identity vêm de Mila Bosa, cantora de uma banda cover. Mas não foi o suficiente. Ela aspirava escrever e tocar canções originais, formando os Transworld Identity (T-ID) com notáveis músicos finlandeses. Esses companheiros incluem o baterista Lacu Lahtinen (Hanoi Rocks, Michael Monroe, Popeda) e o guitarrista Mika Lamminsivu (Technical Justice, Michael Monroe). Pai e filho formados por Juha e Kasperi Kinnunen, completam a banda nos teclados e baixo, respectivamente. Seven Worlds é seu álbum de estreia pela Frontiers Music. No entanto, se tu fizeres uma pesquisa rápida na Internet, descobrirás que os T-ID têm lançado alguns vídeos de material original há cerca de quatro anos.
Musicalmente então, Bosa e companhia permaneceram fiéis às suas raízes, tocando melódico hard rock com infusão de AOR. (A Sra. Bosa poderia ter abandonado a cena da banda cover muito antes.) Os fãs do mesmo conhecem os elementos essenciais e a fórmula para o que conhecemos como clássico rock. Isso quer dizer que a habilidosa arte da música está em ação aqui com forte melodia musical, ritmo e groove rock sólido, refrões cativantes e solos de guitarra animados.
Com um vocalista dirigindo a composição, tu também podes esperar uma boa harmonia vocal nos arranjos. De sua parte, Ms Bosa é versátil e talentosa, cantando forte, limpo e melódico. Ela é uma cantora de clássico rock e puro, em oposição aos vocalistas de ópera em bandas de metal sinfónico. O que é uma boa reviravolta para este ouvinte.
Considerando algumas músicas, como dito no último parágrafo, a composição musical é um prémio. Honestamente, não há música má neste álbum. Muito tempo, energia e dedicação foram gastos para criar essas canções. Dito isso, eu me senti parcial com os rockers enérgicos como I'm Such A Liar, Part Maroon Part Indigo, Livin 'On The Run ou Never Lost My Faith. Mas outras canções aumentam a viabilidade do AOR, como Time, Seven Worlds ou o hino Starchild. Uma música que realmente mescla o vigor do hard rock e a acessibilidade AOR é Play & Pretend, graças ao seu inegável refrão cativante.
Ao todo, como um álbum de estreia, Seven Worlds dos Transworld Identity é o mais sólido possível. Músicas de melódico hard rock AOR finamente trabalhadas são executadas com musicalidade excepcional para uma audição agradável e divertida. Os fãs do género vão curtir.
Temas:
01. Everything Must Burn
02. Play & Pretend
03. I'm Such A Liar
04. Part Maroon, Part Indigo
05. Time
06. Starchild
07. Seven Worlds
08. In For The Long Haul
09. Livin' On The Run
10. Never Lost My Faith
11. Roseate
Banda:
Mila Bosa - Vocals
Lacu Lahtinen - Drums
Kasperi Kinnunen - Bass
Mika Lamminsivu - Guitars
Juha Kinnunen - Keyboards
Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.
Тemas:
01. They Crashed in the Storm
02. The Beginning of the End (Wasteland Symphony Pt: 1)
03. Siege of Jerusalem
04. Lost Imperium (Wasteland Symphony Pt: 2)
05. Reveal the Sinners Soul
06. S.A.L.I.G.I.A
07. In the Line of Fire
08. Devastation
09. The Velvet Lies
10. The Aftermath (Wasteland Symphony Pt: 3)
Banda:
Hannu Viita - Bass
Mikael "Aspen" Asp - Drums, Vocals (backing)
Thomas "Geson" Gustafsson - Keyboards, Vocals (backing)
Daniel "Danne" Wikerman - Vocals
Sophie Conte - Guitars, Vocals (backing)
Joakim "Jocke" Vahatalo - Guitars
O início dos Silver Bullet remonta ao ano de 2008, quando a banda foi fundada sob o nome de Dirge Eternal. O ex-vocalista dos Dreamtale, Nils Nordling, e o ex-baixista dos Turisas, Hannes Horma, completaram a banda e ajudaram a forjar o álbum de estreia "Screamworks", lançado em meados de 2016. O tema orientador do álbum - filmes de terror clássicos - foi magistralmente transferido para o palco, com atores atuando como enfermeiras zumbis, garotas possuídas e até mesmo como um lunático empunhando uma serra elétrica, transformando os divertidos shows ao vivo dos Silver Bullet numa experiência audiovisual.
Depois de uma turnê de grande sucesso, os finlandeses voltaram com sua segunda oferta de heavy metal sinfónico poderosamente orquestrado e infundido em riffs em 2019. Embora o cenário de filmes de terror tenha sido deixado para trás, "Mooncult" serviu como um verdadeiro arrepiante, oferecendo um enredo emocionante ambientado nas vastidões da Escócia.
Com o novo vocalista Bruno Proveschi no comando, Silver Bullet evoluiu para um monstro de metal versátil. Conquistar palcos de festivais como Rockfest, Saarihelvetti e Metal Capital Festival trouxe o reconhecimento que eles realmente mereciam. Ao mesmo tempo, eles estavam escrevendo uma nova obra, desta vez sem nenhum tema limitante.
Trabalhando novamente com a potência do metal Reaper Entertainment Europe, "Shadowfall" realmente solidifica o status dos Silver Bullet na cena do metal como uma das bandas de melódico metal mais promissoras da década. Com o novo álbum, eles também estão lançando "Overtour To Armageddon", uma turnê europeia completa que consiste em 31 shows pela Europa (com Twilight Force) e na Finlândia (com Stratovarius).
Temas:
01. Overture To Armageddon
02. Shadow Of A Curse
03. The Ones To Fall
04. Creatures Of The Night
05. Soul Reaver
06. ... And Then Comes Oblivion
07. Nighthunter
08. Dusk Of Dawn
09. Falling Dawn
10. The Thirteen Nails
Banda:
Bruno Proveschi - Vocals (2021-present)
Ossi Elonen - Bass - See also: ex-Blind Stare
Henri Asikainen - Guitars - See also: Asa-Noir, ex-Dirge Eternal
Hannes Horma - Guitars, Vocals, Keyboards - See also: ex-Dirge Eternal, ex-Turisas
Patrik Albrecht - Drums - See also: Kusenpolttamaruumis, ex-Dirge Eternal
Amberian Dawn entrou no modo de tributo aos ABBA em seu último álbum, depois de fazer um excelente trabalho com 'Lay All Your Love On Me' dos ABBA (que também está aqui) no seu álbum anterior, 'Looking For You'.
Que começo com uma versão soberba de 'Super Trouper'! Os vocais de Capri estão cheios de melodia, poder e paixão. Tuomas Seppälä adiciona sua magia de teclado a 'Gimme Gimme Gimme! (A Man After Midnight)', com um toque funky de baixo de Jukka Hoffren. Ambas as músicas têm um som profundo e rico e, apesar dos riffs de metal, as melodias pop dos originais ainda brilham.
As teclas saltitantes e o riff de guitarra em 'Angeleyes' complementam os vocais de Caori, tanto os vocais principais quanto os vocais de harmonia em camadas. Que música perfeita para alegrar qualquer dia.
'Mamma Mia' já foi ouvida várias vezes, mas essa versão metalizada faz o ouvinte se apaixonar novamente pela música. Isso certamente é a marca de uma boa versão cover?
Todo o álbum é maravilhoso de se ouvir, desde 'SOS' - um deleite do metal sinfónico - até talvez uma música menos conhecida dos ABBA, 'Under Attack', Amberian Dawn dá a esses clássicos seu próprio selo musical de aprovação.
Metal melódico para colocar um sorriso no rosto e um inverno perfeito para me animar.
Temas:
1. Super Trouper 04:11
2. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) 04:31
3. S.O.S. 03:01
4. Head over Heels 03:39
5. The Day Before You Came 05:50
6. Angel eyes 04:15
7. That's Me 03:14
8. Mamma Mia 03:42
9. Under Attack 03:47
10. Like an Angel Passing Through My Room 03:14
11. Lay All Your Love on Me 03:53
Banda:
Tuomas Seppala - Guitars, Keyboards
Joonas Pykala-aho - Drums
Emil "Emppu" Pohjalainen - Guitars
Capri - Vocals
Jukka Hoffren – Bass
Então, Dead End 5, 1976-1978.
Dead End 5 era na época a única banda de punk rock real da Finlândia. Eles estavam muito à frente de seu tempo - música punk hardcore e performances controversas - com Annika Andersson (ex-Salminen) nos vocais.
Agora, a banda Boiling Blues, 2022.
A rainha do blues-rock está de volta, e ela tem um novo sangue jovem. Com o novo álbum “Tocando nma banda de rock'n roll” Annika está lançando novas músicas. Gravado no Dubious Studio, Estocolmo.
Тemas:
01. Pg Blues
02. Going Out With A Bang
03. Playing In A Rock 'n' Roll Band
04. Old Faithful
05. Do I Move You
06. She Will Take Your Love
07. Tonight
08. Hold Me One More Time
09. Every Little Thing
10. Learnt
11. Sweating In My Kitchen
Banda:
Annika Andersson - Vocals
Johan Ostergard - Guitars
Morgan Korsmoe - Bass
Daniel Karlsson - Keyboards
Ola Goransson Wedin - Drums
Los Bastardos Finlandeses estão de volta com o nono Álbum “VIVA”,
Estes rockers finlandeses produziram seu nono álbum chamado Viva! cheio de variedade de músicas saborosas e rock'n'roll rouco.
Para garantir o bom ritmo do álbum, Los Bastardos Finlandeses usaram bastante tempo para o processo de gravação, tocando as músicas ao vivo no estúdio como seus próprios ídolos costumavam fazer. Eles realmente se esforçaram para trazer o melhor para o público. Podia-se até ouvi-los falar alguma porcaria sobre maçãs o dia todo, de tão bom que soam. E a energia do álbum com certeza faz com que tu não consigas manter os pés no chão.
Todo mundo merece algum tempo de qualidade, então deixa as tuas preocupações desaparecerem no esquecimento e dá ti mesmo um deleite musical. Escolhe as tuas músicas favoritas para explorá-las repetidamente ou ouve o álbum inteiro para a melhor experiência com Los Bastardos Finlandeses!
Gravado no Magnusborg Studios, Porvoo, e mantendo a energia de Twist Twist El Grande na bateria e o vocal rouco de El Taff, Bastardos entrega com o mesmo velho desrespeito pela moda ou truques.
Temas:
01. You Can’t Keep The Boy Down
02. Eat Me Alive
03. Nowhere To Hide
04. Hola Bebe
05. Come Friday Night
06. Boogie Like Your Mother
07. Oblivion
08. Some Crap About An Apple
09. Troubles Likes Company
10. Todays Rain, Tomorrows Whiskey
11. Me And The Boys
12. Extra Mile
Banda:
El Taff Bastardo (Bryn Jones) - Lead Vocals & Bass Guitar
El Bastardo Grande (Twist Twist Erkinharju) - Drums
Don Osmo (Olli Kykkanen) - Guitar & Vocals
Young Gun (Ailu Immonen) - Guitar & Vocals
Os sleaze melodic heavy rockers SANTA CRUZ estão de volta com o seu novo trabalho intitulado "The Return Of The Kings". O vocalista e ex-Santa Cruz Archie Cruz agora se juntou ao trio de Los Angeles do guitarrista Jerry Jade (BAD GVY), o baixista Tommy Bradley (REVELRY GANG) e o baterista Randy McDemian (ABRAHADABRA CLOTHING). Santa Cruz continua entregando um poderoso rock pesado, explosivo e cheio de atitude, de bandas como Guns N Roses, L.A. Guns e Motley Crue com um som mais 'fresco' e atualizado que deixa o resultado final bonito atraente para todos os fãs deste género. A música de abertura de "Here Comes The Revolution" inicia as coisas de uma maneira muito 'clássica' de hair metal/sleaze metal. É pesado, animado e inclui o som da cena Sunset Strip dos anos 80 em toda a sua glória. A 'nasty' e groovy "Take Me To America"é mais uma joia muito boa do Hair Metal do novo álbum. "Under The Gun" 'grita pela cena de L.A. a quilómetros de distância enquanto em "Shots" temos uma música muito boa e mais 'punk' que deve ser tocada no volume máximo. A faixa rock'n'roll de "Gunshot" é sólida e traz os dias de glória do hard rock com estilo. "1000 Cigarettes"inclui uma vibraçáo mais comercial e gradavél, está entre meus temas favoritos de "The Return Of The Kings". Um grande bem-vindo de volta aos Santa Cruz que com "The Return Of The Kings" marcam o seu regresso ao mundo da música com estilo. Um disco que inclui um pouco da magia do final dos anos 80, início dos anos 90, cena Hair Metal/Sleaze quando bandas como Guns N Roses, Motley Crue e Skid Row dominavam as ondas do rádio.
Тemas:
01. Here Comes The Revolution 02. Take Me To America 03. Under The Gun 04. Disarm Me 05. Standing My Ground 06. 10 Shots 07. Another Round 08. Gunshot 09. 1000 Cigarettes 10. Would You Believe It 11. Stay
Banda:
Archie Cruz (vocals/guitars) Jerry Jade (guitars) Tommy Bradley (bass) Randy McDemian (drums)
Se pensas que encontraste mais uma banda de rock escandinavo, seguindo um caminho bem trilhado nos últimos anos por bandas como Crashdïet , Santa Cruz e Reckless Love . Mas estás errado. Bad Baron, vindos da meca do metal da Finlândia, faz as coisas um pouco diferentes. Desde sua estreia “ Sweet Talker ”, que atingiu as ondas da rádio nacional Radio Rock em fevereiro de 2021, até sua última balada “ Lost In The Night ”, Bad Baron provou repetidas vezes que pode tirar todas as melhores partes da idade de ouro da música rock, embrulha-as num pacote emocionante cheio de ganchos e joga-o sem medo num mundo que nunca deixou de amar os titãs do rock do passado. Liderando a banda nos vocais e no baixo está o concorrente do Voice of Finland 2020, Lauri Huovinen , que começou a tocar em bandas na cidade invernal de Oulu, no norte. O guitarrista Tommy Widdow e o teclista britânico Alex Kron trazem os riffs pulsantes, sintetizadores vintage e solos que derretem o rosto, enquanto Sammy South mantém a batida com o solo de bateria (muito) ocasional. “ Sou um grande fã do AOR e do glam metal que saiu dos anos 80 ”, diz Lauri . “ Whitesnake , Journey , Mötley Crüee assim por diante, então foi incrível encontrar pessoas que querem manter essa chama acesa em uma época em que os músicos de rock têm que se esforçar mais do que nunca para superar ”. Com grandes looks, ganchos ainda maiores e mudanças de teclas mais fácil do que tu jamais imaginaste ser possível, Bad Baron colocou a fasquia um pouco mais alta.
Temas:
01. Edge of Our Dreams (03:11) 02. Can You Love Someone (For Just One Night) (03:15) 03. Breakdown In Communication (03:47) 04. Hungry (03:48) 05. Rebel Heartache (04:54) 06. Lights Go Out (03:57) 07. Interlude (00:46) 08. Our Story Isn’t Over (04:04) 09. Going Down In Flames (03:20) 10. Rock In The City (04:27) 11. One Minute To Midnight (03:20) 12. Long Road Home (03:50) 13. Anthem For Rock’n’Roll (04:39)
Banda:
Alex Kron - Keyboards Sammy South - Drums Tommy Widdow - Guitars Lauri Huovinen (Bleak Crowd, Zarthas) - Vocals, Bass
Os famosos heróis do glam rock finlandês Hanoi Rocks nunca tiveram vergonha de usar suas influências coletivas em suas redes. Começando com seu aclamado álbum de estreia, o grupo frequentemente incluiu surpreendentes versões cover entre suas músicas originais matadoras – da Carol King escrita por “Walking With My Angel” ao folk blues de “Lighting Bar Blues” de Hoyt Axton para a pegada quente de CCR's “Up Around The Bend”, que atualmente monta o top das músicas mais tocadas da banda na plataforma Spotify. Agora, o guitarrista do Hard Rock ANDY MCCOY explora a rica história musical que o inspirou no seu próprio álbum de covers altamente viciantes intitulado Jukebox Junkie ! O álbum apresenta uma mistura eclética de músicas mostrando não apenas o profundo amor de McCoy por vários estilos e géneros, mas também seu imenso dom para sintetizar esses artistas díspares numa sequência de músicas coesa. No Jukebox Junkie , a lenda do reggae Toots Hibbert, "54-46 That's My Number", toca ao lado de "Take Me I'm Yours" dos hitmakers dos anos 80 Squeeze, enquanto "China Girl" de Iggy & Bowie e a fantástica "Funnel Of Love" da rainha do rockabilly Wanda Jackson ” destacam a segunda metade do álbum. O próprio McCoy compartilha: “Estas são músicas que todos deveriam conhecer. Escolhi-as de uma lista de 60 que achei que mereciam maiores sucessos. Acho que este é o álbum mais colorido que já fiz.”
Temas:
1. I'm Gonna Roll 2. 54-46 That's My Number 3. Take Me I'm Yours 4. Miss Tennessee 5. Hot Night In Texas 6. I Can Feel The Fire 7. Shot Full Of Love 8. Solo In Soho 9. Back To The Wall 10. Motorbiking 11. I Couldn't Get It Right 12. China Girl 13. Funnel Of Love 14. Countdown
ALTARIA - após várias mudanças de formação e cinco álbuns de estúdio: Invitation (2003), Divinity (2004), The Fallen Empire (2006), Divine Invitation (2008) e Unholy (2009), a banda se separou por "razões particulares" . Dez anos depois, os ALTARIA voltaram com a formação original e, junto com a Reaper Entertainment, reeditou seu álbum cult "Divinity" numa versão remasterizada, pela primeira vez em CD, digital e vinil. Um novo álbum, que deveria ser lançado por ocasião do aniversário dos 20 anos da banda, foi vítima da pandemia, as gravações tiveram que ser adiadas, assim como a data prevista de lançamento. Então, seu sexto álbum de estúdio é lançado em 2022 e contém onze faixas que pelo menos me pegam diretamente e me lembram dos "velhos tempos". O fato de ALTARIA não ter esquecido nada em termos de técnica de composição já é evidente na música-título 'Wisdom', e 'Diablo Rojo' ou 'Without Warning' também ficam rapidamente presos no seu canal auditivo. 'Power To Heal' realmente arrasa e pontua comigo com ótimos riffs de guitarra e bateria forte, 'Victory Of Winter' é muito melódica e com 'History Of Times To Come' uma música do álbum de estreia "Invitation" foi regravada, o que, claro, deve agradar especialmente aos fãs. A pulsante 'Lost In Time' também é maravilhosamente cativante, antes de 'Crimson Rain', a faixa mais longa do álbum, com bons oito minutos e meio, chegar. Não é exatamente uma balada, mas perto disso e simplesmente linda - com ótimos riffs de guitarra e bateria cativante. Assim, os fãs antigos e novos são bem cuidados. Se tu és um "novo fã", vais ficar feliz com um álbum maravilhoso e melódico, se tu és um "velho fã" vais descobrir que os ALTARIA conhecem suas raízes e se mantêm fieis ao seu estilo.
Temas:
1. Wisdom 3:35 2. Diablo Rojo 5:12 3. Without Warning 3:20 4. Kissed By The Flame 4:54 5. Power To Heal 3:45 6. Sometimes 4:45 7. Victory Of Winter 4:31 8. History Of Times To Come 4:51 9. Lost In Time 4:26 10. Crimson Rain 8:36 11. Kingdom Of The Night 3:14
Banda:
Marko Pukkila Bass Tony Smedjebacka Drums Taage Laiho Vocals J-P Alanen Guitars Petri Aho Guitars
A misteriosa capa, o misterioso nome da banda e muito pode não ser descoberto à primeira vista. O estilo hard rock vem à mente com uma pitada de metal melódico e é isso que vamos encontrar neste álbum. Como se vê, "Bleak light" é o álbum de estreia da formação finlandesa VH Frenzy. A banda foi fundada em 2013 e seu núcleo é o vocalista Jukka Nummi, que conhecemos dos shows dos Ghost Machinery, e o guitarrista Tuomas Jaatinen, que toca nos Burning Point. Nenhum fã de melódico metal espera uma surpresa agradável, porque o primeiro é um bom pedaço de som que pode cativar e, em segundo lugar, tu podes sentir a atmosfera da cena metal finlandesa e às vezes há associações com Leverage ou Stratovarius. Os vocais de Jukka são limpos, muito atmosféricos e se encaixam no estilo de metal melódico ou hard rock. Atrai a atenção e dá todo esse acerto. As associações com Kiske são obviamente uma vantagem. O teclista Jere Tulirinta também traz muito para a música com seu som. É graças a ele que se pode sentir este espaço e uma atmosfera ligeiramente futurista. Bem, tudo está como deveria estar. Após uma introdução atmosférica, " Hidebound " entra e este é um verdadeiro foguete. A banda toca com talento e ideia. Aqui eles alcançam as estrelas e o nível dos melhores. Tu podes ouvir o bom e velho stratovarius e aqui a banda me encantou. O moderado " Hold on Tight "apresenta mais características de hard rock, mas ainda está tocando em alto nível. Que graça e atenção aos detalhes. Bravo! Existem algumas características progressivas em " Freak show ", mas esse caminho escolhido aqui não me atrai. As partes de guitarra em "Rat race anthems" é dinâmica e um pouco power metal e esta é uma das melhores faixas do álbum. Bem, há power! O combativo " Wake me up" se distingue por teclados interessantes e recursos Stratovarius "Nothern Starr" e talvez o tédio apareça às vezes, mas no geral a faixa não é tão má. “Bleak Light” é definitivamente uma estreia que merece atenção e elogios. Há muitas melodias interessantes e viciantes aqui. Bravo por refletir totalmente o estilo e a atmosfera da cena metal finlandesa. Tu podes ouvir imediatamente que é uma banda da Finlândia. Eles têm um grande potencial, isso é certo. Ouve e julga por ti mesmo.
Temas:
01. Intro (Bleak Light) 02. Hidebound 03. Hold On Tight 04. Freak Show 05. Beyond Redemption 06. Rat Race Anthem 07. Wake Me Up 08. XIII 09. Northern Star
Banda:
Jukka Nummi - Vocals Ville Heikkinen - Guitar Marko Makelainen - Guitar Jere Tulirinta - Keyboards Sami Huhtamella - Bass Tuomas Jaatinen – Drums
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quinta-feira, fevereiro 15, 2024
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