A lendária banda AOR FM de UK comemora seu 40º aniversário com o lançamento de seu 14º álbum de estúdio, Old Habits Die Hard . Mas o álbum chega logo após uma tragédia na banda. No meio da gravação, o teclista Jem Davis foi afastado por um diagnóstico de cancro. Felizmente, ele foi curado da doença. Além disso, houve o falecimento repentino do irmão de Steve Overland, membro fundador e guitarrista Chris Overland. Além disso, o guitarrista Jim Kirkpatrick perdeu um amigo de longa data quando o guitarrista Bernie Marsden (Whitesnake, UFO, etc.) morreu dois dias depois. No entanto, apesar destas perdas, os FM optaram por continuar e homenagear os seus amigos com esta música.
Na verdade, para os fãs de AOR, FM dispensa apresentações. Sua chegada no final dos anos 80 com Indiscreet (1986) e Tough It Out (1989) os colocou nas paradas. O sucesso tornou-se espúrio nos anos 90 e a banda se desfez. No entanto, uma reunião aconteceu quando foi a atração principal do Firefest em 2007. A banda concordou em continuar. Com o EP Wildside em 2009 e o LP Metropolis um ano depois, FM estava de volta à sela. Sua produção tem sido consistente e prolífica para a alegria dos fãs.
E assim, os fãs acharão Old Habits Die Hard um FM clássico e seu rock melódico AOR exclusivo que apresenta, entre muitas coisas, uma melodia forte, harmonia de guitarra dupla, ganchos e refrões memoráveis e os vocais suaves e emocionantes de Steve Overland. Algumas músicas me levaram de volta aos anos 80, talvez a ti também, como os rockers up beat Out Of The Blue, Blue Sky Mind ou Cut Me Loose. O ritmo desacelera um pouco com Another Day In My World eWhatever It Takes, mais direto e pesado. Essa última música, mas também Blue Sky Mind e No Easy Way Out, exibem os vocais emocionais de Overland e o dom dos FM para uma forte harmonia vocal. Há mais músicas para explorar, mas não quero estragar tua experiência auditiva. Eu, no entanto, encorajo te, quando ouvires, a aumentar alguns pontos o botão de volume do teu recetor.
Com quarenta anos de talento, habilidade e experiência, Old Habits Die Hard declara que os FM ainda são mestres do rock melódico AOR. Os fãs ficarão satisfeitos.
01. Out Of The Blue (4:22)
02. Don't Need Another Heartache (4:36)
03. No Easy Way Out (3:55)
04. Lost (5:21)
05. Whatever It Takes (4:38)
06. Black Water (4:52)
07. Cut Me Loose (4:35)
08. Leap Of Faith (4:06)
09. California (5:18)
10. Another Day In My World (4:17)
11. Blue Sky Mind (5:07)
Banda:
Steve Overland (Overland, ex-Wildlife, ex-The Ladder) - Vocals, Guitars
Jim Kirkpatrick (Diesel, Short Stuff, Rhino's Revenge) - Guitars
Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head, Samson) - Bass
Jem Davis (Tobruk, Tim Read Band, ex-Praying Mantis) - Keyboards
Pete Jupp (ex-Wildlife, Samson) - Drums
Algumas vozes são atemporais, e o super vocalista Robert Hart é absolutamente um desses cantores. Alguns de vocês provavelmente sabem o que ele tem feito ao longo dos anos, mas vamos dar alguns exemplos ainda. A primeira vez que ouvi Robert, cujo nome verdadeiro é Kevin Michael O'Neill, foi quando ouvi o belo álbum estilo AOR dos The Distance . Depois disso, foi principalmente através de aventuras solo que pudemos desfrutar de suas habilidades vocais, mas mais tarde ele também esteve nos Bad Company e nos Manfred Mann’s Earth Band.
Este é o quarto álbum solo lançado por Robert Hart. Olhando para os lançamentos anteriores, nos acostumamos a ter melódico hard rock leve com traços de AOR e r'n'b ocasional. E se tu gostaste do que ele lançou no passado – bem, provavelmente também não ficará desapontado agora.
A única coisa que é sempre um pouco incerta é se as músicas têm sabor dos anos 70 ou 80, ou ambos. Eu diria que desta vez temos mais dos anos 80, mas não se assuste com isso. A produção é ótima e quero usar a palavra atemporal novamente, na verdade. É um som novo que deixará felizes os antigos e os novos ouvintes. Talvez isso também seja um pouco mais pesado do que suas saídas anteriores.
Algumas músicas chegam perto do lado hard rock do FM , e é aí que ele se transforma em puro melódico hard rock. Algumas influências dos anos 70 são encontradas em “Stoneheart” , o que contribui para a bela mixagem deste álbum. Hard rock bastante descolado é apresentado em “Blame It On Me”, onde penso em Whitesnake e alguns lançamentos solo de Glenn Hughes .
Não é um verdadeiro lançamento de melódico hard rock, a menos que tenhamos baladas, certo? E com certeza, nesse álbum tem a balada “I'm On Your Side”. Estou surpreso ao descobrir que o estilo se aproxima do que Easy Action fez no seu fantástico álbum That Makes One ! Até me lembra a balada dos anos 80 dos Foreigner , o que é absolutamente uma grande vantagem!
Acho que tu já percebeste que existem variações interessantes aqui. E não para com o que tu leste acima! Ouve “Lay Me Down Easy” para veres algumas reviravoltas um pouco inesperadas dos AC/DC ! E bons também.
Tudo isso é muito profissional, e com nomes como Robert Säll ( Work Of Art ), Steve Morris , Steve Overland e Chris Childs ajudando.
01. Overdrive
02. Stone Heart
03. Blame It On Me
04. I'm On Your Side
05. I'll Take The Bullet
06. Lay Me Down Easy
07. Right Here, Right Now
08. Too Much Time On My hands
09. Bring On Tomorrow
10. That Was The Day
11. The Wrong Side Of Love
12. The Time Of Our Lives
Banda:
Robert Hart – Vocals (Solo / Bad Company / Manfred Mann / Diesel)
Steve Morris - Guitars (Heartland / Lonerider / Ian Gillan)
Steve Overland - Backing Vocals (FM / Lonerider / Solo)
Robert Sall - Guitars (Work Of Art / WET)
Steve Mann - Keyboards (MSG / Ousey Mann / Lionheart)
Chris Childs - Bass (Thunder / Lonerider)
Harry James - Drums (Thunder / Shadowman)
Keith Atack - Guitars (Atack / Bonnie Tyler / David Cassidy)
O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.
01. The Sweetest Chaos
02. Vulture's Cry
03. Rebel Again
04. My Imaginary Life
05. Beauty Among The Ruins
06. Disaster Love
07. Vertigo
08. My Prayer
09. Drink My Blood
10. Empire Of Thorns
Banda:
Carsten 'Lizard' Schulz - Vocals
Markus Pfeffer - Guitars, Bass, Synth
Markus Herzog - Drums
Emergindo a partir do solo fértil do melódico rock da Suécia, Grand foi formado em 2022 pelo premiado cantor e compositor Mattias Olofsson como um trio que inclui o guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e o baterista Anton Martinez Matz. Eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, recebendo grande aclamação dos fãs do género. Grand foi um dos melhores álbuns AOR de 2022.
Encorajados e inspirados pela ampla apreciação, o trio embarcou na gravação de seu próximo álbum, Second To None . Olofsson descreve o novo álbum como um “salto criativo que nos levou a atravessar paisagens musicais desconhecidas, abraçando uma miríade de influências…” Com o seu segundo álbum em mãos, Grand fará a sua estreia ao vivo no Festival de Malmo em julho de 2024.
Em relação ao novo álbum, Grand se afasta pouco das raízes de seu antecessor: este é o clássico melódico rock AOR. A banda cita influenciadores clássicos como Starship, Foreigner, Toto, Mr. Big e Giant, bem como o prolífico universo AOR escandinavo. No entanto, depois de ouvir algumas vezes, descobri que Grand deu um pouco mais de força à sua música. Músicas como All Or Nothing, Rock Bottom, Achilles's Heel e Crash And Burn são mais pesadas que a maioria. Mas o ritmo AOR ainda permanece. É notável em Lily, Out Of The Blue e no bastante cativante When We Were Young.
Talvez a fusão da força do rock e da vibração AOR seja Sweet Talker e Kryptonite. O primeiro é um rock rápido e brincalhão que oferece um belo solo de sax no último terço. Este último oferece uma justaposição de rock e vibração AOR num dueto com a estrela musical sueca Nina Söderquist e toques de saxofone de Kristian Brink.
Resumindo, o segundo trabalho dos Grand, Second To None é outro treino vigoroso e divertido de melódico rock AOR. Talvez um pouco mais pesado que o álbum de estreia, mas ao mesmo tempo impressionante e divertido.
01. Crash And Burn
02. When We Were Young
03. Leave No Scar
04. Rock Bottom
05. Sweet Talker
06. Lily
07. Kryptonite (ft. Nina Soderqvist)
08. Out Of The Blue
09. All or Nothing
10. Achille's Heel
11. Daze Of Yesterday
Banda:
Jakob Svensson - Guitar, Bass, Keyboards
Anton Martinez Matz - Drums, Bass
Mattias Olofsson - Vocals
Veterano compositor, produtor, multi-instrumentista e vencedor do Grammy, Jim Peterik regressou ao seu palco mundial há quase cinco anos. Isso foi depois de um hiato de quase duas décadas. Com Winds Of Change de 2019 , Peterik escreveu músicas para vários vocalistas convidados. Para seu último álbum do World Stage, Roots & Shoots Vol. 1 faz o mesmo, mas com uma reviravolta importante. Ele convida alguns artistas veteranos do clássico rock (roots) para se juntarem a talentos emergentes (shoots).
O primeiro inclui os amigos Kevin Cronin, Mark Farner, Kelly Keagy e Don Barnes dos 38 Special. Em shoots, uma nova geração de cantores, compositores e músicos inclui, entre muitos, Ashton Brooke Gill, Paul Childers e Mark Mackay, alguns vindos do género de música country. Depois, há a vocalista Lisa McClowry, que também faz o papel de Cher num tributo.
Chegando às músicas, uma coisa pode ser dita. Jim Peterik é um mágico do melódico rock AOR. Ele já escreveu uma música “ruim”? Eu duvido. Ele pode discordar, tendo lançado fora algumas composições que nunca viram a luz do dia. Mas tu não podes negar seu amor e sua interpretação magistral do género. Melodia da música. Harmonia vocal. Ritmo de guitarra e solos rasgados. Refrões cativantes. E ritmo groove de clássico rock. Peterik é como a Julia Child do AOR compondo músicas de melódico rock no estúdio de gravação. Eu te desafio a encontrar algo, uma música, que tu não gostas neste álbum. Não consegui, mas tenho meus favoritos: The Last Place do Forever, I Found Me, Last Dream Home e Dangerous Combination com Kevin Cronin dos REO. E a performance vocal de Ashton Brooke Gill é simplesmente brilhante em As I Am.
Considerando todas as coisas, Jim Peterik com seu projeto World Stage, Roots & Shoots , fez uma coisa muito boa e divertida para o género AOR: manter o género inegável e vibrante, infundindo-o com uma nova geração de talentos significativos.
01. Dangerous Combination (ft. Kevin Cronin & REO Speedwagon)
02. Before Anyone Knows We're Gone (ft. Colin Peterik)
03. Last Dream Home (ft. Don Barnes)
04. Forever's The Last Place You Look (ft. Paul Childers)
05. Mend Fences (ft. Kelly Keagy)
06. As I Am (ft. Ashton Brooke Gill)
07. Friends Forever (ft. Jim Peterik & Mark Farner)
08. Suddenly (ft. Leslie Hunt)
09. I Found Me (ft. Mark Mackay)
10. Fire And Water (ft. Lisa McClowry & Mike Mikulskis)
Banda:
Ed Breckenfeld: Drums and Percussion
Mike Aquino: Lead and Rhythm Guitar
Bob Lizik: Bass
Christian Cullen: Keyboards
Additional Keyboards and Guitar: Jim Peterik
Guitar and Keyboards on “Before Anyone Knows We’re Gone”: Colin Peterik
Additional Lead Guitar on “I Found You”: Mark Mackay
Additional Lead Guitar and Background Vocals on “Forever’s The Last Place You Look”: Paul Childers
O comunicado de imprensa de Michael Brandvold Marketing indica:
“ Perris Records anuncia o lançamento do CD “ Beautiful Illusion ” dos LastWorld em 5 de janeiro. LastWorld regressa mais uma vez com seu 5º álbum em pouco menos de 5 anos. Alguém poderia pensar que haveria uma desaceleração ao criar toda a música que tu conheces e amas, mas não, Jim Shepard e David Cagle mais uma vez encheram seu novo álbum “ Beautiful Illusion ” com todo o Melódico Hard Rock que tu gostarias dos LastWorld . E, como sempre, eles trouxeram algumas surpresas que tu também esperarias.
Jim Shepard dos LastWorld , “Quando se trata de finalmente lançar um novo álbum dos LastWorld (5 em 5 anos) é sempre emocionante. Achamos que cada lançamento é o nosso melhor, mas o que realmente o torna ótimo é quando os fãs (amigos) postam e enviam e-mails de todo o mundo nos contando o que ELES pensam. Nosso novo álbum “ Beautiful Illusion ” se encaixa bem no meio de todos os nossos lançamentos. Onde nosso primeiro lançamento abriu a porta para nós, assinar com a Perris Records derrubou a porta, e agora com a Perris Records fazendo parceria com a empresa de relações públicas Michael Brandvold Marketing … Espero que a música do LastWorld seja ainda MELHOR conhecida.” -Jim Shepard
Tom Mathers , presidente da Perris Records , “Este é o 4º CD Lastworld da Perris Records e em apenas 4 anos. A maravilhosa arte novamente foi feita por Nello Dell'Omo e a música foi masterizada por JK Northrup . Todos os fãs de hard rock melódico irão apreciar a música escrita e tocada por Jim Shepard com a voz melódica e comovente do rock de David Cagle .”
01. Don't Tell Me I'm Wrong (04:23)
02. Younger Days (04:46)
03. I Can't Explain (04:53)
04. I Will Find My Way (04:02)
05. Better of Me (04:01)
06. The Fantasy's Over (04:16)
07. Destiny (04:27)
08. Been There Before (02:52)
09. You Never Listen to Me (02:39)
10. A Step Beyond Death (03:26)
11. Beautiful Illusion (02:39)
Banda:
David Cagle - All Vocals
Jim Shepard - All Instruments
Todos os anos, em janeiro, há um novo álbum dos suecos AUTUMN'S CHILD , os homens em torno do ex-vocalista dos LAST AUTUMNS DREAM, Mikael Erlandsson.
Tellus Timline é o título do próximo lançamento, que nos foi disponibilizado antecipadamente pelo selo Pride & Joy. Estou muito animado, porque todos os álbuns da marca Herbstblagen eram consistentemente de alta qualidade, variados, independentes, estilisticamente sempre na área de AOR e melódico rock e ocasionalmente apimentados com uma pitada de glam dos anos 70, que eu gosto muito muito. Portanto, poderíamos esperar o melhor alimento para nós, fãs dessas categorias musicais - vamos ver se isso se confirma.
E sim, a abertura 'Strike The Lightning' começa com um arpejo de guitarra que lembra um pouco 'Wasted Years' dos IRON MAIDEN, mas continua sendo uma típica música alegre do AUTUMN'S CHILD com um refrão cativante e hino - uma introdução perfeita . 'Gates Of Paradise' é introduzida pela voz soprano aguda da cantora de ópera sueca Karin Funk e não é uma música má no geral, mas cai um pouco em comparação com a abertura. Com um bom riff e uma melodia simples, mas alegre, 'Here Comes The Night' brilha, uma música fácil de ouvir que vai agradar se tu não te importas com a letra banal. A música não quer ganhar o Prémio Pulitzer, mas sim espalhar o bom humor, o que faz de maneira brilhante.
'We Are Young' começa comparativamente melancólico, mas tem o gancho positivo e típico da banda. 'Around The World In A Day' não é apenas um empreendimento desportivo, mas com um tempo de reprodução de pouco mais de seis minutos, é também de longe a música mais longa do Tellus Timline . Em vez de um drama épico, no qual muitas vezes se desenvolvem músicas muito longas, o ouvinte pode esperar uma melodia dos BEATLES de ritmo mais calmo com um solo de guitarra muito bonito. 'On Top Of The World' então acelera um pouco o ritmo novamente e acaba sendo outra AOR - música de rock pesado com vibrações positivas e uma pausa muito agradável. 'This Is Goodbye', por outro lado, é um pouco monótona e não ressoa particularmente em mim.
Na música 'Juliet' Mikael Erlandsson é apoiado vocalmente pelo cavalo de guerra do ALIEN Jim Jidhead, que para minha surpresa soa como o ex-líder dos JOURNEY, Steve Perry. Essa música num aspeto AOR um tanto superficial, mas muito agradável, teria sido um destaque no último álbum dos JOURNEY, que na minha humilde opinião foi medíocre, e também é guarnecido por um lindo saxofone. 'Come Get It' é um AOR descontraído e simples no melhor sentido da palavra, que não o desafia, mas coloca um sorriso no teu rosto - isso é tudo que tu muitas vezes precisas para ficar satisfeito. Infelizmente, 'Never Surrender' carece da capacidade de ser lembrado por muito tempo. No final, 'I Belong To You' tem muito sentimento dos BEATLES, que AUTUMN'S CHILD também explorou repetidamente nos quatro antecessores.
Conclusão: AUTUMN'S CHILD é um banco, porque com Tellus Timeline eles conseguiram mais uma vez criar um belo álbum para se desligar do cotidiano cinzento. Para o meu gosto, fica um pouco aquém de seu antecessor Starflower , pois sinto falta dos momentos de surpresa de épicos sofisticados como 'Dorian Gray' ou 'Opera', mas os puristas do AOR em particular deveriam ficar encantados com isso. Talvez eles até tenham encontrado o seu tema favorito da banda até agora, porque eles conseguem melodias maravilhosas, excelente habilidade musical (preste atenção nos solos de guitarra e teclado - ótimo cinema!) e, claro, a cor vocal quente de Mikael Erlandsson. A arte de Eric Philippe é novamente excelente.
Temas:
01. A Strike of Lightning
02. Gates Of Paradise
03. Here Comes the Night
04. We Are Young
05. Around the World in a Day
06. On Top Of The World
07. This is Goodbye
08. Juliet (feat. Jim Jidhed)
09. Come and Get It
10. Never Surrender
11. I Belong To You
Banda:
Mikael Erlandsson (Last Autumn's Dream) - Vocals, Guitars, Keyboards
Pontus Akesson (Nightscape) - Guitars
Robban Back (Twilight Force) - Drums
Magnus Rosen (HammerFall) - Bass
Claes Andreasson - Piano
Prepara-te para uma maravilhosa jornada musical com Silent Tiger, os heróis do melódico rock que agora lançam sua obra-prima, ' Twist Of Fate '. Este álbum é uma prova da evolução da banda e apresenta um som melódico poderoso que, na minha opinião, vai cativar os teus sentidos do início ao fim. Agora com contrato com o excelente selo Pride & Joy Music , a banda tem como objetivo coletivo atingir perspetivas cada vez maiores. Se tu és fã do melhor do AOR/Melodic Rock, então este álbum é para ti.
Liderados pelos vocais dinâmicos de David Cagle , o núcleo principal da banda, composto por Jean Funes nas guitarras e Joel Mejía na bateria, continua avançando com uma energia renovada e verdadeiramente contagiante. A poderosa mixagem de Mats Ericsson (Degreed) eleva a experiência sonora, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo complexa e poderosa. Somando-se ao fascínio atmosférico estão os teclados de Mikael Blanc (Degreed), enquanto a participação especial do baixista Andreas Passmark (Royal Hunt, W.E.T.) adiciona uma camada extra de profundidade ao cenário musical.
' Twist Of Fate ' é uma coleção de boas musicais que irão ressoar entre os fãs de bandas clássicas de melódico rock, ao mesmo tempo que embebem a mú\sica com seu próprio entusiasmo e talento apaixonados. Seu som é polido, mas poderoso, e a banda irradia positivamente maturidade e confiança legitimamente garantida. Há elegância no que eles fazem, a voz de David Cagle é brilhante sem esforço, enquanto o trabalho de guitarra de Jean Funes é totalmente inspirado.
Originalmente formados em 2018, com a visão de criar melódico hard rock influenciado por lendas como Def Leppard, Van Halen, Europe, Bon Jovi, Ratt, Dokken e Scorpions, Silent Tiger realmente atingiu seu ritmo com ' Twist Of Fate '. O toque moderno infundido nas suas influências clássicas resulta num som ao mesmo tempo nostálgico e fresco, que definitivamente deve agradar a um amplo público de entusiastas do rock. Eu acho que foi o imortal Desmond Child que uma vez disse sabiamente “Não nos aborreça, vá para o refrão!”, e Silent Tiger seguiu esse conselho e escreveu ganchos e refrões de morrer!
A faixa título é um hino melódico maravilhosamente inspirador, garanto que vai se insinuar no teu subconsciente, é irresistível. ' Last Of The True Believers ' é uma fatia maravilhosamente potente do paraíso melódico, é outro clássico moderno em formação. Talvez minha faixa favorita seja a melancólica ' Place Where I Belong ', um tema magnifico com um refrão de morrer, é definitivamente uma das minhas músicas favoritas de 2023. Eu também chamaria tua atenção para a gloriosa ' Remember Who You Are ', uma bela fatia de perfeição AOR.
' Twist Of Fate ' não é apenas um álbum comum, é uma aventura sonora que definitivamente deixará te com vontade de mais. Dos vocais poderosos ao instrumental habilmente elaborado, cada elemento deste álbum contribui para o seu apelo inegável. Silent Tiger não apenas correspondeu às expectativas, mas as superou, solidificando seu lugar como sérios candidatos ao Melodic Rock. Não percas a magia ,mergulha em ' Twist Of Fate ' e deixe a música levar-te numa jornada que tu não vais esquece tão cedo.
Temas:
01. Shadows of Life
02. Twist of Fate
03. Face the Night
04. Last of the True Believers
05. Wings of a Dream
06. Escape from the Fire
07. Place Where I Belong
08. Another Destination
09. Until I Get Home
10. Remember Who You Are
Banda:
David Cagle - Lead and background vocals
Jean Funes - Guitars
Joel Mejia - Drums
Soledriver, um novo projeto da Frontiers Music, reúne dois compositores, produtores e multi-instrumentistas bem conhecidos e talentosos: Michael Sweet (Stryper, Boston, Iconic, Sweet & Lynch) nos vocais e Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn), fazendo quase todo o resto (exceto bateria: Michele Sanna). As raízes do projeto remontam à pandemia, quando este último foi incentivado a escrever canções para vários artistas do grupo Frontiers. Del Vecchio manteve contato com Sweet até que este fizesse a bola rolar.
Os músicos também compartilham uma admiração mútua pelo trabalho um do outro. Sobre Del Vecchio, Sweet elogiou: " Trabalhar com Alessandro Del Vecchio foi um prazer absoluto e ele é um talento incrível. Trabalhamos juntos para gravar e produzir um álbum do qual ambos estamos muito orgulhosos. "
Del Vecchio disse sobre seu colaborador: " Uma das muitas coisas boas de trabalhar com Michael neste álbum foi ele me pedir para tocar todas as guitarras do álbum também. Isso é algo que eu nunca faço, mas ele pensou que eu estava realmente capturando o essência dessas músicas... Estou muito honrado por me juntar a Michael, pois compartilhamos o mesmo amor por álbuns com ótimo som ..."
Agora, a dupla revela seu álbum de estreia, Return Me To Light . É um álbum arrasador de clássico melódico hard rock, com um toque de metal, mas definitivamente envolvido na acessibilidade da arena AOR, algo pelo qual Sweet e Del Vecchio são bem conhecidos. Musicalmente e liricamente, Del Vecchio descreve as canções como " melódicas, hinos e com mensagens líricas profundas e espirituais ".
Algumas outras coisas que o ouvinte perceberá depois de uma ou duas audições. Primeiro, Sweet se tornou um dos vocalistas mais reconhecidos do género, e ele está no seu elemento cantando limpo, melódico e forte. Em segundo lugar, Del Vecchio é excelente em criar o contexto certo para um vocalista: sua destreza e criatividade no arranjo de músicas melódicas de hard rock são evidentes e perfeitas para o talento de Sweet. Ah, sim, e terceiro, ele também é um guitarrista excepcional. Ele menciona que teve uma visão de como seriam as partes da guitarra e acertou em cheio. Vamos às músicas então...
Não vou discutir aqui. Todas as músicas de Return Me To Light são fantásticas. Sim, posso ter gostado mais de alguns do que de outros. Mas este álbum, sem dúvida, é consistente do início ao fim. Para escolher alguns rockers favoritos, eu começaria com To Be Saved, Rise Again, Out Of The Dark, Soul Inside e Return Me To Light. Para alguns verdadeiros hinos do AOR, há Hope's Holding You e Eternal Flame. Uma balada, Wounded, fecha o álbum com uma nota mais sombria.
Dito isso, Soledriver e Return Me To Light , apresentando os poderosos talentos de Michael Sweet e Alessandro Del Vecchio, é um álbum inspirado e criativo de clássico melódico hard rock inspirado em AOR, de dois mestres do género.
Um último ponto complicado de reflexão (ou contenção) que os leitores podem debater e ponderar: esse tipo de composição teria tornado o último álbum dos Stryper ainda melhor.
Temas:
01. Rise Again
02. Anymore
03. Pieces Of Forever
04. Hope's Holding You
05. Spinning Wheel
06. Out Of The Dark
07. Eternal Flame
08. To Be Saved
09. Return Me To Light
10. Soul Inside
11. Wounded
Banda:
Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever) - Guitars, Bass, Keyboards
Michael Sweet (Stryper, Iconic, Sweet & Lynch) - Vocals
Michele Sanna (Sunstorm, Sweet Oblivion, Coma) - Drums
Voltando da Suécia está a banda rock Care Of Night. Lançada há cerca de dez anos, a banda se apresentou com um EP de quatro músicas, Care Of Night , em 2013. Eles foram contratados pela gravadora alemã AOR Heaven para seu álbum de estreia, Connected , de 2015 , e o álbum seguinte, Love Is War, de 2018.
Agora, após um hiato de cinco anos e algumas mudanças de pessoal, Care Of Night regressa com novas músicas para Reconnected , agora assinado com a Frontiers Music. O novo álbum apresenta o novo teclista Victor Berg e o novo baixista Niklas Svensson Nattfare.
Para refrescar nossas memórias coletivas, Care Of Night toca clássico rock tradicional. Mais especificamente, direto dos anos 80 até o presente, melódico hard rock num invólucro AOR pronto para a arena. As características esperadas são evidentes: vocais melódicos limpos, harmonia e melodia musical, ritmo e groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra brilhantes.
Além disso, alguns críticos no passado compararam Care Of Night com artistas clássicos como FM, Toto e os poderosos Journey. Essa última referência pode ser um exagero, mas ainda é uma boa companhia para se manter. Uma observação abrangente pode ser feita desde o início: Reconnected é provavelmente mais pesado que seus antecessores, inclinando-se mais para o hard rock, mas a atmosfera AOR permanece.
Este tema musical é notável com Tonight, Follow Through, End Of A Chapter e Street Runner. Mais retardado é errado, mais estável e pesado. A vibe AOR chega com No One Saves The World Alone, You've Been Right Here All Along, que poderia ser chamada uma balada pesada, e Half Of My Heart, uma balada hino mais tradicional, ascendente e crescente. O vocalista Calle Schönberg realmente canta. Talvez uma homenagem a “antigamente” Care Of Night lhe dê uma clássica canção feminina, Melanie.
Em resumo, Reconnected dos Care Of Night é um forte regresso à forma da banda, um excelente álbum de seu clássico melódico hard rock com acessibilidade AOR. É o déjà vu dos anos 80 de novo.
Temas:
01. Street Runner
02. Tonight
03. Caught Feelings
04. No One Saves The World Alone
05. Melanie
06. Half Of My Heart
07. Follow Through
08. Wrong
09. End Of A Chapter
10. Stay With Me
11. You've Been Right Here All Along
Banda:
Calle Schonberg - Lead vocals
Viktor Ostrom Berg - Guitars
Niklas Svensson Nattfare - Keyboards, backing vocal
Linus Svensson - Drums, backing vocals
Victor Berg - Keyboards
Oriundos da região de Boston/NYC, e derivados da banda tributo aos Journey, Voyage, Hugo's Voyage é uma metáfora para a carreira musical de Hugo Valenti. Quem, perguntas coçando a cabeça. Bem, eu também. Valenti liderou a banda Valentine, que lançou seu álbum de estreia em 1990. Isso trouxe sucesso com o single No Way e a balada poderosa Never Said it Was Gonna be Easy.
A banda mudaria para Open Skyz para seu próximo lançamento autointitulado. Produzido por Ritchie Zito (Eddie Money, Cheap Trick, et al) e Rob Jacobs (Don Henley, The Eagles, U2), o álbum entregou vários singles, incluindo o top 20 de Every Day Of My Life. Open Skyz acabaria por se dissolver e Hugo seguiria carreira solo e vários álbuns. Enquanto isso, com constantes comparações com Steve Perry, Valenti também criou sua própria banda tributo ao Journey. Algum tempo depois, Valentine se reuniu, lançando seu último álbum, Soul Salvation , em 2008.
Atualmente, Valenti continua em turnê com os Voyage com grande receção e sucesso. A banda é considerada uma das melhores bandas de tributo ao Journey pelos fãs. Sim, Valenti até parece um clone de Perry; ele tem isso a seu favor. Mas tanto ele quanto os outros membros da banda procuraram gravar suas próprias músicas originais. O resultado é Hugo's Voyage e seu álbum de estreia, Inception , pelo selo Frontiers Music.
Tudo isso estabelece alguma credibilidade substancial da AOR para Hugo's Voyage fazer novas músicas originais. Mas o grande fã dos Journey agora levanta um dedo em objeção. Aqui está outra banda tentando soar, até mesmo clonar os Journey, para seus próprios.
Mas, honestamente, não tenho tanta certeza. Claro, há algumas nuances do estilo Journey nos arranjos, se tu pretendes fazer uma dissecação minuciosa enquanto ouves. Tu provavelmente encontrarás o que procuras. E sim, Valenti tem o timbre de Perry. Mas ao longo deste álbum, acho que vais descobrir que ele está com sua própria voz. O que resta é o compromisso de Hugo's Voyage com o clássico melódico rock AOR. Que são arranjos movidos pela melodia da música, harmonia vocal, ritmo e groove rock, refrão cativante, piano e sintetizador divertidos e solos de guitarra inspirados. Tu só precisas pensar fora da caixa dos Journey.
Falando então de algumas músicas, começamos com rockers mais up beat: Goin' Away, I'll Be Around, The Voyage e Crazy What Love Can Do. O resto do álbum atinge um acorde mais suave, mais melódico rock AOR sem a assertividade do hard rock. Os exemplos incluem Sound Of A Broken Heart, A Friend Like You e as baladas óbvias September Love (solo de piano massivo seguido de solo de guitarra) e In My Heart. Se tu precisares de alguma suspeita de roubo dos Journey, ouve a linha de piano e baixo que começa com Don't Wanna Live Without Your Love. O que eu poderia sugerir, depois de várias audições, o que separa Hugo's Voyage de Journey é a incapacidade de criar singles de sucesso gigantesco. Todas as músicas são bem elaboradas e tocadas, mas não há Don't Stop Believin' ou Open Arms aqui. No entanto, Inception continua sendo um álbum sólido de clássico melódico rock AOR. Mas o que virá da próxima vez ...
Dito isto, Inception de Hugo's Voyage é uma coleção excelente e divertida de melódico rock AOR original de uma banda que também funciona como uma banda de tributo aos Journey. Mas não esperes Journey, esta é a Viagem de Hugo. Recomendado para fãs do género.
Тemas:
01. Inception 01:11
02. Crazy What Love Can Do 04:37
03. Don't Wanna Live Without Your Love 04:01
04. Sound Of A Broken Heart 05:02
05. Goin' Away 03:31
06. A Friend Like You 04:40
07. How Many Times 03:52
08. I'll Be Around 04:37
09. In My Heart 04:50
10. September Love 04:27
11. The Voyage 05:03
12. When Heaven Makes An Angel 06:12
Banda:
Hugo Valenti - Vocals
Robby Hoffman - Guitars
Greg Smith - Bass
Dana Spellman - Drums
Lance Millard - Keyboards
Aqui temos o terceiro e novo álbum dos NO LOVE LOST intitulado “ Last Call ”, lançado pela Kivel Record apenas em CD físico. Este quarteto se tornou uma das bandas clássicas de melódico hard rock mais poderosas da América nos últimos anos. Os álbuns anteriores do NO LOVE LOST eram trechos muito bons de rock, mas com “Last Call” a banda se superou, em composições, performances e produção.
Ouvindo “Last Call” não posso deixar de ter flashbacks dos anos 80 quando coloquei a agulha num novo LP dos Night Ranger. Sim, NO LOVE LOST captura essa vibração. Numa época em que o género é dominado por bandas escandinavas, esta é uma banda com um verdadeiro som de “arena americana dos anos 80”.
Há riffs de guitarra fortes e quentes e solos extremamente melódicos, uma seção rítmica groovy e camadas, toneladas de backing vocals impressionantes e multicamadas (todos os membros contribuem). Falando em vozes, posso entender por que o vocalista Scott Board – um gato experiente dos anos 80 – foi escolhido para ser o novo vocalista do VINNIE VINCENT INVASION para a regravação de “All Systems Go”.
“Last Call” dos NO LOVE LOST arrasa, com melodia irresistível e cativante.
Na verdade, “Last Call” apresenta uma notável evolução de NO LOVE LOST. Dizem que os artistas têm uma vida inteira para criar seu álbum de estreia, mas apenas um ano para criar uma sequência digna. Esta banda desafia a maldição do segundo ano, provando que eles não estão apenas mantendo o ritmo, mas avançando com seu terceiro lançamento.
Não há uma única faixa má neste disco; oferece vocais colossais, produção meticulosa, solos de guitarra cintilantes e, acima de tudo, melodias inesquecíveis e cativantes.
Temas:
01. Intro
02. It Ain't Over (Til It's Over)
03. Keep The Fire Burning
04. Love Gone Wrong
05. Save Me Tonight
06. I Will Be Waiting
07. Destiny
08. Mistake
09. My Cinderella
10. Summer Lover
11. Broken Heart
12. Fighting For Your Love
Banda:
Scott Board – Lead Vocals
Marc Brown – Guitar, Background Vocals
Matt Crow – Bass, Background Vocals
Jason Collins – Drums, Background Vocals
Os tesouros europeus do melódico rock / AOR FROZEN RAIN estão finalmente de volta com seu terceiro álbum em 11 anos, “ One Mile From Heartsville ” a ser lançado pela Lions Pride Music em 3 de novembro de 2023.
Fundada pelo tecladista Kurt Vereecke, o álbum de estreia autointitulado da banda foi lançado em 2008 e contou com os ídolos de Kurt e músicos-chave na cena melódica, como Tommy Denander, Steve Newman e Daniel Flores. Em 2012, a banda lançou seu segundo álbum, “Ahead Of Time” incluindo uma formação ainda mais internacional, incluindo os vocais fortes do talentoso Carsten Schulz.
Onze anos depois… Kurt finalmente reativou FROZEN RAIN e completou este terceiro álbum “One Mile From Heartsville”, uma coleção de AOR maravilhosamente atado ao teclado, guitarras melódicas fortes e a voz suave do sueco Lars Edvall, elogiado pelo próprio Steve Lukather por sua interpretações de músicas do Toto em 'Fanfields Tribute to Toto'.
A faixa 2 'Move On' só vale este CD: é assim que o último álbum do Journey deveria ter sido. Mas todas as músicas são incríveis. Não cometa erros; “One Mile From Heartsville” do FROZEN RAIN é um dos melhores lançamentos de AOR/Melodic Rock do ano!
Enraizado na mais pura tradição AOR, este álbum entrelaça melodias resplandecentes e refrões contagiantes. A infusão de novos talentos é evidente, com o guitarrista Jens Ambrosch e o vocalista Lars Edvall liderando a carga sonora.
A versatilidade de Lars vai além de suas proezas vocais, pois ele cria composições cativantes sob o apelido de “Beatlife”, enriquecendo a tapeçaria sonora do álbum.
Um momento crucial surge quando a odisseia musical de Frozen Rain se cruza com o legado de Roy Nichol, o eminente baterista dos April Wine, uma instituição canadiana conhecida por sucessos no topo das paradas como “Just Between You And Me”, “I Like To Rock” e “Roller”. ”. A colaboração adiciona uma camada dinâmica ao álbum, ressoando autenticidade e inovação.
A lista de convidados continua com Fran Alonso, guitarrista do conjunto espanhol AOR Hackers e o maestro de guitarra Roger Ljunggren (T'Bell, Niva), realçando a paisagem sonora multifacetada do álbum.
A jornada de Frozen Rain é um amálgama de visão criativa, ressonância global e busca incansável pela excelência melódica. O espírito de Journey, Mecca, Toto, Tommy Denander, Grand Illusion, etc está por toda parte aqui…
Acredite, valeu a pena esperar 11 anos por “One Mile From Heartsville” de Frozen Rain. Kurt dedicou o tempo necessário para selecionar as melhores músicas novas, aperfeiçoá-las ao extremo, recrutar músicos excelentes e obter uma produção cristalina. É um prazer ouvir esse álbum do início ao fim.
Tema:
01 – One Mile from Heartsville
02 – Move On
03 – Fire
04 – She’s the One
05 – How Could I Know
06 – Let Me Love You
07 – One of These Mornings
08 – More Than a Friend
09 – What’s It Gonna Be
10 – Ready for Tonight
11 – That’s Why I’m Loving You
12 – The Waiting’s Over
Banda:
Lars Edvall: Lead & Backing Vocals
Jens Ambrosch: Lead & Rhythm Guitar
Jurgen Vitrier: Keys, Bass, Acoustic Guitar, Backing Vocals
Kurt Vereecke: Keys, Bass, Clean Guitar, Backing Vocals
Hans Vereecke: Drums
Convidados:
Drums: Roy Nichol, Daniel Trobell
Guitars: Fran Alonso, Roger Ljunggren, Morris Adriaens, Mats Nermark
Bass: Don Lecompte, Glenn Vandorpe
Backing Vocals: Josefine Wassler, Joke Vereecke
É um clichê que existe desde antes da época da discoteca e que se mostra errado repetidas vezes. Na visão do quarteto nova-iorquino Station, o melódico rock nunca morreu e eles não estão querendo salvá-lo, mas apenas arrastá-lo de volta para o primeiro plano, onde ele pertence. Ganchos fortes, refrões que tu vais cantar muito depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto os riffs têm sido o cartão de visita da banda desde sua formação em 2011.
Cofundada pelo guitarrista Chris Lane e pelo vocalista Patrick Kearney, os Station são baseados na Cidade de Nova York, mas já percorreram o país tendo tocado em Rocklahoma três vezes, bem como no M3 Festival, Musikfest e centenas de shows no Mississippi e além.
A banda, que também inclui Emi Asta e Tony Baptist, dividiu o palco com nomes como Y&T, Pat Benatar, Lynch Mob e Dio's Disciples, enquanto criava fãs onde quer que tocassem, graças a um show de alta energia e à música que os músicos escreveram.
Тemas:
01. Over & Over (3:58)
02. If You Want Me Too (4:21)
03. A Little Bit of Love (5:30)
04. Close My Eyes (3:59)
05. Touch (5:32)
06. Locked Away (4:02)
07. No Reason (5:18)
08. Something in Between (4:02)
09. Better Off Alone (4:37)
10. Around the Sound (4:47)
11. And Time Goes On (4:25)
Banda:
Patrick Kearney - Vocals
Chris Lane - Guitars
Emi Asta - Bass
Tony Baptist - Drums
O lendário e icônico vocalista do AOR, Steve Overland, teve uma carreira prolífica que se estende por mais de 40 anos. Conhecido principalmente por seu trabalho com a FM do Reino Unido (recentemente Thirteen de 2022 ), a voz de Overland foi ouvida em muitos outros projetos. Trabalhos recentes também incluíram Soul To Soul (2021) de Groundbreaker, Sundown de Lonerider (2022) e um novo projeto Kings Of Mercia (2023) com o fundador e guitarrista dos Fates Warning, Jim Matheos.
Seu projeto solo único foi sob o nome de Overland, onde Steve regressa com seu sexto álbum de estúdio, estilizado como S.I.X.. A gravação conta com contribuições de Robert Sall (W.E.T, Work Of Art) na guitarra e teclado, Bob Richards (Shy, Asia, Attack) na bateria e o profissional de estúdio Chris Cliff no baixo. O álbum foi mixado e masterizado por Fredrik Folkare do famoso Dead Kosmonaut.
Steve Overland precisa de poucas apresentações, nem sua ocupação musical, que foi mencionada acima. Este é um melódico rock direto num invólucro AOR com os vocais suaves e apaixonados de Overland na liderança. As músicas são versáteis, principalmente no ritmo, neste álbum. Geralmente, porém, pode-se concluir que muitas músicas são mais assertivas do rock. Rockers movimentados e mais fortes chegam com Together Alone, One Touch, From Now On, Last Breath Of You And Me e Station To Station. Talvez a música mais pesada aqui, é rápida e estrondosa na seção rítmica. Alternativamente, há o lado mais doce de Overland com músicas tradicionais de AOR como How Does It Feel, Things Will Never Be The Same ou Under The Blood Red Sky.
Concluindo, com S.I.X, Steve Overland, profundamente no seu género escolhido, mais uma vez oferece melódico hard rock AOR por excelência, talvez até um pouco mais assertivo às vezes, apresentando seus vocais apaixonados, muitas vezes comoventes.
Тemas:
01. One Touch
02. Disconnected
03. Together Alone
04. How Does it Feel
05. I Hear your Voice
06. Last Breath
07. Really Makes You Wonder
08. Station to Station
09. Things Will Never Be The Same
10. From Now On
11. Under The Blood Red Sky
12. Walk With Me
Banda:
Steve Overland (FM, Lonerider) - Vocals
Robert Sall (W.E.T, Work Of Art) - Guitars, Keyboards
Chris Cliff - Bass
Bob Richards (Shy, Asia, Atack) - Drums
Tommi “Tuple” Salmela chamou a atenção apenas no mês passado com um excelente novo álbum solo, e agora já segue com o quarto álbum de sua atual banda LAZY BONEZ . E este definitivamente consegue acompanhar o trabalho solo.
Os finlandeses oferecem melódico hard rock de estilo escandinavo a qualquer momento, que também empresta um pouco de AOR em alguns lugares – sempre cativante. Tu já pensaste como seria o som do hard rock dos anos 90 se o movimento grunge nunca tivesse ganhado popularidade e como algumas das bandas da cena do final dos anos 80 teriam evoluído? Então “ Eye of the Sky” de Lazy Bonez é provavelmente um bom exemplo de como seria o tipo de rock e bandas dessa linha do tempo alternativa hoje. Os fãs de KING COMPANY, ONE DESIRE, TEMPLE BALLS e LEVERAGE encontrarão muito para desfrutar aqui.
LAZY BONEZ são beneficiados por algum bem precioso: o tempo. Eles próprios criam e gerenciam suas músicas. A banda trabalhou neste novo álbum por mais de três anos sem prazos nem sentindo o sopro da gravadora no pescoço.
Bem, a razão para não sentir pressão é simples – LAZY BONEZ tem seu próprio selo, de propriedade do fundador da banda, Jaakko Kauppinen. Além disso, ele é um perfeccionista. Por exemplo, algumas faixas vocais finalizadas foram descartadas e gravadas novamente para atingir a atmosfera desejada que as músicas precisavam.
E essas são músicas cuidadosamente escritas/arranjadas. O cantor veterano Tommi Tuple Salmela permanece atrás do microfone e a banda lista muitos cantores de fundo para criar grandes camadas de harmonias. Embora Tuple seja um excelente vocalista, os vocais de fundo também são incríveis e são muito importantes para ajudar a tornar o álbum “Eye of the Sky” tão bem feito.
A composição é estrelar e todas as músicas melódicas com refrões cativantes e contagiantes complementados por riffs de guitarra e teclados estridentes. Há uma enorme atmosfera de teclas na maior parte do tempo e há algumas seções de sintetizadores apaixonados encontradas ao longo do álbum.
Apesar de estar sempre em torno do estilo melódico hard rock, LAZY BONEZ sempre tenta soar único, com floreios AOR ocasionais e sensação de metal limpo e melódico em alguns temas.
Тemas:
01. Shining (03:27)
02. Miss Gasoline (03:47)
03. Burn For Me (03:57)
04. Welcome To The World (03:20)
05. Rain (04:43)
06. Lay To Rest (04:12)
07. Shield Of Pride (04:30)
08. Eye Of The Sky (04:43)
09. Screaming (04:11)
10. Without You (04:18)
11. Said And Done (04:23)
Banda:
Tommi Salmela - Vocals
Markku Mahonen - Guitars
Mikko Niiranen - Guitars
Jaakko Kauppinen - Bass, Backing Vocals
Heikki Polvinen - Keyboards
Topi Kosonen - Drums
Mais:
Noora Louhimo – vocals in ‘Lay to Rest’
Hanne Kivioja – backing vocals in ‘Said And Done’
Saku Solin – backing vocals in ‘Screaming’
Pasi Kankkunen – backing vocals in ‘Welcome to the World’
Olli Moilanen – guitars in ‘Welcome to the World’, ‘Screaming’
Joona Rinne – additional guitars in ‘Screaming’
Erkka Korhonen – additional guitars in ‘Eye of the Sky’
Ari Hentunen – additional guitars in ‘Rain’
Tom Rask – drums in ‘Lay to Rest’ and ‘Eye of the Sky’
Kepa Kettunen – drums in ‘Without You’
Juha Kinnunen – additional keyboards in ‘Welcome to the World’ and ‘Shield of Pride’
Vitalines é um novo projeto de dois talentosos e respeitados artistas do género AOR, o vocalista Robbie LaBlanc (Blanc Faces, Fine Me, T3nors, etc.) e o compositor, produtor e multi-instrumentista Tommy Denander que, além de seu próprio projeto Radioactive, trabalhou com nomes como Alice Cooper, Deep Purple, Jeff Beck, Vince Bill, Mutt Lange, Bob Ezrin. Essa é uma pequena lista. Esta não é a primeira vez que os dois trabalham juntos. Recentemente, Denander trabalhou com LaBlanc no seu álbum solo de 2021, Double Trouble . No ano seguinte, LaBlanc contribuiu com os vocais para XXX dos Radioactive . Wheels Within Wheels é seu álbum de estreia pela Frontiers Music.
Como compositor, Denander é versátil, transitando por diversos géneros. Em grande parte, porém, ele se afasta pouco do melódico hard rock AOR, e é isso que tu tens com Vitalines. O que, por sua vez, também combina com o estilo vocal de LaBlanc. Mesmo assim, sou um grande fã de Denander como guitarrista. Seus solos de guitarra são abundantes neste álbum e, claro, são fantásticos. Além disso, Denander também contribui com baixo e teclado para o projeto.
Referindo-se às músicas de Wheels Within Wheels , todas elas são brincadeiras satisfatórias no melódico hard rock AOR. Rockers mais rápidos e pesados vêm com Love And Thunder, Judgment Day Is Here, Cards From Another Game e Wheels Within Wheels. Talvez também Love Not Fantasy, mas o ritmo é mais moderado.
Quase todo o resto gera uma vibração AOR generosa. Estes incluem, entre outros, Nothing But Silence, You Never Know With Magic ou You Are The Reason I Am. Mais próximas das baladas hinos estão Life Waits For No One e a um pouco mais ágil When Spirits Fight, mas ambas são movimentadas do mesmo jeito. Talvez a música interessante e estranha entre o grupo seja Hello World - We Need To Talk, que tem pop e groove no seu ritmo.
Considerando todas as coisas, para o melódico hard rock AOR com excelentes vocais melódicos e excelente trabalho de guitarra, Wheels Within Wheels dos Vitalines , com Robbie LaBlanc e Tommy Denander, é um entretenimento excepcional.
Тemas:
01. Judgement Day Is Here
02. Love Not Fantasy
03. Hello World - We Need To Talk
04. Cards From Another Game
05. Love And Thunder
06. When Spirits Fight
07. You Never Know With Magic
08. Life Waits For No One
09. You’re The Reason I Am
10. Wheels Within Wheels
11. Nothing But Silence
Banda:
Robbie LaBlanc - Vocals
Tommy Denander - Guitars, Bass, Keyboards
Neil Anami - Drums, Percussion
Mick Devine - Backing Vocals (02)
Ressuscitado em 2019 pelo fundador Alessandro Del Vecchio após um hiato de dez anos, Edge Of Forever tem trilhado um caminho consistente de gravações. Native Soul chegou em 2019, seguido por Seminole três anos depois. Apoiando seu quinto álbum de estúdio, Edge Of Forever embarcou numa turnê de 16 meses e mais de 30 shows. Agora, a banda regressa com seu último e sexto álbum, Ritual , que mostra a banda avançando num novo território.
O álbum é dividido em duas partes. A primeira parte, seis músicas, apresenta seu melódico hard rock com infusão de AOR. Há algumas músicas fortes aqui. Rockers sólidos incluem Freeing My Will e Where Are You. Muito mais pesado é Forever's Unfolding com riffs e seção rítmica fortes. Love Is The Only Answer é uma balada inspiradora; Water By My Path exibindo a sensibilidade AOR de Edge Of Forever.
A segunda metade do álbum é uma história conceitual do Ritual . É a história de duas crianças indígenas, gêmeos, menina e menino, separados, enviados para escolas diferentes e, sendo os últimos de sua tribo, obrigados a abandonar sua língua e cultura. A história avança com o menino fugindo, procurando sua irmã e finalmente se reunindo com ela no seu leito de morte.
A história é contada através de um metal rock mais pesado e melódico. Parte 1, Parte 2 Revert Destiny e Parte 3 Taunting Souls são músicas ambiciosas, ousadas e até mesmo fortes. Talvez um dos materiais mais pesados do Edge Of Forever. Mas então, na Parte 4, Baptized By Fire, os ouvintes encontram uma harmonia vocal de quatro partes. Parte 5 The Wings Of Hope retorna a história ao melódico heavy rock. A história termina com as duas últimas, sexta e sétima partes, Cross My Eyes e Reconciliation. Músicas mais suaves em comparação com o estrondoso melódico metal rock, elas estabelecem o clima sombrio das crianças finalmente se reunindo. O conceito é bem elaborado e a música excelente.
Tudo dito, Ritual dos Edge Of Forever considero a banda consistente, entregando seu melódico rock AOR característico numa metade, e depois explorativo na segunda metade, oferecendo aos ouvintes uma história conceitual com um pouco de metal melódico mais pesado. Recomendado para a aventura musical.
Temas:
1. Where Are You? 04:8
2. Water Be My Path 04:20
3. Freeing My Will 03:26
4. The Last One 03:30
5. Love Is the Only Answer 04:08
6. Forever’s Unfolding 04:16
7. Ritual Pt. I 04:19
8. Ritual Pt. II Revert Destiny 03:42
9. Ritual Pt. III Taunting Souls 04:02
10. Ritual Pt. IV Baptized in Fire 01:21
11. Ritual Pt. V Ride the Wings of Hope 04:11
12. Ritual Pt. VI Cross My Eyes 01:32
13. Ritual Pt. VII Reconciliation 02:13
Banda:
Alessandro Del Vecchio - Vocals, keyboards
Marco Di Salvia - Drums
Aldo Lonobile - Guitars
Nik Mazzucconi - Bass
A última vez que ouvi falar dos Nitrate do Reino Unido, fundado pelo baixista e compositor principal Nick Hogg, foi no seu segundo álbum, Open Wide , em 2019. Em 2021, em meio à pandemia de COVID, Hogg e companhia lançaram, Renegade , que trouxe mais mudanças de pessoal: o novo vocalista Alexander Strandell nos vocais, Tom Martin nas guitarras base e James Martin nos teclados. Dois anos depois, mais uma vez, Nitrate regressa com seu último e quarto LP, Feel The Heat , agora regressando ao selo Frontiers. O novo álbum traz novos integrantes (que surpresa): Richard Jacques na guitarra e Alex Cooper (Devilfire, Corvus) na bateria.
O pessoal muda de lado, Nitrate ainda oferece melódico hard rock inspirado em AOR, direto da era dos anos oitenta. Honestamente, ouvir um álbum Nitrate soa como a banda sonora de um filme de Richard Donner ou John Hughes. As músicas seriam apropriadas para os filmes de ação do primeiro ou para os filmes idiotas de comédia romântica adolescente do último. Dos rockers ao romance.
Em grande parte, isso vem da fórmula de composição de Hogg: melodia forte e harmonia de riffs de guitarra vigorosos e arranjos vocais exuberantes e crescentes, ganchos em ritmo e groove rock com refrões cativantes, embelezamento de sintetizador brilhante e, é claro, solos de guitarra eriçados. Hogg conhece seu som dos anos 80 e provavelmente tem metade da idade daqueles que frequentaram aquela era clássica.
Rockers rápidos e cativantes chegam com Live Fast Die Young, All The Right Moves, Wild In The City e Strike Like A Hurricane. Adiciona qualquer um ao seu filme nostálgico (de ação ou comédia romântica) em homenagem aos anos oitenta. Para Hughes, Jon Cryer, Anthony Michael Hall e Molly Ringwald, tu podes adicionar os rockers AOR Needs A Little Love, One Kiss To Save My Heart (com participação de Issa) e, definitivamente, Stay, a balada hino final.
Tudo considerado, e mais uma vez, Feel The Heat demonstra que Nick Hogg e Nitrate são mestres na criação de clássico melódico hard rock AOR. Tanto que essas músicas poderiam ter sido a banda sonora daquela época famosa.
Temas:
01. Feel The Heat
02. All The Right Moves
03. Wild In The City
04. Needs A Little Love
05. One Kiss (To Save My Heart) (ft. Issa)
06. Live Fast, Die Young
07. Haven't Got Time For Heartache
08. Satellite
09. Strike Like A Hurricane
10. Big Time
11. Stay
Banda:
Alexander Strandell - Vocals
Tom Martin - Guitars
Richard Jacques - Guitars
James Martin - Keyboards
Nick Hogg - Bass
Alex Cooper - Drums
A Suécia é a principal fonte do som moderno do melódico rock /AOR! Cada vez mais bandas excelentes que reproduzem os grandes sons dos anos 80 estão vindo da Suécia. Uma dessas bandas, sem dúvida, é Rockett Love.
O álbum foi produzido por Stefan Westerland e Daniel Samuelsson na Meganoise, mixado e masterizado por Erik Mårtensson (ECLIPSE, W.E.T.) na Mass Destruction Production, com arte de Andre Bexton (Blekkmark Design Studio).
A música de abertura “Never Look Back” é contundente, com tons mais metálicos, enquanto “Running Out Of Time” é uma joia do melódico rock matador e barulhento. Um grande refrão, alguns backing vocals altos e uma batida rítmica que vai te deixar perplexo! "Under The Gun" tem uma bela melodia e com "On The Radio" e "The Angels Cry" temos mais duas músicas de hard rock fortes e poderosamente melódicas que precisam ser ouvidas no volume máximo!
Rockett Love é uma banda que combina perfeitamente o som clássico do hard rock dos anos 80 com a nova onda da cena melódica hard rock/AOR sueca, e o resultado é simplesmente incrível!
Temas:
01. Never Look Back 03:45
02. Too Much Water Under The Bridge 04:09
03. Running Out Of Time 04:13
04. Under The Gun 04:32
05. Easy Come And Easy Go 04:02
06. On The Radio 04:03
07. Talk To Ya Later 04:49
08. The Angels Cry 03:42
09. Fly Away 03:45
10. Last Men Standing 03:29
11. The Higher You Rise 04:19
Banda:
Daniel Samuelsson - Vocals
Stefan Westerlund - Guitars, Vocals
Gustaf Eklund - Guitars, Vocals
Fredrik Ahlin - Drums, Vocals
Dennis Vestman (Steel Attack, Grand Design) - Bass
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sexta-feira, junho 14, 2024
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