Kreator - Krushers Of The World (2026) Alemanha

Quatro anos após o aclamado Hate über alles, Mille Petrozza e a sua armada regressam com "Krushers of the World". Este não é apenas mais um disco na vasta discografia da banda; é um trabalho que eleva a fasquia do Thrash Metal moderno, fundindo a agressividade implacável com uma composição técnica e melódica superior.

O Som: Entre o Caos e a Melodia

O álbum é descrito como uma "explosão massiva de Thrash". O Kreator mantém a sua energia bruta (presente há mais de quatro décadas), mas injeta nuances cinematográficas e colaborações surpreendentes que refrescam o género.

• Agressão Pura: Faixas como a abertura "Seven Serpents" e "Deathscream" (que começa com um grito de Mille de "gelar o sangue") mostram que o lado mais selvagem da banda continua intacto.

• Inovação Vocal: Um dos grandes destaques é a faixa "Tränenpalast", que conta com a participação de Britta Görtz (Hiraes). A combinação da voz agressiva de Mille com o registo rouco de Britta cria uma dinâmica harmoniosa mas visceral, imbuída de uma vibração de terror (remetendo ao clássico "Phobia").

• Hinos de Arena: A faixa-título, "Krushers Of the World", e "Satanic Anarchy" destacam-se pelos refrões melódicos e poderosos, desenhados especificamente para serem cantados em uníssono nos grandes festivais.

Destaques das Faixas

• "Psychotic Imperator": Uma composição "cinematográfica" com secções assustadoras e amostras de corais, mostrando o lado mais ambicioso do grupo.

• "Combatants": Exibe a destreza rítmica e o groove único que o Kreator aperfeiçoou nos últimos anos.

• "Loyal to the Grave": O final do álbum é anunciado por um sino sinistro. É uma faixa de ritmo moderado, com excelentes guitarras e um fluxo melódico soberbo, encerrando o disco de forma épica.

Estética e Produção

A arte da capa, criada por Zbigniew Bielak (conhecido pelo seu trabalho com os Ghost), é um presente para os fãs veteranos, contendo referências visuais a álbuns clássicos como Coma of Souls, Out of the Dark … Into the Light e Pleasure to Kill. A produção da Nuclear Blast garante que cada riff soe como uma martelada cirúrgica.

O Veredito Final

Krushers of the World é, sem dúvida, um forte candidato a Álbum do Ano. O Kreator prova que é possível envelhecer com dignidade e manter a relevância no topo do Metal extremo, entregando um disco dinâmico que não compromete o peso em prol da melodia, mas que sabe usar ambas com maestria.

Nota: 9/10

Recomendado para: Fãs de Thrash Metal clássico e moderno, e qualquer pessoa que queira ouvir o estado da arte do metal europeu em 2026.

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Temas:

1.Seven Serpents 04:39
2.Satanic Anarchy 03:33
3.Krushers Of The World 04:20
4.Tränenpalast 04:43
5.Barbarian 04:40
6.Blood Of Our Blood 04:30
7.Combatants 04:01
8.Psychotic Imperator 05:04
9.Deathscream 03:51
10.Loyal To The Grave 04:58

Banda:

Miland "Mille" Petrozza – vocals, rhythm guitar (1982–present)
Jurgen "Ventor" Reil – drums (1982–present), lead vocals (1982–1989)
Sami Yli-Sirnio – lead guitar, backing vocals (2001–present)
Frederic Leclercq – bass, backing vocals (2019–present)

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Axel Rudi Pell - Risen Symbol (2024) Alemanha

Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.

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Temas:

1. The Resurrection (Intro) 1:42
2. Forever Strong 4:42
3. Guardian Angel 5:27
4. Immigrant Song (Led Zeppelin cover) 5:47
5. Darkest Hour 5:32
6. Ankhaia 10:09
7. Hell’s On Fire 4:46
8. Crying In Pain 6:49
9. Right On Track 4:45
10. Taken By Storm 7:35

Banda:

Johnny Gioeli – vocals
Axel Rudi Pell – guitar
Volker Krawczak – bass
Ferdy Doernberg – keyboards
Bobby Rondinelli – drums

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Lazarus Dream - Imaginary Life (2024) Alemanha

O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.

amazon Imaginary Life - Lazarus Dream 

Temas:

01. The Sweetest Chaos
02. Vulture's Cry
03. Rebel Again
04. My Imaginary Life
05. Beauty Among The Ruins
06. Disaster Love
07. Vertigo
08. My Prayer
09. Drink My Blood
10. Empire Of Thorns

Banda:

Carsten 'Lizard' Schulz - Vocals
Markus Pfeffer - Guitars, Bass, Synth
Markus Herzog - Drums

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CobraKill - Serpent's Kiss (2024) Alemanha

Vindos do abundante underground do metal alemão, Cobrakill foi concebido há apenas quatro anos na Renânia do Norte-Vestfália. No mesmo ano o quinteto lançou seu EP de estreia, Cobrakill . Dois anos depois, eles apresentaram seu single Electrifier , que daria origem ao seu primeiro longa-metragem, Cobrator , um lançamento independente (que por sua vez seria distribuído pela DDR Music Company e pela curta Iron Oxide Records da Polónia). A fortuna favorece os esforços DIY de trabalho árduo. Cobrakill assinou contrato com o selo Frontiers Music para seu segundo álbum, Serpent's Kiss .
Para Cobrakill, a velha escola é a nova escola. A banda nos permite relembrar o significado e a viabilidade contínua do tradicional heavy metal. Eles mencionam influências como Mötley Crüe, Judas Priest, WASP e RATT. Às vezes eles me lembram um híbrido de RATT e uma obscura banda de metal cristão de Sacramento, First Strike. Mais ainda, uma mistura de Sunset Strip e NWoBHM.
chegando ao metal, Cobrakill oferece tradicional heavy metal conduzido por guitarras duplas, ritmo rock e groove, melodia musical e vocais limpos reforçados por vocais de fundo de grupo. Esta fórmula é evidente com Bazooka, o sleazy Ride My Rocket, Razor Blade e Torture Me. Eles aceleram o ritmo do hard rock com o rock pronto para rádio e arena, Same Ol' Nasty Rock N' Roll. Isso pode lembrar Motley Crue a alguns leitores (e curtir aqueles vocais de grupo).
Cobrakill pode suavizar quase AOR com Silent Running e Seventeen, talvez a coisa mais próxima de uma balada. Parabéns à forte seção rítmica de Monstrous, especialmente a linha de baixo. Na primeira vez que ouvi, achei o álbum muito longo, mas as coisas avançam rapidamente. No entanto, se eles quisessem seguir a verdadeira velha escola, poderiam cortar três músicas e depois lançar o álbum em vinil.
Ao todo, com Serpent's Kiss , Cobrakill oferece um álbum bem elaborado e bem tocado de clássico heavy metal rock, movido por guitarras duplas, na melhor tradição americana e NWoBHM.

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Temas:

1. Above the law 03:53
2. Bazooka 03:53
3. Concrete Jungle 04:18
4. Razor Blade 03:45
5. Monstrous 03:25
6. Same Ol' Nasty Rock n' Roll 03:39
7. Torture Me 03:53
8. Hungry Heart 04:09
9. Seventeen 04:59
10. Silent Running 04:01
11. Ride My Rocket 04:04
12. Vetvet Snakeskin 03:39

Banda:

Crippler Ramirez Bass
Toby Ventura Drums
Randy White Guitars
Tommy Gun Guitars
Nick Adams Vocals

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Bulletproof - No Compromise (2023) Alemanha

'Bite Down Hard' foi o álbum de estreia da banda alemã BULLETPROOF, lançado pela Eonian Records. Essas foram músicas gravadas algum tempo antes, mas agora os BULLETPROOF estão lançando “ No Compromise ”, seu novo álbum.
BULLETPROOF tem novo baterista e, mais importante, um novo vocalista. Desta vez, o guitarrista Nemanja passou a voz principal para o vocalista Carlos Molina. E isso beneficiou a banda, já que Molina tem uma voz de clássico rock que combina perfeitamente com o som tradicional de hard rock dos BULLETPROOF. Além disso, encontramos alguns convidados para enriquecer o som.
“A estreia dos Bulletproof, 'Bite Down Hard', foi um grande sucesso! O álbum recebeu ótimas críticas, e a banda foi frequentemente comparada ao AC/DC e Cinderela. Gravamos nosso álbum de estreia intencionalmente cru, evitando mixagens estéreis e exageradas. Era o nosso filho bastardo do rock 'n' roll” – diz o fundador e guitarrista Nemanja.
Enquanto a banda estava na estrada escreveu e gravou este segundo álbum, “No Compromise”. Sem mudar de rumo, os Bulletproof decidiram forçar seus limites um pouco mais neste álbum.
Entra o baterista Kyle Brian. Kyle é um dos melhores pesos pesados de Los Angeles. Além disso, Bulletproof passou o volante dos vocais deste álbum para o poderoso Carlos Molina da banda Bohle, que fez um trabalho matador.
O álbum soa enorme, mas ainda assim um rock n' roll cru, sujo e energético.
'No More Lies', 'The Last Of The Street Survivor', 'She's Hot', 'Rock N Roll Dog', etc, são hard rockers contagiantes e eficazes que lembram parcialmente AC/DC ou CINDERELLA, bem como KROKUS ou AIRBOURNE . A banda toca forte, toca bem e deixa um cativante groove em cada nota tocada.
A chave aqui é entreter, e “No Compromise” serve de sobra. A produção não precisa se esconder de ninguém e a oferta (infelizmente apenas) de oito músicas – sem preenchimento – deixa te com fome de mais.

amazon bulletproof - no compromise 

Temas:

01 – No More Lies
02 – She’s Hot
03 – I Want You
04 – Rock N Roll Dog
05 – The Last Of The Street Survivor
06 – Wet Dream
07 – Keep On Rollin’
08 – Live Free Or Die

Banda:

Nemanja Stojanovic - Guitar & Vocals
Danko Stojanovic - Bass Guitar
Przemyslaw Kotyl Premi - Drums

Mais:

Kyle Brian – Drums
Natalia Nekare – Vocals on “Keep On Rollin’”
Kaspar Berry Rapkin – Slide Guitar on “Keep On Rollin’”
Nick Budoff – Harmonica on “Keep On Rollin’”
Tasos Lazaris – Vocals on “Live Free Or Die”

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Voodoo Circle - 15 Years of Voodoo (Compilation) (2023) Alemanha

Com discos notáveis como o autointitulado Voodoo Circle ou Locked & Loaded, os VOODOO CIRCLE de Alex Beyrodt rapidamente se estabeleceram como o epítome da qualidade no clássico hard rock. Esta banda tem tudo: muita experiência com membros dos PRIMAL FEAR, SINNER e PINK CREAM 69, excelentes habilidades de composição e musicalidade, paixão e senso para ótimos refrões.
É óbvio que os VOODOO CIRCLE aprimorou seu repertório de clássico rock ao mais alto nível. Uma banda alemã nunca antes soou tão internacional, com tanto "hard rock americano" no sangue. Esses hinos melódicos, cultivados pela voz poderosa de David Readman, os sons Hammond de bom gosto de Jimmy Kresic, a base precisa do baixo de Mat Sinner, como sempre, e a bateria de Markus Kullmann na melhor tradição Bonham, parecem vir direto do Olimpo do hard rock.
Lançado em 1º de dezembro de 2023, VOODOO CIRCLE apresenta seu Best Of "15 Years Of Voodoo" via AFM Records, apresentando não apenas destaques de sua discografia (Locked & Loaded, Raised on Rock, More Than One Way Home, Whiskey Fingers, Voodoo Circle), mas também duas faixas inéditas!

Temas:

01. Locked & Loaded
02. Flesh & Bone
03. Wasting Time
04. Devil With An Angel Smile
05. Higher Love
06. Running Away From Love
07. Graveyard City
08. Heart Of Babylon
09. Cry For Love
10. Trapped In Paradise
11. Watch And Wait (I Got My Eye On You)
12. Devil's Daughter
13. No Solution Blues
14. Broken Heart Syndrome
15. Man And Machine
16. Spewing Lies
17. Master Of Illusion
18. Sweet Devotion
19. Rock'n Roll Remedy

Banda:

Alex Beyrodt – Guitars
David Readman – Vocals
Mat Sinner – Bass
Markus Kullmann – Drums

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VOYAGER-X - Magic (2023) Alemanha

Entre 1987 e 1997, Voyager esteve no topo da cena rock emergente em torno de Nuremberg e do sul da Alemanha. Com uma performance de palco original e canções fortes, o som refrescante inspirou os fãs de rock mais pesado em inúmeros shows e festivais.
O cantor Mario Gansen gravou o álbum "We Were All Fools..." com a formação alemã Krautrock Grim Reaper em 1979 e apoiou Judas Priest e também Motörhead durante sua turnê Bomber 1980. Durante um show do Dynasty, sua segunda maior banda, ele conheceu os músicos dos Voyager-X Stephan e Jörg pela primeira vez, com quem fez música juntos com sucesso pelos próximos dez anos e que ainda estão a bordo agora.
Na verdade, o álbum "Magic" deveria ter sido lançado em 1997, mas logo após a gravação das músicas no Deckelmann Studio em Zirndorf, Alemanha, os músicos decidiram colocar sua banda, então ainda chamada Voyager, no gelo devido às suas circunstâncias de vida naquela época, levando-os para todo o mundo. A banda então acordou desse sono profundo logo após a formação original composta pelo vocalista Mario Gansen, o guitarrista Stephan Baumgärtner, o baixista Jörg Schreiber, o tecladista Christian Mordek e o baterista Peter Webert se conhecerem durante um evento em 2019 e surgiu a ideia de continuar o que terminou tão abruptamente 22 anos antes, após uma década emocionante de estilo de vida rock 'n' roll intensamente vivida.
Devido a outras bandas usarem o nome nesse meio tempo, a banda foi renomeada para Voyager-X. Acontecimentos políticos e ainda atuais são processados na letra, escrita pelo cantor Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty). As nove canções literalmente flutuam de volta a uma época em que o virtuosismo musical e a arte vocal ainda se harmonizavam perfeitamente, e bandas como Van Halen, Survivor, Marillion e Saga dominavam as paradas.
Os músicos alemães construíram habilmente a ponte do clássico rock e art rock para sons mais modernos com sua sofisticada música rock e se veem como artistas com uma reivindicação particular, levando o público a uma viagem pela própria história do rock com um programa variado.
Portanto, amigos do grande rock no estilo de Queensrÿche, Fates Warning ou Savatage agora podem esperar pelo lançamento do extraordinário álbum "Magic", que também foi remasterizado por Romin Katzer.
Fonte: Voyager-X

Temas:

1. Janus Face
2. Hypnotize You
3. Magic
4. You Crossed My Way
5. I Recognize You
6. Don't Lose The Path
7. C'mon Live Your Dreams Together
8. Walk On The Dead Line
9. Crime Of The Century

Banda:

Mario Gansen (vocals)
Stephan Baumgärtner (guitar)
Chris Mordek (Keyboards)
Jörg Schreiber (bass)
Peter Webert (drums)

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POST DA SEMANA : Doro - Conqueress - Forever Strong And Proud (2023) Alemanha

A própria rainha do metal, Doro Pesch, está de volta com outro álbum. Na verdade, é seu décimo terceiro álbum intitulado “Conqueress - Forever Strong And Proud”. Desde o fim dos Warlock em 1989, Doro forjou uma carreira solo que viu alguns álbuns fortes, mas também alguns ruins, mas Doro é inabalável no seu amor e devoção ao heavy metal e em “Conqueress - Forever Strong And Proud” aquele pesado amor do metal é barulhento e orgulhoso e resulta num dos melhores álbuns que a rainha do metal já produziu.
Doro adora clássico hard rock e clássico heavy metal e o material de “Conqueress - Forever Strong And Proud” é muito nesse estilo, mas com uma mistura muito boa de sons e estilos que se enquadram nos reinos do hard rock e do heavy metal. É esta variação que garante que este álbum seja tão forte e também mostra os pontos fortes das habilidades de composição de Doro e seus co-músicos. Tu ouves tudo, desde metal melódico arrebatador e épico como 'Children Of The Dawn', o speed metal desenfreado de 'Fire In The Sky', o verdadeiro metal vibrante de 'Lean Mean Rock Machine', as inclinações do clássico rock de 'Bond Unending' e a balada poderosa de 'Fels In Der Brandung' que é cantada na língua nativa de Doro. Um destaque é facilmente uma das músicas mais pesadas que Doro já fez, que é 'I Will Prevail' e é pura glória do heavy metal.
“Conqueress - Forever Strong And Proud” é um álbum robusto. A edição padrão vem com 15 músicas e a edição especial traz mais cinco músicas bônus. O álbum sofre por ser um pouco longo demais e há algumas músicas desnecessárias, como as versões cover de 'Living After Midnight' (Judas Priest) e 'Total Eclipse Of The Heart' (Bonnie Tyler). Embora esses covers sejam divertidos, eles deveriam ter sido relegados a músicas bônus.
Apesar da duração e da quantidade de músicas, não há como negar a qualidade aqui, pois é um conjunto de músicas fantasticamente forte que realmente mostra o quão apaixonada Doro é pelo que faz. Seu amor e entusiasmo realmente explodem nessas músicas e eu diria que este é provavelmente o melhor álbum de Doro desde seu lançamento solo de estreia, “Force Majeure” em 1989. O fato de Doro poder fazer um álbum tão forte na seu carreira é uma prova de sua personagem e de seu amor eterno pela música metal. No seu décimo terceiro álbum, os músicos podem começar a tocar nos seus álbuns, mas “Conqueress - Forever Strong And Proud” é o verdadeiro negócio.

Temas:

1. Children of the Dawn 04:07
2. Fire in the Sky 03:27
3. Living After Midnight (Judas Priest cover) 03:53
4. All for You 03:56
5. Lean Mean Rock Machine 03:01
6. I Will Prevail 03:55
7. Bond Unending 02:31
8. Time for Justice 03:31
9. Fels in der Brandung 03:42
10. Love Breaks Chains 04:58
11. Drive Me Wild 04:08
12. Rise 03:12
13. Best in Me 03:14
14. Heavenly Creatures 03:57
15. Total Eclipse of the Heart (Bonnie Tyler cover) 04:01

Banda:

Doro Pesch - Vocals
Bas Maas - Guitars, Vocals (backing)
Nick Mitchell - Bass, Keyboards, Vocals
Johnny Dee - Drums, Percussion, Vocals (backing)
Luca Princiotta - Guitars, Keyboards, Vocals (backing)

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Rival Sons - Lightbringer (2023) Alemanha

Poucos meses depois de Rival Sons lançar um novo álbum chamado 'Darkfighter' nas lojas de discos, o sucessor foi lançado. Se tu refletires sobre o título, o novo disco não é mais tão sombrio. 'Lightbringer' é o nome do novo disco e traz seis músicas inéditas.
Antes de entrarmos na qualidade do álbum, é preciso mencionar que pouco mais de 30 minutos de reprodução não é excessivo. A questão permanece: por que eles não lançaram os dois discos juntos como um álbum duplo e permanece o gosto residual de um possível movimento técnico de marketing.
Felizmente, isso não prejudica a música. Assim como ‘Darkfighter’, ‘Lightbringer’ foi criado numa sessão em 2021 e começa com uma música que tem de tudo. É a “faixa título” do álbum anterior, que terminou com ‘Darkside’. A música fica bem tranquila no final e é o início da abertura 'Darkfighter', música que retoma o tema. Assim, uma transição suave é garantida.
‘Darkfighter’ é um épico de oito minutos que retrata muito bem as facetas dos Rival Sons.
Como dito, é um início acústico antes da faixa liberar suas raízes rock após cerca de dois minutos. No entanto, Rival Songs não apenas dá todo o vapor, mas varia habilmente entre passagens pacíficas e fortes explosões de rock. Existem muitos álbuns de rock que não contêm tanta diversão e variedade quanto esta música. Em algumas partes até me lembrei dos Queen, enquanto a maior parte da música é uma jornada emocional entre o blues e o rock.
Em contraste com a abertura, 'Mercy' parece muito simples. É um rock elegante que revela imediatamente a sua excelência, equipado com um refrão que pega de imediato.
Os momentos mais calmos podem ser encontrados em ‘Redemption’. A emocionante música oferece ao cantor Jay Buchanan a oportunidade de mostrar toda a sua classe. Ele consegue criar emoções com sua voz, e não apenas durante essa música.
Continua agitado com 'Sweet Life' antes do cativante 'Before the Fire' parecer um flashback da estreia de mesmo nome.
O álbum termina novamente com grandes emoções através de 'Mosaic', uma música em que todo o espectro emocional se reúne.
'Lightbringer' é um álbum muito bem feito e corresponde às expectativas. Cada uma dessas músicas é um destaque por si só. Rival Sons oferece uma grande variedade e também consegue dar ao álbum um fio condutor. Nada parece artificial ou forçado aqui. Com toda a delicadeza 'Lightbringer' tem uma facilidade que atende muito bem ao álbum.

Temas:

01. Darkfighter
02. Mercy
03. Redemption
04. Sweet Life
05. Before The Fire
06. Mosaic

Banda:

Jay Buchanan - Vocals/Guitar
Scott Holiday - Guitar
Dave Beste - Bass
Mike Miley - Drums

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POST DA SEMANA : Iron Savior - Firestar (2023) Alemanha

Iron Saviour é parte integrante da cena metal alemã e europeia. O líder da banda Piet Sielck e seus três companheiros de banda, Joachim 'Piesel' Küstner (guitarra), Jan S. Eckert (baixo) e Patrick Klose (bateria), conseguiram garantir um status sólido como rock e o que começou em 1997 com o álbum de estreia autointitulado álbum se tornou uma instituição do metal hanseático.
Com 'Firestar', o 15º álbum do quarteto, os Iron Saviour continuam sua jornada pelo universo do melódico power metal. Grandes refrões, bons ganchos e uma porção adequada de poder de guitarra é o que você pode esperar ouvir no novo disco.
Com 'Nothing is Forever' começamos uma vez no final do álbum. A música é um dos hinos metálicos do álbum. Uma parte solo emocionante e o nível certo de cativante garantem que a música seja um destaque melódico no álbum. E parece, ao contrário do título da música, que pelo menos este tipo de música nunca irá desaparecer. Uma abordagem hino semelhante, embora mais rápida, é 'In the Realm of Heavy Metal'. Todo o poder deste género musical se reflete nesta música. A faixa já fascina na primeira audição e o refrão imediatamente penetra na mente.
A propósito, 'In the Realms of Heavy Metal' é uma das três faixas que chegaram ao álbum relativamente tarde. Pouco antes de terminar a gravação do novo álbum, Sielck deu um impulso criativo e três músicas foram finalizadas em pouco tempo. A faixa mencionada é uma delas. Além disso, a faixa-título e o final arrasador, 'Together as One', são músicas de última hora que, felizmente, ainda podem entrar no álbum.
O espectro musical de Iron Saviour varia desde a muito rápida 'Firestar' até a estrondosa 'Through the Fires of Hell'. A última música não é apenas uma faixa de metal forte. É também um agradecimento musical à esposa de Sielck que junto com o líder da banda e família passou por altos e baixos todos esses anos.
São essas letras pessoais que dão credibilidade ao disco. Trata-se principalmente de respeito, tolerância e crença no bem, sem negar o mal. Este espírito positivo também permeia as músicas do álbum e parece autêntico do começo ao fim.
Os Iron Saviour permanecem fiéis a si mesmos com 'Firestar'. Guitarras arrasadoras, grandes hinos e músicas rápidas de metal, é isso que o novo disco oferece, aliado a ótimas melodias. Abanar a cabeça é simplesmente obrigatório enquanto ouve essas músicas.

Temas:

01. The Titan (1:13)
02. Curse Of The Machinery (5:40)
03. In The Realm Of Heavy Metal (4:28)
04. Demise Of The Tyrant (4:19)
05. Firestar (5:04)
06. Through The Fires Of Hell (5:02)
07. Mask, Cloak And Sword (3:59)
08. Across The Wastelands (4:50)
09. Rising From Ashes (5:41)
10. Nothing Is Forever (4:47)
11. Together As One (5:02)

Banda:

Piet Sielck - Vocals, Guitars
Jan-Soren Eckert - Bass, Vocals
Joachim Kustner - Guitars
Patrick Klose - Drums

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POST DA SEMANA : Rising Wings - Reach (2023) Alemanha

Vindos da Alemanha, Rising Wings é praticamente uma banda de um homem só, com o fundador Florian “ Flo ” Bauer contribuindo de todas as maneiras para este álbum, além da bateria. De acordo com a biografia, Florian lançou dois EPs há mais de uma década, mas não lançou nada desde então. Isso me faz pensar por que ele demorou tanto e por que o público foi privado do que acabou sendo um álbum com algumas das melhores músicas que ouvi de qualquer banda este ano. O álbum abre com um estrondo! ' Ride On ' começa inconsequentemente. Uma construção padrão que muitas bandas utilizam até que o riff entra em ação e agarra te com as duas mãos e lança te em direção ao céu. O tipo de música que é tão bem construída que tu sente como se pudesses voar pelo ar. Existem várias músicas neste álbum com o tema de se libertar e cada uma delas me acertou em cheio. Isso é exatamente o que quero ouvir quando preciso de uma música que me afaste temporariamente. Que maneira de abrir o álbum.
A segunda faixa, ' Lonely Is The Night ', desacelera um pouco as coisas com uma melodia mid-tempo que parece feita sob medida para ser um single, e uma rápida pesquisa no YouTube confirma que foi o primeiro single. O tipo de música que tem aquele som comercial que pode ser facilmente confundido com uma faixa de uma banda que tu nunca ouviste falar no final dos anos 80. Todos os elementos estão presentes para aquele apelo de massa que as bandas buscavam naquela época.
A faixa três quase me derrubou da cadeira. Um riff forte, crocante e poderoso apresenta ' Whatever It Takes '. Esta faixa poderia facilmente ter saído do álbum ‘Point Blank’ dos Bonfire. Ajuda o fato de a música e o álbum terem sido coproduzidos por Chris Lausmann , que projetou e produziu para Bonfire, mas com essa música ele realmente acerta o som. Mais uma vez, mais uma música sobre superação de adversidades, essa faixa com certeza fará parte da lista de melhores deste ano. Sensacional!
Embora essas sejam as três melhores músicas do álbum, gostei de quase todas as outras também. Alguns destaques do resto incluem ' Hey You ', que adota uma abordagem pop acústica com apenas um toque de country. É uma boa mudança em relação ao que veio antes e adiciona alguma variedade à coleção. ' Reach The Sky ' é cheio de energia e incorpora um bom uso da mudança de melodia, abrindo bem antes de ir mais devagar e aumentando até ao refrão, onde a mudança explode nos alto-falantes.
A única música que achei menos boa foi ' Keep Going On ' simplesmente pelo refrão. Há uma queda de oitava que diminui o refrão. No sentido tradicional, os vocais num refrão devem subir, pois são o coração da música. A queda anula esse poder. Dito isso, a música termina forte, com Florian elevando o refrão mais alto e levando o refrão até o fim. Quase resgata a música.
Se isso é apenas o começo, então podemos esperar ouvir grandes coisas de Florian no futuro. Só espero que ele não demore mais uma década para lançar material novo. Fãs de bandas melódicas como Eclipse e Bonfire têm um novo álbum para conferir este ano. Um ótimo álbum de rock com algumas faixas matadoras que as pessoas farão referência nos círculos online e sociais.

Temas:

01 – Ride On
02 – Lonely Is The Night
03 – Whatever It Takes
04 – Remember
05 – Hey You
06 – Reach The Sky
07 – Keep Going On
08 – Wild And Free
09 – Crying Time
10 – Times Of Rain

Banda:

Florian Bauer – vocals, guitar, bass and keyboards
Franz Raßhofer (Joe Leila) – drums
Falco Münch (Reload) – drums
Markus Herzinger (2nd East) – drums
Bobby Santiago (Bloodwork) – drums

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BONFIRE - the MMXXIII versions of ‚Don‘t Touch the Light‘, ‚Fireworks‘ e ‚Point Blank‘

A banda de metal alemã Bonfire começou em 1972. O guitarrista Hans Ziller fundou a banda como Cacumen antes de uma renomeação para Bonfire ocorrer em 1986. Navegando sob uma nova bandeira, a banda chamou atenção imediatamente. ‚Don't Touch the Light' foi o álbum de estreia que viu a luz do dia em 1986. O álbum não veio com muitos fatores inovadores, já que Bonfire focava no melódico metal que era tendência na época. No entanto, a tracklist apresenta. Poucas músicas que se tornaram clássicos dos Bonfire. A balada 'You Make Me Feel' pertence a essas músicas, assim como a pesada faixa-título e 'SDI' é um tema quente na época. 'LA' é outra faixa divertida de antigamente e no final foi 'Don't Touch the Light' que abriu o caminho para alguns sucessos maiores para comemorar.
Um ano depois, Bonfire lançou 'Fireworks' que mostrou uma clara evolução da banda. A banda ainda não criou um novo som e seguiu alguns dos modelos americanos. Mesmo assim fizeram um bom trabalho, resultando numa música que entretém e proporciona bons momentos. 'Ready 4 Reaction', a abertura, é uma música que deixa os ouvintes diretamente no clima certo. Uma melodia bem trabalhada e a força do rock é o que dá o tom da voz. O álbum também inclui “Sweet Obsession” uma música açucarada que ajudou a banda a ampliar sua base de fãs. O que também contribuiu para a atenção da banda foi a turnê com os ZZ Top em 1986. O apoio da turnê e o novo álbum foram fatores que levaram 'Fireworks' às paradas alemãs.
Com 'Point Blank', o terceiro capítulo da história dos Bonfire começou em 1989, mas algumas nuvens começaram a reduzir o brilho do sol. Hans Ziller deixou a banda embora tenha participado da composição de três músicas de 'Point Blank', à qual pertence um dos grandes sucessos - 'Who's Foolin'' Who'. Produzido por Micael Wagner, que também esteve à frente do 'Fireworks'.
Para celebrar a gloriosa primeira era da banda, a atual formação dos Bonfire, incluindo o novo vocalista da banda, Dyan, regravou os três primeiros longplayer e deu uma nova vida às músicas. As coisas soam mais modernas e a dinâmica aumentada o que, aliado a um som potente, faz desta reedição uma boa viagem no tempo até aos anos 80.

BONFIRE – Don’t Touch the Light (MMXXIII Version) (2023) Alemanha

Temas:

01 – The Rising (MMXXIII Version)
02 – Starin’ Eyes (MMXXIII Version)
03 – Hot to Rock (MMXXIII Version)
04 – You Make Me Feel (MMXXIII Version)
05 – Longing for You (MMXXIII Version)
06 – Don’t Touch the Light (MMXXIII Version)
07 – S.D.I. (MMXXIII Version)
08 – No More (MMXXIII Version)
09 – L.A. (MMXXIII Version)

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BONFIRE – Fireworks (MMXXIII Version) (2023) Alemanha

Temas:

01 – Ready 4 Reaction (MMXXIII Version)
02 – Never Mind (MMXXIII Version)
03 – Sleeping All Alone (MMXXIII Version)
04 – Champion (MMXXIII Version)
05 – Don’t Get Me Wrong (MMXXIII Version)
06 – Sweet Obsession (MMXXIII Version)
07 – Rock Me Now (MMXXIII Version)
08 – American Nights (MMXXIII Version)
09 – Fantasy (MMXXIII Version)
10 – Give It a Try (MMXXIII Version)
11 – Cold Days (MMXXIII Version)
12 – Angel in White (MMXXIII Version)

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BONFIRE – Point Blank (MMXXIII Version) (2023) Alemanha

Temas:

01 – Bang Down the Door (MMXXIII Version)
02 – Hard on Me (MMXXIII Version)
03 – Who’s Foolin’ Who (MMXXIII Version)
04 – Why is It Never Enough (MMXXIII Version)
05 – Tony’s Roulette (MMXXIII Version)
06 – You’re Back (MMXXIII Version)
07 – Look of Love (MMXXIII Version)
08 – The Price of Loving You (MMXXIII Version)
09 – Freedom Is My Belief (MMXXIII Version)
10 – Gimme Some (MMXXIII Version)
11 – Say Goodbye (MMXXIII Version)
12 – Never Surrender (MMXXIII Version)
13 – (20th Century) Youth Patrol (MMXXIII Version)
14 – Know Right Now (MMXXIII Version)
15 – Waste No Time (MMXXIII Version)

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Midnight Phantom - Murder On 42nd Street (2023) Alemanha

Vindos de Hannover, Alemanha, Midnight Phantom é um projeto que surgiu em cena em 2020. Eles lançaram um álbum anterior de forma independente, além de uma versão remixada do mesmo álbum, o que tecnicamente torna este lançamento o terceiro. Composta pelos membros Stephan Wsintek nos vocais e Christian Heimbucher em todo o resto, a dupla gravou um álbum que foi fortemente influenciado por bandas do final dos anos 80/início dos anos 90 que muitos vão querer ouvir.
Fica claro na faixa de abertura que estes meninos sabem construir uma melodia cativante. ' Danger Zone ' me lembra em partes a música ' Loud & Clear ' dos Autograph, mas com um andamento um pouco mais lento. Acordes poderosos abertos nos versos e vocais de fundo melodiosos no refrão. Familiar, mas executado de uma forma que ainda é emocionante de ouvir.
Isso é apenas o começo. Com treze faixas, há algumas músicas fortes que remetem à vibração do rock dos anos 80, amada por muitos. ' Eyes of Medusa ', ' Starting All Over Again ' e a faixa-título são três destaques para mim que ouvi várias vezes antes de passar para as próximas faixas do álbum. Essa envolvente faixa-título, colocada no final do álbum, é algo muito especial. Uma ótima música de alta energia que é diferente de tudo o que foi apresentado aqui. Está claro por que a banda decidiu dar o nome ao álbum. Com certeza será a música que as pessoas vão pensar quando seu nome surgir numa conversa.
Alguns outros destaques são as baladas. A poderosa balada ' Always Remember ' tem ótimas letras envolvendo nostalgia e laços familiares. ' Dream of You ' também é uma balada poderosa com um grande sentimento de saudade e tristeza e é catártica de uma forma que só uma balada poderosa pode ser. Por fim, a balada acústica ' Tonight ' tem o melhor uso de vocais de fundo em camadas no refrão, muito inspirado nos Def Leppard.
Algumas outras faixas que valem a pena mencionar são a fortemente influenciada nos Van Halen, ' Girl From MTV '. A abertura é uma recriação prática do início de ' Hot for Teacher ' com o que segue tendo o mesmo groove semelhante, com mais algumas mudanças de tempo com metais e pianos adicionados. Não sou louco por faixas instrumentais, mas gostei bastante de ' The Final Anthem ', uma faixa com tom semelhante ao que Steve Stevens fez para a banda sonora de Top Gun. Com menos de três minutos, não ultrapassa as boas-vindas e quebra um pouco as coisas com a sua inclusão. Não é a faixa mais essencial, mas apreciei sua colocação no álbum.
Quando tu tens treze faixas num álbum, certamente encontrará algumas que não são tão fortes quanto outras. ' Rock 'N' Roll Time Machine ' tem um refrão imperdoavelmente ridículo. O título não sai exatamente da boca e a banda não faz nenhuma tentativa de rimar a letra no refrão. Confiar apenas na nostalgia não é suficiente para fazer uma música valer o tempo das pessoas. ' Peacemaker ', com seu estilo pesado decente, parece forçado, como se eles estivessem tentando ser notados por James Gunn para que ele pudesse adicionar a faixa à 2ª temporada de seu programa Peacemaker na HBO. Outro problema com ambas as músicas é que elas são colocadas no início do álbum e há músicas muito melhores encontradas no álbum se tu passares por elas.
Mais uma pequena disputa é a produção. Embora seja audível e agradável, tu podes dizer que houve limitações no orçamento e que o material carece da nitidez que tu encontrarias noutras bandas que têm o apoio financeiro de uma grande gravadora.
Com muitas das faixas, tu podes apontar exatamente em qual banda elas se inspiraram na hora de criar as respectivas músicas. Não tenho nenhum problema com isso quando é bem feito.

Temas:

01. Danger Zone
02. Rock ‘N’ Roll Time Machine
03. Peacemaker
04. Always Remember
05. Eyes Of Medusa
06. Night Stalker
07. Dream Of You
08. Starting All Over Again
09. When The Cats Are Away
10. Girl From MTV
11. Tonight
12. The Final Anthem
13. Murder On 42nd Street

Banda:

Stephan Wsintek: Lead & Backing Vocals
Christian Heimbucher: Guitar, Bass, Drums, Keys, Backing Vocals

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The Unity - The Hellish Joyride (2023) Alemanha

Prepara-te para um prazer infernal do metal: após seus quatro álbuns de sucesso 'The Unity' (2017), 'Rise' (2018), 'Pride' (2020) e 'The Devil You Know – Live' (2021), turnês europeias como atração principal ou ao lado de luminares como Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell ou Rhapsody Of Fire, shows celebrados no Masters Of Rock, no Knockout Festival, Metal-Fest ou Bang Your Head, o quinto lançamento do The Unity, 'The Hellish Joyride', apresenta um lado mais lúdico e variado do que nunca.
“Nossa música sempre apresentou uma ampla gama estilística, mas 'The Hellish Joyride' estende ainda mais os limites do power metal melódico”, explica Michael Ehré, referindo-se às doze músicas extremamente diversas do álbum, que vão desde músicas de ritmo acelerado e incrivelmente boas para baladas.
Além disso, a mais recente adição da banda, Tobias “Eggi” Exxel (baixo, Edguy), trouxe energia renovada e apoia inconfundivelmente o círculo juramentado dos membros do Gamma Ray, Henjo Richter (guitarra) e Michael Ehré (bateria), o vocalista Gianba Manenti, o guitarrista Stef e o teclista Sascha Onnen.
Então deixa o passeio infernal começar!

Temas:

1. One World 01:27
2. Masterpiece 04:23
3. The Hellish Joyride 05:22
4. Only the Good Die Young 04:34
5. Saints and Sinners 06:26
6. Something Good 04:15
7. Always Two Ways to Play 03:26
8. Awakening 00:21
9. Golden Sun 05:38
10. Stay the Fool 04:27
11. Never Surrender 03:53
12. You're Not Forced to Stay 05:17

Banda:

Michael Ehre (Saeko) Drums
Henjo Richter (Gamma Ray) Guitars
Stefan Ellerhorst (Crossroads) Guitars
Sascha Onnen (Mob Rules) Keyboards
Jan Manenti (Odd Dimension) Vocals
Tobias Exxel (Edguy) Bass

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POST DA SEMANA : Primal Fear - Code Red (2023) Alemanha

Primal Fear pertence aos grandes nomes do metal alemão e seu sucesso global fala por si. Com ‘Metal Commando’ a banda lançou o último disco em 2020 e com ‘Code Red’ o sucessor aguarda na fila para ser lançado.
Criar o álbum não foi uma tarefa fácil e um dos motivos foi a doença grave do líder Mat Sinner. Sinner lutou contra graves complicações de vacinação que descreve numa entrevista à estação de rádio Rock Antenne (apenas em alemão) e felizmente encontrou o caminho de volta à vida. 'Code Red' é um passo de volta à normalidade. Fazer parte do processo criativo e estar no estúdio com a galera ajudou no processo de cura.
Primal Fear nunca lançou um álbum fraco. A força do metal alemão sempre lançou música, que combina peso com grande senso de melodia. O resultado foram hinos reais e 'Code Red' também está cheio deles.
As gravações começaram em janeiro de 2023 e o que acabou no disco é um metal de primeira que vem direto do coração. Parece que o álbum foi feito com uma mentalidade “agora mais do que nunca”, pelo menos é o que indica o som com força total de 'Code Red'.
O começo não poderia ser muito melhor do que o que a banda entrega com 'Another Hero'. A potência do metal puro explode nos alto-falantes e com o grito de Scheeper no início, as comparações com o Priest não diminuirão. Porém, Primal Fear tem e sempre teve sua marca registada e uma delas são as grandes melodias, manifestadas no refrão de 'Another Hero'.
'Bring That Noise' é o próximo e um dos hinos do álbum. Um riff estrondoso e um refrão emocionante cativam o ouvinte imediatamente. Falando sobre ótimas músicas e refrões; 'Cancel Culture' é outro momento glorioso do álbum. O início dramático sugere grandes coisas e a banda entrega. A música de racing metal é uma das melhores que ouvi do Primal Fear e lembra os primeiros dias. Primal Fear liberta toda a força e é o refrão hipnótico que rasteja na tua mente. Liricamente, a música também é especial, pois trata da liberdade de expressão e dos países onde tu “desapareces” ao compartilhar pensamentos e opiniões.
'Play a Song' é mais um hino padrão dos Primal Fear, enquanto 'The World is on Fire' reflete outro calibre de músicas. É a primeira colocação de duas músicas épicas. 'The World is on Fire' é uma música sombria que se conecta com “…code red for freedom…” e também com a mensagem de 'Cancel Culture'. O estado do mundo não está nas melhores condições e as coisas continuam a caminhar na direção errada.
A outra música épica se chama 'Their Gods Have Failed'. Uma introdução acústica inicia a música. A melodia é dramática, sombria e melancólica. O verso mais calmo se destaca, trazendo brilho total à voz de Scheeper e o refrão majestoso é um momento incrível do álbum.
'Steelmelter' vem com poder de ferro e o mesmo vale para 'Raged By Pain', o que explica por que Scheepers é parcialmente comparado a Rob Halford.
As duas últimas faixas do álbum não conseguem competir com o que já ouvimos. 'Forever' é uma balada típica de balanço leve / lanterna, enquanto 'Fearless', com suas raízes rock, é mais uma música padrão. Não é má, mas também não tem destaque.
'Code Red' é um longplayer de metal fenomenal que reflete exatamente o que todos esperavam. Hinos de metal excelentemente elaborados com força e comprometimento são o que desafia teus alto-falantes e também os músculos do pescoço. É uma explosão enorme, mostrando que a resistência e a força de vontade compensam de forma positiva. Este álbum pertence ao top 3 da discografia de Primal Fear e proporciona uma experiência auditiva de longa data.

Temas:

01. Another Hero 04:59
02. The Flood 04:49
03. Deep In The Night 05:47
04. Cancel Culture 06:48
05. Play A Song 04:15
06. The World Is On Fire 05:01
07. Their Gods Have Failed 07:23
08. Steelmelter 04:46
09. Raged By Pain 03:22
10. Forever 05:12
11. Fearless 05:29

Banda:

Mat Sinner - Bass, Backing Vocals
Tom Naumann - Guitars
Ralf Scheepers - Vocals
Magnus Karlsson - Guitars
Alex Beyrodt - Guitars
Michael Ehre - Drums

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U.D.O. - Touchdown (2023) Alemanha

Normalmente, um touchdown significa seis pontos com chance de um ponto extra. No Futebol Americano é a melhor forma de marcar e vencer um jogo. Aqui está o paralelo com o mais novo disco do U.D.O.. Simplesmente intitulado 'Touchdown', Udo Dirkschneider e seus companheiros de banda entregam outro álbum de metal excelentemente elaborado que irá pontuar. E ao invés de apenas sete pontos esse longplayer vem com 13 músicas, todas grandes momentos que darão continuidade à sequência de vitórias do U.D.O ..
'Touchdown' representa U.D.O. do início ao fim. Ninguém esperava que a lenda do metal alemão mudasse o som de forma dramática. O álbum traz músicas que são o típico hino do heavy metal, que todos conhecemos do cantor. O que chama a atenção é que o novo álbum soa mais fresco e dinâmico em comparação com os lançamentos anteriores. Às vezes, alguém até se lembra dos primeiros dias do Accept enquanto ouve músicas como 'The Double Dealer's Club'. Pode ter a ver com o fato de Peter Baltes fazer parte da banda depois que o ex-baixista Tilen Hudrap deixou o U.D.O.. Parece que o velho espírito retornou durante a cooperação e músicas como 'Fight for the Right' são o melhor exemplo dessa vibração reforçada. Um recurso também usado pelo Accept são as interpretações clássicas que surgiram de vez em quando. Neste caso, U.D.O.
Também devo mencionar a pesada 'Punchline' e a agressiva 'The Betrayer' com um grito no início que não me lembro de ter ouvido de Dirkschneider antes. É uma faixa de dark metal e bastante moderna, mostrando a criatividade na composição das músicas.
Melódico e um hino U.D.O. típico, que é 'Better Start to Run' enquanto 'The Battle Understood' é um headbanger contundente que desafiará os músculos do pescoço.
A veloz faixa-título, sendo rápida como um tubarão, é o capítulo final de 'Touchdown' e aí não tenho dúvidas de que U.D.O. marca outro 'W' com este álbum. Udo Dirkschneider e seus companheiros de banda são uma instituição e o novo longplayer destaca isso em grande estilo. Nunca cansado e movido pelo poder do metal, o U.D.O. nunca dececiona.

Temas:

01. Isolation Man 04:51
02. The Flood 04:04
03. The Double Dealer's Club 03:34
04. Fight for the Right 04:46
05. Forever Free 04:23
06. Punchline 04:06
07. Sad Man's Show 03:50
08. The Betrayer 04:04
09. Heroes of Freedom 03:44
10. Better Start to Run 04:17
11. The Battle Understood 04:06
12. Living Hell 04:03
13. Touchdown 04:05

Banda:

Udo Dirkschneider - Vocals
Peter Baltes - Bass
Andrey Smirnov - Guitars
Dee Dammers - Guitars
Sven Dirkschneider - Drums

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