A lendária banda AOR FM de UK comemora seu 40º aniversário com o lançamento de seu 14º álbum de estúdio, Old Habits Die Hard . Mas o álbum chega logo após uma tragédia na banda. No meio da gravação, o teclista Jem Davis foi afastado por um diagnóstico de cancro. Felizmente, ele foi curado da doença. Além disso, houve o falecimento repentino do irmão de Steve Overland, membro fundador e guitarrista Chris Overland. Além disso, o guitarrista Jim Kirkpatrick perdeu um amigo de longa data quando o guitarrista Bernie Marsden (Whitesnake, UFO, etc.) morreu dois dias depois. No entanto, apesar destas perdas, os FM optaram por continuar e homenagear os seus amigos com esta música.
Na verdade, para os fãs de AOR, FM dispensa apresentações. Sua chegada no final dos anos 80 com Indiscreet (1986) e Tough It Out (1989) os colocou nas paradas. O sucesso tornou-se espúrio nos anos 90 e a banda se desfez. No entanto, uma reunião aconteceu quando foi a atração principal do Firefest em 2007. A banda concordou em continuar. Com o EP Wildside em 2009 e o LP Metropolis um ano depois, FM estava de volta à sela. Sua produção tem sido consistente e prolífica para a alegria dos fãs.
E assim, os fãs acharão Old Habits Die Hard um FM clássico e seu rock melódico AOR exclusivo que apresenta, entre muitas coisas, uma melodia forte, harmonia de guitarra dupla, ganchos e refrões memoráveis e os vocais suaves e emocionantes de Steve Overland. Algumas músicas me levaram de volta aos anos 80, talvez a ti também, como os rockers up beat Out Of The Blue, Blue Sky Mind ou Cut Me Loose. O ritmo desacelera um pouco com Another Day In My World eWhatever It Takes, mais direto e pesado. Essa última música, mas também Blue Sky Mind e No Easy Way Out, exibem os vocais emocionais de Overland e o dom dos FM para uma forte harmonia vocal. Há mais músicas para explorar, mas não quero estragar tua experiência auditiva. Eu, no entanto, encorajo te, quando ouvires, a aumentar alguns pontos o botão de volume do teu recetor.
Com quarenta anos de talento, habilidade e experiência, Old Habits Die Hard declara que os FM ainda são mestres do rock melódico AOR. Os fãs ficarão satisfeitos.
01. Out Of The Blue (4:22)
02. Don't Need Another Heartache (4:36)
03. No Easy Way Out (3:55)
04. Lost (5:21)
05. Whatever It Takes (4:38)
06. Black Water (4:52)
07. Cut Me Loose (4:35)
08. Leap Of Faith (4:06)
09. California (5:18)
10. Another Day In My World (4:17)
11. Blue Sky Mind (5:07)
Banda:
Steve Overland (Overland, ex-Wildlife, ex-The Ladder) - Vocals, Guitars
Jim Kirkpatrick (Diesel, Short Stuff, Rhino's Revenge) - Guitars
Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head, Samson) - Bass
Jem Davis (Tobruk, Tim Read Band, ex-Praying Mantis) - Keyboards
Pete Jupp (ex-Wildlife, Samson) - Drums
A história dos Praying Mantis da Inglaterra é bem conhecida. Formados antes da origem da New Wave of British Heavy Metal pelos irmãos Troy (Chris e Tino), a banda é frequentemente reconhecida como uma influenciadora do género. Seu álbum de estreia de 1981, Time Tells No Lies ainda é considerado um clássico da época. Além disso, digno de nota é o cruzamento da banda e a inclusão de ex-membros dos Iron Maiden, incluindo Dennis Stratton, Paul Di'Anno e Clive Burr. Após um hiato que durou a maior parte dos anos 80, os irmãos Troy reformariam os Praying Mantis em 1990. Apesar das mudanças de pessoal, a banda lançaria seis álbuns entre 1991 e 2003. Três anos depois, Stratton deixaria a banda. Uma nova era começa com Andy Burgess substituindo a guitarra, depois John Cuijpers e Hans in't Zandt chegando nos vocais e na percussão, respectivamente, em 2013. Esta edição dos Praying Mantis vem lançando LPs consistentemente desde 2015. Agora a banda entrega seu último e sortudo décimo terceiro álbum de estúdio, Defiance .
O som dos Praying Mantis gira em torno do clássico melódico hard rock com sensibilidade AOR e uma pitada de metal. É um desvio de som do que normalmente se esperava das bandas tradicionais da NWoBHM. Menos Iron Maiden, mas mais parecido com a abordagem dos Def Leppard, mas não soando como nenhum dos dois. Mas, como seus muitos colegas, Praying Mantis usaria riffs de guitarra, ritmo e solos duplos.
Para considerar algumas músicas de Defiance , tu vais encontrar aquele mix de melódico hard rock AOR com Never Can Say Goodbye, Give It Up, o animado Standing Tall e Defiance. Talvez mais pesadas e com alguma ponta de metal sejam I Surrender ou Let's See, esta última acelerando o ritmo. As baladas poderosas do AOR vêm com One Heart e Forever In My Heart. Um belo instrumental chega com Nightswin e o groove de guitarra duplo característico de Praying Mantis.
Dito isso, com Defiance , Praying Mantis desafia a idade e as convenções musicais modernas para entregar outro álbum robusto e divertido de seu clássico melódico hard rock com infusão de AOR.
1 From The Start 4.26
2 Defiance 4.06
3 Feelin' Lucky 3.45
4 I Surrender 3.40
5 Forever In My Heart 4.32
6 Never Can Say Goodbye 4.10
7 One Heart 4.31
8 Give It Up 3.35
9 Nightswim 3.42
10 Standing Tall 5.18
11 Let's See 4.56
Banda:
Tino Troy - Lead guitar/vocals
Chris Troy - Bass guitar/vocals
Andy Burgess - Lead guitar/vocals
John 'Jaycee' Cuijpers - Vocals
Hans in 't Zandt - Drums/percussion/vocals
Minha primeira experiência com os King Zebra da Suíça foi o EP homônimo de 2019, que marcou sua primeira gravação com o vocalista americano e ex-china Eric St. Michaels. Desse curto EP veio Firewalker, que acumulou mais de dois milhões de streams. Em 2020, o quinteto voltaria ao estúdio para gravar seu terceiro LP, Survivors . Aparecendo pelo selo Golden Robot, o álbum contou com a participação da cantora dos Thundermother, Guernica Mancini, no Wall of Confusion. Enquanto isso, ao longo desses poucos anos, King Zebra se apresentaria com Crash Diet, Lynyrd Skynyrd, Uriah Heep e muito mais. Agora, a banda regressa com seu terceiro álbum, Between The Shadows , agora assinado com a italiana Frontiers Music.
Desde o início, King Zebra tinha um objetivo em mente: criar um clássico melódico hard rock AOR cativante e divertido. Não vamos discutir aqui. O som deles é basicamente, e sem duvidas, um déjà vu de 1987. Um ataque de guitarra dupla é auxiliado por ritmo e groove de rock, melodia forte e harmonia vocal, refrões memoráveis e solos de guitarra épicos. St. Michaels continua sendo uma voz melódica consistente.
Outra coisa para não discutir aqui: quase todas as músicas são perfeitas e ótimas, atingindo o objetivo da banda. Tanto que é definitivamente difícil escolher alguns favoritos. No entanto, alguns rockers épicos e contagiantes chegam com Dina, Cyanide, With You Forever, Starlight e especialmente Children Of The Night, alguns grandes vocais de grupo. Surpreendentemente, não existe uma balada poderosa clássica. Talvez Dina. Mas outro ouvinte pode defender uma música diferente. Se houver alguma falha na mixagem, pode ser a mais próxima, Restless Revolution, que tocou riffs grossos, pesados e muito mais lentos do que outras músicas. Mas isso não afeta a qualidade geral consistente deste álbum.
Ao todo, com Between The Shadows , King Zebra mostra mais uma vez seu talento para criar clássico melódico hard rock AOR cativante, consistente e divertido. Pode ser um feito raro, mas King Zebra acerta no género.
01. Starlight
02. Children Of The Night
03. Wicked
04. Dina
05. Love Lies
06. Cyanide
07. With You Forever
08. Love Me Tonight
09. Out In The Wild
10. Restless Revolution
Banda:
Eric St.Michaels - Vocals
Jerry Napitupulu - Guitars
Roman Lauer - Guitars
Manu Judge - Bass
Ben Grimm - Drums
O talento excecional da banda alemã de melódico rock Lazarus Dream realmente brilha neste seu terceiro álbum ' Imaginary Life '. A banda é liderada pela dupla dinâmica do multi-instrumentista Markus Pfeffer (que também podes conhecer por sua outra banda, Scarlett ) e pelo poderoso vocalista Carsten Lizard Schultz (ex- Domain/Evidence One ). Para este terceiro álbum, a banda recrutou o baterista Markus Herzog ( Double Crush Syndrome/Cherie Curry ), que mais do que prova seu valor ao longo do álbum.
Da última vez, o álbum ' Lifeline ' encontrou a banda explorando um caminho mais experimental, felizmente desta vez, Lazarus Dream regressa graciosamente às raízes melódicas tão queridas pelos fãs desde sua estreia ' Alive '. Aqui, o foco está diretamente focado em grandes ganchos, refrões maiores e uma combinação de riffs infundidos com groove e melodias potentes, que tenho certeza que atrairão mais o público do que o conteúdo. Curiosamente, a faixa-título conta com a participação solo de Stephan Lill ( Vanden Plas ), que traz seu estilo único para adicionar luz e brilho extras ao álbum.
O primeiro single ' My Prayer ' é um tema genuinamente elegante, o trabalho principal de Pfeffer é preciso, intrincado e poderoso, e os vocais de Schulz com arranjos vocais quase bombásticos criam uma atmosfera que é quase etérea – é uma coisa tremenda! ' My Imaginary Life ' é uma joia do melódico rock /AOR, enquanto a balada comovente ' Beauty Among The Ruins ', o roqueiro estridente e mid-tempo ' Vertigo ' e, finalmente, o floreio final épico do álbum ' Empire Of Thorns ' também são dignos de menção especial.
A arte notável do álbum foi criada pelo renomado artista francês Stan W. Decker ( Night Ranger/Stryper/Blue Öyster Cult ) e combina perfeitamente com a música do álbum. ' Imaginary Life ' não apenas mostra as proezas musicais de Lazarus Dream , mas também oferece uma experiência visualmente cativante – um acoplamento perfeito se feito corretamente – como evidenciado aqui.
01. The Sweetest Chaos
02. Vulture's Cry
03. Rebel Again
04. My Imaginary Life
05. Beauty Among The Ruins
06. Disaster Love
07. Vertigo
08. My Prayer
09. Drink My Blood
10. Empire Of Thorns
Banda:
Carsten 'Lizard' Schulz - Vocals
Markus Pfeffer - Guitars, Bass, Synth
Markus Herzog - Drums
Os hard rockers americanos REVOLUTION SAINTS, liderados pelo vocalista e baterista Deen Castronovo, vão lançar o seu novo álbum, “Against The Winds”, em 9 de fevereiro pela Frontiers Music Srl.
REVOLUTION SAINTS foi ideia de Serafino Perugino, presidente e diretor de A&R da Frontiers Music Srl, que estava ansioso para mostrar a extraordinária voz de Castronovo ao mundo. Dean sempre foi um baterista respeitado (JOURNEY, BAD ENGLISH, HARDLINE), mas os fãs que foram aos shows do JOURNEY e o viram nos vocais principais em “Mother, Father” sabiam que ele também cantava muito bem. Assim, o conceito do REVOLUTION SAINTS sempre foi construído em torno dos vocais de Dean, que permaneceram nas sombras em outras bandas com sua participação.
O principal compositor e produtor de “Against The Winds” foi Alessandro Del Vecchio, que desempenha papel semelhante em muitos outros projetos do selo Frontiers (HARDLINE, GROUNDBREAKER, ISSA, etc.). Ele também gravou teclados e backing vocals para o álbum. De acordo com um comunicado de imprensa, o quinto álbum do REVOLUTION SAINTS contará com “tudo o que tu esperas – vocais cativantes, melodias encantadoras e ganchos que ficarão na tua cabeça por dias”.
01. Against The Winds (04:57)
02. Changing My Mind (04:16)
03. Fall On My Knees (04:23)
04. Can't End It Right Now (04:48)
05. Lost In Damnation (04:26)
06. Will I See You Again (04:22)
07. Show Me Your Light (05:19)
08. Save All That Remains (04:03)
09. Been Said And Done (03:09)
10. Divine Wings (04:28)
11. No Turning Back (04:32)
Banda:
Joel Hoekstra (WHITESNAKE, NIGHT RANGER) - guitars
Jeff Pilson (FOREIGNER, DOKKEN) - bass, backing vocals
Deen Castronovo (JOURNEY, BAD ENGLISH) - vocals, drums
Alessandro Del Vecchio - keyboards, piano, backing vocals
Está quase se tornando uma tradição de que um novo álbum dos Magnum seja lançado no início de um novo ano. Desde 'Sacred Blood Divine Lies', lançado no início de fevereiro, todos os discos seguintes chegaram às lojas em janeiro e o mais novo álbum 'Here Comes the Rain' também não quebra a tradição.
Os fãs dos Magnum tiveram que lidar com a má notícia de que a próxima turnê teve que ser cancelada devido à doença de Tony Clarkin, o que dá ao novo longplayer um impulso ainda mais importante.
Para mim foi o icónico 'On a Storyteller's Night' que me apresentou o fascínio pelo som dos Magnum e foi o álbum seguinte 'Vigilante' que reforçou o entusiasmo. Nesse entretanto, avançamos muitos e muitos anos e os Magnum ainda estão lançando álbuns de alta qualidade. Dirigida por Tony Clarkin e Bob Catley, a banda consegue se manter fiel ao seu som. É um rock atemporal que se caracteriza por grandes arcos melódicos e uma maravilhosa alternância de rock e emoção como elemento básico.
Com 'Here Comes the Rain', aliás um título muito adequado para todos os fãs do norte da Alemanha, onde chove há semanas, Magnum colocou dez músicas no disco que cobrem todo o espectro. Devo confessar que precisei de algumas audições antes que a beleza do álbum se revelasse.
Tudo começa com uma música chamada ‘Run Into the Shadows’. É uma música típica dos Magnum onde a guitarra de Clarkin dá o tom enquanto deixa espaço suficiente para a voz extraordinária de Catley. A jornada musical continua com a faixa-título bastante épica, que é mais calma, mas não balada. Um hino Magnum segue e é chamado de 'Some Kind of Treachery', onde o verso muito calmo se transforma num refrão relativamente poderoso.
No entanto, a parte mais forte do álbum está no meio. Por um lado, há o ágil 'Blue Tango', em que Magnum mostra que ainda consegue balançar com força. Segue-se 'The Day He Lies', um destaque épico com refrões aos quais tu não consegues resistir. Uma música que respira o espírito dos anos 80. 'The Seventh Darkness' continua com muita energia e é a seção de metais que dá à música um toque incomum.
Com 'Broken City' fica mais calmo e emocionante novamente antes de 'I Wanna Live' e 'Borderline', mais duas músicas de ótima qualidade, finalizarem o álbum.
Com 'Here Comes the Rain', Magnum prova que boa música não tem nada a ver com idade. Pelo contrário, é uma mistura de criatividade, visão musical, conhecimento e paixão que são as forças motrizes por trás de um excelente álbum. 'Here Comes the Rain' é um desses álbuns. É o primeiro destaque musical em 2024 e esperamos que muitos mais deles se sigam.
01. Run Into The Shadows
02. Here Comes The Rain
03. Some Kind Of Treachery
04. After The Silence
05. Blue Tango
06. The Day He Lied
07. The Seventh Darkness
08. Broken City
09. I Wanna Live
10. Borderline
Banda:
Bob Catley - Vocals
Tony Clarkin (RIP 07.01.2024) - Guitars
Rick Benton - Keyboards
Dennis Ward - Bass
Lee Morris - Drums
O comunicado de imprensa de Michael Brandvold Marketing indica:
“ Perris Records anuncia o lançamento do CD “ Beautiful Illusion ” dos LastWorld em 5 de janeiro. LastWorld regressa mais uma vez com seu 5º álbum em pouco menos de 5 anos. Alguém poderia pensar que haveria uma desaceleração ao criar toda a música que tu conheces e amas, mas não, Jim Shepard e David Cagle mais uma vez encheram seu novo álbum “ Beautiful Illusion ” com todo o Melódico Hard Rock que tu gostarias dos LastWorld . E, como sempre, eles trouxeram algumas surpresas que tu também esperarias.
Jim Shepard dos LastWorld , “Quando se trata de finalmente lançar um novo álbum dos LastWorld (5 em 5 anos) é sempre emocionante. Achamos que cada lançamento é o nosso melhor, mas o que realmente o torna ótimo é quando os fãs (amigos) postam e enviam e-mails de todo o mundo nos contando o que ELES pensam. Nosso novo álbum “ Beautiful Illusion ” se encaixa bem no meio de todos os nossos lançamentos. Onde nosso primeiro lançamento abriu a porta para nós, assinar com a Perris Records derrubou a porta, e agora com a Perris Records fazendo parceria com a empresa de relações públicas Michael Brandvold Marketing … Espero que a música do LastWorld seja ainda MELHOR conhecida.” -Jim Shepard
Tom Mathers , presidente da Perris Records , “Este é o 4º CD Lastworld da Perris Records e em apenas 4 anos. A maravilhosa arte novamente foi feita por Nello Dell'Omo e a música foi masterizada por JK Northrup . Todos os fãs de hard rock melódico irão apreciar a música escrita e tocada por Jim Shepard com a voz melódica e comovente do rock de David Cagle .”
01. Don't Tell Me I'm Wrong (04:23)
02. Younger Days (04:46)
03. I Can't Explain (04:53)
04. I Will Find My Way (04:02)
05. Better of Me (04:01)
06. The Fantasy's Over (04:16)
07. Destiny (04:27)
08. Been There Before (02:52)
09. You Never Listen to Me (02:39)
10. A Step Beyond Death (03:26)
11. Beautiful Illusion (02:39)
Banda:
David Cagle - All Vocals
Jim Shepard - All Instruments
Provavelmente é importante notarmos desde o início que Mött não está ligado a Mott, a última encarnação dos rockers britânicos Mott the Hoople. Isso fica ainda mais confuso pelo fato de que, em algumas das fotos fornecidas, o líder do Mött, Martin Epp, está usando óculos escuros e cabelos no estilo Ian Hunter.
Musicalmente também, podes dizer que Epp ouviu muito rock britânico dos anos 70, incluindo, mas não se limitando ao trabalho de Hunter.
Há também sugestões de Free/Bad Company, algum Deep Purple, bem como toques de bandas de rock americanas refinadas dos anos 80, como Journey e Boston. Ele convocou Jeff Scott Soto para contribuir com algumas músicas, o que é impressionante. Musicalmente, Mött é sólido e a paixão é evidente desde o primeiro compasso.
Temas:
01. She Holds the Key (feat. Jeff Scott Soto) (03:52)
02. All Outta Love (feat. Chas West, Dave Moreno, Jimmy Burkard) (03:09)
03. Second Chance (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (04:56)
04. Drift Away (feat. Chas West, Eric Gales, Tony Franklin) (03:44)
05. Sunshine Baby (feat. Chas West) (03:23)
06. Someone (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (04:19)
07. Things Change (feat. Chas West) (03:10)
08. I Knew (feat. Jeff Scott Soto, Brent Mason) (03:13)
09. I Say Hello (feat. Chas West) (04:13)
10. Sweet Baby (feat. Chas West) (04:16)
Banda:
Jeff Scott Soto, Chas West - Vocals
Brent Mason - Guitars
Tony Franklin - Bass
Dave Moreno - Drums (West Bound, Jizzy Pearl, Ronnie Montrose)
Todos os anos, em janeiro, há um novo álbum dos suecos AUTUMN'S CHILD , os homens em torno do ex-vocalista dos LAST AUTUMNS DREAM, Mikael Erlandsson.
Tellus Timline é o título do próximo lançamento, que nos foi disponibilizado antecipadamente pelo selo Pride & Joy. Estou muito animado, porque todos os álbuns da marca Herbstblagen eram consistentemente de alta qualidade, variados, independentes, estilisticamente sempre na área de AOR e melódico rock e ocasionalmente apimentados com uma pitada de glam dos anos 70, que eu gosto muito muito. Portanto, poderíamos esperar o melhor alimento para nós, fãs dessas categorias musicais - vamos ver se isso se confirma.
E sim, a abertura 'Strike The Lightning' começa com um arpejo de guitarra que lembra um pouco 'Wasted Years' dos IRON MAIDEN, mas continua sendo uma típica música alegre do AUTUMN'S CHILD com um refrão cativante e hino - uma introdução perfeita . 'Gates Of Paradise' é introduzida pela voz soprano aguda da cantora de ópera sueca Karin Funk e não é uma música má no geral, mas cai um pouco em comparação com a abertura. Com um bom riff e uma melodia simples, mas alegre, 'Here Comes The Night' brilha, uma música fácil de ouvir que vai agradar se tu não te importas com a letra banal. A música não quer ganhar o Prémio Pulitzer, mas sim espalhar o bom humor, o que faz de maneira brilhante.
'We Are Young' começa comparativamente melancólico, mas tem o gancho positivo e típico da banda. 'Around The World In A Day' não é apenas um empreendimento desportivo, mas com um tempo de reprodução de pouco mais de seis minutos, é também de longe a música mais longa do Tellus Timline . Em vez de um drama épico, no qual muitas vezes se desenvolvem músicas muito longas, o ouvinte pode esperar uma melodia dos BEATLES de ritmo mais calmo com um solo de guitarra muito bonito. 'On Top Of The World' então acelera um pouco o ritmo novamente e acaba sendo outra AOR - música de rock pesado com vibrações positivas e uma pausa muito agradável. 'This Is Goodbye', por outro lado, é um pouco monótona e não ressoa particularmente em mim.
Na música 'Juliet' Mikael Erlandsson é apoiado vocalmente pelo cavalo de guerra do ALIEN Jim Jidhead, que para minha surpresa soa como o ex-líder dos JOURNEY, Steve Perry. Essa música num aspeto AOR um tanto superficial, mas muito agradável, teria sido um destaque no último álbum dos JOURNEY, que na minha humilde opinião foi medíocre, e também é guarnecido por um lindo saxofone. 'Come Get It' é um AOR descontraído e simples no melhor sentido da palavra, que não o desafia, mas coloca um sorriso no teu rosto - isso é tudo que tu muitas vezes precisas para ficar satisfeito. Infelizmente, 'Never Surrender' carece da capacidade de ser lembrado por muito tempo. No final, 'I Belong To You' tem muito sentimento dos BEATLES, que AUTUMN'S CHILD também explorou repetidamente nos quatro antecessores.
Conclusão: AUTUMN'S CHILD é um banco, porque com Tellus Timeline eles conseguiram mais uma vez criar um belo álbum para se desligar do cotidiano cinzento. Para o meu gosto, fica um pouco aquém de seu antecessor Starflower , pois sinto falta dos momentos de surpresa de épicos sofisticados como 'Dorian Gray' ou 'Opera', mas os puristas do AOR em particular deveriam ficar encantados com isso. Talvez eles até tenham encontrado o seu tema favorito da banda até agora, porque eles conseguem melodias maravilhosas, excelente habilidade musical (preste atenção nos solos de guitarra e teclado - ótimo cinema!) e, claro, a cor vocal quente de Mikael Erlandsson. A arte de Eric Philippe é novamente excelente.
Temas:
01. A Strike of Lightning
02. Gates Of Paradise
03. Here Comes the Night
04. We Are Young
05. Around the World in a Day
06. On Top Of The World
07. This is Goodbye
08. Juliet (feat. Jim Jidhed)
09. Come and Get It
10. Never Surrender
11. I Belong To You
Banda:
Mikael Erlandsson (Last Autumn's Dream) - Vocals, Guitars, Keyboards
Pontus Akesson (Nightscape) - Guitars
Robban Back (Twilight Force) - Drums
Magnus Rosen (HammerFall) - Bass
Claes Andreasson - Piano
Lebenback é o projeto solo do brilhante baterista Kepa Hernandez, em 2018 apresentou seu primeiro álbum “Eclectic” gravado nos estúdios Chromaticity Studios, contou com a voz privilegiada de Alberto Núñez Baracaldo, Pedro J. Monje guitarra e Garvin Iedema da Indonésia, com o magistral Diego Zapatero nos teclados.
Durante a fase de composição há um objetivo claro, a música tem que entusiasmar de uma forma ou de outra, se não nos entusiasma dificilmente o fará com o público. Nunca nos desviamos dessa forma de entender a música.
Lebenback trata cada composição como se fosse um livro, introdução, meio e fim. Todos os elementos se encaixam apesar do (às vezes) antagonismo, com a intenção de que cada música tenha personalidade própria e gere reações próprias, principalmente ao vivo, principalmente no público.
Agora em 2023 Lebenback nos surpreende novamente com o novo álbum “Fanatic”.
01 - Embrace the Fire
02 - The Fear
03 - Godstar
04 - Salvation Is Awaiting You
05 - Back to Leben
06 - Even If Im Lost in Nowhere
07 - Don t Hear the Noise
08 - Welcome to Ego Land
09 - If I Fall All the World Falls with Me
Banda:
Keyboard: Diego Zapatero
Lead Guitar: Pedro J. Monge
Rhythm Guitar: Sergio Pereira
Voice: Raul Serrano
Female Voice: Leire Tejada
Drums: Kepa H. M.
Prepara-te para uma maravilhosa jornada musical com Silent Tiger, os heróis do melódico rock que agora lançam sua obra-prima, ' Twist Of Fate '. Este álbum é uma prova da evolução da banda e apresenta um som melódico poderoso que, na minha opinião, vai cativar os teus sentidos do início ao fim. Agora com contrato com o excelente selo Pride & Joy Music , a banda tem como objetivo coletivo atingir perspetivas cada vez maiores. Se tu és fã do melhor do AOR/Melodic Rock, então este álbum é para ti.
Liderados pelos vocais dinâmicos de David Cagle , o núcleo principal da banda, composto por Jean Funes nas guitarras e Joel Mejía na bateria, continua avançando com uma energia renovada e verdadeiramente contagiante. A poderosa mixagem de Mats Ericsson (Degreed) eleva a experiência sonora, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo complexa e poderosa. Somando-se ao fascínio atmosférico estão os teclados de Mikael Blanc (Degreed), enquanto a participação especial do baixista Andreas Passmark (Royal Hunt, W.E.T.) adiciona uma camada extra de profundidade ao cenário musical.
' Twist Of Fate ' é uma coleção de boas musicais que irão ressoar entre os fãs de bandas clássicas de melódico rock, ao mesmo tempo que embebem a mú\sica com seu próprio entusiasmo e talento apaixonados. Seu som é polido, mas poderoso, e a banda irradia positivamente maturidade e confiança legitimamente garantida. Há elegância no que eles fazem, a voz de David Cagle é brilhante sem esforço, enquanto o trabalho de guitarra de Jean Funes é totalmente inspirado.
Originalmente formados em 2018, com a visão de criar melódico hard rock influenciado por lendas como Def Leppard, Van Halen, Europe, Bon Jovi, Ratt, Dokken e Scorpions, Silent Tiger realmente atingiu seu ritmo com ' Twist Of Fate '. O toque moderno infundido nas suas influências clássicas resulta num som ao mesmo tempo nostálgico e fresco, que definitivamente deve agradar a um amplo público de entusiastas do rock. Eu acho que foi o imortal Desmond Child que uma vez disse sabiamente “Não nos aborreça, vá para o refrão!”, e Silent Tiger seguiu esse conselho e escreveu ganchos e refrões de morrer!
A faixa título é um hino melódico maravilhosamente inspirador, garanto que vai se insinuar no teu subconsciente, é irresistível. ' Last Of The True Believers ' é uma fatia maravilhosamente potente do paraíso melódico, é outro clássico moderno em formação. Talvez minha faixa favorita seja a melancólica ' Place Where I Belong ', um tema magnifico com um refrão de morrer, é definitivamente uma das minhas músicas favoritas de 2023. Eu também chamaria tua atenção para a gloriosa ' Remember Who You Are ', uma bela fatia de perfeição AOR.
' Twist Of Fate ' não é apenas um álbum comum, é uma aventura sonora que definitivamente deixará te com vontade de mais. Dos vocais poderosos ao instrumental habilmente elaborado, cada elemento deste álbum contribui para o seu apelo inegável. Silent Tiger não apenas correspondeu às expectativas, mas as superou, solidificando seu lugar como sérios candidatos ao Melodic Rock. Não percas a magia ,mergulha em ' Twist Of Fate ' e deixe a música levar-te numa jornada que tu não vais esquece tão cedo.
Temas:
01. Shadows of Life
02. Twist of Fate
03. Face the Night
04. Last of the True Believers
05. Wings of a Dream
06. Escape from the Fire
07. Place Where I Belong
08. Another Destination
09. Until I Get Home
10. Remember Who You Are
Banda:
David Cagle - Lead and background vocals
Jean Funes - Guitars
Joel Mejia - Drums
'Point of No Return' é o lançamento de estreia do cantor britânico/dinamarquês Michael Catton (ex-Tainted Lady). Ele é acompanhado pelo renomeado produtor e guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes), Chris Catton (teclados, backing vocals), Michael Gersdorff (baixo) e o ex-baterista dos Pretty Maids, Allan Tschicaja.
“Este álbum vem crescendo dentro de mim nos últimos 15 anos, desde que me viciei no rock quando era adolescente. A energia, a atitude, a bravata: todas as minhas influências reunidas em um único álbum.” diz Catton, que continua: “Eu queria fazer o álbum que eu mesmo desejava ouvir quando era adolescente. Este é o álbum que faltava nas lojas de discos, as músicas que faltavam nas playlists dos bares de rock, a paixão que faltou em tanta música nos últimos anos.”
A dupla de abertura 'Faith' e 'Livin' Lovin' são verdadeiros hinos do hard rock, que têm a influência dos anos 80 que Catton buscava, com um toque moderno adicionado à produção.
Não há prêmios para adivinhar que 'Armageddon Again' soa vocalmente como Def Leppard, com um solo de guitarra escaldante de Soren Andersen. 'Gas on the Fire' é outra com toques de Leppard e alguns gloriosos vocais harmoniosos. Ah, e mais um solo de guitarra escaldante! É como se os anos 80 nunca tivessem acabado. Steel Panther, tome nota, é assim que se faz hard rock com sabor dos anos 80.
É claro que há uma balada, 'Never Say Goodbye', onde Catton mostra seu lado mais gentil de cantar. Além disso, temos 'Brother', uma daquelas baladas de grande produção que acerta em cheio com os vocais, tons e arranjos.
Com um conjunto de músicos de primeira linha, Michael Catton alcançou seu objetivo de fazer um álbum que falta nas lojas de discos e naqueles que gostam de hard rock bem tocado ao estilo dos anos 80. Não é nada novo, mas é feito muito melhor do que muitos artistas similares tentaram nos últimos anos.
Se gostas de melódico hard rock, ouve imediatamente o álbum de Michael Catton, pois vais adorar!
Тemas:
01. Faith
02. Livin' Lovin'
03. Armageddon Again
04. Never Say Goodbye
05. Hearts In Danger
06. Ready For The Takin'
07. Lights Out
08. Gas On The Fire
09. Going Down
10. Brother
Banda:
Michael Catton - Lead Vocals
Soren Andersen - Guitars
Chris Catton - Keyboards
Michael Gersdorff - Bass
Allan Tschicaja - Drums
Soledriver, um novo projeto da Frontiers Music, reúne dois compositores, produtores e multi-instrumentistas bem conhecidos e talentosos: Michael Sweet (Stryper, Boston, Iconic, Sweet & Lynch) nos vocais e Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline, Jorn), fazendo quase todo o resto (exceto bateria: Michele Sanna). As raízes do projeto remontam à pandemia, quando este último foi incentivado a escrever canções para vários artistas do grupo Frontiers. Del Vecchio manteve contato com Sweet até que este fizesse a bola rolar.
Os músicos também compartilham uma admiração mútua pelo trabalho um do outro. Sobre Del Vecchio, Sweet elogiou: " Trabalhar com Alessandro Del Vecchio foi um prazer absoluto e ele é um talento incrível. Trabalhamos juntos para gravar e produzir um álbum do qual ambos estamos muito orgulhosos. "
Del Vecchio disse sobre seu colaborador: " Uma das muitas coisas boas de trabalhar com Michael neste álbum foi ele me pedir para tocar todas as guitarras do álbum também. Isso é algo que eu nunca faço, mas ele pensou que eu estava realmente capturando o essência dessas músicas... Estou muito honrado por me juntar a Michael, pois compartilhamos o mesmo amor por álbuns com ótimo som ..."
Agora, a dupla revela seu álbum de estreia, Return Me To Light . É um álbum arrasador de clássico melódico hard rock, com um toque de metal, mas definitivamente envolvido na acessibilidade da arena AOR, algo pelo qual Sweet e Del Vecchio são bem conhecidos. Musicalmente e liricamente, Del Vecchio descreve as canções como " melódicas, hinos e com mensagens líricas profundas e espirituais ".
Algumas outras coisas que o ouvinte perceberá depois de uma ou duas audições. Primeiro, Sweet se tornou um dos vocalistas mais reconhecidos do género, e ele está no seu elemento cantando limpo, melódico e forte. Em segundo lugar, Del Vecchio é excelente em criar o contexto certo para um vocalista: sua destreza e criatividade no arranjo de músicas melódicas de hard rock são evidentes e perfeitas para o talento de Sweet. Ah, sim, e terceiro, ele também é um guitarrista excepcional. Ele menciona que teve uma visão de como seriam as partes da guitarra e acertou em cheio. Vamos às músicas então...
Não vou discutir aqui. Todas as músicas de Return Me To Light são fantásticas. Sim, posso ter gostado mais de alguns do que de outros. Mas este álbum, sem dúvida, é consistente do início ao fim. Para escolher alguns rockers favoritos, eu começaria com To Be Saved, Rise Again, Out Of The Dark, Soul Inside e Return Me To Light. Para alguns verdadeiros hinos do AOR, há Hope's Holding You e Eternal Flame. Uma balada, Wounded, fecha o álbum com uma nota mais sombria.
Dito isso, Soledriver e Return Me To Light , apresentando os poderosos talentos de Michael Sweet e Alessandro Del Vecchio, é um álbum inspirado e criativo de clássico melódico hard rock inspirado em AOR, de dois mestres do género.
Um último ponto complicado de reflexão (ou contenção) que os leitores podem debater e ponderar: esse tipo de composição teria tornado o último álbum dos Stryper ainda melhor.
Temas:
01. Rise Again
02. Anymore
03. Pieces Of Forever
04. Hope's Holding You
05. Spinning Wheel
06. Out Of The Dark
07. Eternal Flame
08. To Be Saved
09. Return Me To Light
10. Soul Inside
11. Wounded
Banda:
Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever) - Guitars, Bass, Keyboards
Michael Sweet (Stryper, Iconic, Sweet & Lynch) - Vocals
Michele Sanna (Sunstorm, Sweet Oblivion, Coma) - Drums
Voltando da Suécia está a banda rock Care Of Night. Lançada há cerca de dez anos, a banda se apresentou com um EP de quatro músicas, Care Of Night , em 2013. Eles foram contratados pela gravadora alemã AOR Heaven para seu álbum de estreia, Connected , de 2015 , e o álbum seguinte, Love Is War, de 2018.
Agora, após um hiato de cinco anos e algumas mudanças de pessoal, Care Of Night regressa com novas músicas para Reconnected , agora assinado com a Frontiers Music. O novo álbum apresenta o novo teclista Victor Berg e o novo baixista Niklas Svensson Nattfare.
Para refrescar nossas memórias coletivas, Care Of Night toca clássico rock tradicional. Mais especificamente, direto dos anos 80 até o presente, melódico hard rock num invólucro AOR pronto para a arena. As características esperadas são evidentes: vocais melódicos limpos, harmonia e melodia musical, ritmo e groove rock, refrões cativantes e solos de guitarra brilhantes.
Além disso, alguns críticos no passado compararam Care Of Night com artistas clássicos como FM, Toto e os poderosos Journey. Essa última referência pode ser um exagero, mas ainda é uma boa companhia para se manter. Uma observação abrangente pode ser feita desde o início: Reconnected é provavelmente mais pesado que seus antecessores, inclinando-se mais para o hard rock, mas a atmosfera AOR permanece.
Este tema musical é notável com Tonight, Follow Through, End Of A Chapter e Street Runner. Mais retardado é errado, mais estável e pesado. A vibe AOR chega com No One Saves The World Alone, You've Been Right Here All Along, que poderia ser chamada uma balada pesada, e Half Of My Heart, uma balada hino mais tradicional, ascendente e crescente. O vocalista Calle Schönberg realmente canta. Talvez uma homenagem a “antigamente” Care Of Night lhe dê uma clássica canção feminina, Melanie.
Em resumo, Reconnected dos Care Of Night é um forte regresso à forma da banda, um excelente álbum de seu clássico melódico hard rock com acessibilidade AOR. É o déjà vu dos anos 80 de novo.
Temas:
01. Street Runner
02. Tonight
03. Caught Feelings
04. No One Saves The World Alone
05. Melanie
06. Half Of My Heart
07. Follow Through
08. Wrong
09. End Of A Chapter
10. Stay With Me
11. You've Been Right Here All Along
Banda:
Calle Schonberg - Lead vocals
Viktor Ostrom Berg - Guitars
Niklas Svensson Nattfare - Keyboards, backing vocal
Linus Svensson - Drums, backing vocals
Victor Berg - Keyboards
Aqui temos o terceiro e novo álbum dos NO LOVE LOST intitulado “ Last Call ”, lançado pela Kivel Record apenas em CD físico. Este quarteto se tornou uma das bandas clássicas de melódico hard rock mais poderosas da América nos últimos anos. Os álbuns anteriores do NO LOVE LOST eram trechos muito bons de rock, mas com “Last Call” a banda se superou, em composições, performances e produção.
Ouvindo “Last Call” não posso deixar de ter flashbacks dos anos 80 quando coloquei a agulha num novo LP dos Night Ranger. Sim, NO LOVE LOST captura essa vibração. Numa época em que o género é dominado por bandas escandinavas, esta é uma banda com um verdadeiro som de “arena americana dos anos 80”.
Há riffs de guitarra fortes e quentes e solos extremamente melódicos, uma seção rítmica groovy e camadas, toneladas de backing vocals impressionantes e multicamadas (todos os membros contribuem). Falando em vozes, posso entender por que o vocalista Scott Board – um gato experiente dos anos 80 – foi escolhido para ser o novo vocalista do VINNIE VINCENT INVASION para a regravação de “All Systems Go”.
“Last Call” dos NO LOVE LOST arrasa, com melodia irresistível e cativante.
Na verdade, “Last Call” apresenta uma notável evolução de NO LOVE LOST. Dizem que os artistas têm uma vida inteira para criar seu álbum de estreia, mas apenas um ano para criar uma sequência digna. Esta banda desafia a maldição do segundo ano, provando que eles não estão apenas mantendo o ritmo, mas avançando com seu terceiro lançamento.
Não há uma única faixa má neste disco; oferece vocais colossais, produção meticulosa, solos de guitarra cintilantes e, acima de tudo, melodias inesquecíveis e cativantes.
Temas:
01. Intro
02. It Ain't Over (Til It's Over)
03. Keep The Fire Burning
04. Love Gone Wrong
05. Save Me Tonight
06. I Will Be Waiting
07. Destiny
08. Mistake
09. My Cinderella
10. Summer Lover
11. Broken Heart
12. Fighting For Your Love
Banda:
Scott Board – Lead Vocals
Marc Brown – Guitar, Background Vocals
Matt Crow – Bass, Background Vocals
Jason Collins – Drums, Background Vocals
É um clichê que existe desde antes da época da discoteca e que se mostra errado repetidas vezes. Na visão do quarteto nova-iorquino Station, o melódico rock nunca morreu e eles não estão querendo salvá-lo, mas apenas arrastá-lo de volta para o primeiro plano, onde ele pertence. Ganchos fortes, refrões que tu vais cantar muito depois de ouvi-los e uma ética de trabalho tão forte quanto os riffs têm sido o cartão de visita da banda desde sua formação em 2011.
Cofundada pelo guitarrista Chris Lane e pelo vocalista Patrick Kearney, os Station são baseados na Cidade de Nova York, mas já percorreram o país tendo tocado em Rocklahoma três vezes, bem como no M3 Festival, Musikfest e centenas de shows no Mississippi e além.
A banda, que também inclui Emi Asta e Tony Baptist, dividiu o palco com nomes como Y&T, Pat Benatar, Lynch Mob e Dio's Disciples, enquanto criava fãs onde quer que tocassem, graças a um show de alta energia e à música que os músicos escreveram.
Тemas:
01. Over & Over (3:58)
02. If You Want Me Too (4:21)
03. A Little Bit of Love (5:30)
04. Close My Eyes (3:59)
05. Touch (5:32)
06. Locked Away (4:02)
07. No Reason (5:18)
08. Something in Between (4:02)
09. Better Off Alone (4:37)
10. Around the Sound (4:47)
11. And Time Goes On (4:25)
Banda:
Patrick Kearney - Vocals
Chris Lane - Guitars
Emi Asta - Bass
Tony Baptist - Drums
O lendário e icônico vocalista do AOR, Steve Overland, teve uma carreira prolífica que se estende por mais de 40 anos. Conhecido principalmente por seu trabalho com a FM do Reino Unido (recentemente Thirteen de 2022 ), a voz de Overland foi ouvida em muitos outros projetos. Trabalhos recentes também incluíram Soul To Soul (2021) de Groundbreaker, Sundown de Lonerider (2022) e um novo projeto Kings Of Mercia (2023) com o fundador e guitarrista dos Fates Warning, Jim Matheos.
Seu projeto solo único foi sob o nome de Overland, onde Steve regressa com seu sexto álbum de estúdio, estilizado como S.I.X.. A gravação conta com contribuições de Robert Sall (W.E.T, Work Of Art) na guitarra e teclado, Bob Richards (Shy, Asia, Attack) na bateria e o profissional de estúdio Chris Cliff no baixo. O álbum foi mixado e masterizado por Fredrik Folkare do famoso Dead Kosmonaut.
Steve Overland precisa de poucas apresentações, nem sua ocupação musical, que foi mencionada acima. Este é um melódico rock direto num invólucro AOR com os vocais suaves e apaixonados de Overland na liderança. As músicas são versáteis, principalmente no ritmo, neste álbum. Geralmente, porém, pode-se concluir que muitas músicas são mais assertivas do rock. Rockers movimentados e mais fortes chegam com Together Alone, One Touch, From Now On, Last Breath Of You And Me e Station To Station. Talvez a música mais pesada aqui, é rápida e estrondosa na seção rítmica. Alternativamente, há o lado mais doce de Overland com músicas tradicionais de AOR como How Does It Feel, Things Will Never Be The Same ou Under The Blood Red Sky.
Concluindo, com S.I.X, Steve Overland, profundamente no seu género escolhido, mais uma vez oferece melódico hard rock AOR por excelência, talvez até um pouco mais assertivo às vezes, apresentando seus vocais apaixonados, muitas vezes comoventes.
Тemas:
01. One Touch
02. Disconnected
03. Together Alone
04. How Does it Feel
05. I Hear your Voice
06. Last Breath
07. Really Makes You Wonder
08. Station to Station
09. Things Will Never Be The Same
10. From Now On
11. Under The Blood Red Sky
12. Walk With Me
Banda:
Steve Overland (FM, Lonerider) - Vocals
Robert Sall (W.E.T, Work Of Art) - Guitars, Keyboards
Chris Cliff - Bass
Bob Richards (Shy, Asia, Atack) - Drums
Tommi “Tuple” Salmela chamou a atenção apenas no mês passado com um excelente novo álbum solo, e agora já segue com o quarto álbum de sua atual banda LAZY BONEZ . E este definitivamente consegue acompanhar o trabalho solo.
Os finlandeses oferecem melódico hard rock de estilo escandinavo a qualquer momento, que também empresta um pouco de AOR em alguns lugares – sempre cativante. Tu já pensaste como seria o som do hard rock dos anos 90 se o movimento grunge nunca tivesse ganhado popularidade e como algumas das bandas da cena do final dos anos 80 teriam evoluído? Então “ Eye of the Sky” de Lazy Bonez é provavelmente um bom exemplo de como seria o tipo de rock e bandas dessa linha do tempo alternativa hoje. Os fãs de KING COMPANY, ONE DESIRE, TEMPLE BALLS e LEVERAGE encontrarão muito para desfrutar aqui.
LAZY BONEZ são beneficiados por algum bem precioso: o tempo. Eles próprios criam e gerenciam suas músicas. A banda trabalhou neste novo álbum por mais de três anos sem prazos nem sentindo o sopro da gravadora no pescoço.
Bem, a razão para não sentir pressão é simples – LAZY BONEZ tem seu próprio selo, de propriedade do fundador da banda, Jaakko Kauppinen. Além disso, ele é um perfeccionista. Por exemplo, algumas faixas vocais finalizadas foram descartadas e gravadas novamente para atingir a atmosfera desejada que as músicas precisavam.
E essas são músicas cuidadosamente escritas/arranjadas. O cantor veterano Tommi Tuple Salmela permanece atrás do microfone e a banda lista muitos cantores de fundo para criar grandes camadas de harmonias. Embora Tuple seja um excelente vocalista, os vocais de fundo também são incríveis e são muito importantes para ajudar a tornar o álbum “Eye of the Sky” tão bem feito.
A composição é estrelar e todas as músicas melódicas com refrões cativantes e contagiantes complementados por riffs de guitarra e teclados estridentes. Há uma enorme atmosfera de teclas na maior parte do tempo e há algumas seções de sintetizadores apaixonados encontradas ao longo do álbum.
Apesar de estar sempre em torno do estilo melódico hard rock, LAZY BONEZ sempre tenta soar único, com floreios AOR ocasionais e sensação de metal limpo e melódico em alguns temas.
Тemas:
01. Shining (03:27)
02. Miss Gasoline (03:47)
03. Burn For Me (03:57)
04. Welcome To The World (03:20)
05. Rain (04:43)
06. Lay To Rest (04:12)
07. Shield Of Pride (04:30)
08. Eye Of The Sky (04:43)
09. Screaming (04:11)
10. Without You (04:18)
11. Said And Done (04:23)
Banda:
Tommi Salmela - Vocals
Markku Mahonen - Guitars
Mikko Niiranen - Guitars
Jaakko Kauppinen - Bass, Backing Vocals
Heikki Polvinen - Keyboards
Topi Kosonen - Drums
Mais:
Noora Louhimo – vocals in ‘Lay to Rest’
Hanne Kivioja – backing vocals in ‘Said And Done’
Saku Solin – backing vocals in ‘Screaming’
Pasi Kankkunen – backing vocals in ‘Welcome to the World’
Olli Moilanen – guitars in ‘Welcome to the World’, ‘Screaming’
Joona Rinne – additional guitars in ‘Screaming’
Erkka Korhonen – additional guitars in ‘Eye of the Sky’
Ari Hentunen – additional guitars in ‘Rain’
Tom Rask – drums in ‘Lay to Rest’ and ‘Eye of the Sky’
Kepa Kettunen – drums in ‘Without You’
Juha Kinnunen – additional keyboards in ‘Welcome to the World’ and ‘Shield of Pride’
Vitalines é um novo projeto de dois talentosos e respeitados artistas do género AOR, o vocalista Robbie LaBlanc (Blanc Faces, Fine Me, T3nors, etc.) e o compositor, produtor e multi-instrumentista Tommy Denander que, além de seu próprio projeto Radioactive, trabalhou com nomes como Alice Cooper, Deep Purple, Jeff Beck, Vince Bill, Mutt Lange, Bob Ezrin. Essa é uma pequena lista. Esta não é a primeira vez que os dois trabalham juntos. Recentemente, Denander trabalhou com LaBlanc no seu álbum solo de 2021, Double Trouble . No ano seguinte, LaBlanc contribuiu com os vocais para XXX dos Radioactive . Wheels Within Wheels é seu álbum de estreia pela Frontiers Music.
Como compositor, Denander é versátil, transitando por diversos géneros. Em grande parte, porém, ele se afasta pouco do melódico hard rock AOR, e é isso que tu tens com Vitalines. O que, por sua vez, também combina com o estilo vocal de LaBlanc. Mesmo assim, sou um grande fã de Denander como guitarrista. Seus solos de guitarra são abundantes neste álbum e, claro, são fantásticos. Além disso, Denander também contribui com baixo e teclado para o projeto.
Referindo-se às músicas de Wheels Within Wheels , todas elas são brincadeiras satisfatórias no melódico hard rock AOR. Rockers mais rápidos e pesados vêm com Love And Thunder, Judgment Day Is Here, Cards From Another Game e Wheels Within Wheels. Talvez também Love Not Fantasy, mas o ritmo é mais moderado.
Quase todo o resto gera uma vibração AOR generosa. Estes incluem, entre outros, Nothing But Silence, You Never Know With Magic ou You Are The Reason I Am. Mais próximas das baladas hinos estão Life Waits For No One e a um pouco mais ágil When Spirits Fight, mas ambas são movimentadas do mesmo jeito. Talvez a música interessante e estranha entre o grupo seja Hello World - We Need To Talk, que tem pop e groove no seu ritmo.
Considerando todas as coisas, para o melódico hard rock AOR com excelentes vocais melódicos e excelente trabalho de guitarra, Wheels Within Wheels dos Vitalines , com Robbie LaBlanc e Tommy Denander, é um entretenimento excepcional.
Тemas:
01. Judgement Day Is Here
02. Love Not Fantasy
03. Hello World - We Need To Talk
04. Cards From Another Game
05. Love And Thunder
06. When Spirits Fight
07. You Never Know With Magic
08. Life Waits For No One
09. You’re The Reason I Am
10. Wheels Within Wheels
11. Nothing But Silence
Banda:
Robbie LaBlanc - Vocals
Tommy Denander - Guitars, Bass, Keyboards
Neil Anami - Drums, Percussion
Mick Devine - Backing Vocals (02)
Ressuscitado em 2019 pelo fundador Alessandro Del Vecchio após um hiato de dez anos, Edge Of Forever tem trilhado um caminho consistente de gravações. Native Soul chegou em 2019, seguido por Seminole três anos depois. Apoiando seu quinto álbum de estúdio, Edge Of Forever embarcou numa turnê de 16 meses e mais de 30 shows. Agora, a banda regressa com seu último e sexto álbum, Ritual , que mostra a banda avançando num novo território.
O álbum é dividido em duas partes. A primeira parte, seis músicas, apresenta seu melódico hard rock com infusão de AOR. Há algumas músicas fortes aqui. Rockers sólidos incluem Freeing My Will e Where Are You. Muito mais pesado é Forever's Unfolding com riffs e seção rítmica fortes. Love Is The Only Answer é uma balada inspiradora; Water By My Path exibindo a sensibilidade AOR de Edge Of Forever.
A segunda metade do álbum é uma história conceitual do Ritual . É a história de duas crianças indígenas, gêmeos, menina e menino, separados, enviados para escolas diferentes e, sendo os últimos de sua tribo, obrigados a abandonar sua língua e cultura. A história avança com o menino fugindo, procurando sua irmã e finalmente se reunindo com ela no seu leito de morte.
A história é contada através de um metal rock mais pesado e melódico. Parte 1, Parte 2 Revert Destiny e Parte 3 Taunting Souls são músicas ambiciosas, ousadas e até mesmo fortes. Talvez um dos materiais mais pesados do Edge Of Forever. Mas então, na Parte 4, Baptized By Fire, os ouvintes encontram uma harmonia vocal de quatro partes. Parte 5 The Wings Of Hope retorna a história ao melódico heavy rock. A história termina com as duas últimas, sexta e sétima partes, Cross My Eyes e Reconciliation. Músicas mais suaves em comparação com o estrondoso melódico metal rock, elas estabelecem o clima sombrio das crianças finalmente se reunindo. O conceito é bem elaborado e a música excelente.
Tudo dito, Ritual dos Edge Of Forever considero a banda consistente, entregando seu melódico rock AOR característico numa metade, e depois explorativo na segunda metade, oferecendo aos ouvintes uma história conceitual com um pouco de metal melódico mais pesado. Recomendado para a aventura musical.
Temas:
1. Where Are You? 04:8
2. Water Be My Path 04:20
3. Freeing My Will 03:26
4. The Last One 03:30
5. Love Is the Only Answer 04:08
6. Forever’s Unfolding 04:16
7. Ritual Pt. I 04:19
8. Ritual Pt. II Revert Destiny 03:42
9. Ritual Pt. III Taunting Souls 04:02
10. Ritual Pt. IV Baptized in Fire 01:21
11. Ritual Pt. V Ride the Wings of Hope 04:11
12. Ritual Pt. VI Cross My Eyes 01:32
13. Ritual Pt. VII Reconciliation 02:13
Banda:
Alessandro Del Vecchio - Vocals, keyboards
Marco Di Salvia - Drums
Aldo Lonobile - Guitars
Nik Mazzucconi - Bass
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sexta-feira, junho 14, 2024
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