'Point of No Return' é o lançamento de estreia do cantor britânico/dinamarquês Michael Catton (ex-Tainted Lady). Ele é acompanhado pelo renomeado produtor e guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes), Chris Catton (teclados, backing vocals), Michael Gersdorff (baixo) e o ex-baterista dos Pretty Maids, Allan Tschicaja.
“Este álbum vem crescendo dentro de mim nos últimos 15 anos, desde que me viciei no rock quando era adolescente. A energia, a atitude, a bravata: todas as minhas influências reunidas em um único álbum.” diz Catton, que continua: “Eu queria fazer o álbum que eu mesmo desejava ouvir quando era adolescente. Este é o álbum que faltava nas lojas de discos, as músicas que faltavam nas playlists dos bares de rock, a paixão que faltou em tanta música nos últimos anos.”
A dupla de abertura 'Faith' e 'Livin' Lovin' são verdadeiros hinos do hard rock, que têm a influência dos anos 80 que Catton buscava, com um toque moderno adicionado à produção.
Não há prêmios para adivinhar que 'Armageddon Again' soa vocalmente como Def Leppard, com um solo de guitarra escaldante de Soren Andersen. 'Gas on the Fire' é outra com toques de Leppard e alguns gloriosos vocais harmoniosos. Ah, e mais um solo de guitarra escaldante! É como se os anos 80 nunca tivessem acabado. Steel Panther, tome nota, é assim que se faz hard rock com sabor dos anos 80.
É claro que há uma balada, 'Never Say Goodbye', onde Catton mostra seu lado mais gentil de cantar. Além disso, temos 'Brother', uma daquelas baladas de grande produção que acerta em cheio com os vocais, tons e arranjos.
Com um conjunto de músicos de primeira linha, Michael Catton alcançou seu objetivo de fazer um álbum que falta nas lojas de discos e naqueles que gostam de hard rock bem tocado ao estilo dos anos 80. Não é nada novo, mas é feito muito melhor do que muitos artistas similares tentaram nos últimos anos.
Se gostas de melódico hard rock, ouve imediatamente o álbum de Michael Catton, pois vais adorar!
Тemas:
01. Faith
02. Livin' Lovin'
03. Armageddon Again
04. Never Say Goodbye
05. Hearts In Danger
06. Ready For The Takin'
07. Lights Out
08. Gas On The Fire
09. Going Down
10. Brother
Banda:
Michael Catton - Lead Vocals
Soren Andersen - Guitars
Chris Catton - Keyboards
Michael Gersdorff - Bass
Allan Tschicaja - Drums
Bloody Dice da Dinamarca lançou seu primeiro álbum e eles começaram bem com a faixa-título da banda de abertura, que é um rock robusto e atmosférico que, se ainda não for um single, então provavelmente deveria ser. Este início promissor é seguido pelo boogie de “Machine” que vem completo com letras sobre “lutar contra o homem” e o mundo tecnológico de hoje e seus problemas decorrentes.
“Live For Today” canaliza o David Coverdale da era Lovehunter da banda e é aí que as coisas descem para um território bastante genérico com “Thorn In Their Side”, “The Conflict” e “Road To Ruin” todas caindo nessa categoria específica. Nada de inerentemente errado com nenhum deles, exceto o fato de que é difícil discernir um do outro, até que “Slave” restaure um pouco o equilíbrio e seja outro single em potencial.
A extensa “Hangover”, de oito minutos de duração, é obviamente muito pessoal e entregue com paixão, mas não parece realmente ir a lugar nenhum e ultrapassa suas boas-vindas em pelo menos alguns minutos. A animada “My Own Way”, liderada pela harmónica, oferece outro vislumbre do que os membros da banda são obviamente capazes de fazer antes de outro passo em falso com “Evil Desire”, oferecendo letras sobre bruxos e duendes que me fizeram apertar o botão de desligar. Os decadentes “Vigilante” e “Backdoor Man” são uma dupla de blues rockers bastante bons que terminam o álbum de maneira semelhante a como começou - em alta.
A produção é nítida e os membros da banda estão em ótima forma. A guitarra de Nickie Jensen é impecável, assim como a seção rítmica de Kenneth Olsen na bateria e o baixista britânico Stuart O'Neill . O vocalista Dagfinn Joensen - que alguns devem se lembrar de sua passagem pelos Fate - é extremamente apaixonado em cada música, mas realmente são as músicas que são o principal problema aqui, pois elas simplesmente não são memoráveis o suficiente no geral.
Bloody Dice certamente não segue a máxima “menos é mais”, já que a maioria das faixas ultrapassa a marca dos quatro minutos e, apesar dos melhores esforços da banda para incutir qualidade em cada uma delas, a maioria de suas músicas apenas não deixe uma impressão duradoura. Isto é uma pena, pois o desempenho de Bloody Dice como entidade merece um material muito melhor.
Temas:
01. Bloody Dice
02. Machine
03. Live For Today
04. Thorn In Their Side
05. The Conflict
06. Road To Ruin
07. Slave
08. Hangover
09. My Own Way
10. Evil Desire
11. Vigilante
12. Backdoor Man
Ronnie Atkins tem sido bastante prolífico desde o diagnóstico de cancro de pulmão em 2019, sendo este seu terceiro álbum solo nesses quatro anos. Ele acha que este lançamento é mais pesado que os dois anteriores e eu não vou discordar, mas ainda há um monte de melodias fabulosas e ganchos enormes.
A faixa-título abre num groove bastante sombrio e segue uma melodia inteligente que cresce em ti. 'Ode To A Madman' é mais pesado, com uma introdução gritante que se transforma noutro rock forte antes do amigável de rádio 'Paper Tiger' trazer um bom melódico rock. O acústico sai para a poderosa balada 'Soul Divine' que tem alguns sintetizadores sutis no fundo antes do poder entrar no refrão antes do interlúdio instrumental de 'Via Dolorosa' que segue para o metal com sabor oriental de 'Godless' onde os guitarristas Chris Laney e Marcus Sunesson tocam bem antes que mais vibrações orientais apareçam em 'Shine'. Está de volta ao melódico rock na animada 'If You Can Dream It' - perfeito para rádio, isso é mais cativante do que 'Sister Sinister' que fica mais sombrio e melancólico antes que o melódico metal de 'Raining Fire' nos leve ao moderno rock e pesado de sintetizadores de 'The Unwanted'. A versão final de 'What If' é outra bela balada poderosa que fará as luzes do iPhone balançarem.
Ótimas melodias, ganchos fabulosos e uma enorme produção cortesia de Chris Laney e uma mixagem maravilhosa de Jacob Hansen que é polida com algumas arestas. Obviamente, Atkins tem uma perspetiva diferente da vida e está fazendo feno enquanto o sol brilha, mas é qualidade e não quantidade. Há algo aqui para todos os gostos, mas se tu gostas de melódico rock como TNT, Gotthard e Pretty Maids, então esta é a tua rua.
Temas:
1. Trinity 04:30
2. Ode to a Madman 04:33
3. Paper Tiger 04:00
4. Soul Divine 05:03
5. Via Dolorosa 01:31
6. Godless 06:04
7. Shine 05:22
8. If You Can Dream It 03:42
9. Sister Sinister 04:47
10. Raining Fire 05:17
11. The Unwanted 03:47
12. What If 05:22
Banda:
Ronnie Atkins – Lead and Backing vocals
Chris Laney – Guitars and Keyboards
Linnea Vikstrom Egg – Back Vocals
Marcus Sunesson – Guitars
Allan Sorensen – Drums
Pontus Egberg – Bass
Street Fighter é uma banda originária da Dinamarca, que apresenta seu primeiro trabalho completo intitulado "Secondhand Hero" através da gravadora Target Records , é um material com duração média de 38 minutos que é dividido em 8 peças.
Bom vamos ver o que tem em "Secondhand Hero" , é uma dose de heavy metal e hard rock, tu não precisas de pensar tanto nas músicas para poderes processá-las já que aqui tem riffs melódicos e rápidos, além disso, há refrões constantes que conseguem ficar na tua cabeça por um tempo. Se formos ao tópico por tópico, isso ficaria um tanto repetitivo, então vamos passar para os tópicos que foram mais relevantes para mim, embora todos tenham suas próprias coisas.
Em “Deadend City” gosto daquele som que o baixo oferece, embora não seja uma música que ande em alta velocidade, consegue te agarrar com os riffs de guitarra. "Devil in Disguise" adiciona aqueles novos sintetizadores estilo retro, há um grande equilíbrio nesta faixa já que os riffs e momentos melódicos são muito bons, e o solo de guitarra é uma delícia. "Black Potion" é eficaz do início ao fim, o trabalho vocal é o centro das atenções no início, mas o resto da música a torna algo tremendo. “Sister Moon” é instrumental, mas tudo nessa faixa é sensacional. E é claro que não poderíamos ignorar "The Fall of the Ash" que para mim é a melhor faixa desta edição.
“Secondhand Hero” não revoluciona o heavy metal, mas é um álbum bem feito e cheio de energia, boa estreia de Street Fighter .
Temas:
01. The Fall Of The Ash
02. Deadend City
03. Black Potion
04. Queen Of The Night
05. Devil In Disguise
06. Heartbreak Ritual
07. Sister Moon
08. Nordic Noise
Banda:
Marco Angioni - All instruments
Stefan Jensen - Vocals
Sofia Schmidt - Vocals
Anders Peter Bruun - Bass
Klaus Agerbo - Drums
Os dinamarqueses Skagarack são uma banda que lançou alguns álbuns durante os anos 80 e depois de lançar 'Big Time' em 1993 a banda se separou. Também neste caso alguns shows ao vivo durante 2020 serviram de motivador para a banda de melódico rock considerar um regresso à cena.
Tendo reencontrado o velho ritmo e conduzido por Torben Schmidt, Skagarack começou a escrever novas músicas, músicas lançadas num longplayer intitulado 'Heart & Soul'.
Uma coisa desde já, o novo álbum não consegue competir com os dois primeiros discos da banda o que não significa que não valha a pena ouvir o que a banda tem a oferecer. A estreia autointitulada e o álbum seguinte 'Hungry for a Game' pertencem ao melhor AOR europeu trazido à tona. Agora é 'Heart & Soul' que mostra a força de uma banda que redescobriu sua paixão pelo melódico rock.
Doze músicas fazem parte desse regresso e o que os fãs recebem é um rock bem elaborado que abrange meias-baladas poderosas como 'Be With You Forever' e músicas de rock como 'Peace of Mind (To Have a Good Time)'. Além disso, 'A Cool Damn Car' mostra uma grande mistura de melodia e momentos de rock, enquanto a faixa-título é uma melodia suave, um prazer para os ouvidos por excelência.
'Cool to be Old School' vem com uma vibração anos 70 enquanto 'Ain't Got Nothing to Lose' é um dos rockers do álbum, uma música com uma vibração blues e o mesmo vale para 'So Right' antes de 'Anymore' que fecha o álbum 'Heart & Soul' de uma forma suavemente suingante.
'Heart & Soul' manifesta um regresso emocionante de uma banda que está intimamente ligada ao AOR europeu. Os dinamarqueses certamente estão de volta aos negócios e, embora todos tenham envelhecido com o tempo, a música ainda soa jovem no coração (e na alma).
Temas:
01. Give It
02. Peace Of Mind (To Have A Good Time)
03. A Cool Damn Car
04. Heart And Soul
05. Talkin' Bout Jesus
06. Changing
07. Cool To Be Old School
08. Be With You Forever
09. Where Have You Been
10. Ain't Got Nothing To Lose
11. So Right
12. Anymore
Banda:
Torben Schmidt - Vocals, Bass, Keyboards
Jan Petersen - Guitars
Dennis Pedersen, Lars Daugaard, and Mattias IA Eklundh - Drums
O blues power trio dinamarquês Blindstone aparentemente tem sido um dos segredos mais bem guardados na cena “fechada” do blues por duas décadas. Com o lançamento deste, seu décimo álbum, eles esperam finalmente obter o reconhecimento que merecem.
Primeira coisa a dizer, eles são todos músicos excepcionais. Eles atingiram aquele ponto do blues rock do final dos anos 60 / início dos anos 70. Tanto que em 2020 foram contratados como banda de apoio do lendário Walter Trout quando ele excursionou pela Dinamarca. Foi essa experiência que os inspirou a tentar uma nova abordagem estilística.
No entanto, para aqueles que não estão totalmente acomodados nessa cena “fechada” do blues, Scars To Remember não parece uma banda abrindo a porta do recinto e marchando desafiadoramente para a luz. Parece mais com eles espiando cautelosamente pela borda da moldura da porta e talvez dando um passo hesitante para fora, mantendo um pé seguro dentro de sua zona de conforto.
As dez faixas que compõem o álbum são exemplos altamente refinados de blues heavy rock. Drums of War (como o título sugere) é o mais pesado, enquanto Drifting Away (novamente como o título sugere) é o mais descontraído. A produção então adiciona um brilho embalado a vácuo por cima, selando as faixas como figuras de ação que são mantidas intocadas nas suas caixas numa prateleira alta, em vez das que são tocadas todos os dias em recriações enlameadas de paisagens de fantasia.
Apesar da banda ter colaborado com um letrista neste álbum, é óbvio que o trabalho de guitarra de Martin Jesper Andersen é o principal ponto focal em Blindstone . O que significa que há uma tendência definida de impaciência durante as seções vocais e, finalmente, resulta no puramente instrumental The Fields Of Bethal liberando toda aquela frustração reprimida do braço da guitarra.
Ainda sobre o assunto das letras, o comunicado de imprensa afirma que 'o universo lírico da banda atingiu novos níveis de seriedade e profundidade' . Verdade seja dita, eles podem se deparar com um pouco de clichê em alguns pontos, por exemplo, Down For The Count oferece o refrão “Well I was down for the count, but don’t you ever count me out”. Além disso, se for sua primeira tentativa de escrever letras 'sérias', abordar a guerra na Ucrânia (o mencionado Drums Of War ) pode ser um campo minado que tu desejas evitar (sem trocadilhos).
Concluindo, Scars To Remember é uma coleção imaculadamente tocada e produzida de blues rock dos anos 60/70 que não prejudicará a reputação da banda como o 'segredo mais bem guardado' do blues rock, mas pode não ser intrigante o suficiente para o resto de queremos entrar nisso.
Temas:
01. Embrace The Sky
02. A Scar To Remember
03. Down For The Count
04. Waste Your Time
05. Drums Of War
06. Drifting Away
07. In The Eye Of The Storm
08. The Fields Of Bethel
09. Shining On Through
10. World Weary Blues
A maioria ainda se lembra do dinamarquês Mike Tramp como vocalista da banda de hard rock dos anos 80 White Lion, que ele formou com o guitarrista Vito Bratta na cidade de Nova York. O quarteto gravaria quatro álbuns de estúdio entre 1985 e a separação em 1992. Nesse mesmo período, White Lion teria algum sucesso com os populares singles Wait e When The Children Cry. A banda também era conhecida por suas canções de interesse sócio-político: Little Fighter (Greenpeace's Rainbow Warrior destruído pelos franceses) e Cry For Freedom (apartheid na África do Sul), entre outras.
Nos últimos 20 anos, Tramp também manteve a marca White Lion de alguma maneira ou forma. No entanto, ele está fazendo principalmente seu próprio material solo. Seu álbum de estúdio mais recente, For Første Gang , de 2022 , alcançou o décimo terceiro lugar na sua terra natal, a Dinamarca. Agora, Tramp regressa para revisitar seu trabalho com os White Lion, reimaginando e regravando suas canções favoritas em Songs Of White Lion . Como descreve Tramp, as gravações são "o mais próximas possível dos originais, mas explorando pequenas partes novas que hoje sinto que deveriam ser assim ... Eu canto as músicas que escrevi com Vito Bratta há mais de 40 anos exatamente da maneira eu sou hoje."
Tramp é um excelente vocalista melódico e estas músicas giram em torno do melódico hard rock clássico envolto em acessibilidade AOR. Observando os singles, dei-lhes atenção especial enquanto os ouvia. Minha conclusão com Wait, Little Fighter ou When The Children Cry é simples: esta é uma composição muito boa. Músicas que resistem ao teste do tempo. Mas outras canções eram igualmente atraentes: Lady Of The Valley, Love Don't Come Easy ou Cry For Freedom são mais exemplos de rock clássico bem elaborado.
Considerando tudo, se tu és um fã dos White Lion, com Songs Of White Lion, acredito que tu vais apreciar a interpretação atual, porém fiel, do vocalista Mike Tramp de algumas de suas melhores canções.
Temas:
01. Lady Of The Valley
02. Little Fighter
03. Broken Heart
04. Love Don't Come Easy
05. Hungry
06. Cry For Freedom
07. Going Home Tonight
08. Wait
09. All The Fallen Men
10. Living On The Edge
11. Tell Me
12. When The Children Cry
Banda:
Mike Tramp - Vocals
Marcus Nand - Guitars
Alan Tschicaja - Drums
Claus Langeskov - Bass
Sebastian Groset - Keyboards
Christoffer Stjerne - Backing Vocals
O vocalista dinamarquês/americano, Maryann Cotton, lançou o seu novo álbum, Bleed On Me, no dia 20 de março
"É o meu primeiro álbum solo 'de verdade', e esse novo disco vai ser outra coisa", diz Maryann. "É tão diferente de tudo que já fiz. Coloquei meu coração nesta. Tenho colocado todos os meus pensamentos e muito trabalho em todas as músicas e é a primeira vez em anos que estou genuinamente animado para lançar novas músicas.
Pela primeira vez, estou saindo com algo que sou eu! Passei um tempo nos últimos anos tentando me encontrar, tentando descobrir quem eu sou, e esse é realmente um dos assuntos principais do álbum.
A cena musical está ótima no momento, tem sido muito inspirador para mim ver muitas novas bandas e artistas surgindo, e isso me deu uma visão totalmente nova de tudo. Ainda sou jovem e não queria criar nada que soasse velho, só quero soar como eu hoje, aqui e agora.
Todo um novo público está me procurando, crianças mais novas de todo o mundo e eles realmente me inspiram. Espero poder inspirá-los também, com minha história e minha música."
Temas:
01. All That For What
02. Bitch Bitchin’
03. God’s On My Side
04. No Tomorrow
05. Die In Britain
06. Night Train To Paris
07. Danger Us
08. Your Song
09. Forever Young
Banda:
Maryann Cotton - Vocals
Hal Patino - Bass
Sebastian Sly - Guitar
Joel Korpela - Drums
Não te enganes com o nome. Não é uma lavagem a frio, mas sim um passeio quente na orgulhosa liga 'velhas e vibrantes raízes do rock'. Nasce uma nova queridinha da cena rock dinamarquesa. Aqui estamos falando de hard rock sólido. Hard rock com um final de fogo rugindo impulsionado explosivamente por 5 rockers experientes da cena hard rock dinamarquesa.
Tu ficas com uma boa sensação de ter ouvido algumas das músicas mais próximas que tu vais ouvir com a definição do género hard rock. O som, a produção e não menos importante a musicalidade são de alto calibre e oferecem muito do que o público espera. Se tu te aprofundares um pouco mais nos Cold Drop, vais encontrar um grande coro, uma firmeza e também uma grandeza que se apóia em 4 grandes M's - Maids (Pretty Maids), Mötley Crüe, Maiden (Iron Maiden) e Mr. tem o mesmo hard rock, mas sensação melódica.
O passado é inegável e isso é confirmado pela formação de um dos guitarristas nos lendários Pretty Maids. Há muitos anos de rock por trás do Cold Drop e a alegria de tocar está viva e chutando! Portanto, na verdade, há apenas uma coisa a dizer e são duas palavras: Cold Drop!
Fonte: Lions Pride Music
Temas:
01. Sweet Lucille
02. All Night Baby
03. Don't Wake Me Up
04. Broke My Heart
05. Looking For Love
06. My Precious Metal Heart
07. That's What Makes The World Go 'Round
08. Hold On
09. Don't Count Me Out
10. Freedom
Banda:
Rick Hanson (Pretty Maids, Shotz) – Guitars, Vocals
Allan Groenbaek Pedersen (Krackerjack) – Leas Vocals
Thomas Moeller Hansen – Guitars, Vocals
Henrik Rohde Jensen (L.A., Acacia Avenue) – Drums
John A. Bertz (Witness, Hunters) – Bass, Vocals
Royal Hunt está no ramo progressivo há muito tempo, álbuns como “Moving Target” e “Paradox” são clássicos do género. O prog. é a razão pela qual descobri o grande vocalista americano DC Cooper. A música deles sempre ressoou em mim, o brilho sinfónico influenciado por toques de fusão melódica e arranjos poderosos têm sido um grampo estranho no seu som ao longo dos anos.
A banda teve sua parcela de adversidades desde a sua criação em 1989, principalmente centrada em diferentes épocas de cantores, desde o cantor original Henrik Brockmann, até a saída da DC, mais tarde trazendo John West e o grande Mark Boals em diferentes momentos de sua existência. Isso quer dizer que até hoje eles permanecem fortes como sempre depois que DC Cooper voltou para o lançamento de “Show Me How To Live”. Parabéns a Andres Andersen por manter as peças coladas e reconhecer a formação que melhor funcionou ao longo dos anos.
Dystopia Part 2, seu agora 16º álbum de estúdio, é como tu imaginas uma continuação de seu último disco, Dystopia, e uma história inspirada no romance clássico de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451”. É uma dinâmica interessante e para relembrar a loucura dos últimos dois anos, que continuação adequada de alguns dos mesmos temas que testemunhamos recentemente.
Aquele som de marca registada de Royal Hunt, teclas gritando, guitarras melódicas e bateria batendo forte são típicos aqui na primeira abertura “Thorn In My Heart”. Movimentos clássicos de ritmo acelerado estão todos aqui com os vocais estrondosos do DC Cooper que esperamos e apreciamos. Um épico de 8 minutos de várias mudanças e ritmos cumpre o som que tu esperas dos Hunt e o som que os fãs de longa data sempre apreciarão. “Live Another Day” seu primeiro single continua o groove e as teclas majestosas que sempre foram predominantemente preenchidas nas músicas anteriores dos Royal Hunt. No meio do disco, o ritmo diminui e Cooper reprisa em toda a sua glória prog, uma boa mudança de ritmo.
Se tu sabes alguma coisa sobre os Royal Hunt, é que eles gostam de adicionar instrumentais nos seus álbuns. Aqui temos outra via “The Purge”, um bom tema que parece uma jam sinfónica entre Andre Andersen, teclas vs guitarras cortesia do excelente guitarrista Jonas Larsen. Esta música tem uma forte conexão com “Black Butterflies” na Parte I. Em seguida, temos “One More Shot” com vocais dos convidados Mark Boals (ex-Royal Hunt) e Henrik Brockmann (vocalista original dos Royal Hunt) enquanto fazem dueto com DC Cooper na canção. A troca de refrão complementa cada vocalista com perfeição. O ritmo constante apresenta outra música que apenas os Royal Hunt poderiam oferecer. Muito bom ouvir o dueto dos vocalistas anteriores neste, bem feito.
É difícil criticar este sendo imparcial, pois a banda terá para sempre um lugar especial entre algumas das minhas bandas favoritas. Para mim, a maior parte do material deles é fantástico, ele se manteve muito bem ao longo dos anos, mesmo com a mudança de vocalistas, todos os cantores anteriores fizeram um ótimo trabalho por direito próprio. Com Dystopia Part 2 tu tens uma continuação semelhante à última Dystopia, e de certa forma eu dou crédito aos músicos por misturar os diferentes cantores, trazer algo diferente para a mesa e decidir ainda fazer música depois de um catálogo tão longo de música.
Temas:
01 Midway (resumption)
02 Thorn In My Heart
03 The Key Of Insanity
04 Live Another Day
05 The Purge
06 One More Shot
07 Scream Of Anger
08 Left In The Wind
09 Resurrection F451
Banda:
Andre Andersen - Keyboards
D.C. Cooper - Vocals
Andreas Passmark - Bass
Jonas Larsen - Guitars
Andreas "Habo" Johansson - Drums
Mats Leven - Vocals
Mark Boals - Vocals
Henrik Brockmann - Vocals
Kenny Lubcke - Vocals
Alexandra Andersen – Vocals
Taboo é a nova banda da Dinamarca com os talentos do vocalista Christoffer Stjerne dos H.E.R.O. da Dinamarca e do guitarrista Ken Hammer, membro fundador dos Pretty Maids. Como podes esperar por ser um lançamento da Frontiers, o álbum apresenta alguns talentos de seu grupo musical, notoriamente o baixista Mat Sinner. O álbum foi mixado e masterizado pelo prolífico produtor dinamarquês Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, etc.). Com uma ou duas voltas, eu me perguntava como classificar o som dos Taboo. Eu nunca ouvi H.E.R.O., então não havia referência. Taboo não soa como Pretty Maids. Originalmente, a primeira coisa que me chamou a atenção foi o uso de sintetizadores e orquestração menor. Às vezes, o último era um pouco peculiar, soando mais pop; depois havia as músicas com linhas de piano persistentes (como Into The Sun, entre outras). A última, a orquestração, parecia mais acentuada ou ambiente. O resultado foi uma densidade significativa para as músicas. No entanto, os arranjos têm uma forte base de hard rock, ou seja, riffs assertivos e uma seção rítmica substancial para groove e galope rock. Estranhamente, ao contrário do clássico rock, os solos de guitarra pareciam intermitentes ou moderados. Tanto que, mesmo depois de várias audições, acho que senti falta deles. Quando juntei todas essas coisas, cheguei a uma conclusão confusa: a música dos Taboo soa como um melódico hard rock que flui e reflui entre rock, pop e talvez alguns ângulos industriais finos. Mas também há alguns aspectos adicionais e notáveis em suas músicas: vocais melódicos limpos e harmonia vocal, linhas de baixo reconhecíveis e, simplesmente, muita criatividade na composição. Logo, o álbum de estreia dos Taboo oferece ao ouvinte um interessante híbrido de melódico hard rock que desafia e diverte.
Тemas:
01. Flames 02. Bleeding 03. Learning To Breathe 04. Demons 05. Into The Sun 06. Powerless 07. It’s About Time 08. See You Again 09. Sensational 10. Daydream 11. In My Head (Bonus Track)
Banda:
Christoffer Stjerne - Vocals, Various Instrumentation Ken Hammer - Guitars, Various Instrumentation
O novo álbum de Mike Tramp é suave, melódico e inteiramente em dinamarquês. As memórias de Mike Tramp da Dinamarca são cantadas na sua língua nativa no 13º álbum de estúdio For Første Gang O título se traduz como 'pela primeira vez', que é o que Mike Tramp está fazendo aqui ao lançar um álbum na sua língua nativa. Mas enquanto as letras são, portanto, ininteligíveis para a maioria de sua base de fãs, sua voz permanece familiar e inalterada. É verdade que ele não está forçando muito com essas 10 músicas na extremidade mais suave do espectro do melódico rock, mas esse é o ponto. Ele aproveitou a oportunidade, abandonando seu vocabulário inglês, para explorar caminhos musicais que talvez nunca tivesse seguido ao liderar White Lion , digamos, ou Freak Of Nature. O produtor/guitarrista Søren Anderson (no nono álbum que os dois fizeram juntos) reúne pedal steel, bandolim, trompete e seção de cordas habilmente num álbum que é surpreendentemente envolvente.
Temas:
01. Det Jeg Var 02. Vejkort 03. For Forste Gang For Altid 04. Jeg Holder Fast 05. Dromme 06. Hjem 07. Kys Jeg Ikke Gav 08. Flamme Og Benzin 09. Min By 10. Album
Após um breve hiato de quatro anos, talvez devido ao COVID, a banda sueca Nordic Union faz seu regresso. A banda foi criada como uma colaboração do vocalista dos Pretty Maids, Ronnie Atkins, e do multi-instrumentista, compositor e produtor Erik Martensson (Eclipse, WET). Ambos os companheiros têm estado ocupados com seus próprios projetos musicais. Atkins, ainda lutando contra o cancro de pulmão, com seus projetos solo; Eclipse foi lançado com Wired no final de setembro de 2021. Nordic Union chega agora com seu terceiro long player, Animalistic . O núcleo da banda continua sendo Atkins e Martensson, mas também inclui convidados da cena musical sueca, notadamente Fredrick Folkare de Unleashed e Dead Kosmonaut na guitarra. Talvez relativamente desconhecido fora de sua terra natal a Suécia, o guitarrista Thomas Larrson adiciona solos a Scream, Riot e Last Man Alive. Como esperado, o álbum é mais uma intersecção das origens musicais dos principais atores. Neste caso, o melódico heavy metal de Atkins se encaixa com o melódico hard rock AOR de Martensson. (Embora, como com Wired , Eclipse continua adicionando algum groove de metal) por solos épicos de guitarra. Não dando muito sobre as músicas, aqui estão alguns dos meus temas favoritos. Para alguns rockers de heavy metal direto, ouve This Means War, On This Day I Fight e Animalistic que, se ficasse mais rápido, poderia passar por power metal. Algumas músicas são são ligeiramente reduzidas, como Last Man Alive e Riot, em que o nome é um pouco impróprio. Onde a acessibilidade AOR é injetada, ouve a faixa de encerramento, King For A Day. (Grande linha de baixo também.) Tudo considerado, Animalistic dos Nordic Union é outro belo álbum de Ronnie Atkins e Erik Martensson: rock melódico de heavy metal com bastante peso, groove e solos de guitarra em chamas.
Temas:
01. On This Day I Fight 03:02 02. In Every Waking Hour 03:27 03. If I Could Fly 03:45 04. Riot 03:51 05. This Means War 04:12 06. Scream 03:11 07. Animalistic 04:20 08. Wildfire 03:50 09. Shot In The Dark 03:25 10. Last Man Alive 03:37 11. King For A Day 02:47
Banda:
Ronnie Atkins - Lead & Backing Vocals Erik Martensson - Lead & Rhythm Guitar, Bass, Keyboards and Backing Vocals
Convidados:
Fredrik Folkare - Lead Guitar Henrik Eriksson - Drums Thomas Larsson - Lead Guitar on "Scream", "Riot", & "Last Man Alive"
Uma introdução e uma porta rangendo dão as boas-vindas ao universo MIRAGE. Aceleração total desde o início! Isso não é de admirar. O álbum de estreia da banda dinamarquesa “…And The Earth Shall Crumble” criou um grande alvoroço em 1985 tanto na cena metal dinamarquesa quanto na internacional. E, para dizer que num ano em que “Metal Heart” dos Accept, “Killing Is My Business…” dos Megadeth, “Sacred Heart” do Dio, “The Last Command” dos W.A.S.P. e o álbum ao vivo mais Faust dos Iron Maiden “Live After Death” foram lançados, é uma declaração bastante ousada. Então, novamente, Mirage não era uma banda comum. Sua mistura melódica de heavy metal e hard rock transformou suas músicas em hinos absolutos de hard’n’heavy, que envelheceram muito bem, enquanto “…And The Earth Shall Crumble” se transformou numa joia muito procurada nas décadas seguintes. Mas agora é 2022. Após um hiato de mais de três décadas, os Mirage estão finalmente de volta com seu segundo álbum. Espera um minuto… “Segundo álbum”? Sim ouviste bem. O disco que os Mirage deveriam ter lançado cerca de trinta e tantos anos atrás está finalmente chegando! No final dos anos 80, a banda teve que sair porque a gravadora inglesa enviou seus royalties para sua gravadora dinamarquesa, que embolsou o dinheiro e pediu falência! Apesar do interesse da gravadora dinamarquesa Medley Records, o segundo álbum nunca foi lançado, embora todas as músicas tenham sido escritas. Então, tudo no próximo álbum dos Mirage foi escrito no final dos anos oitenta. Na contracapa do primeiro álbum (“…And The Earth Shall Crumble”, lançado em 85) estava escrito: “Cuidado com a sequência”. Tudo bem, aqui está a banda novamente, de volta ao estilo Mirage muito reconhecível: Metal com melodia e boas letras!
Temas:
01. In The Days Of Rama (06:43) 02. Guiding Light (03:49) 03. The Emperor (04:47) 04. Far Away (05:46) 05. Robot 9 (03:55) 06. Flowers For Algernon (03:38) 07. Haunted (05:06) 08. When Autumn Comes (07:20)
O projeto ACACIA AVENUE, de Copenhague, na Dinamarca, é formado por músicos que fazem parte de várias outras bandas e a ideia da banda foi de Torben Enevoldsen. O projeto realmente veio junto no ano de 2009 e os membros da banda tratam a banda como um projeto, já que os músicos vivem em diferentes países. Este é o seu quarto álbum de estúdio depois de "Acacia Avenue" (2010), "Cold" (2014) e "Early Warning" (2016) com o talento de vários vocalistas e músicos como Peter Sundell (COP, Grand Illusion), Dagfinn Joensen (FATE) e Torben Lysholm (PANGEA, MASTERELL) só para citar alguns. Material de melódico rock sólido do início ao fim, oiça.
Тemas:
01. Stand up and Shout 02. Worlds Apart 03. Out of Control 04. Fly Away 05. Mine All Mine 06. Straight to the Heart 07. Reaching Out 08. Seeing Is Believing 09. Don't Chain My Heart 10. Wait for Love 11. Chasing Starlight
Banda:
Torben Enevoldsen - guitar, bass, vocals, keyboards (Section A, Fate, Fatal Force) Dennis Hansen - drums (Section A, Fatal Force) Peter Sundell - vocals (C.O.P., Grand Illusion) Dagfinn Joensen - vocals (Fate) Torben Lysholm - vocals (Pangea, Mysterell) Nicklas Sonne - vocals (Defecto, Section A) Michael Bastholm Dahl - vocals (Artillery)
Em 2016, vemos o lançamento de uma obra-prima de melódico rock por Torben Enevoldsen novamente com um novo CD chamado "Early Warning". Esta versão inclui um folheto de 12 páginas e capa feita por Blekkmark Design Studio. Depois do lançamento de "Cold", Torben trabalhava dia e noite em novo material para o terceiro álbum, e até o final de 2015, o álbum foi concluído. Rob Moratti (ExSaga, Final Frontier), Steve Newman (Newman), Torben Lysholm (Pangea, Mysterell) e Albin Ljungqvist estão mais uma vez compartilhando os vocais, junto com Andy Engberg (Sorcerer, Ex220 Volt, ExSection A) e Mats Levén (Candlemass , ExYngwie Malmsteen). Os convidados especiais são: Pontus Egberg (King Diamond), Peter Steincke (Fate), Anders Johansson (ExHammerfall, ExYngwie Malmsteen) e Johan Koleberg (Therion, ExSection A) Enevoldsen tocou baixo (com excepção de duas canções), os teclados e guitarras feitos por ele mesmo, bem como canta algumas músicas como leader e coro. Dennis Hansen (Fatal Force) toca bateria (exceto numa música) e, como sempre, a maioria das gravações ocorreram na casa de Torben "Funny Farm Studios" na Dinamarca. Este novo álbum, intitulado "Early Warning", foi mixado e masterizado no Funny Farm Studios por Torben Enevoldsen. Enevoldsen também produziu o álbum. A ideia para Acacia Avenue começou em 2008. Membro fundador, Torben Enevoldsen (Fate, Fatal Force, Section A), passou a maior parte daquele ano escrevendo material novo. Algum deste novo material veio a ser muito melodic hard rock / AOR, e a idéia de fazer um álbum completo neste estilo surgiu rapidamente. A fim de apimentar as coisas no entanto, Enevoldsen decidi pedir a alguns bons amigos dele para participar, tanto como cantores, e também como compositores. O álbum de estreia apresenta Tony Mills (ExTNT, Shy), Geir Rönning (Radioactive), Torben Lysholm (Pangea, Mysterell) e Lars Säfsund (Work Of Art) nos vocais. Torben tocou baixo, teclados e guitarras, bem como os vocais principais e coros feitos por ele mesmo em algumas músicas, e Thomas Heintzelmann (Decoy) tocou bateria. O álbum de estreia foi lançado em Lion Music, em Janeiro de 2010. O segundo álbum, intitulado "Cold", foi lançado em junho 2014, através AOR Heaven e apresenta performances vocais de Rob Moratti (ExSaga, Final Frontier), Steve Newman (Newman), Torben Lysholm (Pangea, Mysterell), Albin Ljungqvist, Mikael Roupé (bamboo Brothers), Peter Sundell (Grand Illusion, Decoy) e Nicklas Sonne (Defecto, Section A).
Тemas:
01. Real Love 02. Running Out Of Time 03. Broken Dreams 04. Early Warning 05. Survive 06. A New Beginning 07. TNT 08. Time To Listen 09. All For Love 10. Need To Let Go 11. The Man In The Mirror
Um homem com muitas cordas para sua guitarra fazendo parte dos Fate, Fatal Force, Decoy, e como artista solo, o dinamarquês Torben Enevoldsen regressa ao seu projeto ACACIA AVENUE depois de cinco anos se concentrando nas suas muitas outras bandas. O próprio fato de AOR Heaven estar colocando seu nome por trás disso deve lhe dar uma idéia de onde o coração musical dos Acacia Avenue mente, com Enevoldsen citando os gostos por Survivor, Boston, Toto, Winger e Dokken como inspirações para esse aspecto de sua psique musical . E mostra, desde do início ao fim "Cold" anda na linha marcada pelo AOR e Melodic Rock dos anos 80 / início dos anos 90 e fá-lo soberbamente bem. Enevoldsen tem alguns vocalistas muito talentosos (que também ajudaram com co-escrita) a bordo, um quem é quem da equipe no melódico rock arena de hoje: temos o incrível Rob Moratti (ex-Saga), Peter Sundell (Grand Illusion), Steve Newman (Newman), Torben Lyshom (Pangea, Mysterell) e outros, que contribuem muito em fazer este opus de 11 faixas alegres de ouvir. Enevoldsen também lida com o baixo, teclados e fontes de backing vocals para todo o prato e seu talento brilha, assim como a precisão do bateria do Fatal Force Dennis Hansen. Mas, para o álbum. O disco abre em grande estilo com o tema muito forte hard rocking "Time", com Steve Newman, então Rob Moratti oferece um desempenho melódico celeste no destaque "Love Will Survive". "It's Over" é um maravilhoso midtempo AOR com toda a magia escandinava, o mesmo com "Signs Of Love" altamente harmonizadas. Outros grandes temas incluem a faixa-título groovy com um lado de trabalho vocal sólido por Torben Lysholm e um instrumental por Enevoldsen claramente inspirada no Toto / Tommy Denander. Steve Newman acrescentando ao melódico rocker "Angelina" um toque de blues, "How Many Nights" tem uma linha melódica alegre e infusões de teclado por toda a parte, enquanto Peter Sundell canta a elegante semi-balada "Freedom From Doubt" a fechar o disco. Isso é puro Melodic Rock / AOR cuidadosamente elaborado por um músico muito talentoso e maravilhosamente junto com os excelentes vocalistas habilmente escolhidos para cada tema. É o tipo de música que ninguém nunca se cansa. Torben Enevoldsen a tocar guitarra é nada menos que fantástico, carregado de ganchos e solos com alma é delicioso e melódico. Ele também forneceu uma produção nítida e homogénea. O título do álbum "Cold" é o oposto do material que oferece aqui, se gostas do seu Melodic Rock / AOR servido com classe e brilho, não podes perder este segundo lançamento dos Acacia Avenue.
Temas:
01. Time (feat. Steve Newman) 02. Love Will Survive (feat. Rob Moratti) 03. It's Over (feat. Albin Ljungqvist) 04. Out Of The Business (feat. Mikael Roupé) 05. Signs Of Love (feat. Rob Moratti) 06. Cold (feat. Torben Lysholm) 07. Angelina (feat. Steve Newman) 08. You And I (feat. Mikael Roupé) 09. Calling Out (feat. Nicklas Sonne) 10. How Many Nights (feat. Torben Lysholm) 11. Freedom From Doubt (feat. Peter Sundell)
Músicos:
Rob Moratti - Vocals Steve Newman - Vocals Albin Ljungqvist - Vocals Mikael Roupé - Vocals Torben Lysholm - Vocals Peter Sundell - Vocals Nicklas Sonne - Vocals Torben Enevoldsen - Guitars, Bass, Keyboards, Vocals Lars Frandsen-Melau - Piano on 6 Dennis Hansen – Drums
Acacia Avenue é um novo projeto do guitarrista dinamarquês Torben Enevoldsen (Section A, Fatal Force), e conta com vocais de Tony Mills (TNT, Shy), Geir Ronning (Radioactive, Prisoner) e Torben Lysholm (Pangea, Mysterell) com bateria de Thomas Heintzelmann (Section A, Decoy) e baixo de Carsten Neumann (Savage Affair). Enevoldsen visa o melódico hard rock tradicional, com uma inclinação fortemente guiada pela guitarra, e consegue. Francamente, não tenho certeza do que tem mais precedência aqui: o trabalho virtuoso da guitarra de Enevoldsen ou as contribuições do vocalista convidado. Não há como duvidar das habilidades de Enevolsen, cada música mostra seu talento excepcional. E, embora eu não esteja tão familiarizado com Ronning ou Lysholm como gostaria, quem pode dizer não a Tony Mills. Além disso, o som na Acacia Avenue é enorme, com uma grande profundidade de rock arena. Para o melódico rock europeu, em geral, é mais pesado e mais intenso na guitarra. Parece que estou levando a alguns negativos. Possivelmente sim. Por mais robusto que este disco seja, sem os vocais excepcionais e o trabalho de guitarra ardente, as músicas estão simplesmente no mesmo nível, com Don't Call Me Tonight, An Illusion e Just Wanna Be With You sendo várias das melhores. Outros, como Hold On e o sombrio Jamie's in Love, são bocejos, apenas salvos, novamente, pelos vocais representativos e solos de guitarra. Em última análise, não posso dizer que há algo terrivelmente esmagador aqui que me faria girar este disco de novo e de novo. No entanto, se tu gostas de um melódico hard rock forte com guitarras com excelentes performances vocais e um pouco mais pesado, então Acacia Avenue de Torben Enevoldsen não te vai decepcionar nem um pouco.
Temas:
1. Don’t Call Me Tonight (5:41) 2. Hold On (4:30) 3. An Illusion (5:25) 4. Jamie's in Love (4:49) 5. Can't Make You Stay (5:09) 6. Mad Antenna (4:24) 7. Wait No More (4:03) 8. No Looking Back (4:25) 9. Just Wanna Be With You (4:33) 10. Let Go (5:02) 11. Digging (4:15)
Banda:
Geir Ronning / Vocals Lars Safsund / Vocals Thomas Heintzelmann / Drums Tony Mills / Vocals Torben Enevoldsen / Vocals, Guitars, Bass, Keyboards Torben Lysholm / Vocals
Desde 2014, os clássico hard rockers dinamarqueses JUNKYARD DRIVE vêm entregando material de qualidade para o género, meio que misturando o classic sleazy hard rock dos Guns N' Roses dos anos 90 com uma abordagem moderna como Crazy Lixx, Hardcore Superstar ou King Lizard. Com mais de 100 shows tocados, mais de cinco milhões de streams e dois discos até hoje, eles plantaram solidamente sua bandeira na cena do rock internacional. No seu novo disco, “ Electric Love ”, eles apresentam novas caras (Oliver Hartmann dos Avantasia na guitarra) e dez novas músicas fortes mostrando uma nova maturidade no universo do grupo, armados com riffs sólidos e ferozes. O álbum foi gravado no lendário Medley Studios produzido pelo talentoso Soren Andersen (Glenn Hughes, Jesper Binzer, Electric Guitars) e mixado/masterizado por Erik Martensson (Eclipse), ambos proporcionando um som incrível. Depois de um power acorde crocante que serve como uma entrada, “Let It Burn” lança um riff galopante com um preenchimento de bateria uptempo e, ainda por cima, um clássico do género 'Ohh Yeah…!'. O título e o lema da abertura do álbum definitivamente fazem jus ao seu nome e continua com as próximas duas músicas, a faixa-título “Electric Love” e “Mr. Rock N' Roll”, porém este último adicionando uma introdução acústica de blues muito boa. O vocalista Kris brilha com uma voz esfumaçada, Oliver Hartmann evoca todo um arsenal de licks, riffs e solos que saem de sua manga, enquanto o resto da banda se apresenta com uma atitude despreocupada e bem-humorada numa variedade e composição dinâmica. A banda tenta algo diferente com “Home” (um pouco de Rainbow clássico nela) e a mais blueseira e gospel “Let Me Love You”, que oferece uma experiência musical completamente diferente. No final do álbum, 'The Wonderland Of Temptations' aparece inicialmente para o ouvinte como a típica balada acompanhada de piano que está sempre presente em todos os álbuns. Mas é ótimo, e é um dos destaques do álbum. Seu trabalho mais maduro até agora, Junkyard Drive mostra mais do que apenas hard rock em “Electric Love”. Eles ainda entregam o clássico hard rock de todos os tempos, mas desta vez com outros elementos como o blues. Todos beneficiados pela produção/mix de primeira classe de Andersen e Erik Martensson.
Тemas:
01. Let It Burn 02. Electric Love 03. Mr. Rock N Roll 04. Home 05. Let Me Love You 06. Tomorrow I Will Be Gone 07. Mind Eraser 08. The Wonderland Of Temptations 09. Mama 10. Free Your Mind
O veterano do rock e metal dinamarquês Ronnie Atkins é um lutador. Há anos, o icónico cantor e vocalista luta contra o cancro e o diagnóstico não é positivo mais uma vez. Como o tempo se torna muito precioso para o cantor e provavelmente também como uma espécie de distração, Atkins segue seu coração e se concentra na música. O vocalista encontrou em Chris Laney um excelente parceiro no crime quando se trata de música e canções. Esta dupla está exatamente na mesma página quando se trata de músicas, escritas pelo vocalista dinamarquês. Ronnie Atkins lançou com 'One Shot' um álbum de estúdio notável em 2021, seguido por um EP intermediário chamado '4 More Shots'. Agora é 'Make It Count' que está a caminho das lojas de discos, outro excelente álbum de rock melódico de Atkins. 'Make It Count' apresenta doze novas músicas, todos hinos de melódico rock do jeito que Atkins queria que soassem. O vocalista sempre tem foco nas melodias, desenvolvidas em parte no piano e em parte na guitarra. Essas melodias fortes são a base para as músicas de 'Make It Count' e é Chris Laney, produtor e guitarrista, que vem a bordo para desenvolver ainda mais as ideias junto com Atkins. A dupla fez um excelente trabalho para 'One Shot' e seu trabalho no novo álbum reflete essa cooperação de confiança também. De acordo com Atkins, escrever letras é muito mais difícil do que ter ideias para as músicas. Sendo subconscientemente confrontado com problemas de saúde, Atkins tentou dar às letras um toque positivo sem se afogar em negatividade. O resultado desse trabalho duro são músicas que são significativas e sempre incluem pelo menos alguma esperança e positivismo. Musicalmente, o longplayer apresenta um amplo espectro de sons. Há o hard rock 'Blood Cries Out' que lembra muito os dias do 'Future World' dos Pretty Maids. Guitarras estrondosas e uma batida pesada fazem da música um destaque no álbum. A canção segue 'Let Love Lead the Way'. É uma meia balada cheia de alma com uma mensagem que é ainda mais importante nos dias de hoje. Além disso, a elegantemente rocking 'The Tracks We Leave Behind' e a comovente abertura 'I've Hurt Myself (By Hurting You)' com ganchos irresistíveis. Independentemente de ouvir as músicas mais calmas ou os hinos de rock como o rugido de 'Rising Tide', a voz de Atkins é o que mantém tudo junto. Em combinação com um som poderoso e excelente produção 'Make It Count' é um deleite para os fãs de melódico hard rock. Ronnie Atkins mostra novamente que é um dos melhores cantores do rock e do metal.
Тemas:
01. I've Hurt Myself (By Hurting You) (05:21) 02. Unsung Heroes (04:18) 03. Rising Tide (04:43) 04. Remain to Remind Me (03:54) 05. The Tracks We Leave Behind (04:28) 06. All I Ask of You (04:13) 07. Grace (03:25) 08. Let Love Lead the Way (05:16) 09. Blood Cries Out (04:19) 10. Easier to Leave (Than Being Left Behind) (03:42) 11. Fallen (04:47) 12. Make It Count (05:45)
Banda:
Ronnie Atkins: Lead and backing vocals Chris Laney: Rhythm guitar, keyboards Alla Sørensen: Drums Pontus Egberg: Bass Morten Sandager: Keyboards Linnea Vikström Egg: Backing vocals John Berg: Guitars Olliver hartmann: Guitars Pontus Norgren: Guitars Anders Ringman: Acoustic guitars
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domingo, novembro 26, 2023
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Roxx For Us
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