O som do Motorfinger é como pegar um excelente elemento de cada uma das lendárias bandas grunge e formar algo totalmente novo e totalmente contemporâneo. Suas guitarras carregadas às vezes são robustas e rebaixadas como Alice in Chains, às vezes soam melódicas e épicas, como a de Mother Love Bone, e às vezes simplistas e expressas em acordes poderosos, como a do Nirvana. Sua bateria é estrondosa, esmagadora, groovy e Grohl-ian. Os vocais de Daniel Garjas são um cruzamento entre Layne Staley, Eddie Vedder e Phil Anselmo. Suas composições também lembram outras grandes bandas alternativas da época, como os primeiros Soundgarden, Alice in Chains, Helmet, Audioslave e Stone Temple Pilots.
Motorfinger tocou com bandas como Ugly Kid Joe, D-A-D, Truckfighters, Joe Lynn Turner, Black Debbath e muitos mais.
Temas:
01. Crawl (03:43)
02. Lijar (04:21)
03. Where You Belong (04:06)
04. Silver Man (04:18)
05. Broken (03:36)
06. Revolution (02:57)
Banda:
Daniel Garjá - Vocals
Tommy Fossli - Guitar
Jon Anders Lundh - Guitar
Morten Felumb - Bass
Jonas Dale - Drums
Disturbed começou em 1994 como Brawl, na época sem o vocalista David Draiman. Quando o cantor se juntou ao grupo em 1996 e a banda mudou seu nome para Disturbed, começou uma impressionante onda de sucesso, que continua a crescer em popularidade até hoje.
Hoje em dia os fãs da banda aguardam ansiosamente o novo álbum dos quatro músicos da América. É o oitavo longplayer e é chamado de 'Divisive'.
As dez músicas foram gravadas no ano passado em Nashville em colaboração com o produtor Drew Fulk. O que tu podes notar é a formação relativamente constante que permite que a banda toque junto. A banda funciona como um relógio sem perder uma boa dinâmica.
O primeiro gostinho do que os fãs podem esperar foi dado em julho deste ano, quando os Disturbed revelaram a primeira música nova, 'Hej You'. A faixa também é a abertura do novo álbum e rapidamente fica claro que os Disturbed estão se mantendo fiel à sua abordagem musical. Riffs espetaculares, uma seção rítmica de trabalho duro e ótimos vocais, é o que diferencia os Disturbed e também os ingredientes básicos para as músicas de 'Divisive'. Já que os quatro músicos também têm um ótimo sentimento para refrões eficazes, as músicas imediatamente chamam a atenção do ouvinte e ao mesmo tempo revelam algo novo a cada audição. Que 'Hej You', com seu refrão para cantar junto, se tornou um sucesso não é surpreendente.
Melodia e dureza também são os principais componentes de 'Bad Man'. A faixa é uma das mais difíceis do disco. Disturbed realmente rock e tu não podes escapar do fascínio do poder dos riffs e das melodias. Continua com a faixa-título e também aqui os quatro americanos encontram o ponto ideal de cativante e ataques pesados de metal.
'Unstoppable', o título já diz muito. Disturbed não pode ser parado e sustenta isso com seu novo álbum de uma forma impressionante. 'Unstoppable' tem os típicos riffs em staccato e se baseia num groove irresistível. A música pode ser rotulada como um verdadeiro hino do rock.
Também vale a pena mencionar 'Don't Tell Me'. A banda convidou Ann Wilson (Heart) para dar à música uma expressão um pouco diferente com sua voz única, que acabou muito bem. As vozes de Draiman e Wilson se harmonizam de forma excelente e uma música emocional e poderosa se tornou realidade, que começa suave e ganha força ao longo do caminho. Grandes emoções são desbloqueadas aqui.
'Take Back Your Life' é uma típica faixa trovejante dos Disturbed e o mesmo vale para o brilhante encerramento 'Won't Back Down'.
Disturbed prova em 'Divisive' mais uma vez porque eles pertencem à melhor liga do metal moderno. Os quatro músicos unem todas as suas marcas registadas em cada uma das dez músicas e entregam músicas que atendem 100% as expectativas. Mesmo que os Disturbed usem sua fórmula para o sucesso, o álbum não é totalmente previsível. São as pequenas nuances, como o dueto com Ann Wilson, que são os temperos extras que tornam 'Divisive' divertido e emocionante. Excelente.
Temas:
01. Hey You (4:28)
02. Bad Man (3:22)
03. Divisive (3:58)
04. Unstoppable (3:58)
05. Love to Hate (3:36)
06. Feeding the Fire (4:19)
07. Don't Tell Me (feat. Ann Wilson) (4:31)
08. Take Back Your Life (2:58)
09. Part of Me (3:53)
10. Won't Back Down (2:52)
Banda:
David Draiman - Lead Vocals
John Moyer - Bass, Backing Vocals
Dan Donegan - Guitars, Keyboards, Backing Vocals
Mike Wengren - Drums, Percussion, Programming, Backing Vocals
A banda portuguesa feminina de metal Black Widows lançou um segundo single e um videoclipe de seu próximo segundo álbum de estúdio, Among the Brave Ones, que será lançado em 21 de outubro de 2022 pela editora Filandesa Inverse Records. A vocalista/guitarrista Rute Fevereiro comenta: "Há mais de dez anos, durante um intervalo das Black Widows e quando decidi pensar na minha vida musical, compus várias músicas. Among the Brave Ones é um tema vem desse período de criatividade. Na época, a música não tinha esse nome, mas despertou em mim uma sensação de resiliência e liberdade. Quando propus esse tema para trabalharmos como banda, as Black Widows gostaram e melhoraram substancialmente, dando sua contribuição como músicos. Among the Brave Ones dá nome a este single e ao álbum. Essa música é sobre a nossa banda voltar mais forte e poderosa do que nunca. Homenageia os artistas corajosos e tem muitos músicos convidados promovendo o nosso vídeo, como se poderá ver. Vocês estão prontos para o que está por vir?"
1. Black Orchid 2. Schizo 3. Among The Brave Ones 4. Philosophy Of Fools 5. Electrify Me 6. I'm A Monster 7. Drowning 8. Dead Heaven's Vibe 9. Forgive To Forget 10. Eden Denied
Banda:
Rute Fevereiro: Voz e Guitarra Solange Campos: Baixo Íris Prado: Guitarra Mónica Rodrigues: Teclados Marta Brissos: Bateria
Fechando os 10 anos juntos, a resposta da Europa para Black Label Society, The Dead Daisies e Black Stone Cherry lançaram o seu terceiro álbum intitulado Bones & Ashes pela Rock Of Angels Records. Devil's Train juntou um novo disco poderoso e elegante que te dá um abanão com a energia do hard rock. O vocalista e mestre da banda RD Liapakis ( Mystic Prophecy / Steel Prophet ) uniu forças com o monstro da bateria Jörg Michael (ex- Saxon / Stratovarius / Axel Rudi Pell /Running Wild…), a lenda do low-end Jens Becker ( Grave Digger / ex- Running Wild /ex-X-Wild) e o mago de seis cordas Dan Baune (Lost Sanctuary/ex-Monument) para criar os Devil's Train, e pode ser facilmente apelidado de supergrupo. Bones & Ashes mostra que eles têm as habilidades, o som e os meios para enfrentar qualquer banda de Southern Rock/Metal por aí. Devil's Train - Ashes & Bones nos oferece 11 novos originais e um cover da música clássica de dança de Cameo “Word Up” (que é uma melhoria em relação ao remake de Korn). As guitarras são super crocantes, com solos incríveis por toda parte. A bateria e o baixo são tão sólidos quanto uma rocha, e mantêm o álbum forte do início ao fim. Os vocais adeptos de RD Liapakis são um ajuste perfeito para o estilo corajoso do Southern Rock, mas moderno na interpretação. A produção é estrelar, e é uma ótima audição. Com todos os ganchos cativantes e músicas divertidas, Bones & Ashes é uma audição muito divertida e, para qualquer fã de Hard Rock, um ótimo complemento para sua coleção de músicas.
Temas:
1. The Devil & The Blues 2. Girl Of South Dakota 3. Rising On Fire 4. You Promised Me Love 5. Ashes & Bones 6. More 7. In The Heat Of The Night 8. Smell Sex Tonight 9. Rock & Roll Voodoo Child 10. Hold The Line 11. Man With A Gun 12. Word Up (Cameo Cover)
Banda:
R.D. Liapakis vocals Dan Baune – guitars Jens Becker – bass Jörg Michael – drums
A banda Mustasch pode ser descrita de várias maneiras. Com sua atitude directa e intransigente, eles provocam muitos, mas sua música é amada por muitos mais. E não importa o que as pessoas pensem, Mustasch é uma das maiores bandas de hard rock da Suécia de todos os tempos. Em 2021, o Mustasch está comemorando 20 anos desde o lançamento do primeiro disco. O novo álbum A Final Warning faz parte da comemoração e será lançado em dois capítulos - A Final Warning (Capítulo 1) é lançado em abril e A Final Warning (Capítulo 2) será lançado no final de 2021. O capítulo 1 inclui os singles “ You Are Killing Me ” e “ Contagious ”. Mas vamos voltar no tempo uns 20 anos estranhos. No final dos anos 90, os amigos Ralf Gyllenhammar e Hannes Hansson decidem formar uma banda. A ideia da banda é cristalina - eles vão tocar o tipo de música que eles próprios gostam e vão ignorar completamente o que quer que esteja no topo das paradas no momento. Depois de uma noite de bebedeira, sua colecção de vinil é encontrada espalhada pelo chão. As mangas são adornadas pelos heróis da música de Hannes e Ralf , como Tony Iommi , John Lord e Freddie Mercury . Todas as lendárias potências têm uma coisa em comum - todas usam o típico bigode dos anos 70. Assim, o nome da banda é dado.
Тemas:
01. A Final Warning 02. Contagious 03. Albert Einstein 04. You Are Killing Me 05. Searching For Long Range Communication 06. To Be Continued
Banda:
Ralf Gyllenhammar – lead vocals, guitar Stam Johansson – bass David Johannesson – lead guitar Robban Bäck – drums
A rainha do melódico rock da Noruega, Issa, está de volta com seu sexto álbum de estúdio, "Queen Of Broken Hearts". Tal como acontece com seus lançamentos anteriores, o novo lançamento é o sonho de um fã de melódico rock que se torna realidade com grandes vocais e melodias crescentes. Mais uma vez, Issa fez parceria com Alessandro Del Vecchio para trabalhar em seu novo álbum e - como com o sucesso "Run With the Pack" - uma equipa de estrelas de músicos aparece neste novo álbum. Apresentando Simone Mularoni (DGM) na guitarra, Andrea ToWer Torricini (Vision Divine) no baixo, Marco Di Salvia (Hardline) na bateria e Del Vecchio nas teclas, "Queen Of Broken Hearts" é a oferta musical de Issa mais realizada até agora. O crescimento musical de Issa ao longo dos anos tem sido tremendo de se ouvir e assistir e os fãs colherão as recompensas com "Queen Of Broken Hearts", simplesmente seu melhor álbum.
Fonte: frontiers.shop
Тemas:
01. Angels Calling 02. The Way Out 03. The Night It Rained Forever 04. I'm Here To Stay 05. Blue 06. Queen Of Broken Hearts 07. Derive 08. Without Love 09. Wait For Love 10. After The Rain 11. Die For A Life With You
Banda:
Issa Oversveen - Vocals Simone Mularoni - Guitars Andrea Torricini - Bass Alessandro Del Vecchio - Keyboards Marco Di Salvia - Drums
A música se tornou mais importante do que nunca nos últimos tempos. Como resultado, o regresso triunfante dos Amaranthe parece particularmente oportuno. O grupo sueco passou a última década se estabelecendo como uma força melódica formidável, positiva e fervorosamente para o bem metálico. Da explosiva estreia auto-intitulada em 2011 ao mais sofisticado e aerodinâmico como "Massive Addictive" de 2014 e seu imaculado seguimento "Maximalism" (2016), Amaranthe magistralmente borrou as linhas entre metal melódico, brutalidade esmagadora, varredura cinematográfica e brilho futurista. Liderado pelas composições infinitamente engenhosas do guitarrista Olof Mörck e da poderosa vocalista Elize Ryd, a ascensão à proeminência foi uma alegria de se ver.
Gravado na Dinamarca com o colaborador de longa data Jacob Hansen, "Manifest" é um álbum de múltiplos humores e texturas, de imenso poder e agressividade, e de rara beleza. Essa mistura ousada de elementos díspares sempre fez parte do ethos Amaranthe, mas no seu sexto álbum, a banda exibe um sentido aprimorado de substância lírica e conceitual. Com canções que tocam em tudo, desde desastres climáticos iminentes à mitologia teísta, Olof e Elize verdadeiramente floresceram como comentaristas sobre as provações e tribulações da humanidade. Esses são hinos de metal do futuro emocionantes e meticulosamente elaborados, feitos sob medida para fazer as cabeças baterem, mas sustentados por um profundo senso de humanidade e honestidade emocional. Tal como acontece com o single "Do Or Die" - lançado no Dia dos Namorados deste ano e com a lendária Angela Gossow - "
Fonte: nuclearblast.de
Temas:
01. Fearless 03:31 02. Make It Better 03:51 03. Scream My Name 03:04 04. Viral 03:01 05. Adrenaline 03:09 06. Strong (feat. Noora Louhimo) 03:07 07. The Game 03:01 08. Crystalline 03:20 09. Archangel 03:23 10. BOOM! 04:13 11. Wake Up and Die 03:09 12. Do Or Die 03:29
Banda:
Olof Morck - Guitars and Keyboards Johan Andreassen - Bass Morten Lowe Sorensen - Drums Henrik ‘’GG6’’ Englund Wilhelmsson - Vocals Elize Ryd - Vocals Nils Molin - Vocals
Com uma carreira de mais de 20 anos, existem incrivelmente poucas bandas de metal que continuam bem-sucedidas por ainda serem indiscutivelmente relevantes para a comunidade da música heavy. Lançando o que é sem dúvida o álbum mais ousado até agora, os Lamb of God se recusam a ser uma banda que será menos do que dominante na sua área. Enquanto alguns podem ter estremecido com o pensamento de lançar um álbum auto-intitulado que supostamente englobava a definição da banda muito tempo depois de suas músicas mais favorecidas, 'Lamb of God' é uma descrição muito precisa da jornada dessa banda. Muitas vezes, quanto mais tarde uma banda está na sua carreira, mais fãs desejam um lançamento que seja "como o álbum anterior". Esta versão oferece influências de todos os projetos dos Lamb of God, tanto antigos quanto novos, tornando-o o item de declaração perfeito. É uma surpresa reconfortante que Lamb of God tenha lançado faixas como 'Epic', com Jamie Jasta, dos Hatebreed, e 'Resurrection Man', que satisfazem os fãs anteriores da banda que desejam as influências hardcore 'Ashes of the Wake' e 'New American Gospel' já havia acendido uma luz. Este álbum se esquivou de fazer o auto-título puramente sobre o que os Lamb of God têm sido mais recordados e mais o que é um som honesto. Pelo segundo álbum consecutivo, Randy Blythe revela seus vocais limpos em 'Memento Mori' se sentindo muito mais natural do que em 'Sturm und Drang'. O auto-título não é apenas uma homenagem a todos os Lamb of God entregues ao longo dos anos, mas também adiciona mais uma camada à sua profundidade musical com uma nova abordagem ao solo de Mark Morton durante 'Routes', com Chuck Billy, dos Testament. É claro que os fãs também anteciparam a estreia da presença de Art Cruz neste álbum. Cruz ofereceu meticulosamente sua própria voz sem comprometer as características inconfundíveis da seção rítmica de Cordeiro de Deus. Embora anteriormente a nostalgia pela formação original tenha impedido as expectativas para este álbum, Art Cruz provou ser um patrimônio incrível para esta banda. Há algo para todos os fãs de Lamb of God neste álbum. Um álbum auto-intitulado é um conceito corajoso para qualquer banda trabalhar, no entanto, a integridade de suas raízes, seu crescimento e sua posição atual como equipamento musical garantiram a eles outro lançamento poderoso.
Temas:
01. Memento Mori 02. Checkmate 03. Gears 04. Reality Bath 05. New Colossal Hate 06. Resurrection Man 07. Poison Dream (feat. Jamey Jasta) 08. Routes (feat. Chuck Billy) 09. Bloodshot Eyes 10. On the Hook
Banda:
Randy Blythe – Vocals Willie Adler – Guitars John Campbell – Bass Mark Morton – Guitars Art Cruz – Drums
Badd Kharma é uma banda de rock melódico de Atenas (Grécia), formada em 2013 por Nikos Syrakos (vocais, Steamroller Assault), Gregory Giarelis (guitarra, artista solo) e George Papazoglou (bateria, ex-King Dragon). O trio começou a trabalhar nas suas próprias músicas e, após um ano compondo e ensaiando, Tasos Ioannidis (baixo, ex-Phase Reverse), Manolis Tsigkos (guitarra, InnerWish) e Dimitris Marinis (teclados, Airged L'amh) se juntaram ao grupo. a formação foi finalmente concluída. A mixagem e masterização da primeira criação de Badd Kharma foram realizadas por Christian Schmid e RD Liapakis no Prophecy Studios (Kempten - Hegge, Alemanha). A arte da capa, o design do layout e o logotipo da banda foram feitos por George Zacharoglou, que também trabalhou em muitos álbuns dos InnerWish. Fonte: roar.gr
Temas:
01. Never Surrender 02. Land Of The Free 03. Devil In You 04. Still Our Man 05. Rise Or Fall 06. On The Edge 07. Light In The Dark 08. Break Free 09. Fools Parade 10. Burning Heart 11. Lost In Her Eyes 12. Still Unbroken 13. L.E.A.
Parece que, com este, temos o nascimento de um novo projeto emocionante na linha do super projeto Allen / Lande. Desta vez, temos Russell Allen ( Adrenaline Mob, Allen / Lande, Symphony X ), o talentoso compositor / guitarrista sueco Magnus Karlsson ( Primal Fear, Starbreaker, Free Fall, etc ) e uma das minhas vocalistas favoritas, Anette Olzon ( ex-Nightwish, The Dark Element ). O novo álbum é intitulado "Worlds Apart" e meu conselho é que, se gostaste dos três primeiros álbuns de Allen / Lande (especialmente a estreia de ouro ...), vais gostar deste. A primeira faixa que inicia esta incrível estreia é "Never Die". Um tema poderoso e pesado que mostra o que podes esperar daqui. Com a segunda faixa do álbum, "Worlds Apart", temos o primeiro destaque da nova obra. Incrível melódico metal no seu melhor com esta dupla dinâmica para dar coração e alma e as linhas fortes, ousadas e melódicas de Magnus Karlsson que visam esta música em um nível mais alto. Simplesmente de tirar o fôlego! Em "I'll Never Leave You", estamos lidando com mais uma música monstruosa; os vocais emotivos de Olzon estão fora deste mundo e a abordagem mais pesada, juntamente com essas fantásticas linhas melódicas, faz do resultado final um doce para os meus ouvidos. A música pesada e acelerada de "Lost Soul" é realmente sólida enquanto em "No Sign Of Life" Allen e Olzon estão lançando uma música de hard rock com uma linha de coro monstruoso que vais cantar por muitos dias. O solo de guitarra de Magnus está fora deste mundo!! No melódico e mais sombrio "One More Chance", a banda mostra seu lado mais moderno, enquanto com "Who You Really Are" temos outra faixa muito interessante que parece ter saído da obra de estreia de Allen / Lande. O gancho e o coro aqui são o céu puro!! Ouve também a balada emocional e moderna "Cold Inside". Se és um fã da cena melódica metal em geral, o lançamento do ALLEN / OLZON é para ti. Neste ponto, tenho que dar meus créditos ao Sr. Magnus Karlsson; este músico é um dos maiores talentos (não apenas como guitarrista, mas também como compositor) por aí e a cada lançamento, cada projeto, cada colaboração consegue criar música com alma, poderosa e sólida.
Temas:
01. Never Die 02. Worlds Apart 03. I’ll Never Leave You\ 04. What If I Live 05. Lost Soul 06. No Sign Of Life 07. One More Chance 08. My Enemy 09. Who You Really Are 10. Cold Inside 11. Who’s Gonna Stop Me Now
Banda:
Vocals - Russell Allen, Anette Olzon Guitars, Bass & Keyboards - Magnus Karlsson Drums - Anders Köllerfors
'In The Spotlight' marca um novo começo da nova sensação do sleaze metal da Suécia, BABY JANE. Carregando a tocha junto com CRASHDIET, DYNAZTY e HARDCORE SUPERSTAR, o despertar dessas bandas nos últimos anos fez sua cabeça girar e pensar: 'Sunset Strip acabou se mudando para a Europa?' 'Raise Your Fist' começa com riffs gigantescos e um refrão maciço. 'My Behavior' diminui o ritmo, mas não a qualidade. A banda aumentou ainda mais o ritmo com outra faixa louca, 'Face Against The Wall'. Se prestares atenção à parte vocal, poderás encontrar um pequeno problema de sotaque, mas falando sobre como ele lida com o estilo de gritar e cantar, Freddie mereceu dois copos de cerveja aqui. 'Upside Down' é uma tentativa de balada de piano para aliviar as ondas de músicas agressivas, e é uma inserção perfeita antes que eles se divirtam com a melhor música do álbum, 'In The Spotlight'. As próximas faixas, como 'Next In Line' e 'Adrenaline', são tão boas quanto as demais, mas 'Night Explodes' pode ser o candidato mais próximo da faixa-título. A produção é incrível e esse álbum cria uma explosão surpreendente do começo ao fim!
Temas:
01. Raise Your Fist 02. My Behavior 03. Face Against The Wall 04. The Secret Lies 05. Upside Down 06. In The Spotlight 07. Next In Line 08. This Is War 09. Adrenaline 10. Night Explodes
Banda:
Freddie – vocals Rikk – guitar, piano and backing vocals Mikey – guitar and backing vocals Manx – bass and backing vocals Matt – drums and backing vocals
Mais:
Alexander Orest – strings (5) Christian Svedin – backing vocals
Os Mammoth foram formados em março de 2017 pelo baterista Ty Douglas e seu amigo de longa data, guitarrista e vocalista, Ivan Sang. Isaac Rucker se juntou à banda como baixista em dezembro de 2017. Eles começaram como uma banda punk apresentando se em shows por toda a área da baía de SF e Sacramento. Ao longo dos anos, eles transformaram seu som numa desert/ stoner rock band e adicionaram Tasker Goldston como guitarrista no verão de 2019. Eles gravaram 2 EPs e continuam a escrever músicas e se apresentar sempre que possível. Fonte: https://www.kickstarter.com/projects/mammothband/exclusive-early-access-to-mammoths-debut-album?ref=project_build#
Temas:
1.Death Was Her Name 2.The Man 3.Drag Racin' 4.Played Me 5.One Hot Night 6.The Great Piggy Bank Robbery 7.Sideshow Bovi 8.Mammoth 9.El Diablo 10.Can't Survive 11.Duck Dodgers 12.Battle Of The Pachyderms
Banda:
Ivan Sang- Vocals & Guitar Tasker Goldston- Guitar Isaac Rucker- Bass Ty Douglas- Drums
Definitivamente, um dos maiores trabalhos da banda, há uma boa mistura de atmosferas progressivas pesadas e leves. Especialmente o tema de aberura “Opponent” que estruturalmente me lembra um pouco dos Opeth sem os trabalhos vocais ásperos, mesmo que alguns definitivamente pudessem ser utilizados em algumas partes, o que eu estava definitivamente esperando. "Lascivious" continuou aquela ponta pesada, claro acompanhada de longe por uma das performances vocais mais apaixonadas que eu já ouvi destes músicos. Se tu não conheces os Soen após os primeiros álbuns, definitivamente mudará a tua sintonia quando o Lotus entrar nos seus ouvidos. Tool pode até ter concorrência este ano com o Lotus, se o lendário novo álbum conseguir lançar este ano, afinal. O título em si é bastante romântico, com órgãos dos anos setenta e saborosos sons acústicos que não estão muito longe dos Opeth de agora. Mas tudo bem, porque pelo menos esse desempenho contém alguma batida. Outro segmento que eu simplesmente tenho que mencionar aqui é o fantástico trabalho de coro em “Covenant” que estranhamente começou um pouco como “Broken Wings” dos Mister Mister no seu estilo eletrônico de abertura. Isso seria uma ótima cover para Soen, tenho certeza de que eles poderiam toca-lo na abertura. Os Soen fazem música com profundidade real, substância e paixão. Isso está faltando em todas as facetas do género. Como sempre, as influências de Tool, Katatonia e Opeth estão aqui. Soen prova que uma grande banda progressiva pode ficar ainda melhor e deixar minha cabeça explodir num exame retrospectivo. Lotus não é apenas pesado, tem alma - e é isso que falta em muitas bandas hoje em dia.
Catalano é o homônimo do guitarrista Pat Catalano, formando a banda após vários membros o ajudarem com seu álbum solo Only A Dream. A banda tem uma pequena reivindicação de fama na medida em que tem como vocalista, Dean Pressley, da obscura banda de hair metal Ginger Lynn. Atualmente, desde a gravação do álbum de estréia, Pressley vem se recuperando de um ataque cardíaco significativo. Como era de se suspeitar, sendo formada por um guitarrista, Into The Darkness é definitivamente um álbum centrado na guitarra. Embora os comentários feitos no site da banda e outros sugerem que seu som é único, o oposto é verdadeiro. Esta é uma mistura de clássicos dos anos oitenta de melódico hard rock e metal, com suas influências óbvias brilhando através, de Queensryche, Dokken, Metallica, e Journey. Ouvindo Pressley, com um estilo algures entre Tate e Dickinson, Catalano às vezes pode soar como Queensryche. Mas, eu tenho certeza que se eles quisessem colocar no seu set ao vivo, eles provavelmente poderia adicionar alguma influência de Iron Maiden. Parece que me lembro de ter visto um vídeo de uma cover ao vivo de The Wicked Man em seu site. Mas com a força de Into The Darkness Catalano não precisa de fazer covers de ninguém. O álbum borbulha com uma boa composição, musicalidade e produção. Você tem algumas músicas que são mais pesadas, chegando ao lado de metal melódico das coisas, com Burn, Into The Darkness, e Changes. Alternativamente, Sirens, o cativante Little's Enough e One More Time mais orientadas para o melódico hard rock, com mais do que um pouco AOR atual. Durante os vocais de Pressley soam e Pat Catalano faz a guitarra cantar com doces solos em cada canção. A única ressalva: é muito curto, com oito canções a pouco mais de 32 minutos. Com poucas dúvidas, Into The Darkness é uma estréia promissora e interessante desta banda talentosa, esperamos que mais e melhor esteja por vir.
Тemas:
1. Burn 2. Into the Darkness 3. Sirens 4. One More Time 5. Little's Never Enough 6. Changes 7. Runnin' with the Wind 8. Gone to Sleep
Banda:
Vocals - Dean Pressley Guitar – Pat Catalano Bass - Mike Filipek Guitar- John Catalano
Em 16 de novembro, Hunting the Hidden entrega o seu segundo álbum “Aphelion”, a continuação do álbum de estreia de 2016 “Fragments”. Com base nas suas variadas influências coletivas, variando de bandas melódicas como In Flames e Soilwork, para os pesadíssimos Gojira e Lamb of God to bandas progressistas como Haken, dois anos de escrita resultou num álbum sincero. O single principal, "Hollow", lançado em dezembro de 2017, estabelece as bases para o segundo álbum, com groove sólido, bateria e guitarra e melodias vocais. O resultado final é um álbum sutil e agressivo, mas melódico. Gravado e mixado em Grimsland Estúdios dos próprios músicos com o vocalista Per Kristian Grimsland ao leme, os músicos se orgulham do seu empreendimento conjunto. Originalmente uma banda de metal de cinco peças, a banda começou em 2008 sob o nome de “Kurai”. Após algumas mudanças de formação, a banda se estabilizou como um quarteto e lançou demos a cada ano a partir de 2009 - 2014. Após uma ameaça de ação legal de uma banda com o mesmo nome, a banda se reorganizou como “Hunting the Hidden” e lançou o EP “In Vain” em 2015, seguido do álbum de estreia “Fragments” em 2016, ambos inteiramente auto gravados, produziram e lançaram seu próprio selo, Grimsland Records. "Aphelion" será lançado na Grimsland Records em 16 de novembro, com um show de lançamento no Good Omens in Trondheim em 24 de novembro.
Temas:
01 - Into Singularity 02 - Planned Obsolescence 03 – Hollow 04 - The Red State Reaper 05 – Inertia 06 – Martyr 07 - Dead of the Night 08 – Tide 09 – Universe 10 - The Problem of Death Itself 11 – Aphelion 12 - Ascension
Banda:
Guitars, vocals - Per Kristian Grimsland Lead guitars, backing vocals - André Dahl-Jacobsen Bass - Lars Arne Grimsland Drums - Mads Kristian Aas
Compositor e baixista dos Overkill, D.D. Verni lançou o seu tão esperado álbum de estreia no mundo todo pela Mighty Music em outubro. Há um pouco de metal, punk, clássico rock…. tudo isso está lá, dos Queen aos Green Day aos Metallica, acho que cobrimos todos os baixos! ", Declara DD Verni. O primeiro trabalho de DD Verni tem uma série de guitarristas Jeff Loomis (Arch Enemy), Angus Clark (Orquestra Transiberiana), Jeff Waters (Annihilator), Bruce Franklin (Problema), Mike Romeo (Symphony X), Mike Orlando (Adrenalina Mob), Steve Leonard (Almost Queen), e Andre "Virus" Karkos (Dope), que também contribuiu com as faixas de guitarra rítmica. O álbum foi misturado e masterizado por Chris "Zuess" Harris (Rob Zombie, Queesryche O primeiro single, "Fire Up", traz o guitarrista Mike Orlando, e DD Verni afirma que "Estou empolgado em conseguir este disco, nos divertimos muito e muitos grandes contribuidores contribuíram". Além de 18 lançamentos dos Overkill, Verni tem 4 lançamentos com sua banda The Bronx Casket Co. DD Verni continua "então porque fazer um disco solo ... bem, eu nunca parei de escrever material, e depois de algum tempo ele começa a se acumular e tomar forma e eu me pergunto o que será. No passado, qualquer coisa que não fosse Overkill eu colocaria de lado para minha outra banda, The Bronx Casket, mas quando comecei a tocar estas músicas, claramente não era isso, e pensei, OK, eu acho que é um disco solo. O material era meio Metal e meio Rock e meio Punk, então essas são minhas influências básicas. Em Overkill, tomo todo esse histórico e canalizo para o nosso som Thrash. Mas estas músicas não eram Thrash, mas uma combinação das outras coisas. Eu nunca teria realmente interesse em fazer um disco que fosse trash fora dos Overkill, eu não acho que poderia ser melhor. A diversão está tentando de novo e ver onde isso vai para mim. Eu poderia sempre fazer todos os instrumentos como eu fiz no passado em projetos, mas pensei que esta poderia ser uma boa oportunidade para tentar trabalhar com algumas pessoas novas. Minha esposa estava me ouvindo pensando em voz alta e basicamente disse por que tu não ligas para alguns músicos que gostam de trabalhar e ver se eles estariam interessados, e foi isso que eu fiz ". Espetáculos tanto nos EUA quanto na Europa está sendo atualmente reservado.
Тemas:
01. Fire Up 02. Miracle Drug 03. Off My Leash 04. (We Are) The Broken Ones 05. Lost In The Underground 06. The Part Of No 07. Night Of The Swamp King 08. We Were Young 09. Slow My Ride 10. Heaven Calling
Banda:
DD Verni - Vocals, Bass, Guitars Andre "Virus" Karkos - Guitars Ron Lipnicki (Overkill) - Drums
solos de guitarra por:
Jeff Loomis (Arch Enemy) Jeff Waters (Annihilator) Bruce Franklin (Trouble) Mike Romeo (Symphony X) Andre "Virus" Karkos (Dope) Steve Leonard (Almost Queen) Angus Clark (Trans Siberian Orchestra) Mike Orlando (Adrenalin Mob)
Os Riverside têm o prazer de anunciar que seu próximo álbum de estúdio, "Wasteland", será lançado por meio de seu parceiro de longa data, o InsideOutMusic. O álbum voltará a apresentar obras de arte criadas pelo parceiro visual de longa data Travis Smith (Opeth, Devin Townsend). Mariusz Duda, dos Riverside, fez o seguinte comentário sobre o conceito geral do álbum: "Eu estive pensando em explorar regiões pós-apocalípticas por muito tempo. Li livros, assisti filmes, joguei videogames, todos conectados por histórias sobre uma tentativa para sobreviver num mundo que acabara de terminar, mas escrever essa história por mim mesmo não fazia muito sentido até agora. Os Riverside estão começando um novo capítulo e depois de nossas recentes experiências, uma história como essa ganhou mais significado, principalmente sobre o que está acontecendo no mundo atualmente, mas também faz uma referência à tragédia que aconteceu com a banda em 2016. Musicalmente, nós retornamos aos sons mais sombrios, mas também viramos uma nova página e gravamos o álbum de uma maneira diferente. Ainda é Riverside, mas expressa de uma forma muito mais profunda e madura. A maioria dos artistas dizem a mesma coisa enquanto promovem seus novos lançamentos: que acabaram de criar seu melhor trabalho até hoje. Eu não direi isso porque tudo o que fizemos até agora tem sido consistentemente muito bom e único. Mas vou dizer que nunca tivemos uma carga emocional tão incrível em nenhum dos nossos lançamentos anteriores e não é provável que algum dia faremos um álbum tão carregado. 'Wasteland' é um álbum épico, multidimensional, poético e muito profundo. Talvez do tipo único na vida. " Fonte: InsideOutMusic
Тemas:
01. The Day After 02. Acid Rain 03. Vale Of Tears 04. Guardian Angel 05. Lament 06. The Struggle For Survival 07. River Down Below 08. Wasteland 09. The Night Before
Após ter homenageado várias feras do Rock, Bob Kulick viu que era hora de expandir horizontes. Ano passado, reuniu os amigos para um tributo a Frank Sinatra que resultou em alguns verdadeiros monstrengos. Desta vez, o guitarrista escolheu a obra de Michael Jackson que, apesar de não ser propriamente algo próximo da turma do Hard/Heavy, com certeza é mais facilmente adaptável. Aliás, não são poucas as figuras no meio que demonstram abertamente sua admiração pela obra do Rei do Pop. Mesmo entre os fãs radicais não é raro encontrar alguém que se declare apreciador do legado do Jackson mais famoso. O trabalho abre com “Thriller”, interpretada por Chuck Billy, vocalista do Testament. O arranjo não sofreu grandes mudanças, mostrando porque o álbum original transcende os gêneros musicais. Uma sensação parecida dá as caras em “Man In The Mirror”, com Danny Worsnop (Asking Alexandria) dando sua cara nos vocais sem desvirtuar a canção, que ainda conta com Billy Sheehan (Mr. Big, Winery Dogs) no baixo. Seguindo no álbum Bad, “The Way You Make Me Feel” ganhou uma pegada destriudora pelas mãos de Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) e Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake, Quiet Riot, Dio). Pena que Angelo Moore (Fishbone) tenha um registro vocal tão lugar comum.
Avançando no tempo, chegamos a “Black Or White” e seu riff que já era totalmente Rock and Roll – e se alguém ainda acredita, não, ele não foi tocado por Slash na versão original. Aqui, Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad) dá uma roupagem mais moderna, usando e abusando de sua categoria, enquanto Lajon Witherspoon (Sevendust) oferece belo desempenho vocal. “Beat It” já é um Hard Rock em sua concepção. Aqui, Priya Panda (Diemonds) mostrou como ela ficaria com voz feminina. Da mesma forma, Ron Bumblefoot Thal (Guns N’ Roses) deu sua versão para o mágico solo de Eddie Van Halen. Como o original é insuperável, seria injusto comparar, o que importa é que ficou bom. Uma das dobradinhas que mais me interessava desde que o projeto foi anunciado era a de Corey Glover (Living Colour) e Phil Campbell (Motörhead). Como eles se virariam em “Billy Jean”? E a combinação serve para mostrar mais uma vez o talento de um dos melhores vocalistas da história do Rock e sua versatilidade. A guitarra blueseira de Phil casou bem com o clima dark proposto para o cover. A ordem do título da faixa foi cumprida em “Shake Your Body”. O groove toma conta e a interpretação de Elias Soriano (Nonpoint) satisfaz. Dug Pinnick (King’s X) comanda uma agitada “Rock With You”, enquanto Chris Jericho (Fozzy) se esforça para explicitar o lado dramático de “Dirty Diana”, com guitarras carregadas. Claro que o encara-todas Paul Di’Anno não poderia ficar de fora. Com Craig Goldy (Dio, Giuffria) fazendo bom trabalho de guitarra, o eterno ex-Iron Maiden executa “Bad”. Vale como curiosidade. “They Don’t Care About Us”, a do clipe no Brasil, ganhou uma versão apenas razoável do Icarus Witch. A mesma coisa acontece com o “Never Can Say Goodbye”, do Jakcson 5, interpretada por Lonnie Jordan (War). O Alien Ant Farm encerra o play com “Smooth Criminal”. Instrumental totalmente na linha. Mas essa é uma música que fica boa com sua essência respeitada mesmo. Esse tributo prova toda a relevância de um dos maiores músicos da história – a despeito de seus (sérios) problemas pessoais, Michael é o que se pode qualificar como talento genuíno. Mesmo com nenhuma versão chegando sequer perto das originais, trata-se de uma bela homenagem. Fonte: van do halen
Тemas:
01. Thriller - Chuck Billy (Testament) 02. Man In The Mirror - Danny Worsnop (Asking Alexandria) & Billy Sheehan (Mr. Big) 03. The Way You Make Me Feel - Angelo Moore (Fishbone), Doug Aldrich (Whitesnake), & Rudy Sarzo (Queensrÿche) 04. Black Or White - Lajon Witherspoon (Sevendust), Bruce Kulick (ex-Kiss), & Tony Franklin (The Firm) 05. Beat It - Priya Panda (Diemonds) & Ron Bumblefoot Thal (Guns N Roses) 06. Billy Jean - Corey Glover (Living Colour) & Phil Campbell (Motörhead) 07. Shake Your Body (Down To The Ground) - Elias Soriano (Nonpoint) 08. Rock With You - Doug Pinnick (King s X) 09. Dirty Diana - Chris Jericho (Fozzy) 10. Bad - Paul Dianno (ex-Iron Maiden) & Craig Goldy (Dio) 11. They Don t Care About Us - Icarus Witch 12. Never Can Say Goodbye - Lonnie Jordan (War) 13. Smooth Criminal (Re-Recorded) - Alien Ant Farm
Três anos depois de lançar “Testosterone” aqui está a banda de metal sueca Mustasch com o seu mais recente trabalho chamado “Silent Killer” que marca o próximo passo desta poderosa banda de Gotemburgo. Formada em 1998, a banda lançou a estreia intitulada “Above All” em 2002, um álbum que foi seguido por outros sete empolgantes discos que estabeleceram os Mustasch como um participante constante nas áreas do stoner rock e metal. Desde 2015, o quarteto é formado por Mats Stam Johansson (baixo) e Ralf Gyllenhammer (guitarra / voz), ambos membros fundadores desta banda. O guitarrista David Johannesson se juntou em 2008 e é o baterista Robban Baeck, que é o mais novo garoto da banda, já fazendo parte da formação há três anos. O mais novo disco dos Mustasch é intitulado "Silent Killer" e é definitivamente um "matador", mas também menos "silencioso". O nono álbum da banda é uma explosão sonora e uma adrenalina de 32 minutos. Gyllenhammer e a banda criaram um álbum que começa acústico com "Givin '", uma introdução que é a calma antes da tempestade. "Winners" é o próximo na linha e termina a calma, transformando as coisas num tornado de metal. Para mim é a melhor faixa do álbum, já que tem esse poder impiedoso, um excelente riff e uma vibração de metal sujo. É difícil não ficar fascinado por esta música que combina diferentes direções de metal num só golpe. A alegria de “Silent Killer” é o fato de Mustasch variar o seu som sem causar uma impressão dispersa. “Liberty” me lembrou do clássico rock ao estilo de Audrey Horne, enquanto “Barrage” representa outro destaque com um refrão extremamente bom. Até mesmo as referências dos Metallica podem ser encontradas em “Silent Killer”. O início de “Grave Digger” lembra com muita atenção a Hetfield and Co., levando a uma melodia bem trabalhada com um bom groove. “Silent Killer” prova que também 32 minutos de musica rock e metal podem ser uma coisa alegre, se, como neste caso, as coisas se resumem à essência da música metal muito inspirada.
Temas:
01. Givin‘ 02. Winners 03. Liberty 04. Barrage 05. Lawbreaker 06. Fire 07. Silent Killer 08. The Answer 09. Grave Digger 10. Burn
Banda:
Robban Bäck (drums) Ralf Gyllenhammar (vocals, guitar) David Johannesson (lead guitar) Stam Johansson (bass)
LEAVES 'EYES lançou o seu novo álbum, "Sign Of The Dragonhead", a 12 de janeiro em vários formatos, incluindo este "Limited 2CD Digibook" com um disco bónus com a versão instrumental do álbum. Produzido por Alexander Krull no Mastersound Studio, o novo álbum apresenta uma capa de Stefan Heilemann (Lindemann, Epica, Kamelot). Tu sabes o que esperar dos LEAVES 'EYES: hinos synpho epic metal, harmonias rock groovy, grandes coros e uma produção de primeira qualidade. Este é o sexto CD do grupo internacional, e é o primeiro sem a icônica e bela Liv Kristine, que se separou do seu amor no ano passado (e, naturalmente, também da banda). Mas não tenha medo, porque a fórmula " Beauty and the Beast" permanece intacta com a adição de outra vocalista, Elina Siirala, uma soprano bem treinada e líder da banda similarmente sinfônica Angel Nation. Ah, e ela também parece bonita. Siirala tem um tom diferente de Kristine, mas sua voz suave e linhas vocais hipnotizantes combinam perfeitamente com o modus operandi musical de Krull. "Fairer Than the Sun", por exemplo, é um ótimo exemplo de por que Krull e Thorsten Bauer (guitarra, ex- Enslaved) escolheram Siirala; linda e assombrosa, conseguiu compreender a atmosfera clássica da banda. Outras músicas como "Fires in the North", "Jomsborg" e as épicas "Waves of Euphoria" têm todos os arranjos acústicos que oferecem variação, mantendo a aura de seu principal género sympho. O último ainda tem algumas passagens que me lembraram as últimas obras de Xandria. Nada disso é inovador em qualquer sentido, mas Siirala tem bastante charme e talento para ajudar a levar a banda em certos lugares onde faltam outros elementos. As ocasionais vozes duras de Alex Krull são turvas e praticamente inúteis, mas o apoio completo do coro e os gritos de grupo são talvez alguns dos mais profissionais que ouvi recentemente num álbum de metal. É uma pena que eles não sejam empregados de uma forma mais interessante. Com um novo vocalista que oferece frescura, "Sign Of The Dragonhead" é um novo álbum LEAVES 'EYES. No entanto, continua musicalmente com a sua mistura de melodias sinfónicas / pop, riffs de melódico metal claro e acessibilidade sonora. É um álbum divertido e o CD extra - todas as músicas instrumentais - funciona como música de fundo.
Тemas: CD1:
01. Sign of the Dragonhead 02. Across the Sea 03. Like a Mountain 04. Jomsborg 05. Völva 06. Riders on the Wind 07. Fairer Than the Sun 08. Shadows in the Night 09. Rulers of Wind and Waves 10. Fires in the North 11. Waves of Euphoria 12. Beowulf (Bonus Track) 13. Winter Nights (Bonus Track)
CD2:
14. Sign of the Dragonhead (Instrumental) 15. Across the Sea (Instrumental) 16. Like a Mountain (Instrumental) 17. Jomsborg (Instrumental) 18. Völva (Instrumental) 19. Riders on the Wind (Instrumental) 20. Fairer Than the Sun (Instrumental) 21. Shadows in the Night (Instrumental) 22. Rulers of Wind and Waves (Instrumental) 23. Fires in the North (Instrumental) 24. Waves of Euphoria (Instrumental)
This two-fer compiles the only two albums by Michigan's Terry Knight & the
Pack; its self-titled 1966 debut and 1967's Reflections. Rock 'n' roll
colle...
Me consta que se ha hablado muy poco de Kate Bush en las páginas de
Rockliquias y corregidme si me equivoco, pero solo he visto una referencia
de su pri...
Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums Live”
[image: Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums
Live”]
...
*Artista**:* Vários Artistas (Compilado)
*Álbum: *Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships
*Ano Lançamento:* 2025
*Ano Gravação: *1...
Blues & Rock Tracklist: Captain Of The Enterprice Slap Ya Mama I Got A
Melodie Pokerface Money In Your Eyes Better Than Outside Remember The
Little Wa...
THE PRETENDERSEMMYLOU HARRISTONYA GRAVESCompuesta por: Jimi Hendrix El
archivo se encuentra en: www.ivoox.com/XXXXXXX Blues Femenino Blues
Masculino...
Rocklossless Tracklist: It’s A Wild Weekend Little Floater Fireworks Boy’s
Life If I Don’t Have You Boozoo, That’s Who Poppin’ Circumstance The One
And Onl...
quinta-feira, janeiro 12, 2023
By
Roxx 2 Metal
.jpg)
Mensagens
