The Rods. Eles são lendas do heavy metal americano. Por definição, eles são um clássico power trio. Os The Rods foram fundados em 1980 por David "Rock" Feinstein* (g,v) (Feinstein tocou em Elf com seu primo Ronnie James Dio.), Steven Starmer (b,v) e Carl Canedy (d,v). Eles apareceram na entrada da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM), causando um impacto impressionante em seu solo americano. Rock Hard (1980, depois relançado como The Rods em 1981, Wild Dogs (1982), In the Raw (1983), The Rods (Live) (1983) e Let Them Eat Metal (1984) são todos considerados clássicos. Encontra-os em vinil, se puderes. Os The Rods sairiam em turnê com os grandes nomes da era de ouro do heavy metal: Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Anvil e Raven, para citar alguns nomes. A banda se separaria em 1986.
Vinte e dois anos depois a banda se reuniria para tocar no Metal Rock Fest em Lillehammer, Noruega. O primeiro álbum de estúdio em 25 anos, Vengeance , apresentou a banda a uma nova geração de fãs em 2011. Brotherhood Of Metal veio em 2019. Agora, com o novo baixista Freddy Villano, os The Rods oferecem seu mais recente, Rattle The Cage .
Considerando Rattle The Cage, este é o tradicional heavy metal do tipo " keep it true ". Leitores e ouvintes conhecem esse género clássico. Riffs estrondosos, ritmo heavy rock e groove, guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes. Essencialmente, qualquer álbum dos The Rods é uma lição da velha escola sobre como tocar heavy metal. Tu vais encontrar isso com Now And Forever, Rattle The Cage, Wolves At The Door ou Can't Slow Down. Alternativamente, The Rods pisou fundo no metal com Metal Highways, uma música de speed metal. Um hino épico do metal chega com Cry Out Loud: ouve o colapso sombrio de quatro minutos liderado pela linha de baixo. O groove de baixo também é predominante no heavy metal rocker, Play It Loud.
Resumindo, com Rattle The Cage , The Rods demonstram que ainda são uma força astuta e formidável no tradicional heavy metal. Abana a cabeça e levanta o punho. Isto é demais.
01. Now And Forever
02. Wolves At The Door
03. Cry Out Loud
04. Rattle The Cage
06. Metal Highways
07. Hell Or High Water
08. Play It Loud
09. Shockwave
10. Hearts Of Steel
Banda:
Carl Canedy Drums, Vocals
David "Rock" Feinstein Guitars, Vocals
Freddy Villano Bass
É sabido que os Saxon pertencem aos comandantes do tradicional heavy metal. Com data de fundação em 1978, Saxon é um dos pioneiros de todo um género e um forte protagonista no NWoBHM.
Uma grande mudança aconteceu no início de 2023, quando o membro de longa data e guitarrista Paul Quinn anunciou sua aposentadoria da turnê. Felizmente, a banda icônica encontrou um grande substituto em Brian Tatler (Diamond Head) e pode-se ouvir sua guitarra no mais novo lançamento dos Saxon, 'Hell, Fire and Damnation'.
O 28º álbum de estúdio apresenta uma banda que ainda está com fome depois de todas as décadas no heavy metal. A banda nunca dececionou musicalmente e 'Hell, Fire and Damnation' continua essa linha de qualidade.
O novo disco não é um álbum conceitual no estilo tradicional, mas segue um tema de conexão. Liricamente, Biff Byford aborda a história e o mistério, cantando sobre Maria Antonieta e Kublai Khan, bem como sobre as trilhas das bruxas de Salem. É a luta entre o bem e o mal que é abordada em muitas facetas e confere ao álbum um enredo bem feito.
Provavelmente ainda mais importante é a música fornecida pelo álbum. Os fãs de metal bem trabalhado farão com que seu dinheiro valha a pena, pois os Saxon disparam em todos os cilindros. 'The Prophecy' é o nome da introdução cinematográfica, incluindo algumas palavras faladas pelo ator inglês Brian Blessed. É uma introdução dramática que te leva à épica faixa-título. 'Hell, Fire and Damnation' é um hino Saxon forte e um grande nome para o álbum.
A seguinte 'Madame Guillotine' é uma música midtempo sombria que apresenta todas as marcas registadas dos Saxon antes dos precursores do heavy metal mudarem de marcha. 'Fire and Steel' é um headbanger rápido que lembra os primeiros dias dos Saxon. O mistério toma conta com 'There's Something in Roswell' e é 'Kublai Khan and the Merchant of Venice' que traz de volta a parte histórica do álbum. Esta última também pertence às faixas mais rápidas do álbum, e posso imaginar que essa música fará parte de futuros setlists.
Melódico, é 'Pirates of the Airwaves' que me lembra mais os Saxon do final dos anos 80 e é '1066' que traz de volta o som pesado dos veteranos do metal. O som das bruxas gritando é o que dá início a 'Witches of Salem', um rock midtempo que soa bem, mas não pertence aos destaques do álbum. O final, porém, é novamente um típico hino do metal. 'Super Charger' é um hino galopante do metal, feito para os adeptos do jeans e do couro.
'Hell, Fire and Damnnation' é outro golpe requintado dos veteranos do metal britânico. Biff Byford e seus companheiros de banda obviamente ainda gostam muito do que fazem, resultando num álbum que soa novo, poderoso e divertido. Não há nenhum sinal de cansaço neste disco. Do contrário. Saxon entrega a próxima explosão e headbangers de todo o mundo irão desfrutar do mais novo trabalho da banda.
01. The Prophecy
02. Hell, Fire And Damnation
03. Madame Guillotine
04. Fire And Steel
05. There's Something In Roswell
06. Kubla Khan And The Merchant Of Venice
07. Pirates Of The Airwaves
08. 1066
09. Witches Of Salem
10. Super Charger
Banda:
BIFF BYFORD – Vocals
NIGEL GLOCKLER – Drums
DOUG SCARRATT – Guitar
BRIAN TATLER – Guitar
NIBBS CARTER – Bass
Amplamente considerado como os antepassados ou pioneiros do que se tornaria thrash/speed metal, Raven continua a devastar onde muitos falharam.
Com quinze álbuns de profundidade e com “All Hell's Breaking Loose” eles não mostram sinais de desaceleração. As dez faixas do álbum são o que esses músicos são, toda velocidade sem besteira no seu melhor. Abrindo com a brilhante “Medieval” um cruzamento entre thrash e metal dando aos seus ouvidos uma explosão desde o início, o ritmo frenético e o poder da faixa é o que esses músicos são, e isso entrega em espadas, com a marca registada de John nos vocais e a selvajaria de Mark na guitarra apoiada pela bateria matadora de Heller, o que mais poderias pedir. “Surf The Tsunami” é a próxima para fazer a barba e é como se eles sobrecarregassem tudo para isso, a bateria está empolando enquanto Mark destrói como um homem possuído enquanto John rosna seu caminho pela faixa, outro bom exemplo brutal. Não há cerimonia em “Turn Of The Screw”, já que John executa o alcance vocal e coloca uma boa dose de baixo apenas para ajudar a aumentar o nível extra, mais uma vez a bateria de Heller é insana e Mark rasga o braço da guitarra como um louco, uma das melhores faixas do álbum.
A faixa-título “All Hell's Breaking Loose” mostra John preparando-a bem com uma risada maníaca antes que a faixa exploda com uma rajada de baquetas de Heller e riffs cortantes de Mark, o baixo de John ressoa ao fundo, estabelecendo uma base sólida para uma faixa monstruosa . “The Far Side” começa de forma estrondosa com um solo saboroso de Mark antes de John entrar nos vocais, a combinação de bateria e baixo é implacável e realmente conduz a faixa, os riffs sozinhos são estelares e outro bom solo de Mark no final da música colocou um belo ponto de exclamação nela, esta é a minha faixa favorita do álbum, ela arrasa. “Desperate Measures” é um ataque violento aos sentidos; A bateria de Heller é o próximo nível com o baixo de John retumbando bem em conjunto enquanto os riffs cortantes de Mark e o excelente solo continuam o ataque, esse tipo de faixa é criado com uma coisa em mente, Mayhem com M maiúsculo e eles definitivamente acertaram em cheio com esta. Há algo de hino em “Victory's Call”, a música apenas grita: coloque os punhos no ar e bata a cabeça, o ritmo é tão contagiante quanto a velocidade da faixa e o refrão tem aquela sensação de cantar junto, que eu acredito em mim tu estarás no final dela, outra música de rachar. “Edge Of A Nightmare” tem um toque de Maiden com grandes riffs galopantes e uma linha de baixo matadora, a bateria de Heller mais uma vez rouba o show, é uma maravilha como seus braços não caíram enquanto ele bate a porcaria eterna deles em cada faixa, uma boa batida pesada empurra esta junto. O baixo forte e a batida da bateria em “Invasion” definem o tom de uma maneira mais dura, um pouco mais ousado do que os temas anteriores, com John executando a gama de vocais de rosnado a agudo enquanto Mark mata com riffs retorcidos e um bom solo. O álbum fecha com “Go For The Gold”, e eles, a um milhão de milhas por hora com Mark fazendo uma mudança selvagem enquanto lança riff após riff, Heller dá uma de mestre na bateria enquanto John grita e ruge em seu caminho , um tema espetacular para finalizar o álbum.
Temas:
1. Medieval 04:24
2. Surf the Tsunami 03:27
3. Turn of the Screw 03:21
4. All Hell's Breaking Loose 03:49
5. The Far Side 04:13
6. Desperate Measures 03:14
7. Victory's Call 03:15
8. Edge of a Nightmare 03:16
9. Invasion 04:52
10. Go for the Gold 03:33
Banda:
Mark Gallagher - Guitars
John Gallagher - Vocals, Bass
Mike Heller - Drums
Avenged Sevenfold lançou seu novo álbum Life Is But a Dream… Os americanos voltam sete anos depois do aclamado The Stage. Em 2020, porém, foi lançada a reedição de Diamonds in the Rough .
Este oitavo álbum apresenta-se como inovador e ambicioso.
O álbum começa com uma melodia de guitarra acústica digna de um filme antigo, antes que a música de Game Over ganhe energia de repente. Que seja a música como os vocais rápidos e espasmódicos de M. Shadows . Encontramos então conhecidas e agradáveis melodias dos Avenged Sevenfold . O primeiro single Nobody também é de muito boa qualidade. Entre os arranjos um tanto eletrónicos e os vocais mais usuais do que no início do álbum, tudo apresenta uma futura boa faixa ao vivo.
As canções deste álbum dão regularmente uma breve sensação de déjà vu. Os vocais rápidos na primeira faixa rapidamente fazem te pensar em System of a Down às vezes. We Love You dá outra impressão de "já ouvido" nas partes "mais". Depois da balada Cosmic , é a faixa Beautiful Morning que nos surpreende com sua ponte que parece ser inspirada num período dos Beatles. Uma pausa surpreendente no meio dos riffs de A7X.
Na segunda metade de Life Is But a Dream... vem mais músicas incríveis. Easier nos lembra um pouco de Daft Punk com as passagens do vocoder. Porém com (O)rdinary (depois da música G ) temos a total impressão de estar ouvindo Instant Crush dessa mesma dupla francesa. A faixa é objetivamente agradável de ouvir, mas absolutamente não esperávamos A7X em tal título.
A penúltima (D)eath é uma suave melodia de violino digna de um clássico da Disney, exceto, é claro, pelas passagens de guitarra elétrica. Observa as iniciais das três últimas peças escritas: G, (O), (D).
A faixa homónima e finalLife Is But a Dream é uma balada de piano instrumental completa.
Este novo álbum dos Avenged Sevenfold nos deixa com uma impressão estranha. As faixas de Life Is But a Dream… objetivamente não são nada más. Mas se o grupo queria ser inovador, conseguiu. Aqui temos uma mistura de sons muito comuns e muito incomuns para o A7X. É provável que este álbum não deixe os fãs indiferentes, para o bem ou para o mal.
Temas:
1. "Game Over" 3:46
2. "Mattel" 5:30
3. "Nobody" 5:53
4. "We Love You" 6:15
5. "Cosmic" 7:31
6. "Beautiful Morning" 6:32
7. "Easier" 3:37
8. "G" 3:37
9. "(O)rdinary" 2:52
10. "(D)eath" 3:19
11. "Life Is but a Dream..." 4:29
Banda:
M. Shadows – lead vocals
Zacky Vengeance – rhythm guitar, backing vocals
Synyster Gates – lead guitar, backing vocals, piano
Johnny Christ – bass, backing vocals
Brooks Wackerman – drums
Convidados:
Jason Freese – synthesizer
San Bernardino Symphony – orchestra
Anthony Parnther - orchestra conductor
Noah Gladstone – orchestra contractor
O que está acontecendo? Como é possível que todas essas bandas do passado estejam saindo da toca e nos fornecendo álbuns de bom som, cheios de músicas que emocionam quase tanto quanto quando começaram? Se tu olhares apenas para a imensa sequência de bandas inglesas da NWOBHM que estão mais fortes do que nunca, tu vais entender o que quero dizer. E sim, “The Sign Of Evil” dos MILLENNIUM é outro exemplo de como isso deve ser feito.
Ok, isso é tão antiquado quanto Rolls Royce e bolinhos, mas com um grau adicional de emoção me fazendo aproveitar cada som que vem até mim. Não, os amantes do Metal Moderno não vão virar fãs de repente, a juventude de hoje pode olhar para isso e se perguntar onde esses dinossauros se esconderam todo esse tempo, mas a geração mais madura estará pulando de alegria com a oportunidade de adicionando outro bom álbum sangrento à sua extensa coleção. Sim, nós, povos antigos, ainda temos uma quantidade física de portadores de som de vinil e policarbonato. Alguns, como eu, terão até um monte de cassetes.
Os MILLENNIUM foram formados em 1982 e vêm de Billingham, Durham, na Inglaterra. Eles ficaram inativos de 1988 até 2015, mas felizmente estão de volta. “O sinal do mal”é o quarto álbum deles e para mim a conclusão é fácil; este é o melhor deles até agora! A música é entusiástica, cheia de força e com um drive impressionante. A qualidade das músicas é, simplesmente falando, excelente. O som em “The Sign Of Evil” é excelente. Cheio e quente, mas transparente ao mesmo tempo. Muito bem, pessoal.
Eu sei que os MILLENNIUM tocam ao vivo regularmente. “The Sign Of Evil” soa como se tivesse sido gravado ao vivo, e é assim que deve ser.
Fico feliz em ver e ouvir tantas bandas antigas mostrarem aos jovens do que são feitas, e provar que ser um pouco mais velho não diminui a vontade de tocar Heavy Metal puro. É mais uma prova de que o Heavy Metal não é uma fase, mas sim um estilo de vida. Os MILLENNIUM lançaram uma bomba absoluta com “The Sign Of Evil” , e a única coisa que espero é que não seja a última vez que os ouço.
Temas:
1. There Is a Devil 04:57
2. Virus 05:15
3. Hell Is My Home 03:17
4. The Sign of Evil 05:24
5. Thy Kingdom Come 07:07
6. Hell on Earth 04:08
7. No Redemption 04:46
8. Fall from Grace 04:22
9. Nightmares 05:20
10. March of the Damned 04:43
Banda:
Paul Simpson (Corpse Candle) Bass
Mark Duffy (Toranaga) Vocals (1982-1988, 2015-present)
Chance Mead (Conquer the Throne) Drums (tracks 7, 9)
Ken Wilson Guitars (tracks 5-9)
Liam Mulpetre (Scarred by Truth) Guitars (tracks 2, 5-9), Guitar solo (track 1)
Kenny Nicholson (Black Rose) Guitars (tracks 5, 6, 8)
Marc Jackson (Acid Reign) Drums (tracks 2, 5, 6, 8)
Will Philpot (Serpents Kiss) Guitars (tracks 1, 3, 4, 10)
Nigel Waterfall Brown Drums (tracks 1, 3, 4, 10)
Ao longo dos anos, os Tigres de Pan Tang passaram por bons e maus momentos. Eles passaram por inúmeras mudanças de formação, queda comercial em meados dos anos 80, alguns períodos de hiato e novas gravadoras. No entanto, quando as coisas ficaram difíceis, o guitarrista Robb Weir não desistiu facilmente, pois montou uma nova versão de Tygers of Pan Tang em 2000. A formação atual inclui Weir, o baterista Craig Ellis e o vocalista Jack Meille. Juntando-se a eles está o guitarrista Francesco Marras e Huw Holding no baixo.
Para comemorar sua renovação com a Mighty Music, Tygers of Pan Tang lançou um EP intitulado A New Heartbeat em 2022. Após o lançamento do EP e uma grande turnê para apresentar a nova formação, a banda voltou ao estúdio para gravar seu último álbum de estúdio. álbum, Bloodlines .
Lembra-te de que o som dos Tygers of Pan Tang mudou muito desde o apogeu da New Wave of British Heavy Metal. A crueza se foi, em parte devido à produção moderna, mas os riffs pesados e os solos de guitarra penetrantes ainda estão lá. Além disso, com os vocais de Meille, as músicas são mais melódicas e comerciais, de certo modo. Independentemente da mudança no som da banda, Weir não tem dúvidas de que a formação atual dará aos fãs algo para elogiar.
“Sinto-me tão confiante com nossa nova formação quanto me senti todos aqueles anos atrás, quando Wildcat apareceu nas prateleiras e recebeu um sinal de positivo unânime. Nossos shows ao vivo recentes demonstraram uma harmonia dentro da banda e, juntamente com a qualidade do Bloodlines , o potencial para criar música e realizar shows ao vivo por um tempo considerável”, disse Weir.
Como mencionado antes, há definitivamente uma sensação comercial no álbum, mostrada em faixas como “Edge of the World”, “In My Blood” e “Taste of Love”. A última é uma balada com harmonias perfeitas e ganchos melódicos de morrer. “Fire on the Horizon” aumenta as coisas com um bombo feroz e um riff de guitarra matador. Holding tem sua chance de brilhar no baixo com faixas como “Light of Hope” e “Back for Good”, ambas tão fortes que é impossível não abanar a cabeça com elas. A fechar o álbum, “Making All the Rules”, que no entanto, é um verdadeiro deleite porque é uma música descontraída, mas também um rock. Com ótimas letras e melodias contagiantes, é a maneira perfeita de encerrar Bloodlines .
Embora haja muitos destaques no álbum, também existem algumas desvantagens. Começa ótimo, mas lentamente perde força na metade do álbum. “Kiss the Sky” parece pouco inspirador e não se eleva mais nos versos. Enquanto “Believe” e “A New Heartbeat” sofrem de conceitos que têm sido usados repetidamente em composições, sofrendo, portanto, do fator “clichê”.
Apesar dos negativos, Bloodlines é um lançamento excepcional de Tygers of Pan Tang. Antigos e novos fãs encontrarão faixas que satisfazem seus prazeres pesados. E, se a nova formação continuar a soar tão bem quanto neste álbum, o desejo de Weir de ficar por mais algum tempo pode se tornar realidade mais cedo ou mais tarde.
Temas:
01. Edge Of The World
02. In My Blood
03. Fire On The Horizon
04. Light Of Hope
05. Back For Good
06. Taste Of Love
07. Kiss The Sky
08. Believe
09. A New Heartbeat
10. Making All The Rules
Banda:
Jack Meille - Vocals
Robb Weir - Guitars
Francesco Marras - Guitars
Huw Holding - Bass
Craig Ellis - Drums
Quatro anos atrás, tivemos o lançamento de “King” em 2018, o álbum de regresso após um longo, mas muito longo hiato. Naquela época eu estava muito ansioso para ouvir o tão esperado álbum e devo dizer que foi meio que uma decepção. Eu estava esperando a mesma sonoridade que a banda teve para seu álbum de estreia e autointitulado “Desolation Angels” , que eu simplesmente adoro. Eu tenho que admitir que a maior parte da aura de culto dos “Desolation Angels” foi a sua fraca produção desde a capa até a música e, como bónus, os músicos pouco habilidosos. No entanto, as músicas eram de uma frescura, de uma energia criativa, de um sabor maravilhoso que era impossível não esquecer tudo isso e gostar do álbum. “King” não tinha nada disso. Pensando bem é engraçado dizer isso, não é? Ok, agora temos o novo álbum “Burning Black” , que mantém a chama alta. Tudo bem, não é “Desolation Angels” , mas é um começo pelo menos no nível da personalidade. “Burning Black” traz de volta a personalidade da banda que está fazendo a música estranha, pois eles gostam sempre de pensar musicalmente fora da caixa. O maior profissional dos “Burning Black” está voltando a isso e trazendo algumas influências dos anos 70 do Heavy Rock e até dos Deep Purple . Recomendo “She Walks in Starlight” que é uma power ballad mas não nos mesmos termos das famosas power ballads. É mais um tema mais lento com uma sonoridade que lembra os bons velhos tempos de Desolation Angels. Difícil de explicar, mas com a boa e velha sonoridade faltava alguma coisa. Não as estruturas, mas o resultado. Algo estava fora do lugar. Esse era o charme. É como quando tu estás tentando tocar a tua música favorita, mas não consegues fazê-la soar bem, não importa o quê. Isso foi Desolation Angels. “She Walks in Starlight” tem esse sentimento. A faixa de abertura “Living a Lie” não é tão promissora. Tudo está bem e soando bem e esse é o problema. Mas então vem “Unseen Enemy” com DNA de Desolation Angels . Os vocais dos anos 70 estão meio fora porque as guitarras são puro Metal dos anos 80. Pouco a pouco o álbum recupera a antiga aura de culto. "Hidra"tem as mesmas guitarras opacas e o sentimento antigo. Os vocais de Paul Taylor lentamente adquirem mais e mais personalidades misturando influências dos anos 60 e 70. “Mother Earth” é uma espécie de The Birds misturado com Iron Maiden. Ao fundo as guitarras revivem os bons velhos tempos. É a doçura e a ternura que nos pega, bem como o refrão cativante e cantado “Mother Nature is crying… Mother World is dying”. “Burning Black” trouxe de volta o velho sentimento, a velha aura de Desolation Angels . Aqui a banda conseguiu encontrar o equilíbrio entre a boa produção e o velho charme porque a boa produção quase sempre mata a vibração das bandas de culto. Uma coisa que notei é que não há produção linear em cada faixa, quer dizer, todas têm sonoridades diferentes. Talvez seja o sinal de uma banda que está tentando uma nova sonoridade. Ou que as músicas não foram gravadas ao mesmo tempo com algum hiato entre elas.
Temas:
01. Living A Lie (3:20) 02. Unseen Enemy (3:41) 03. Hydra (4:45) 04. Mother Earth (4:55) 05. Walking On Water (4:30) 06. Burning Black (6:06) 07. Eyes Of The Assassin (4:44) 08. Stand Your Ground (3:10) 09. Best Served Hot (4:00) 10. She Walks In Starlight (6:25)
Banda:
Paul Taylor – Vocals Keith Sharp – Guitars Richie Yeates – Lead guitar Clive Pearson – Bass Chris Takka – Drums
'Reactivate' é a primeira vez que um álbum completo dos Prowler foi lançado oficialmente. Originalmente ganhando destaque como parte da cena New Wave Of British Heavy Metal do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, que nos deu Iron Maiden, Saxon e Angel Witch, a primeira aparição dos Prowler no registo foi para o LP da MCA 'Brute Force' em 1980 , uma compilação de bandas da NWOBHM, onde foram incluídos ao lado de Raven, White Spirit e Quartz. A banda foi formada em 1975 por John Pattenden (guitarra), Martin Burrows (guitarra) e Trev Pattenden (baixo e vocal) em Basildon, Essex. Construindo uma base de fãs de base com shows regulares, eles eventualmente apoiaram nomes como Budgie e Atomic Rooster, bem como os contemporâneos da NWOBHM, Vardis. Foi num desses shows no início de 1980 que eles conheceram o famoso produtor de rock e metal, o falecido Chris Tsangarides, que trabalhou com todos, de Judas Priest a Thin Lizzy. Uma das gravações de Prowler produzidas por Tsangarides, a auto-escrita 'Gotta Get Back To You', foi incluída em 'Brute Force', as músicas 'Bad Child Running', 'Lost Without Your Love' e 'Prisoner' foram gravadas mais tarde por Chris Tsangarides em setembro de 1980, também incluído aqui.
Тemas:
01. Gotta Get Back to You (1980) 02. Bad Child Running (1980) 03. Lost Without Your Love (1980) 04. Prisoner (1980) 05. Rocksong Part II / Heavy (live 1980) 06. Gotta Get Back to You (30th Anniversary Version 2010) 07. Heavy Metal Hero (40th Anniversary Version 2020) 08. Under Attack (1981) 09. Samurai (live 1981)
Banda:
Trev Pattenden - vocals, bass - See also: ex-Samurai, ex-US John Pattenden - guitar Martin Burrows - guitar - See also: ex-Samurai Mike Dowling – drums
Rave In Fire é uma banda de heavy metal de Espanha formada em 2015, lançando seu EP de estreia 'Chronicle Of A Timeless End' em 2018. Após várias mudanças de formação, incluindo um novo vocalista, o álbum de estreia da banda 'Sons Of A Lie' foi lançado em 2022. Apresentando oito músicas ao longo de 36 minutos, 'Sons Of A Lie' (o álbum) tem um som e uma sensação que prevaleceu durante os anos de formação do heavy metal, os gloriosos anos oitenta! A abertura do álbum 'Shout' começa com um crescendo épico antes de explodir em vida com um riff divertido, prosseguindo a galope com ritmo e power. Escaldante por a uma velocidade vertiginosa, 'Shout' tem um coro forte que vai cair como uma tempestade numa arena ao vivo. A música título 'Sons Of A Lie' é muito mais melódica do que 'Shout' ainda mantém o som e a vibração do metal tradicional bem e verdadeiramente vivo. E com apenas duas músicas lançadas, os tradicionalistas do heavy metal vão achar este álbum muito atraente, porque sem dúvida, como eu, o som da velha escola é o que bate em teu coração! O som clássico da guitarra do lendário NWOBHM cumprimenta os ouvidos, enquanto 'Bite The Fire' anda livremente, uma torrente de "pé no monitor" estilo heavy metal em cascata. Rave In Fire pode ser da Europa continental, onde o power metal geralmente é oferecido, mas a banda definitivamente escolheu seguir o caminho do tradicional heavy metal. Atravessando a fronteira do metal e do rock, 'The Healer' é uma arrogância pulsante de mid-tempo de notícias bombásticas! Tudo em 'The Healer' aponta para uma atração saudável para os fãs de ambos os géneros, o nível infeccioso tão alto agora quanto era no início do álbum. Mantendo a sensação mais rock, 'Never Forget' é tão forte quanto uma luta furiosa entre dois boxeadores agressivos - a banda tecendo um caminho sensual em todo o género heavy metal. E a reviravolta empolgante no final de 'Never Forget' é sensacional. O ritmo e o power dobram para o red hot 'Set Me Free' saltando como uma criança animada num funil espacial! Provavelmente a mais atraente e contagiante de todas as músicas, 'Set Me Free' é tão viciante que te desafio a não abanar a cabeça, tu simplesmente não podes! É tão viciante quanto “Symphony Of Destruction” dos Megadeth. E sem deixar a vibração tradicional metal do álbum, 'Memories' é formidável, altamente reminiscente do Rock Goddess do início dos anos 80, o som e a sensação exatamente iguais às lendas da NWOBHM. A última música 'The Last Night', difere de tudo o que aconteceu antes , com o pé galopante no monitor estilo de metal substituído por erro, balada! Baladas são para álbuns de rock, não de metal, com Rave In Fire terminando seu álbum de estreia com um momento mais leve no ar. Um momento que é um pouco hino e canta junto, beirando o génio “vamos todos cantar juntos”. No geral, uma variedade contundente e forte de músicas tradicionais de heavy metal da velha escola.
Temas:
01. Shout (04:39)
02. Sons of a Lie (04:53)
03. Bite the Fire (04:48)
04. The Healer (04:55)
05. Never Forget (04:48)
06. Set Me Free (03:45)
07. Memories (04:11)
08. The Last Night (04:20)
Banda:
Selene Perdiguero - Vocals (2020-present) - See also: Duendelirium
Jonjo Negrete - Guitars (2015-present) - See also: ex-Kramp
Sara Carretero - Bass (2020-present) - See also: Kramp
Olhando para o novo álbum de estúdio dos Saxon , tu perguntas quem tomou a decisão pela capa. A banda sempre escolheu motivos atraentes para a capa de seus discos, mas desta vez é um desenho quase infantil com dois soldados romanos em pé numa parede olhando sem inspiração ao longe. Uma certa referência ao título do álbum 'Carpe Diem' definitivamente não deve ser negada e, no entanto, a realização traz questões. Felizmente, no entanto, um longplayer não é apenas sobre a capa, mas principalmente sobre a música. A este respeito, o Saxon, como de costume, tem muito a oferecer. O que se destaca desde o início é o poder com que o lendário quinteto se impõe ao longo do álbum. Depois de uma breve introdução, a faixa-título vai directo ao ponto máximo. Heavy metal poderoso ruge dos alto-falantes e o refrão é convidativo para cantar nos shows ao vivo. Considerando que os Saxon estão no 43º ano de carreira, pode-se afirmar que a lenda do NWoBHM não perdeu seu brilho. Pelo contrário. Tu pode ouvir cada uma das dez músicas sem te decepcionares . Isso diz respeito ao longo e épico 'The Pilgrimage', bem como ao nítido e rápido 'All For One'. 'Living on the Limit' até aumenta o ritmo antes de 'Black is the Night', com um riff típico de Paul Quinn, completar um disco muito impressionante. Bem, uma música um pouco mais fraca é intitulada 'Lady in Gray', uma música que parece um pouco sem cor, e não apenas pelo “cinza” no título. O Saxon pertence aos pioneiros do heavy metal e se tu ouvires o novo disco, saberás o porquê. É claro que o tempo passou e 2022 não é 1980, mas os Saxon conseguiram preservar o espírito e o sentimento dos primeiros dias sem parecer antiquado e atrasado. 'Carpe Diem' não é apenas uma música ou um álbum. É um mantra de vida, do qual se tem a impressão de que acompanha os cinco músicos por muito tempo.
Тemas:
01. Carpe Diem (Seize the Day) (04:42) 02. Age of Steam (04:08) 03. The Pilgrimage (06:28) 04. Dambusters (03:19) 05. Remember the Fallen (05:15) 06. Super Nova (04:21) 07. Lady In Gray (05:12) 08. All for One (03:42) 09. Black is the Night (04:12) 10. Living On the Limit (02:55)
Banda:
Paul Quinn - Guitars (The Cards, ex-Son of a Bitch, ex-Coast, ex-Pagan Chorus) Biff Byford - Vocals (Biff Byford, Spin the Wheel, ex-The Scintilla Project, Heavy Water, ex-Son of a Bitch, ex-Coast, ex-Jumble Lane) Nigel Glockler - Drums (ex-Thunderstorm, Mad Men and English Dogs, Winter's Reign, ex-Paul Di'Anno, ex-Air Pavilion, ex-GTR, ex-The Bernie Torm? Band, ex-Toyah) Nibbs Carter - Bass (ex-Paul Di'Anno, ex-Air Pavilion, ex-Paul Di'Anno & Dennis Stratton) Doug Scarratt - Guitars (Mad Men and English Dogs)
Após a sua formação em 1982, os TOKYO BLADE começaram a voar com dois brilhantes álbuns “Tokyo Blade” (1983) e “Night Of The Blade” (1984). Desde então eles sofreram muitas mudanças, tanto musicalmente quanto em pessoal, o que resultou em muitas pessoas esquecendo que eles ainda existiam. Mas a banda reviveu. Em vez do NWOBHM melódico que eles tocavam quando começaram, eles agora tocam Heavy Metal a todo vapor que te agarra pela garganta que se recusa a deixá-te ir pelos 78 minutos que este álbum . “Fury” é seu décimo álbum de estúdio, e é um para ser saboreado. A única banda que continua aparecendo como uma grande influência é os THIN LIZZY. Especialmente quando o vocalista Alan Marsh usa sua voz uma oitava abaixo e as guitarras começam a cantar juntas e se harmonizam quando possível. “Eyes Wide Shut” e “Heart Of Darkness” são os dois melhores exemplos desse feito. A semi balada “Cold Light of Day” se inclina para o jeito WHITESNAKE de escrever uma música. Mas está tudo nos detalhes, pois nunca se torna muito óbvio. É tudo TOKYO BLADE reduzido a um T, pois realmente se encaixa como a luva proverbial. Basta ouvir “Kill Me 'Till I'm Dead” , que combina perfeitamente o som antigo e o atual numa música brilhante. Devo admitir que o aumento do peso ao longo dos anos colocou TOKYO BLADE numa categoria diferente. Eles ainda serão considerados uma banda NWOBHM adequada pelos fãs mais antigos, mas como uma verdadeira força do Heavy Metal por aqueles que os descobriram mais tarde na sua carreira. Isso significa que eles podem ter o melhor dos dois mundos ao tocar ao vivo, pois serão uma banda interessante para ambos os conjuntos de festivais e/ou turnês. A maior surpresa para mim, pessoalmente, é que, embora “Fury” seja um álbum bastante longo, posso dizer honestamente que gosto de todas as músicas dele. Não há um enchimento à vista. Eu sinto que isso merece muito respeito, especialmente quando tu levas em consideração que seu último álbum antes deste, “Dark Revolution”foi lançado apenas em 2020. Então, em menos de dois anos, esses músicos escreveram pouco menos de oitenta minutos de música impressionante em 15 óptimas músicas. E os gravou de acordo, com um óptimo som para impulsionar. Porque essa é outra vantagem para “Fury” ; soa maravilhoso.
Temas:
01. Man In A Box (05:09) 02. Blood Red Night (05:35) 03. I Am Unbroken (04:24) 04. Disposable Me (04:45) 05. Eyes Wired Shut (04:39) 06. Cold Light Of Day (06:36) 07. We Fall Down (05:14) 08. Heart of Darkness (05:22) 09. Kill Me Till I'm Dead (05:10) 10. Life Leaves A Scar (04:18) 11. Message On The Wall (05:13) 12. Nailbomb (05:32) 13. Rhythm Of The Gun (04:57) 14. Static (05:24) 15. When The Bullets Fly (06:04)
Banda:
Steve Pierce - Drums Andy Boulton - Guitars Alan Marsh - Vocals John Wiggins - Guitars Andy Wrighton - Bass
POUNDER é efectivamente um projecto paralelo para os três músicos do núcleo da banda, todos com uma formação muito mais pesada, tocando em bandas como EXHUMED e CARCASS , mas têm um amor compartilhado pelo Metal tocado no estilo NWOBHM, incluindo o envolvimento de Tom com Ex-alunos da NWOBHM ANGEL WITCH. No entanto, neste segundo álbum, as influências parecem um pouco mais amplas, acrescentando distintamente à mistura o sabor do American Metal do início dos anos 80. Aqueles que conhecem as bandas mencionadas podem estar esperando algo um pouco diferente dessas 7 músicas, sem grunhidos mortais, sem parede de ruído, nada extremo, apenas bondade de guitarra dupla, linhas de baixo e bateria precisa e clara e Matt Harvey claro, tudo é um pouco áspero em torno dos vocais, o produto final sendo algumas partes heavy e Metal da velha escola com um toque estranho de Velocidade em boa medida. “ Spoils Of War ”, a faixa de abertura é uma abertura tradicional poderosa e sem sentido, enquanto a faixa título “ Breaking The World ” é mais uma faixa sombria em seu estilo, mas com um toque mais moderno. “ Hard Road To Home ” tem um toque de rock mais melódico. Menos Heavy Metal britânico, mais um sentimento ao estilo do início dos anos 80, dando-lhe um certo impulso, minha faixa do álbum. Não se deixe enganar pelo som do teclado dos anos 80 da introdução, “ Never Forever” rocks! Com licks de guitarra dupla decentes e um refrão quase Hair Metal, é uma boa música divertida. “ Hard City ”, pelo menos para mim é a faixa menos forte. Exige muito dos vocais, o que para mim não dá certo. Musicalmente está tudo bem, só não está flutuando na minha cabeça da mesma maneira que os outros temas. “ Give Me Rock ” dá me um pouco de vibração Y&T . Mais uma vez, os vocais principais são o elo mais fraco aqui, os vocais de apoio, por outro lado, funcionam perfeitamente. Boa, mas não um tema brilhante. Mas então “ Deadly Eyes ” parece tocar os pontos fortes da banda. O som mais pesado, mais rápido e conduzido pela guitarra, funciona de forma brilhante, assim como os vocais, o lado irregular que Matt entrega combina muito mais com a música. Uma óptima aproximação do álbum. Então, geralmente, um regresso muito bom e divertido aos dias do Metal passados com apenas alguns passos errados, mas bom o suficiente para me fazer querer desenterrar alguns dos meus velhos álbuns de MWOBHM.
Тemas:
01. Spoils of War 02. Breaking the World 03. Hard Road to Home 04. Never Forever 05. Hard City 06. Give Me Rock 07. Deadly Eyes
Diamond Head foi um dos melhores expoentes da Nova Onda do Heavy Metal Britânico, mas demorou muito para a banda assinar com uma gravadora adequada. Em 1980, no pequeno selo Woolfe, a banda em torno do guitarrista Brian Tatler (agora o único membro original remanescente) e o cantor Sean Harris lançaram seu mini-álbum de estreia de sete faixas, 'Lightning To The Nations' . Agora, quatro décadas depois, a banda regravou essas sete canções com seu actual vocalista Rasmus Bom Andersen que causou uma grande impressão nos dois últimos álbuns 'Diamond Head' (2016) e especialmente 'The Coffin Train' (2019) e chamou é 'Lightning To The Nations 2020' . Produzidas por seu vocalista atual, as músicas realmente resistiram ao teste do tempo, o que fica muito claro quando tu ouves isto. Brian Tatler, o segundo guitarrista Andy Abberley , o baterista Karl Wilcox e o baixista Dean Ashton junto com Andersen atrás do microfone soam simplesmente massivos, pesados e enérgicos. Obviamente, haverá pessoas preferindo as gravações antigas com Sean Harris, mas realmente os Diamond Head fizeram um trabalho excelente . '' Helpless '', '' The Prince '', '' Am I Evil? '', A faixa-título, '' Sweet And Innocent '' e '' Sucking My Love '' simplesmente são incríveis na sua nova jaqueta de metal 2020. Andersen como produtor realmente fez um trabalho excelente, pois este disco dispara em todos os cilindros. Para completar, Diamond Head gravou quatro covers dos Metallica, Led Zeppelin (um dos principais inspiradores de Tatler e Harris), Deep Purple e Judas Priest. Todos nós sabemos que o baterista dos Metallica, Lars Ulrich, é um grande fã dos Diamond Head, já que Ulrich e companhia tocaram 'Am I Evil?' ', Apresentando Diamond Head a um grande público do metal. Então Diamond Head está retribuindo o favor, fazendo uma versão fumegante de '' No Remorse '' dos Metallica . O mesmo vale para '' Immigrant Song '' (Led Zeppelin), '' Sinner '' (Judas Priest) e '' Rat Bat Blue '' dos Deep Purple (não é a música mais famosa deles, mas uma boa de facto!) Suas músicas podem não ser novas em 'Lightning To The Nations 2020', mas, no entanto, é um remake fantástico dessas músicas antigas! Um disco obrigatório para um verdadeiro fã de rock e metal.
Тemas:
01. Lightning to the Nations 02. The Prince 03. Sucking My Love 04. Am I Evil? 05. Sweet and Innocent 06. It’s Electric 07. Helpless 08. No Remorse (Metallica Cover) 09. Immigrant Song (Led Zeppelin Cover) 10. Sinner (Judas Priest Cover) 11. Rat Bat Blue (Deep Purple Cover)
Banda:
Brian Tatler - Guitars (lead) (Quill, Radio Moscow) Karl Wilcox - Drums (Rekuiem, ex-Requiem, ex-Broken English, ex-Chase, ex-Johnny Young Band, ex-Radio Moscow) Andy "Abbz" Abberley - Guitars (rhythm) Rasmus Bom Andersen - Vocals Dean Ashton - Bass (Alunah)
A história da banda de tradicional metal inglesa Airforce remonta às origens da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM) e, mais especificamente, aos Iron Maiden. O baterista Doug Sampson, um dos membros fundadores dos Airforce, tocou bateria para a icônica banda de metal de 1977 a 1979. Ele apareceu na primeira demo dos Iron Maiden, The Soundhouse Tapes , de 1979 , antes de deixar a banda. Sampson mais tarde formaria os Airforce com o guitarrista Chop Pitman, o baixista Tony Hatton e Sam Sampson, seu irmão, nos vocais. A banda acabou alguns anos depois sem gravar um álbum. A partir daqui, a história dos Airforce estrá mais do que um pouco incompleta. Aparentemente, a banda teve muitos começos e paragens ao longo dos anos até que gravaram Judgment Days de 2016 , que contou com vários músicos, incluindo vários vocalistas com Sam Sampson em três faixas. Para o seu segundo álbum, Strike Hard, os Airforce reduziram para a formação original, sem Sam, e adicionou Flávio Lino nos vocais da banda portuguesa de tributo aos Iron Maiden, Iron Beast. É muita história, mas vale a pena mencionar. Então, para o álbum. Uma das primeiras coisas que deves notar sobre os Airforce é que eles não têm um ataque de guitarra duplo, algo frequentemente encontrado em bandas NWoBHM. (Iron Maiden tem três, mas tu sabias disso.) Mas isso de forma alguma atrapalha o som dos Airforce. Chop Pitman é um ótimo guitarrista e seus solos são fantásticos. Em segundo lugar, ouvindo Flavio Lino, tu vais entender por que ele formou uma banda cover de Iron Maiden. Embora não soe exatamente como Dickinson, Lino tem um pouco do timbre e vibração de Bruce em sua voz. Considerando as raízes dos Airforce e a conexão inicial com os Iron Maiden, ele é uma boa opção para a banda. Quanto à música e melodias, Airforce e Strike Back oferecem, de forma simples, o tradicional rock NWoBHM com muito groove. Tu vais encontrar mais galope com o groove em músicas como Fight, Finest Hour e talvez I Feel Your Pain ou The Reaper. Mas os dois últimos não são tão rápidos quanto Fight. É mais provável que os Airforce sigam o curso do heavy metal e estável como em Son Of The Damned, War Games ou The War Inside. Em todas as músicas, vais ouvir a profundidade da seção rítmica, especialmente a linha de baixo. Como prometido, Chop Pitman arranca mais do que alguns bons solos de guitarra. Resumindo, para uma interpretação do século 21 do clássico rock NWoBHM, Airforce e Strike Hard é um álbum sólido e divertido. Os fãs do início dos Iron Maiden irão apreciar particularmente este álbum. Estes músicos, com exceção do vocalista, não são os mais jovens, mas espero que eles voltem com outro álbum no futuro.
Temas:
01. Fight (04:48) 02. Die for You (05:06) 03. Son of the Damned (02:02) 04. The Reaper (05:20) 05. Finest Hour (05:20) 06. Don't Look in Her Eyes (03:58) 07. I Feel Your Pain (04:39) 08. War Games (05:36) 09. Band of Brothers (04:56) 10. The War Inside (05:02) 11. Faith Healer (05:16)
Banda:
Flávio Lino (vocals, ex-Deadlyforce) Chop Pitman (guitar) Tony Hatton (bass) Doug Sampson (drums, ex-Iron Maiden) Paul Di’ Anno (guest vocals) Ivan Giannini (backing vocals)
Faz dois longos anos desde que os malucos Skyryder, baseados em Newcastle Upon Tyne, nos agrediram com o vol. 1, para que possamos nos alegrar com a chegada do vol. 2. Lançado recentemente na High Roller Records, se gostas do seu metal hard e heavy, então este é um disco essencial. A opinião deles sobre o NWOBHM está aqui para todos ouvirem como eles começam com 'Virtual Humanity'. Uma introdução pulsante de um minuto precede uma corrida até a linha de chegada a uma velocidade vertiginosa, mas a medalha de ouro vai para os vocais alimentados a hélio de Luke Mills. Riffs espetaculares durante 'Dead City' rasgam esse tema encharcado de melodias junto a refrões curtos e punk, enquanto os solos de guitarra de metal fundido o endurecem. 'Midnight Ryder' é o paraíso das guitarras atmosféricas, enquanto Adam Thorpe e Jonny Stern duelam como dois mosqueteiros quando a música parte. Todo clichê do livro, de uma maneira boa, é claro, vem da letra de 'Mistress Of Darkness', pois mais uma vez essas guitarras se enfurecem. Eles salvam seu uniforme até o fim com o 'Take The Night', um potente speed metal shredder. As linhas de guitarra melódica e uma bateria de Andy Macknight acima do topo mantém os níveis de gravação no vermelho.
Temas:
1.Virtual Humanity 04:58 2.Dead City 03:57 3.Midnight Ryder 04:07 4.Mistress Of Darkness 05:19 5.Take The Night 05:28
Banda:
Luke Mills - Vocals Adam Thorpe - Guitars Jonny Stern - Guitars Luke Williams - Bass Andrew Macknight - Drums
Seguindo os passos de Amulet, Wytch Hazel, Seven Sisters, Dark Forest e Toledo Steel, Skyryder são outro nome a ser adicionado à crescente lista de protagonistas da nova onda do New Wave Of British Heavy Metal. O CD EP "Vol. 1", agora lançado pela High Roller Records em vinil, é originalmente de 2018 e, de acordo com Andy Macknight ", deve ser usado principalmente como uma declaração de intenções, bem como uma maneira de lançar o Skyryder no mundo. "
Temas:
1.The Beginning 01:03 2.Sentinel (Of The Spaceways) 04:58 3.Invaders 06:21 4.Call In The Night 04:08 5.Elders 04:10
Banda:
Luke Mills - Vocals Adam Thorpe - Guitars Jonny Stern - Guitars Luke Williams - Bass Andrew Macknight - Drums
Os Avenged Sevenfold acabam de lançar uma música inédita chamada “Set Me Free”. A faixa, originalmente gravada para o álbum Hail To The King, de 2013, integrará a versão para as plataformas digitais do DVD Diamonds In The Rough. Lançado em 2008, Live In The LBC & Diamonds In The Rough foi o primeiro DVD ao vivo e álbum de compilação do grupo e engloba um show realizado em 10 de abril daquele ano na Long Beach Arena. Curiosamente, a versão em CD desse trabalho continha lados-B e covers que foram gravados durante a criação do álbum homônimo de 2007 da banda. Para o relançamento digital eles quiseram manter essa pegada de incluir material não lançado. Os Avenged Sevenfold lançaram singles esporádicos ao longo de 2019 e não vão voltar à estrada até o final deste ano, por causa do vocalista M. Shadows que trata de um problema nas cordas vocais. No entanto, não está descartado o lançamento de um novo álbum até o final do ano. Basta lembrar que o mais recente trabalho do grupo, The Stage, foi lançado de surpresa em outubro de 2016.
Temas:
01. Demons (06:11) 02. Girl I Know (04:24) 03. Crossroads (04:30) 04. Flash of the Blade (04:01) 05. Until the End (04:45) 06. Tension (04:49) 07. Walk (05:21) 08. The Fight (04:07) 09. Dancing Dead (05:51) 10. Almost Easy (Chris Lord-Alge Mix) (03:53) 11. Afterlife (Alternate Version) (05:53) 12. St. James (05:02) 13. Set Me Free (06:21) 14. 4:00 AM (05:00) 15. Lost It All (03:51) 16. Paranoid (02:42)
Banda:
M. Shadows - lead vocals, piano Zacky Vengeance - rhythm guitar, backing vocals, lead guitar Synyster Gates - lead guitar, piano, backing vocals Johnny Christ - bass, backing vocals Brooks Wackerman - drums
Die By My Sword é o álbum de estreia da banda espanhola de Heavy Metal, War Dogs. War Dogs definitivamente têm um sabor NWOBHM neste lançamento e citam bandas clássicas como Judas Priest e Iron Maiden entre as suas influências. As duas primeiras faixas lançadas são a faixa-título, "Die By My Sword", e "The Shark (com Bryan" Hellroadie "Patrick)". Durante a primeira metade de 2019, War Dogs gravou Die by My Swordno Blackstage Studios, em Alicante, e depois foi mixado na Suécia por Olof Wikstand, dos Enforcer. A música "The Shark" é uma homenagem a Mark Sheldon (rip) dos Manilla Road e também apresenta a colaboração do atual vocalista da banda Bryan Patrick. No geral, o disco é bom. A produção realmente tem um sabor vintage, muito seca e crua. Die By My Sword poderia ter sido um disco com uma sonoridade muito maior, mas a escolha de deixá-lo cru pode atrair os fãs da velha escola NWOBHM. Apesar de alguns pontos desleixados aqui e ali, o material é bastante sólido. A maioria das músicas, como Master Of Revenge, Kill The Past ou Castle Of Pain, começa com riffs nítidos e bateria trovejante, e então começa as corridas com linhas de guitarra forte e solos generosos. Ready To Strike é um speed metal puro com um ritmo tremendo. Com o Gorgon Eyes, começam a tocar bateria antes de pular para um metal mais galopante. Com essas coisas, só posso acrescentar que, se gostas de clássico heavy metal, com trabalhos fortes de guitarra e solos ambiciosos, vais apreciar War Dogs e o seu álbum de estreia, Die By My Sword.
Temas:
01. Die by My Sword 02. Castle of Pain 03. Wings of Fire\ 04. Master of Revenge 05. Kill the Past 06. Ready to Strike 07. The Shark 08. The Lights are On 09. Gorgon Eyes 10. Wrath of Theseus
Banda:
Manuel Molina - Bass Jose V. Aldeguer - Drums Eduardo Anton - Guitars (lead) Enrique Mas - Guitars (rhythm) Alberto Rodriguez - Vocals
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