Desde que se formaram há alguns anos, os melódicos hard rockers B.O.W (Brotherhood Of Wolves) têm consistentemente lançado novo material e depois de 'A Dump of Twisted Destinies' de 2022 agora eles estão apresentando a nova obra “ Chasing Shadows ”. Os B.O.W foram formado na Espanha pelo baterista Tommy Lopez e pelo letrista Vladimir Emelin, ambos colaborando com o falecido Ken Hensley (Uriah Heep) no seu último disco. Após a morte de Hensley, eles decidiram lançar esta banda clássica de melódico hard rock.
Com um estilo clássico dos anos 80 e alguns toques de AOR aqui e aqui, “Chasing Shadows” é moderno em termos de produção, porém com espírito atemporal, riffs convincentes e músicas concisas.
Este novo álbum apresenta o novo vocalista Diego Valdez (Drean Child, Helker), cuja suavidade se encaixa perfeitamente nas composições da banda. O ex-vocalista Marco May aparece em algumas faixas e um remix, enquanto o veterano rocker finlandês Rafa Castillo faz dueto com Valdez numa música e executa outra como solo principal.
Também da Finlândia, Jani Hölli (Waltari, LoveGod) fornece teclados, e como convidados encontramos Rob Wolf, Baire, Dr. Guit na guitarra e Ale Stabile no baixo.
O álbum abre com o rocker energético 'I Don't Give a Damn' com um certo sentimento escandinavo, também forte é 'Dangerous Games', mas é no midtempo 'A Bad Dream' onde a estupenda entrega melódica AOR dos B.O.W aparece.
'Dust of the Times' oferece uma abordagem diferente, mais atmosférica, e 'I'm Not the Killer of Our Love' é uma balada poderosa embelezada com sintetizadores que ganham dinamismo no final, com uma espécie de vibração do álbum 7th Star dos Black Sabbath .
Hard rock melódico de mais qualidade é servido em 'War Has No Face' e 'Army Ants', adoramos as teclas do tipo AOR 'Pain & Destruction', enquanto 'Graves' é uma balada elegante.
Bem produzido, com um som ao mesmo tempo clássico e moderno, “Chasing Shadows” é um álbum Melodic Hard / AOR realmente divertido que apesar das 14 faixas nunca fica chato.
B.O.W é uma banda muito boa que fica cada vez melhor a cada novo álbum.
Temas:
01. I Don't Give a Damn
02. A Bad Dream
03. Dangerous Games
04. Adrenaline
05. Dust of the Times
06. I'm Not the Killer of Our Love
07. War Has No Face
08. Cry of the Wind
09. Army Ants
10. Pain & Destruction
11. Island
12. Graves
13. Teeth
14. Army Ants (Pedro Vidal Remix)
Banda:
Moises Cerezo - Bass
Izzy Cueto - Guitars
Marco May - Vocals
Tommy Lopez - Drums
Omar Martinez - Keyboards
Formado há nove anos em Barcelona, Espanha, os BIG MOUTHERS começaram como banda cover de canções/artistas clássicos do melódico hard rock. Em poucos meses conseguiram se firmar como a banda cover mais popular e requisitada do país, com média de 200 shows por ano. Mas a hora de mostrar ao mundo suas próprias canções materializou-se em 2018 com seu álbum de estreia, que vendeu mais de 2.000 cópias físicas e viu a banda apoiar a sensação sueca de melódico hard rock Eclipse.
Junho de 2023 e BIG MOUTHERS estão lançando seu novo álbum " New Now ", incluindo todas as músicas originais. Os shows enormes fizeram deles uma unidade unida, e tu podes ouvir uma composição confiante e tocando neste novo CD.
Este é um melódico hard rock com uma forte marca dos anos 80, servido com um novo som de produção. Os Big Mouthers ficaram conhecidos por seus covers de canções clássicas, mas também por shows especializados em homenagem a Bon Jovi e Bryan Adams. Então eu acho que tu sabes o que esperar de suas músicas. Adiciona a isso alguns sons Harem Scarem, Vega, etc.
Apesar de ser auto produzido e mixado, a qualidade do som em “New Now” é limpa, polida, muito bem feita. Isso está a cargo de JB Ibanez (guitarras, teclados, percussão, vocais de fundo), que também entrega riffs e solos tecnicamente, mas fáceis de ouvir. Então Nacho Ibanez nasceu para cantar essa marca de Melodic Rock, essas melodias dos anos 80.
A banda equilibra o disco com mid-tempos, alguns hinos prontos para estádio (com um certo toque Scandi) e vocais / refrões de harmonia muito bem arranjados. Curiosamente, não há uma balada adequada, mas isso não prejudica o produto final – tu ficas esperando o próximo refrão para bater o pé.
Big Mouthers pregam o som e a vibração dos anos 80/90, mas também adicionam seu próprio toque moderno, resultando em um excelente cocktail de AOR Melodic Rock.
Alguém da Suécia? Não, estes músicos são da Espanha / Barcelona, e eles arrasam com estilo.
Temas:
01. Brothers of Rock and Roll
02. New Now
03. My one and Only
04. License for Love
05. Just Like You
06. On the Way
07. Nothing to Lose
08. Poisoned Road
09. Power
Banda:
Nacho Ibanez (lead vocals)
JB Ibanez (guitars, keyboards, percussion, vocals)
Ivan Fuste (bass, vocals)
Oscar Villoria (drums)
O 27º álbum do guitarrista Javier Vargas chegou durante o mês de março e é intitulado "Stoner Night" .
É um álbum duplo com sons hard-blues e rock passados pelo filtro da veterana gravadora espanhola comandada por Vargas. A novidade é que a publicação virá em duas partes: em março “Stoner Nigh – Volume 1” e algumas semanas depois o segundo álbum.
Claro que essas 20 novas músicas serão revisadas nos palcos da nova turnê da Vargas Blues Band, que volta à estrada em 2023.
Estas 10 canções são um fluxo constante de ritmos de Blues e ataques de Rock por alguns músicos excepcionais. O exímio e criativo guitarrista JAVIER VARGAS sabe para onde direcionar o groove, o feeling e a bela fúria do velho Rock & Blues. Arranca-o do passado, abraça-o no presente e transporta-o para o futuro iminente.
Тemas:
01. Talking Loud
02. Driving Through The Night
03. Stoner Nights
04. Take Me To The River
05. Champagne & Reefer
06. Smokestack Lightning
07. Little Queenie
08. Blues The Healer
09. Mind Control
10. Blues Is The Power
Banda:
Javier Vargas (guitarra)
John Byron Jagger (vocal)
Louis Mayo (baixo/vocal)
Hota Marsan (bateria)
A carreira da vocalista espanhola Gabrielle de Val remonta ao final dos anos setenta, quando ela formou sua primeira banda, Yin-Yang, que evoluiria para D'Val. Apesar de gravar várias demos, a banda desapareceu. Ms de Val continuaria a escrever música, gravar e fazer trabalhos de locução. Então, em 2010, ela e os membros da banda regressariam como The Val, lançando sua tão esperada estreia, Back , um ano depois. Mais dois álbuns se seguiriam com várias e muitas oportunidades de turnê na sua Espanha natal e em todo o Reino Unido e Europa.
Agora, via Escape Music, Ms de Val regressa para lançar seu primeiro álbum solo, Kiss In A Dragon Night. Se tu conheces a história e a reputação da Escape Music, também sabe que de Val terá uma composição excepcional que, por sua vez, é apoiada por uma musicalidade excepcional. Kiss In A Dragon Night não é exceção. A vocalista é parceira de alguns bons vocalistas masculinos: Robin McAuley, Mark Boals, Mick Devine, Terry Brock e Steve Overland. Músicos adicionais incluem quem é quem do género melódico rock, incluindo, para citar alguns, Steve Morris, Tommy Denander, Steve Mann, Eric Ragno e Frederik Folkare (que também mixou e masterizou o álbum). Quanto a De Val, ela é um talento vocal excepcional por si só. Ela canta melódico, transportando facilmente a melodia e a harmonia da música. Se eu pudesse sugerir algumas comparações vocais estilísticas, Ms de Val lembraria Robin Beck ou Lana Lane.
Não lançando calúnias sobre seu talento vocal, mas a qualidade das canções e a musicalidade fazem De Val soar incrível. Os duetos são surpreendentemente complementares ao seu estilo vocal com acenos para When Midnight Comes com Mark Boals, Natural High com Steve Overland e o cover de Magnum, Stayin 'Alive com Terry Brock. Outra música cover inclui Moonlight Shadow de Mike Oldfield de Crises de 1983 , seu álbum mais popular do período. Uma música favorita pessoal, De Val desejava fazer sua própria gravação da música. Ela tem e tu vais achar muito agradável. Algumas outras canções notáveis, mais hard rockers, incluem Fuel To The Fire, Take On The World e Let's Get Something Started (o solo de guitarra mata). De Val pode ser tão suave quanto um vocalista do AOR, mas com essas músicas, ela prova que pode arrasar com os melhores.
Em suma, com Kiss In A Dragon Night , descobrimos a vocalista espanhola Gabrielle de Val, oferecendo aos fãs um forte e divertido melódico hard rock AOR, liderado por sua voz excepcional e apoiado por imenso talento do género.
Temas:
1. Take on the World (3:38)
2. When Midnight Comes (with Mark Boals) (4:15)
3. Moonlight Shadow (3:46)
4. Kiss in a Dragon Night (with Robin McAuley) (4:12)
5. Pay For the Lonely Nights (3:47)
6. Fight For Love (with Mick Devine) (4:05)
7. Candle In The Window (4:13)
8. Stayin’ Alive (with Terry Brock) (3:38)
9. Fuel To The Fire (3:48)
10. Natural High (with Steve Overland) (3:27)
11. Let’s Get Something Started (3:35)
12. Hold On (with Mick Devine & Gary Pihl) (3:27)
Banda:
Gabrielle de Val - Lead Vocals
Guest Lead vocalists - Robin McAuley, Mark Boals, Mick Devine, Terry Brock, Steve Overland
Backing vocals - Steve Overland, Mick Devine, Lee Small
Guitars - Fredrik Folkare, Steve Morris, Gary Pihl, Keith Atack, Tommy Denander
Bass - Fredrik Folkare
Keyboards - Eric Ragno, Steve Mann, Nick Foley, Tommy Denander
Drums - Johan Kullberg
Lost Way é uma banda de rock formada por quatro jovens de Valladolid. Como uma fênix, Lost Way renasce das cinzas de outra banda de rock. Quatro dos seis integrantes daquela banda resolveram se reunir e tentar a sorte novamente, formando os Lost Way.
Ampliaram o repertório já existente e, após o primeiro ensaio, era como se nunca tivessem parado de ensaiar.
Agora aventuraram-se no mundo da composição, lançando o seu primeiro EP, intitulado "". Aqui começou a jornada desta nova banda, Lost Way.
Esta banda é formada por: Alvaro, o baterista. Kike, o cantor. Pablo, o baixista. Pedro, o guitarrista.
Temas:
01. You Lost Your Chance
02. I'm So Well (With You)
03. Talk No More
04. This Night (You Load Your Gun)
05. Caminando
06. Move Your Bones
07. Kristallnacht
08. Laufen
09. Small Windows
10. Crazy Baby
11. Psycho
12. But You
Banda:
Kike - vocals
Pablo - bass
Pedro - guitar
Alvaro - drums
Primeiro álbum completo desta banda espanhola de Hard'n'Heavy com um estilo e som total dos anos 80. Beware of the Night é o álbum de estreia da banda espanhola Invaders e se o cabelo espetado em tons néon da imagem da capa não era uma pista suficiente , está cheia de heavy metal inspirado nos anos 80. É o tipo de metal suave, cativante e ainda assim pesado que estava saindo da cena da Costa Oeste antes que a mídia e a indústria da música começassem a glamurar tudo. Vocais claros passam por melodias centradas na guitarra e são pontuados por alguns trabalhos excelentes, não excessivamente técnicos. É o tipo de música que tem força suficiente para afinar o pé e a guitarra, mas não vai descascar a pintura das paredes. É um álbum geralmente cativante e consistentemente bom, sem músicas saltando dos alto - falantes, mas também sem falhas. Into the Fire de Dokken ( cuja faixa-título dos Invaders cobre na versão digital de Beware of the Night ) é a banda/álbum que mais me lembrava , mas os primeiros W.A.S.P., Keel e bandas como essa são todos tecidos em Invaders ADN musical. Se tu queres uma fatia de heavy metal despretensioso, mas acessível, este é um álbum para fazer fila.
Temas:
01. Livin' in the End 05:58 02. Spin the Roulette 05:07 03. Redhead Lady 04:53 04. Crimson Fate 03:41 05. Visions 04:05 06. Standing in the Twilight 03:43 07. Late to Return 05:07 08. Ghost Religion 07:20 09. Into the Fire 04:26
Restless Spirits é um projeto dirigido por Tony Hernando dos Lords Of Black. Em colaboração com a Frontiers Music, o guitarrista expressou sua preferência pelo melódico rock num suporte sonoro. Depois que a nave mãe está mais nos reinos metálicos no caminho, Hernando se concentra com Restless Spirits em músicas cativantes que podem ser colocadas entre rock e AOR. Como esse álbum também precisa de um bom cantor, o guitarrista levou quatro cantores a até bordo. O trabalho no microfone é compartilhado por Kent Hilli, Chez Kane, Renan Zonta e ninguém menos que Johnny Gioeli. A primeira música é 'I Need a Lil' White Lie' com Kent Hilli. A faixa é um começo animado para o álbum antes de seguirem três músicas com a voz de rock Chez Kane. Todas essas músicas são boas com melodias que vão direto para os teus ouvidos e coração. Às vezes, como em 'Until the End of Time', as coisas ficam um pouco clichês. Todos os envolvidos dão o seu melhor em 'Second to None', mas as três faixas com Gioeli se destacam. 'Nothin' Dirty Here' sai melhor aqui. Apesar das melodias doces, a música tem sujeira suficiente para não parecer muito polida. O lado com alma é trazido à tona por 'Always a Pretender'. Mesmo que a música lembre um pouco Axel Rudi Pell, pode-se dizer que o coração dos hard rockers é tocado de forma eficaz. Kent Hilli fez o começo e também termina o álbum com 'Dirty Money'. Aqui, também, o poder do rock'n'roll está ligado a melodias cativantes com grande efeito. Isso tudo não é novo, no entanto 'Second to None' contém músicas atraentes que são um prazer de ouvir. Se tu quiseres te divertir, podes relaxar e colocar 'Second to None' no gira discos.
Temas:
1. Need A Lil' White Lie ft. Kent Hilli 2. Hey You ft. Chez Kane 3. Dreams Of The Wild ft. Chez Kane 4. Until The End Of Time ft. Chez Kane 5. A Dream To Be Lost In Time ft. Renan Zonta 6. And Yet It Breaks ft. Renan Zonta 7. Too Many ft. Johnny Gioeli 8. Nothin' Dirty Here ft. Johnny Gioeli 9. Always A Pretender ft. Johnny Gioeli 10. No Time Wasters ft. Renan Zonta 11. Dirty Money ft. Kent Hilli
Banda:
Johnny Gioeli - Vocals on Track 7, 8, 9 Kent Hilli - Vocals on Track 1, 11 Chez Kane - Vocals on Track 2, 3, 4 Renan Zonta - Vocals on Track 5, 6, 10 Tony Hernando - Guitars, Bass, Keyboards, Background Vocals Victor Diez - Piano, Keyboards Matt De Vallejo – Drums
Desta forma contundente anuncia a banda 91 Suíte, seu regresso e apresentação de seu novo trabalho. Um álbum lançado em 22 de junho. «Back In The Game» Ou o que é o mesmo, “Back In The Game”. Título que deixa clara a intenção de voltar a fazer parte dessa merecida liderança como uma das melhores bandas de melódico Hard Rock de Espanha. Este álbum, que será o seu quarto trabalho lançado até à data, conta com 6 canções que foram gravadas no EP que saiu em 2019 e que serviram de avanço e continuidade ao que é agora o álbum que se apresenta. E que refletem mais de 20 anos de experiência, qualidade e cordialidade que a banda sempre marcou como sua melhor marca registada, um melódico rock que não tem nada a invejar o Aor americana. Sem dúvida, cada um desses temas tem em comum um ar muito Aor ao qual os 91 Suite habituaram seu público. Poucas bandas conseguem um som tão único, com uma voz inconfundível e material de primeira qualidade que vai te surpreender. Atrevo-me a dizer que pouquíssimos grupos espanhóis soam assim, fazendo uma melodia tão variada e versátil. Desta vez, a surpresa foi mais reconfortante. Afastando-se um pouco do lado do Aor e do hard rock, em direção a uma linha mais country, com uma sonoridade muito agradável aos cinco sentidos, sutil sem deixar de lado sua elegância e composição primorosa. E minha última reflexão sobre este trabalho será antes um convite. Destina-se a todas as pessoas que se consideram amantes da boa música. Este é um álbum que é o corpo, o coração e a alma dos 91Suite, alguns músicos que, apesar de serem TITÃS, sempre têm aquela humildade de apresentar algo tão incrível. E essa gratidão que eles mostram ao público em cada show. Se tu estás procurando um álbum top, é isso, é um álbum, como eu disse no início, que serve para lembrar que eles estão mais fortes do que nunca.
Temas:
01. Starting All Over 02. Perfect Rhyme 03. Nothing Left For Us 04. Something About You 05. All For Love 06. I Am The One 07. Sunrise Or Your Love 08. Once In A Lifetime 09. Back In The Game 10. Reach Higuer 11. Love And Learn 12. Fuck Me Up 13. The Way To Your Heart 14. Nothing I Wouldn't Do For You (feat. Robin Beck)
Banda:
David Koto - Drums Antonio Munoz - Bass Jesus Espin - Lead Vocals Paco Cerezo - Guitars, Backing Vocals Ivan Gonzalez - Guitars, Backing Vocals Daniel Morata - Keyboard, Backing Vocals
Grace é uma nova banda formada por e em torno de Isra Ramos, um talentoso vocalista, compositor e produtor de Espanha. Se tu já ouviste falar do sujeito, isso é ótimo. Além de destaque no cenário musical espanhol, Ramos trabalhou com Alberto Rionda e Mike Terrana; tocou com bandas como Alquimia e Avalanch; e dividiu o palco com Scorpions, Angra e muitos outros. Seu projeto Grace começou em 2018 e apresenta um bando de espanhóis talentosos na banda. Até onde posso deduzir, Hope é o primeiro álbum de Isra e Grace. O álbum também conta com a participação do cantor chileno e transplantado europeu Ronnie Romero na faixa Evergarden. Musicalmente, então, as músicas de Grace giram em torno do clássico rock dosado com alguma ponta de metal e peso, um pouco de sintetizadores, o que pode dar ao som de Grace algumas nuances pop modernas e um ritmo e groove rock acessível. Com todas essas coisas, tu encontras os vocais versáteis de Isra na vanguarda. Versátil é dizer que seu alcance pode variar de suave a assertivo, mas ele é melódico e limpo, e com alguma emoção comovente. Falando de algumas músicas representativas, tu vais encontrar o clássico misturado com o moderno com Atreyu, onde os sintetizadores ecoam com o peso do rock. O Sinner é semelhante, mas com suavidade sutil para começar e peso para subir pelo meio. Fiona gira mais num ritmo mais rápido com energia misturada com a motivação de arena AOR. Talvez mais estritamente hard e heavy seja Invincible, com riffs assertivos, um pouco de metal e um trabalho de guitarra poderoso. No entanto, a música é temperada por um belo arranjo vocal, especialmente evidente quando a música termina. Atomic Heart é outro rocker mais simplificado que parece temperado pela apresentação vocal mais sensível e sutil de Ramos. Os sintetizadores são encontrados por baixo e o solo de guitarra, após um colapso vocal, breve, mas significativa. Se tu estás procurando uma balada não tradicional, ela vem com a breve música de encerramento Hope. O arranjo apresenta Ramos sobre guitarra leve com sua voz mais emocional. Tudo dito, Grace de Isra Ramos e o novo álbum, Hope é um belo prato de clássico hard rock AOR mesclado com algumas nuances sintéticas modernas, mas com sua bela voz no leme. A variedade dentro das músicas contribui para uma audição exploratória.
Тemas:
01. Atreyu 02. The Nowhere Man 03. Blind Love 04. The Sinner 05. Snow White (At The End Of The World) 06. Evergarden (ft. Ronnie Romero) 07. Fiona 08. Together 09. Atomic Heart 10. Invincible 11. Hope
Banda:
Isra Dante Ramos - Vocals Alberto Roman - Guitars Jordi Costa - Guitars Jared Camps - Bass Joel Marco - Drums
Rave In Fire é uma banda de heavy metal de Espanha formada em 2015, lançando seu EP de estreia 'Chronicle Of A Timeless End' em 2018. Após várias mudanças de formação, incluindo um novo vocalista, o álbum de estreia da banda 'Sons Of A Lie' foi lançado em 2022. Apresentando oito músicas ao longo de 36 minutos, 'Sons Of A Lie' (o álbum) tem um som e uma sensação que prevaleceu durante os anos de formação do heavy metal, os gloriosos anos oitenta! A abertura do álbum 'Shout' começa com um crescendo épico antes de explodir em vida com um riff divertido, prosseguindo a galope com ritmo e power. Escaldante por a uma velocidade vertiginosa, 'Shout' tem um coro forte que vai cair como uma tempestade numa arena ao vivo. A música título 'Sons Of A Lie' é muito mais melódica do que 'Shout' ainda mantém o som e a vibração do metal tradicional bem e verdadeiramente vivo. E com apenas duas músicas lançadas, os tradicionalistas do heavy metal vão achar este álbum muito atraente, porque sem dúvida, como eu, o som da velha escola é o que bate em teu coração! O som clássico da guitarra do lendário NWOBHM cumprimenta os ouvidos, enquanto 'Bite The Fire' anda livremente, uma torrente de "pé no monitor" estilo heavy metal em cascata. Rave In Fire pode ser da Europa continental, onde o power metal geralmente é oferecido, mas a banda definitivamente escolheu seguir o caminho do tradicional heavy metal. Atravessando a fronteira do metal e do rock, 'The Healer' é uma arrogância pulsante de mid-tempo de notícias bombásticas! Tudo em 'The Healer' aponta para uma atração saudável para os fãs de ambos os géneros, o nível infeccioso tão alto agora quanto era no início do álbum. Mantendo a sensação mais rock, 'Never Forget' é tão forte quanto uma luta furiosa entre dois boxeadores agressivos - a banda tecendo um caminho sensual em todo o género heavy metal. E a reviravolta empolgante no final de 'Never Forget' é sensacional. O ritmo e o power dobram para o red hot 'Set Me Free' saltando como uma criança animada num funil espacial! Provavelmente a mais atraente e contagiante de todas as músicas, 'Set Me Free' é tão viciante que te desafio a não abanar a cabeça, tu simplesmente não podes! É tão viciante quanto “Symphony Of Destruction” dos Megadeth. E sem deixar a vibração tradicional metal do álbum, 'Memories' é formidável, altamente reminiscente do Rock Goddess do início dos anos 80, o som e a sensação exatamente iguais às lendas da NWOBHM. A última música 'The Last Night', difere de tudo o que aconteceu antes , com o pé galopante no monitor estilo de metal substituído por erro, balada! Baladas são para álbuns de rock, não de metal, com Rave In Fire terminando seu álbum de estreia com um momento mais leve no ar. Um momento que é um pouco hino e canta junto, beirando o génio “vamos todos cantar juntos”. No geral, uma variedade contundente e forte de músicas tradicionais de heavy metal da velha escola.
Temas:
01. Shout (04:39)
02. Sons of a Lie (04:53)
03. Bite the Fire (04:48)
04. The Healer (04:55)
05. Never Forget (04:48)
06. Set Me Free (03:45)
07. Memories (04:11)
08. The Last Night (04:20)
Banda:
Selene Perdiguero - Vocals (2020-present) - See also: Duendelirium
Jonjo Negrete - Guitars (2015-present) - See also: ex-Kramp
Sara Carretero - Bass (2020-present) - See also: Kramp
A banda espanhola de blues / progressivo / hard rock Blue Merrow lançou o seu primeiro álbum homónimo num canal do YouTube, gerado automaticamente pela própria empresa Alphabet.
Тemas:
01 Uncle Tom 02 Blue Merrow 03 Three Ways to Say Goodbye 04 The Utopist 05 Crossing Time 06 Traveller's Way 07 Images
Foi lançado o novo álbum, que vem acompanhado de um documentário, de VARGAS BLUES BAND. Ainda na turnê de apresentação a banda estará acompanhada ao vivo por JOHN BYRON JAGGER (sobrinho de Mick) já conhecido em nossos palcos. Este novo trabalho intitula-se " BACK IN MEMPHIS" , relembrando o trabalho de sucesso de JAVIER VARGAS , " MADRID-MEMPHIS", que foi publicado há quase 30 anos, no distante 1992, e que significou a consolidação internacional de Vargas como um dos os melhores guitarristas do power blues. Mais de cinco décadas se passaram desde a publicação de seu primeiro álbum, “All around blues”, e Javier Vargas já é um clássico de blues local. Para entender bem a história deste guitarrista, devemos voltar à sua chegada, via Venezuela, ao nosso cenário rock, que, no final dos anos 70, era monopolizado por Miguel Ríos, Ramoncín e Tequila. Músico de sessão e acompanhante em turnês por Salvador, Javier Gurruchaga e Manolo Tena, Javier logo se tornou famoso quando, em 1992, publicou “Madrid-Memphis”. Dois anos depois, “Latin Blues” foi lançado com uma lista avassaladora de colaboradores: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro… A conquista do mercado internacional estava determinada, principalmente quando a música que deu o título ao álbum foi incluída por o também guitarrista Carlos Santana em seu disco “Santana Brothers”. Foi o início de um amplo reconhecimento e, com ele, a possibilidade de maior autonomia. Os anos se passaram, e com eles, outros álbuns, outras turnês e colaborações muito diversas. Assim, 30 anos depois, Vargas e sua Banda de Blues publicam um novo trabalho e documentário intitulado "Back in Memphis" e anunciam uma turnê que, como já mencionamos, teremos Jon Byron Jagger que adiciona um toque de R&B britânico.
Тemas:
01. Making It Better (4:55) 02. Down Home Blues (5:56) 03. Shade Tree Mechanic (3:52) 04. Someone Else is Stepping In (4:48) 05. The Blues is Alright (5:04) 06. Blues Pilgrimage (8:25) 07. I'm a Blues Man (4:44) 08. Romantic Warrior (5:53) 09. Whisky Women & Wine (3:36) 10. Blues Business (3:26) 11. Double Trouble Blues (4:30)
Músicos:
Javier Vargas - Guitarras David Smith - Baixo Niko Lyras - Guitarra rítmica, Ernest Williamson, Piano & Hammond B3 Steve Potts - Batería Freddie Kirksey - Voz Bobby Alexander - Voz Katrina anderson - Coros Lil Rounds - Coros
"NO FEAR, NO LIMITS" é o quarto álbum de estúdio dos MESCALEROS. Os catalães alcançaram, até à data, o seu álbum mais variado e, ao mesmo tempo, sólido. Um trabalho que vai do hard rock ao southern, passando pelo blues e genuíno rock'n'roll, tudo isso sempre temperado com seu toque pessoal vintage que fará as delícias de todos os fãs da velha guarda. Uma verdadeira bomba de hard rock em sua totalidade. A obra é composta por doze canções próprias: onze em inglês, como é habitual nelas, e uma em espanhol: "Sueños", nem mais nem menos que uma preciosa versão acústica do mesmo tema com que abrem o CD ("Dreams" ) Toda a música é do quarteto, com letra e teclado de Manu Reno. O álbum foi gravado e produzido pelo próprio Manu Reno em seu Rusty Soul Studios, localizado nos arredores da província de Barcelona.
Temas:
01. Dreams 04:23 02. The Feeling 03:43 03. Away 04:54 04. So Many Clouds 03:55 05. Night Is Where I Belong 04:07 06. The Dark Side Of My Soul 06:06 07. Invincible 03:54 08. Wiser 05:00 09. The Perfect Show 03:08 10. Demons 04:46 11. Light My Way 04:01 12. Sueños 04:00
Banda:
Amadeo Digón - vocals Alfonso Digón - guitar Manu Reno - bass Sergio Gavín - drums
LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior. Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado. O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo. “Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal. Um deleite absoluto para os teus ouvidos.
Тemas:
01. Prelude (Alchimia Confessio 1458 A.D.) 02. Maker Of Nothingness 03. What's Become Of Us 04. Bound To You 05. Before That Time Can Come 06. Mind Killer 07. Death Dealer 08. Prayers Turned To Whispers 09. In A Different Light 10. How Long Do I Have Now 11. Fated To Be Destroyed 12. No Hero Is Homeless 13. Sympathy (Uriah Heep cover)
Banda:
Tony Hernando - Guitars (Tony Hernando, Restless Spirits, ex-Saratoga, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock, ex-Tete Novoa (live)) Ronnie Romero - Vocals (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen, Walter Giardino Temple, Eridan (live), Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, Michael Schenker Group, ex-Nova Era, ex-Vandenberg, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock) Dani Criado - Bass Jo Nunez - Drums (Darkblazers, Dragonland, Firewind, Gus G. (live), ex-Suicide of Demons, ex-Negate (live), ex-Kamelot, ex-Meridian Dawn, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman (live), ex-аbout: Blank, ex-Mystica)
Agarrando o espírito do rock and roll dos anos 70 e o som do vintage em 2015, o quarto álbum de estúdio dos hard rockers Espanhóis '77, onde expandem a sua influência de AC / DC com os mais diversos elementos e influências de Thin Lizzy até Foghat ou Status Quo até Kiss. Músicas como “It’s Alright”, “We Want More Rock And Roll” ou a faixa título explodem com o grande trabalho de guitarra, músicas poderosas e refrões cativantes. Gravado ao vivo em fita com equipamentos originais dos anos 60 / 70 e com o produtor Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Ulver), "Nothing’s Gonna Stop Us" é uma autêntica música de hard rock espectacular que será apresentada ao vivo em turnê com Danko Jones e Dead Lord em novembro, bem como com o Michael Schenker’s Temple Of Rock em outubro.
Temas:
01. It's Alright 02. Tonight 03. Come & Join Us 04. Street Dogs 05. Nothing's Gonna Stop Us Now 06. GMDF 07. Tightrope 08. Still Waiting 09. No One Like You 10. She Makes Me 11. Too Young to Go 12. We Want More Rock And Roll 13. Raving Mad 14. I'm Crying
Banda:
Armand Valeta - Vocals & Rhythm Guitar LG Valeta - Lead Guitar Guillem Martinez - Bass Andy Cobo – Drums
“Carousel Of Emotions” álbum de estreia da nova banda de melódico hard rock ALPHA SOULS . Mencionando como inspiração o som dos anos 80 do género e bandas como WHITESNAKE, WINGER, SKID ROW, etc, depois de ouvir pela primeira vez posso dizer que tu podes ouvir essas influências, e algum AOR britânico da mesma década também. Esta banda espanhola queria o vocalista adequado para apresentar suas canções com letras em inglês, e a chance de ter o vocalista grego Manos Fatsis (OYSSEY DESPERADO, HIDEAWAY) completando o círculo. Fatsis tem o estilo perfeito para esse tipo de material e se encaixa na música dos ALPHA SOULS como uma luva. E a música é melódica e brilhante com um som polido e produção detalhada, onde eu mencionaria muitas semelhanças com Mr. BIG, ADRIANGALE, NEWMAN e muito mais. Banda surpreendentemente madura e poderosa, um disco que deves ouvir.
Тemas:
01. Climb of the Top (05:00) 02. King of the Road (04:48) 03. Live to the Full (03:54) 04. Silent Days (04:40) 05. Words Unspoken (03:58) 06. Dreamer in the Night (04:48) 07. Never-Ending (04:15) 08. How Well You Think You Know Me (05:49) 09. Believe (04:08) 10. Where Your Heart Belongs (03:35) 11. The Turning (05:12) 12. Six Minutes to Heaven (04:27) 13. Bring It On (04:25)
Sem interrupção, o espanhol Lords Of Black lançou um novo álbum de estúdio desde 2014. No entanto, houve uma breve interrupção quando o vocalista Ronnie Romero fez um breve hiato da banda em 2019. Então Romero e o fundador e guitarrista Tony Hernando foram reunidos pela força das composições do novo e quarto álbum, Alchemy Of Souls, Pt. 1 . O álbum também nos apresenta o novo, mas bastante experiente baixista Jo Nunez (Darkblazers, Firewind, Dragonland (ao vivo), Gus G. (ao vivo), etc). Mais uma vez Alchemy Of Souls, pt. 1 apresenta a poderosa combinação dos vocais assertivos, porém melódicos, de Romero e os riffs violentos e solos de guitarra de Hernando. Esses dois são apoiados e impulsionados por uma secção rítmica ambiciosa e enérgica para uma abundância de galope e groove. No entanto, mesmo com toda esse desafio e poder do heavy metal, as canções são muito bem embaladas em bastante melodia e harmonia, com refrões cativantes em anexo. Considerando algumas músicas, vais encontrar algum melódico rock de heavy metal com Into The Black, Disease In Disguise e Dying To Live Again. Falando sobre a contribuição do novo baixista, vais ouvir a linha de baixo de Nunez se agigantar dentro de Sacrifice e Closer To Your Fall. Com Shadows Kill Twice, tu és presenteado com um trabalho de piano suave emparelhado com um solo de guitarra de Hernando antes de pular para algum melódico power metal clássico (com o piano persistindo por baixo). Mas para algum verdadeiro heavy power metal, Tides Of Blood é implacável em intensidade, onde Romero e Hernando são bastante furiosos. Então, todas essas coisas são temperadas pela balada suave de encerramento You Came To Me, com a voz de Romero sobre uma delicada linha de piano. Em suma, e simplesmente disse, Lords Of Black's Alchemy Of Souls, Pt. 1 é outro prato poderoso e agradável de seu melódico heavy power metal característico.
Тemas:
01. Dying To Live Again 02. Into The Black 03. Deliverance Lost 04. Sacrifice 05. Brightest Star 06. Closer To Your Fall 07. Shadows Kill Twice 08. Disease In Disguise 09. Tides Of Blood 10. Alchemy Of Souls 11. You Came To Me (Piano Version) 12. You Came To Me (Japan Bonus Track)
Banda:
Tony Hernando - Guitars (ex-Tony Hernando, Restless Spirits, ex-Saratoga, ex-Voces del Rock, ex-Tete Novoa (live)) Ronnie Romero - Vocals (Rainbow, The Ferrymen, Vandenberg, Walter Giardino Temple, Eridan (live), Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, ex-Jose Rubio's Nova Era, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Voces del Rock) Dani Criado - Bass (ex-Kaothic) Jo Nunez - Drums (Darkblazers, Firewind, Dragonland (live), Gus G. (live), ex-Suicide of Demons, ex-Negate (live), ex-Kamelot, ex-Meridian Dawn, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman (live), ex-аbout: Blank, ex-Mystica)
Enquanto os power metallers VHÄLDEMAR conseguiram chamar a atenção para si mesmos no passado com um total de cinco álbuns, o sexto álbum “Straight To Hell” também não deve deixar nada dar errado. E isso começa muito promissor com a abertura muito melódica “My Spirit”. O estilo dos espanhóis lembra um pouco os GAMMA RAY mais antigos , sem realmente querer copiá-los. Não, os VHÄLDEMAR soam bem novo, independente e também demonstra um senso aguçado para ótimas composições. Os melhores exemplos disso são temas como a enérgica “Afterlive”, a vibrante faixa-título e a rapidamente cativante “Hell Is On Fire”. Com a conclusão "Old King's Visions (VI)" fica realmente épico. Conclusão: VHÄLDEMAR pode mais uma vez provar sua ótima aula em “Straight To Hell” e acima de tudo saber pontuar com muita diversão e ótimos arranjos. Uma coisa absolutamente completa!
Temas:
01. My Spirit (03:53) 02. Death to the Wizard (03:23) 03. Afterlife (03:47) 04. Straight to Hell (03:19) 05. Old King's Visions (VI) (04:46) 06. Fear (05:31) 07. Hell Is on Fire (03:31) 08. When It's All Over (04:24) 09. Damnation's Here (03:50)
Banda:
Carlos Escudero : Vocals, Rhythm Guitar Pedro J. Monge : Guitars, Keyboards Raúl Serrano : Bass Jandro : Drums Jonkol Tera : Keyboards
No minuto em que tu olhas para o nome da banda, é impossível não te lembrares do sucesso absoluto dos Led Zeppelin. Portanto, o fã espera que a música esteja perto dos Zeps ou em qualquer lugar próximo. Simplesmente errado, minha querida fã. Kashmir fica a centenas de quilómetros de distância de sua famosa e homónima canção. De fato, a banda chega apenas perto do mesmo período de tempo; final dos anos setenta. "Balance" oferece uma viagem honesta e deliciosa ao passado, sem a necessidade de qualquer máquina, quero dizer, apenas o músico. Devo dizer que este álbum é para os fãs que gostam muito de Heavy Rock ou Hard Rock profundamente baseados no que os Deep Purple e seus colegas costumavam fazer no final dos anos 70 e início dos 80, em alguns casos. Quando digo colegas, quero dizer as bandas que de alguma forma se relacionaram com os Deep Purple depois de se separarem como Whitesnake e Rainbow, de Ritchie Blackmore, ou o Vanadium italiano. É impossível não relacionar os Kashmir a eles devido aos teclados proeminentes. Não é só isso, é também o tom que emula o teclista Jon Lord, simplesmente o melhor que o Rock e Metal já viu. O tipo de álbum para o fã que tem uma mente aberta para o que foi feito em nome da música pesada. Eu acho que faz parte da educação do metalhead saber o que existe perto do Metal mesmo depois ou antes dele. O sabor dos anos setenta também está em faixas que fogem um pouco das coisas mais pesadas, com algumas teclas de swing e funky como "Dirty Road", que é cheia de swing piano e as guitarras heavy e funky de "Having a Good Time", que fazem um ótimo efeito. Claro, de onde eu estou, esse tipo de faixa vai longe demais, mas é a vida. Ok, pessoal, acho que a Kashmir deve respeitosamente, enviar uma cópia de "Around This Moment" para todos os Heavy Rock, Hard Rock, Metal e outros, como uma peça de como fazer uma balada com tanto coração, paixão e musicalidade. A música é uma lição para todos eles. Apaixonado, forte e ainda pesado. A propósito, a única referência a "Kashmir", a música do Zep, está na introdução com sons orientais como citar e os teclados no coro de "Remember Kashmir".
Temas:
01. Sweet Child 02. Freezing in Your Heart 03. Rescue Me 04. With Hands in Heaven 05. Around This Moment 06. Dirty Road 07. Remember Kashmir 08. Having a Good Time 09. Queen of the Show 10. Another Name in the Sand 11. Come and Dance 12. Hard Times Rock'n'roll
Banda:
Drums – Manu Maroto Guitar – Angel Antonio Berdiales Keyboards – Emilio Guti?rrez Lead Vocals – Fernando Mart?nez Rodriguez Backing Vocals – Armando Da Veiga, Fillo Garc?a, Roberto Mart?nez Bass – Alejandro Blanco (3) Saxophone – Jes?s Vega (tracks: 6, 8) Sitar – Chiri Kie 13 (tracks: 9) Trombone – Joost Seuntiers (tracks: 6, 8) Trumpet – Fernando Gab?a (tracks: 6, 8)
Coffeinne é uma banda de melódico metal fundada em 2015 pelo vocalista do Vizcaya Iñaki Lazcano (ex Airless) e o guitarrista de Madrid David Villarreal (Black Rock). Coffeinne pratica um metal poderoso, melódico e fresco, influenciado por inúmeras e diferentes bandas de melódico metal, principalmente europeias, mas com estilos muito diferentes, variando do power metal mais clássico ao melódico death, característica das bandas escandinavas. Guitarras pesadas e bases poderosas são perfeitamente complementadas por melodias cativantes e por vezes pinceladas mais agressivas, formando um álbum com uma ampla gama de temas de vários estilos, mas com apenas um som característico, atual e a inconfundível "marca de casa". A banda é completada por Miguel Manjón no baixo e Pako Martínez na bateria, ambos ex-companheiros da banda de Iñaki nos Airless, para que o acoplamento da formação seja perfeito e sua demolição direta. A banda está pronta para incendiar o mundo com o lançamento de seu novo álbum "Requiem".
Temas:
01. Frozen Seas 02. Back to the Light 03. One More Day 04. Forevermore 05. The Showdown 06. Never Again 07. Wake Up 08. Open Your Eyes 09. Crash and Burn 10. Requiem
Banda:
Miguel Manjon - Bass Pako Martinez - Drums David Villarreal - Guitars Iñaki Lazcano - Vocals
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terça-feira, outubro 03, 2023
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