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The Grandmaster - Black Sun (2024) Internacional

Formados pelo guitarrista dos Edguy, Jens Ludwig, The Grandmaster apareceu em 2021 com seu álbum de estreia, Skywards . Na sua primeira iteração a banda contou com um vocalista brasileiro relativamente desconhecido. Duo foi apoiado pelo mago de estúdio de Frontier, Alessandro Del Vecchio (b,k,bgvs) e pelo baterista Mirkko DeMaio. Vinte e seis meses depois, Ludwig regressa com seu sucessor, Black Sun , com a participação do vocalista dinamarquês Per Johansson, atualmente também com os Denmark's Fate.
Evitando comparações com Edguy, The Grandmaster toca heavy metal essencialmente melódico com vigor de power metal. A maioria das músicas, então, são rápidas e pesadas, lideradas pelos riffs e solos épicos de Ludwig. As nuances incluem melodias de piano e enfeites sinfônicos em algumas músicas, sendo Fly, Icarus Fly um belo exemplo. Quanto a Johansson, ele tem um vocal assertivo, com algum alcance, mas soando às vezes áspero como uma lixa.
Mencionando algumas outras músicas, o óbvio power metal chega com Heaven's Calling, Black Sun e Into The Dark. No entanto, há nuances significativas em outras músicas para variar o ritmo e oferecer sutileza, como Learn To Forgive, While The Sun Goes Down ou Soul Sacrifice. Então, What Can We Bear parece pesado, um pouco trabalhoso e até cru graças aos vocais. Essencialmente, para mim, fiquei impressionado e emocionado mais com o metal e o trabalho de guitarra de Ludwig, e menos com os arranjos vocais. Dito isso, se tu gostas de power metal mais pesado, com guitarra , mas com nuances de melodia de piano e notas sinfônicas, e vocais um pouco mais crus, tu vais gostar de Jens Ludwig e de Black Sun dos The Grandmaster.

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Temas:

01. Black Sun
02. Watching The End
03. While The Sun Goes Down
04. Learn To Forgive
05. Heaven's Calling
06. Something More
07. Fly, Icarus Fly
08. I'm Alive
09. What We Can Bear
10. Soul Sacrifice
11. Into The Dark

Banda:

Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Sunstorm) Bass, Keyboards
Mirkko DeMaio (The Flower Kings) Drums
Brett Jones (Place Vendome) Keyboards
Jens Ludwig (Edguy) Guitars
Per Johansson (Fate) Vocals
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Archon Angel - II (2023) Internacional


Aparecendo em 2020 com seu álbum de estreia, Fallen , Archon Angel é a colaboração do vocalista Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra) e do guitarrista e produtor italiano Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever). O último era um grande fã do trabalho do primeiro nos primeiros álbuns dos Savatage. A associação da dupla começou com seu trabalho no álbum Return To Eden de Timo Tolkki's Avalon's em 2019 .
Com os dois músicos principais em mente, a ênfase de uma música do Archon Angel são os arranjos vocais e o trabalho de guitarra. Stevens é um cantor de metal clássico que traz uma voz melódica e limpa de barítono, com muito drama, para a música. Lonobile é um mestre do riff e um solista estrelar. Ele também traz composições significativas e créditos de produção. Em que a substância das canções mistura elementos melódicos, pesados e de power metal para um som pesado, muitas vezes bombástico. A adição de sintetizadores e orquestração adiciona outra camada tornando as músicas densas e expansivas.
Considerando algumas músicas, achei bastante interessante que II comece com Wake Of Emphasis, uma música que claramente enfatiza a presença vocal e o estilo de Stevens. Musicalmente, a música é bastante lenta, agourenta, até mesmo pesada e não necessariamente uma das favoritas. Mas esse não é o ponto. O ouvinte é apresentado a Stevens (ou reintroduzido se tiver perdido seu trabalho anterior). Depois disso, as músicas se voltam para o já mencionado heavy power metal denso e em camadas com Avenging The Dragon, Bullet Proof e I Return, para mencionar alguns. Alternativamente, uma música como Quicksand se volta mais para galope e rock groove. Fortress é semelhante com seu groove de rock subjacente, mas se volta mais para riffs harmónicos e um refrão bastante cativante. Para este ouvinte, esta foi a minha escolha da ninhada para melhor música.
Ao todo, II dos Archon Angel com Zak Stevens e Aldo Lonobile é o sucessor apropriado para sua estreia: melódico heavy metal sólido com fortes performances vocais e de guitarra de ambos os artistas.


Temas:

01. Wake of Emptiness (05:21)
02. Avenging the Dragon (03:59)
03. Fortress (04:36)
04. Quicksand (05:01)
05. Away from the Sun (04:02)
06. Afterburn (04:47)
07. I Will Return (04:00)
08. One Last Reflection (04:30)
09. Shattered (04:17)
10. Lake of Fire (06:07)

Banda:

Zak Stevens (Circle II Circle, Trans-Siberian Orchestra, Savatage) - Vocals
Nik Mazzucconi (Edge of Forever, Labyrinth, Sunstorm, ex-Jorn, ex-Aleph) - Bass
Aldo Lonobile (Black Eye, Edge of Forever, Lunarian, Ring of Fire, Secret Sphere) - Guitars
Marco Lazzarini (Art of Silence, Hell in the Club, Odd Dimension, Secret Sphere, Svart Vold, ex-Death SS) - Drums
Alessandro Del Vecchio (Chalice of Sin, Edge of Forever, Eleventh Hour, Enemy Eyes, Faithsedge, Jorn, Level 10, Silent Force, Sunstorm) - Keyboards
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Fire Of Destiny - Between Good And Evil (2023) Itália


As sessões de gravação ocorreram no Miskatonic Recording Studio em Viterbo, sob a orientação de Alessandro Mammola (DRACONOICON), a quem também foram confiadas as fases de mixagem e masterização.
O som da banda romana é inspirado nos grandes nomes do hard rock dos anos 80, com várias influências que vão do progressivo ao clássico heavy metal.
Cada música é o episódio de uma história complexa e apaixonante que se move entre múltiplas sensações e cores.
Os rockers italianos Fire of Destiny assinaram um novo contrato com a Ad Noctem Records, a fim de lançar seu primeiro álbum.
Seguem as palavras de Daniele Minnocci, guitarrista/vocalista da banda:
“É uma ideia que surgiu da ligação a uma época que me marcou profundamente, os anos 80, e depois tudo o que trouxe consigo até aos dias de hoje. Uma contínua escavação nas emoções, destacando também boa parte dos descontentamentos deste milénio, com uma mensagem de esperança e leveza para uma possível mudança. Desde que comecei a colocar as mãos na minha amada Fender Stratocaster, eu tinha em mente fazer meu próprio projeto solo, para dar asas à minha criatividade. Fire of Destiny é o fogo que sempre alimentei com cuidado e loucura. Hoje, finalmente, pôde ver a luz."


Temas:

01. Future Hopes 05:53
02. Sweet Fairy 03:53
03. Eyes Never Lie 04:57
04. No Fear 04:02
05. The Journey Of A Fool 05:51
06. Between Good And Evil 05:44
07. Wolfheart 04:47
08. Jerusalem 09:02

Músico:

Daniele Minnocci - guitar, vocal
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Kardinal Sin - S.A.L.I.G.I.A (2023)Suécia / Finlândia


Prepara-te para uma jornada apocalíptica! "s.a.l.i.g.i.a" oferece canções mais complexas, bem como letras mais sombrias sobre a situação mundial de vez em quando, e como empurramos a humanidade para o apocalipse por meio da guerra e da destruição ambiental.
Comparado com a estreia da banda, este álbum traz canções e arranjos mais elaborados e é uma viagem musical pela história desde a Idade Média até o presente.
A banda sueca-finlandesa de power metal Kardinal Sin gravou um videoclipe para a faixa "They Crashed In The Storm". Dirigido por Mats Vassfjord, o clipe pode ser visto abaixo.
Sobre a música, a banda afirmou: “Essa música é sobre a separação de entes queridos num estado de guerra quando o homem parte para lutar contra um inimigo que não conhece, por uma causa que ele não consegue entender. É a música mais rápida do álbum e também a faixa de abertura. A variação nos versos e o refrão dão o pontapé inicial no álbum “Kardinal Sin" lança o segundo álbum de estúdio S.A.L.I.G.I.A em 3 de março de 2023 pela Massacre Records.
Ellinor “Hellinor” Asp (The Project Hate MCMXCIX) contribui com vocais convidados na música ‘Siege Of Jerusalem’.
S.A.L.I.G.I.A foi produzido por Kardinal Sin e mixado pelo guitarrista dos Unleashed Fredrik Folkare no Chrome Studios em Enskede Gård, Suécia. A masterização ficou a cargo do frontman do Darkane, Lawrence Mackrory, no Rorysound Studios em Uppsala, Suécia. A arte da capa foi desenhada por Thomas “Geson” Gustafsson.


Тemas:

01. They Crashed in the Storm
02. The Beginning of the End (Wasteland Symphony Pt: 1)
03. Siege of Jerusalem
04. Lost Imperium (Wasteland Symphony Pt: 2)
05. Reveal the Sinners Soul
06. S.A.L.I.G.I.A
07. In the Line of Fire
08. Devastation
09. The Velvet Lies
10. The Aftermath (Wasteland Symphony Pt: 3)

Banda:

Hannu Viita - Bass
Mikael "Aspen" Asp - Drums, Vocals (backing)
Thomas "Geson" Gustafsson - Keyboards, Vocals (backing)
Daniel "Danne" Wikerman - Vocals
Sophie Conte - Guitars, Vocals (backing)
Joakim "Jocke" Vahatalo - Guitars
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Sonic Dynamite - Another World (2022) Alemanha

Sonic Dynamite é uma banda de metal de Saarland. Fundada em 2013 pelo guitarrista Lukas Frania e pelo baixista Daniel Rimert, um cantor mais do que adequado foi encontrado em Tobias Sascha Schmitt após uma curta fase de aquecimento. O baterista Ingo Schmitz está a bordo desde 2021. Depois de completar seu primeiro EP em 2017 com "We Are The Universe" e no decorrer desta uma turnê de sucesso pelos clubes de Saarland.
Álbum de estreia dos Sonic Dynamite começou como um projeto a dois, já que a banda foi concluída no final de 2015. Em 2016, a banda fez muitos shows em sua região. No outono de 2016, a banda começou a gravar seu primeiro EP, que está disponível desde junho de 2017. A banda de Saarbrücken / Saarlouis, que existe desde 2013, toca metal rock - metal melódico para ser preciso! O seu repertório é muito diversificado e é particularmente influenciado pela New Wave of British Heavy Metal. Nos últimos anos tem sido um pouco mais tranquilo ao vivo com a banda, mas isso não os impediu de passar muito tempo no estúdio produzindo novas músicas. Estes quatro rapazes estão em chamas e muito experimentais, o que fica especialmente evidente na abrangência dos seus temas.Em 2022, finalmente foi lançado o álbum de estreia.

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Temas:

01. Tempestate (02:49)
02. Bread & Circuses (04:43)
03. Another World (05:09)
04. Distant Lands (06:23)
05. Preachers in Heaven (06:13)
06. In the Gardens of Eternal Grace (05:43)
07. Rockin' dynamite (04:38)
08. Hidden Angel (05:47)
09. Monster Within (06:25)
10. The Spirit of the Ancient Kings (08:25)

Banda:

Tobias Sascha Schmitt - Vocals
Daniel Rimert - Bass
Lukas Frania - Guitars
Niclas Kockler - Drums
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Stranger Vision - Wasteland (2022) Itália


Stranger Vision é uma banda de metal melódico. Seu som é baseado em riffs poderosos enriquecidos com arranjos melódicos e orquestrais. Isso é aprofundado pela pesquisa sobre o tema das letras, que são baseadas na literatura e na poesia antiga e moderna.
Clássico melódico moderno power-prog metal é como eu tentaria descrever este novo lançamento dos Stranger Vision. Cheio de guitarras rasgadas, bateria estrondosa e paisagens sonoras eletrônicas únicas, há muito o que tirar deste lançamento. Existem muitas bandas no respectivo género, mas poucas que soam tão únicas quanto Stranger Vision, e acredito que isso diz muito sobre o trabalho colocado neste álbum musicalmente. Como sugeri antes, muitas bandas desse género lançam o mesmo som de álbum um após o outro e não oferecem nada de novo para impulsionar a si mesmos ou o estilo adiante.
A produção é extremamente complementar à música e aos músicos em cada faixa e fornece uma qualidade quase “hino” para certas faixas como “Desolate Sea”.
Os vocais ajudam o álbum de forma monumental e são sempre fortes, claros e concisos. O estilo vocal e a chama se encaixam muito bem na instrumentação, nunca tirando o ouvinte da música.
O álbum está cheio de sons orquestrais e eletrônicos que sublinham a maioria das músicas. Nunca parece forçado ou rombo, mas parece um tecido subjacente do álbum, que é a maneira como ele deve ser apresentado.
Eu sinto que é uma conquista por si só, sendo que muitas vezes as bandas usam ajudas eletrônicas, mas geralmente vão longe demais e ultrapassam a mixagem. A única desvantagem para mim é o fluxo do álbum.
Às vezes, sinto que as faixas devem ser organizadas numa ordem diferente para garantir uma melhor experiência de audição. Em suma, este é um trabalho sólido dos Stranger Vision.


Temas:

01. At The Gates
02. Wasteland (feat. Hansi Kürsch)
03. Handful Of Dust
04. The Road
05. Anthem For Doomed Youth
06. Desolate Sea
07. Under Your Spell
08. Fire
09. Neverending Waves
10. The Deep (feat. Tom S Englund)
11. The Thunder
12. Peace: The Mad Jester And The Fisher King

Banda:

Ivan Adami - Vocals - See also: ex-Angels Fall, ex-Majester, ex-Knightlord
Daniele Morini - Bass
Riccardo Toni - Guitars
Alessio Monacelli - Drums - See also: Hellcome!, Kalah, ex-Death Riders, Hidden Lapse, ex-Imago Imperii
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Starchild - Battle Of Eternity (2022) Alemanha


Vindos da região da Baixa Saxónia da Alemanha, os Starchild foram formados há cerca de oito anos pelo vocalista e guitarrista Sandro Giampietro. Alguns fãs de metal podem reconhecer o Sr. Giampietro. Ele fez parte do projeto único de 2004 de Mike Terrana, Zillion. No entanto, Giampeitro é talvez mais conhecido por sua associação com o vocalista dos Helloween, Michael Kiske, seu trabalho solo e seu projeto SupaRed do início dos anos 2000. Starchild, então, é essencialmente um projeto musical próprio e auto dirigido de Giampeitro.
Em 2004, Starchild lançou seu álbum de estreia autointitulado. Em que eles excursionaram com Edguy e Unisonic (outro projeto de Kiske; parece ser um tema aqui), e apareceram no famoso festival Wacken Open Air. Cinco anos depois, Starchild conseguiu adicionar um músico de acompanhamento, Killerrobots, que introduziu outra característica consistente da banda: mudar de pessoal. O que nos leva ao último e terceiro álbum dos Starchild, Battle Of Eternity, e uma banda completamente nova com Giampietro como a única constante.
Considerando seu passado musical e associações, o som de metal Starchild de Giampietro é auto evidente. Battle Of Eternity não é uma fusão de jazz de forma livre ou hip-hop americano. Não. A banda oferece melódico power metal europeu, centrado nos vocais de Giampietro, trabalho de guitarra e composição de músicas que são significativos. Como a maioria dos leitores sabem, eu valorizo os vocais melódicos e o trabalho clássico de guitarra, leia-se: solos de guitarra. Giampietro se destaca em ambos (para o primeiro, às vezes ele soa como seu amigo Kiske). Adiciona os outros elementos de galope e groove da seção rítmica, uma boa atmosfera de teclado e orquestração, e melodia básica da música e harmonia vocal, e Starchild oferece a tempestade de melódico power metal perfeita.
Para o qual, Battle Of Eternity oferece consistência e variação. Metal mais rápido com groove vem com We've Been Through The Fire, Times May Change e Battle Of Eternity (com uma linha de baixo muito forte). Outras músicas parecem temperar ou misturar tempos, contando principalmente com melodia e groove, como Tame ou The Land Of Ice And Snow. Alternativamente, há Error mais curto, que gira mais em melódico metal com forte harmonia vocal, groove rock robusto e um refrão cativante. Roses é a balada hino do álbum. Seu status é garantido pela notável linha de guitarra de Giampietro e pela performance vocal emocional. Considerando todas as coisas, Battle Of Eternity dos Starchild é um belo e divertido álbum de melódico heavy metal bem elaborado e executado, dirigido, entre muitas coisas, vocais fortes, bom trabalho de guitarra e composição sólida.


Temas:

1. Tame
2. Battle of Eternity
3. Silver Rain
4. Roses
5. Error
6. The Land of Ice and Snow
7. Between the Lines
8. We've Been Through the Fire
9. House of Ghosts
10. Times May Change
11. Crossing the Red Line

Banda:

Tom Nendza - Bass
Sascha Barasa Suso - Drums
Andi Pique - Keyboards
Sandro Giampietro - Vocals, Guitars
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Invaders - Beware Of The Night (2022) Espanha


Primeiro álbum completo desta banda espanhola de Hard'n'Heavy com um estilo e som total dos anos 80. Beware of the Night é o álbum de estreia da banda espanhola Invaders e se o cabelo espetado em tons néon da imagem da capa não era uma pista suficiente , está cheia de heavy metal inspirado nos anos 80. É o tipo de metal suave, cativante e ainda assim pesado que estava saindo da cena da Costa Oeste antes que a mídia e a indústria da música começassem a glamurar tudo.
Vocais claros passam por melodias centradas na guitarra e são pontuados por alguns trabalhos excelentes, não excessivamente técnicos. É o tipo de música que tem força suficiente para afinar o pé e a guitarra, mas não vai descascar a pintura das paredes.
É um álbum geralmente cativante e consistentemente bom, sem músicas saltando dos alto - falantes, mas também sem falhas. Into the Fire de Dokken ( cuja faixa-título dos Invaders cobre na versão digital de Beware of the Night ) é a banda/álbum que mais me lembrava , mas os primeiros W.A.S.P., Keel e bandas como essa são todos tecidos em Invaders ADN musical. Se tu queres uma fatia de heavy metal despretensioso, mas acessível, este é um álbum para fazer fila.

Temas:

01. Livin' in the End 05:58
02. Spin the Roulette 05:07
03. Redhead Lady 04:53
04. Crimson Fate 03:41
05. Visions 04:05
06. Standing in the Twilight 03:43
07. Late to Return 05:07
08. Ghost Religion 07:20
09. Into the Fire 04:26

Banda:

Sergio Chamoso - Vocals
Sergicu - Bass
Cuadrik - Guitars
Carlos Sánchez - Guitars (2020-present)
Adrián - Drums
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Dynazty - Final Advent (2022) Suécia


Os Dynazty são de Estocolmo e lançam o seu oitavo álbum de estúdio intitulado Final Advent, e o novo álbum está repleto de melodias gigantes, guitarras lisas e como sempre, o mais alto padrão de produção. A continuação do grande sucesso de 2020, Dark Delight, o novo álbum continua a jornada desse grupo talentoso: refinar e definir seu som. Liderado pelo vocalista Nils Molin, com Love Magnusson e Mikael Lavér nas guitarras, Jonathan Olsson no baixo e Georg Härnsten Egg na bateria, o Dynazty mais uma vez cumpriu a promessa de um grande e audível Heavy Metal Melódico.
Final Advent foi produzido pela própria banda e gravado principalmente no estúdio de Love Magnusson em Estocolmo. A bateria foi gravada na Dinamarca no Hansen Studios, de propriedade do ícone do som Jacob Hansen, que também mixou e masterizou o álbum. A banda teve muito tempo devido à pandemia para criar um álbum que eles consideram a melhor versão do Dynazty até hoje. Nils Molin afirma: “Decidimos criar o álbum e a versão mais coesa e definitiva de nós mesmos até agora. Plano de jogo: sem enchimentos, todos assassinos.” Quanto às músicas, Nils continua “Power Of Will” foi uma das primeiras músicas que escrevemos para o álbum e imediatamente mapeou o caminho para o resto do material. Na minha opinião o resultado é o nosso álbum mais intenso até agora e sem dúvida apresenta algumas das músicas mais fortes que já escrevemos”.
Assim como em seus álbuns anteriores, a banda mostra claramente que ter controle sobre sua produção e direção geral é a chave para criar a música do jeito que eles imaginam. No geral, é um álbum forte, embora às vezes o ritmo de várias faixas possa fazer as coisas ficarem um pouco iguais, já que a maioria das músicas tende a ter a mesma batida. As principais faixas para este revisor incluem "All The Devils Are Here", "Heart Of Darkness" e "Instinct". Final Advent é outro ponto no cinto de uma banda jovem que continua a entregar Metal Melódico em alto nível de habilidade. Definitivamente vale a pena conferir para todos os fãs de Metal Melódico.

Temas:

01 – Power Of Will
02 – Advent
03 – Natural Born Killer
04 – Yours
05 – All The Devils Are Here
06 – The White
07 – Instinct
08 – Heart Of Darkness
09 – Achilles Heel
10 – Power Of Now

Banda:

Nils Molin – vocals
Love Magnusson – guitar
Mikael Lavér – guitars
Jonathan Olsson – bass
Georg Härnsten Egg – drums
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Cleanbreak - Coming Home (2022) USA

Tem sido uma carreira musical longa e interessante para o vocalista James Durbin. Ele apareceu na oitava temporada de 2011 do American Idol, apenas para ser batido no Top 4. Destemido, Durbin iria gravar vários álbuns de estúdio solo, cantar para o icónico Quiet Riot, e depois regressar para o próximo álbum solo, The Beast Awakens sob o nome Durbin para Frontiers Music. O álbum foi uma representação sólida do clássico heavy metal tornado relevante em 2021.
Pouco mais de um ano depois, e depois de trabalhar com a Frontiers, Durbin e a gravadora montaram outro projeto Durbin: Cleanbreak. A banda apresenta alguns companheiros de gravadora e ex-alunos do metal rock: Mike Flyntz (guitarra) dos Riot V com Perry Richardson (baixo) e Robert Sweet (bateria) dos Stryper. Durbin também recrutou o compositor e produtor da Frontiers, Alessandro Del Vecchio, que ajudou nos dois trabalhos, mas também adicionou teclados e harmonias. Eu sei o que estás pensando? Esta deve ser uma banda poderosa com músicas improvisadas.
E estás certo. Depois de várias audições, várias descrições vêm à mente. Hard and heavy. Energético e rápido. (Algumas músicas podem beirar o power metal rock.) Músicas grandes em riffs difíceis e seção rítmica forte, pesada e carregada de groove. E Flyntz rasga seu braço com solos dinâmicos e demoníacos. Dito simplesmente: Estes gelam no poder e na força do heavy metal rock. No entanto, não sem a melodia essencial da música e a harmonia vocal. Mesmo que ele tenha um estilo de metal assertivo, o estilo vocal de Durbin eleva os dois aspectos. Essencialmente então, este álbum é barulhento, rugindo sem um momento de tédio. O heavy metal rock salta do portão com Coming Home e depois é acelerado por Dying Breed, We Are The Warriors, Still Fighting e Cleanbreak, apenas para destacar alguns favoritos. Caso estejas perguntando. Não há baladas idiotas aqui. Na realidade, não há baladas.
Em suma, o novo projeto do vocalista James Durbin, Cleanbreak, simplesmente arrasa do começo ao fim; um belo exemplo de clássico melódico heavy metal rock tornado atual e vital.

Тemas:

01. Coming Home
02. Before The Fall
03. Dying Breed
04. We Are The Warriors
05. Dream Forever
06. The Man Of Older Soul
07. Still Fighting
08. The Pain Of Goodbye
09. Cleanbreak
10. Find My Way
11. No Other Hearts

Banda:

James Durbin (The Beast Awakens, ex-Quiet Riot) - Vocals
Perry Richardson (Stryper, ex-FireHouse) - Bass
Mike Flyntz (Riot V) - Guitars
Robert Sweet (Stryper) - Drums
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VH Frenzy - Bleak Light (2022) Finlândia

A misteriosa capa, o misterioso nome da banda e muito pode não ser descoberto à primeira vista. O estilo hard rock vem à mente com uma pitada de metal melódico e é isso que vamos encontrar neste álbum. Como se vê, "Bleak light" é o álbum de estreia da formação finlandesa VH Frenzy. A banda foi fundada em 2013 e seu núcleo é o vocalista Jukka Nummi, que conhecemos dos shows dos Ghost Machinery, e o guitarrista Tuomas Jaatinen, que toca nos Burning Point. Nenhum fã de melódico metal espera uma surpresa agradável, porque o primeiro é um bom pedaço de som que pode cativar e, em segundo lugar, tu podes sentir a atmosfera da cena metal finlandesa e às vezes há associações com Leverage ou Stratovarius.
Os vocais de Jukka são limpos, muito atmosféricos e se encaixam no estilo de metal melódico ou hard rock. Atrai a atenção e dá todo esse acerto. As associações com Kiske são obviamente uma vantagem. O teclista Jere Tulirinta também traz muito para a música com seu som. É graças a ele que se pode sentir este espaço e uma atmosfera ligeiramente futurista. Bem, tudo está como deveria estar.
Após uma introdução atmosférica, " Hidebound " entra e este é um verdadeiro foguete. A banda toca com talento e ideia. Aqui eles alcançam as estrelas e o nível dos melhores. Tu podes ouvir o bom e velho stratovarius e aqui a banda me encantou. O moderado " Hold on Tight "apresenta mais características de hard rock, mas ainda está tocando em alto nível. Que graça e atenção aos detalhes. Bravo! Existem algumas características progressivas em " Freak show ", mas esse caminho escolhido aqui não me atrai. As partes de guitarra em "Rat race anthems" é dinâmica e um pouco power metal e esta é uma das melhores faixas do álbum. Bem, há power! O combativo " Wake me up" se distingue por teclados interessantes e recursos Stratovarius "Nothern Starr" e talvez o tédio apareça às vezes, mas no geral a faixa não é tão má.
“Bleak Light” é definitivamente uma estreia que merece atenção e elogios. Há muitas melodias interessantes e viciantes aqui. Bravo por refletir totalmente o estilo e a atmosfera da cena metal finlandesa. Tu podes ouvir imediatamente que é uma banda da Finlândia. Eles têm um grande potencial, isso é certo. Ouve e julga por ti mesmo.

Temas:

01. Intro (Bleak Light)
02. Hidebound
03. Hold On Tight
04. Freak Show
05. Beyond Redemption
06. Rat Race Anthem
07. Wake Me Up
08. XIII
09. Northern Star

Banda:

Jukka Nummi - Vocals
Ville Heikkinen - Guitar
Marko Makelainen - Guitar
Jere Tulirinta - Keyboards
Sami Huhtamella - Bass
Tuomas Jaatinen – Drums
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Felskinn - Enter The Light (2022) Suiça

Felskinn dá o próximo passo com "Enter The Light"! Após o lançamento bem recebido de 2018 "Mind Over Matter" (o primeiro com a Rock Of Angels Records), o vocalista e fundador Andy Portmann montou uma nova formação em 2019, incluindo Martin Rauber (Wolfpakk) e Tom Graber (ex-Crystal Ball) nas guitarras, Ronnie Wolf (Lunatica) na bateria e seu colega de longa data Beat Schaub no baixo.
Clicou de imediato! Felskinn fez algumas dezenas de shows, festivais e tocou como suporte ao lado de artistas internacionais como The Hollywood Vampires (ft. Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry) and Deadland Ritual (ft. Geezer Butler, Steve Stevens, Matt Sorum).
Inspirado na energia ao vivo, Felskinn entrou em estúdio em maio de 2021 para começar a gravar "Enter The Light". Como no disco anterior, eles foram para a Dinamarca para Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Pretty Maids, Evergrey) para mixagem e masterização. "Enter The Light" é um exemplo perfeito para um disco de heavy metal poderoso, melódico e agressivo ainda com uma mensagem positiva e uma ampla gama de dinâmicas!
Riffs pesados, uma seção rítmica bombástica, vocais espetaculares e 12 músicas novas que podem iluminar um estádio inteiro! A banda está muito animada para lançar e promover seu melhor álbum tão longe e com fome de lançar as novas músicas ao vivo, bem como os 'clássicos' dos três discos anteriores!

Temas:

01. Darkness In Your Eyes
02. Send The Angels Down
03. Enter The Light
04. Your Life Is Mine
05. World Will End
06. Driven
07. The Saviour Was Born
08. Life Beyond The Line
09. Lonely Heart
10. The Final Reason
11. Where
12. SixFiveFour

Banda:

Andy Portmann - Vocals
Martin Rauber - Guitars, BK Vocals
Tom Graber - Guitars
Beat Schaub, Bass
Ronnie Wolf – Drums
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Battle Beast - Circus of Doom (2022) Finlândia

O sexteto finlandês BATTLE BEAST está mais uma vez preparado para liberar a sua força sobre o mundo na forma de seu novo álbum “ Circus Of Doom ”. Liderado pela voz única de Noora Louhimo, os BATTLE BEAST continuam evoluindo com “Circus Of Doom”, e de uma forma muito bem-vinda.
Foi-se a trepidação do power metal do contrabaixo em favor de um ritmo e groove muito mais dinâmicos. As estruturas da música neste novo álbum estão no molde tradicional do melódico metal ainda, é claro, misturado com as vibrações cativantes de rock & pop da banda. E o 'epicness' foi aumentado ainda numa produção sonora realmente comercial e acessível.
Pode me chamar de maluco, mas a nova abordagem de BATTLE BEAST em “Circus Of Doom” traz me à mente a entrega dramática melódica e titânica de Meat Loaf / Jim Steinman, tudo com uma entrega bombástica.
Assim como no álbum anterior, “Circus Of Doom” foi mais uma vez gravado no JKB Studios em Helsinki, Finlândia e produzido e mixado pelo teclista Janne Björkroth, enquanto a impressionante arte foi criada pelo renomeado Jan Yrlund, que já cuidou da capa dos dois álbuns anteriores dos Battle Beast. Entre os destaques, encontramos “Masters Of Illusion”, “Freedom”, ou a faixa-título “Circus Of Doom”, e embora ainda haja alguns temas de fogo rápido, a maioria das faixas do álbum são midtempo, músicas épicas melódicas com refrões cativantes.
Se os trabalhos anteriores dos Battle Beast não foram a tua praia, então deves ouvir este novo trabalho, eles mudaram algumas coisas para um apelo mais amplo e os resultados são fortes e eficazes.


Тemas:

1. Circus of Doom
2. Wings of Light
3. Master of Illusion
4. Where Angels Fear to Fly
5. Eye of the Storm
6. Russian Roulette
7. Freedom
8. The Road to Avalon
9.
Armageddon
10. Place That We Call Home

Banda:

NOORA LOUHIMO: Vocals
JOONA BJÖRKROTH: Guitar
JUUSO SOINIO: Guitar
EERO SIPILÄ: Bass
JANNE BJÖRKROTH: Keyboards
PYRY VIKKI: Drums

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Beast In Black - Dark Connection (2021) Finlândia

Uma banda de heavy metal de cinco integrantes baseada em Helsinque BEAST IN BLACK foi fundada por Anton Kabanen logo após ele ter se separado do BATTLE BEAST em 2015. A formação internacional consiste em Yannis Papadopoulos (voc), Mate Molnar (baixo), Sami Hänninen (drs), Kasperi Heikkinen (gtr) e Anton Kabanen (gtr, voc).
No final de 2015 a banda já havia feito seu primeiro show de abertura para os Nightwish sem nem ter lançado seu primeiro álbum. A produção do álbum estava em andamento e foi concluída no verão de 2017. Um contrato de gravação foi feito com a NUCLEAR BLAST quase imediatamente após a conclusão do álbum. O álbum de estreia intitulado "BERSERKER" foi lançado em novembro de 2017 e continua no estilo das obras anteriormente compostas de Anton, que incluem os três primeiros álbuns dos Battle Beast. E recorde-se que um dos temas essenciais desta estreia é um manga e anime japonês "BERSERK". A capa do álbum também merece uma menção especial, pois marca o regresso da colaboração entre Anton e Roman Ismailov que foi o ilustrador e artista gráfico original de Battle Beast. O tempo está se aproximando. A recém-nascida Beast is back com uma vingança, erguendo-se do abismo com força para lançar sua fúria incomparável do heavy metal por todo o mundo! A Besta está de volta, a Beast In Black!
Beast In Black, o batalhão internacional de inovadores do melódico metal, está pronto para explodir a tua mente com o terceiro álbum "Dark Connection". Se tu gostas de melódico heavy metal e atmosférico com um toque insanamente cativante, este é o álbum que tu estás procurando. Não há outra criatura como esta caminhando pela terra. Nenhum outro carrega esses riffs estridentes ou refrões penetrantes. Não com essas histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar. Beast In Black é uma forma totalmente única de evolução do heavy metal. Treze canções, uma montanha de melodias e influências irresistíveis, das raízes retro da música a uma infinidade de temas e ambientes futuristas. Cada música de "Dark Connection" poderia ser uma única. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada faixa. Isso é o quanto dedicação e paixão foram imortalizadas nessas músicas.


Тemas:

01. Blade Runner
02. Bella Donna
03. Highway To Mars
04. Hardcore
05. One Night In Tokyo
06. Moonlight Rendezvous
07. Revengeance Machine
08. Dark New World
09. To The Last Drop Of Blood
10. Broken Survivors
11. My Dystopia
12. Battle Hymn (MANOWAR Cover)
13. They Don't Care About Us (MICHAEL JACKSON Cover)

Banda:

Mate Molnar - Bass (ex-Wisdom)
Kasperi Heikkinen - Guitars (Merging Flare, Conquest, ex-Iconofear, Guardians of Mankind, ex-Amberian Dawn, ex-U.D.O., ex-Gamma Ray (live), ex-Elenium, ex-Disease, ex-Dirkschneider (live))
Anton Kabanen - Guitars, Vocals (backing) (ex-Wisdom, ex-Battle Beast)
Yannis Papadopoulos - Vocals (lead) (ex-Crosswind, ex-Until Rain, ex-Wardrum, ex-Qantice (live))
Atte Palokangas - Drums (Agonizer, Among the Prey, Thunderstone, Waltari (live), ex-Before the Dawn, ex-Sinity)

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Perpetual Etude - Now Is The Time (Japanese Edition) (2021) Suécia

Now Is The Time para mais uma jovem banda inspirada no clássico Heavy Metal e Hard Rock inspirado para lançar seu álbum de estreia. Perpetual Etude, um nome interessante como é. Lindamente ilustrado com uma obra de arte de Gustavo Sazes (Angra, Machine Head, Gus G., Steve Harris e muitos, muitos outros ilustres). Perpetual Etude é uma reunião de estudantes muito interessados por Rainbow, Malmsteen e Europe. Formado em 2019 por Magnus Mild, Perpetual Etude reúne membros de Northtale, Dionysys e Shadowquest.
Com oito músicas Now Is The Time , é compacto e directo ao ponto, com uma excelente produção para melhor apreciar um som atemporal. “I've Got the Power” é um começo muito forte. A música é um banger absoluto! Krystian Fyhr nos vocais tem o alcance perfeito para o género. Ele atingiu as notas mais altas aparentemente sem esforço e alterna correctamente entre um registo agressivo e suave.
Magnus Mild, nas guitarras, também faz um excelente trabalho: ele não se está exibindo com trabalho soando excessivamente técnico. Tu podes ouvir um senso agudo de melodias e equilíbrio ao longo das composições. Já que “I've Got the Power” é um começo tão rápido, “Show Me” e “Straight Through the Heart” parecem apenas mais pálidos em comparação, embora sejam boas composições. Mas não há risco de queda. “Once we were one” e “Hell Fire Burn”, com seus teclados florescendo, veio como uma surpresa. Com este álbum, tu tens que admirar os trabalhos feitos nas diferentes atmosferas. Do clássico Hard Rock ao melódico Heavy Metal, há uma música para todos os gostos no álbum. “Hell Fire Burn” merece uma menção especial com seus vocais de apoio gospel. Talvez este seja um exagero, se tu prestares atenção, podes discernir uma vibração de Pat Benatar na última música “Our Love”.
Now Is The Time , em geral é um excelente álbum de estreia. Tu só pode lamentar que seja um pouco curto. Na verdade, é bastante surpreendente que eles não tenham experimentado o difícil exercício de The Soapy Ballad ... É verdade que hoje em dia as pistas de dança e as danças lentas estão fora de moda. Talvez na próxima vez.


Тemas:

01. I've Got the Power
02. Show Me
03. Straight Through The Heart
04. Once We Were One
05. Hell Fire Burn
06. Now Is The Time
07.
Sail Away
08. Our Love
09. Ignition (Japan Bonus Track)

Banda:

Kristian Fyhr - Vocals
Magnus Mild - Guitars
Kaspar Dahlqvist - Keyboards
Mikael T Planefeldt - Bass
Vidar Martensson - Drums

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Lords Of Black - Alchemy Of Souls, Part II (2021) Espanha

LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior.
Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado.
O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo.
“Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal.
Um deleite absoluto para os teus ouvidos.


Тemas:

01. Prelude (Alchimia Confessio 1458 A.D.)
02. Maker Of Nothingness
03. What's Become Of Us
04. Bound To You
05. Before That Time Can Come
06. Mind Killer
07. Death Dealer
08. Prayers Turned To Whispers
09. In A Different Light
10. How Long Do I Have Now
11. Fated To Be Destroyed
12.
No Hero Is Homeless
13. Sympathy (Uriah Heep cover)

Banda:

Tony Hernando - Guitars (Tony Hernando, Restless Spirits, ex-Saratoga, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock, ex-Tete Novoa (live))
Ronnie Romero - Vocals (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen, Walter Giardino Temple, Eridan (live), Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, Michael Schenker Group, ex-Nova Era, ex-Vandenberg, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock)
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums (Darkblazers, Dragonland, Firewind, Gus G. (live), ex-Suicide of Demons, ex-Negate (live), ex-Kamelot, ex-Meridian Dawn, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman (live), ex-
аbout: Blank, ex-Mystica)

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Between Worlds - Between Worlds (2021) USA / Itália

Novo projecto de melódico metal Between Worlds. A banda é veículo do vocalista Ronny Munroe (Trans-Siberian Orchestra, ex-Metal Church) e destaca seus incríveis talentos vocais. Escrito e produzido em parceria com Alessandro Del Vecchio, este álbum é imperdível para os fãs de clássico heavy / power metal americano. Ronny Munroe ganhou destaque no mundo do metal quando assumiu o papel de frontman da lendária banda Metal Church. Durante uma audição para um projecto principal do membro dos Metal Church, Kurdt Vanderhoof, estava trabalhando, Ronnie foi colocado pela primeira vez no radar de Kurdt. Depois de assistir a performance de Munroe, Vanderhoof decidiu ressuscitar os Metal Church com Ronnie nos vocais principais. Ele iria cantar em quatro álbuns com a banda, "The Weight Of The World" (2004), "A Light In The Dark" (2006), "This Present Wasteland" (2008) e "Generation Nothing" (2013) . 
Ronnie também acabaria cantando no projecto de rock progressivo de Vanderhoof, Presto Ballet, exibindo ainda mais seus talentos vocais. Em outro sinal do poder de sua voz, Ronny foi convidado em 2011 para se juntar à poderosa Trans-Siberian Orchestra, que destacou ainda mais seus talentos vocais e apresentou sua voz ao público. Após uma pausa na música por motivos pessoais, Ronny se juntou à banda One Machine de Steve Smyth (Forbidden, Nevermore) em 2019 antes de começar a trabalhar, na época, ainda sem título projeto Between Worlds com Alessandro Del Vecchio. Munroe e Del Vecchio entraram em contacto no final de 2019 com a ideia de compor algumas músicas juntos e criar um projecto musical centrado nas habilidades vocais e composições de Ronny. Alessandro convidou seu parceiro de composição de longa data, Pete Alpenborg, para unir forças com eles e enviou as quatro primeiras demos para a Frontiers, que agiu rapidamente para contratá-los para a gravadora. 
Between Worlds nasceu assim formalmente. Ronny e Alessandro queriam envolver pessoas no projecto que ressoasse com a história de Ronny na música e colocasse sua marca neste incrível conjunto de canções. Outros membros da Orquestra Transiberiana Johnny Lee Middleton, Jack Frost, Chris Caffery (também de Savatage e Spirits Of Fire) e Joel Hoekstra (também de Whitesnake) entre outros contribuíram. Fãs de Crimson Glory, Metal Church e clássico power metal americano se revelarão ao ouvir Ronny entregar algumas de suas melhores performances vocais até o momento, enquanto contava a história de seu renascimento na música. Ronny derramou sua alma na performance, com força musical e melodia o elevando durante o processo.


Temas:

01. Between Worlds (feat. Ronny Munroe) (04:20)
02. These Walls (feat. Ronny Munroe) (03:07)
03. Life Enough for Me (feat. Ronny Munroe) (03:22)
04. Times of Change (feat. Ronny Munroe) (03:20)
05. No Escape (feat. Ronny Munroe, Chris Caffery, Johnny Lee Middleton) (03:56)
06. Soul Chaser (feat. Ronny Munroe, Joel Hoekstra) (03:55)
07. Scent of an Angel (feat. Ronny Munroe, Chris Caffery) (05:03)
08. Beautiful Disaster (feat. Ronny Munroe) (03:52)
09. Flip the Script (feat. Ronny Munroe) (04:20)
10. Beneath the Surface (feat. Ronny Munroe) (03:31)
11. Calm Before the Storm (feat.
Ronny Munroe) (03:28)

Músicos :

Ronny Munroe (ex-Trans-Siberian Orchestra, Metal Church) - Vocals
Alessandro Del Vecchio - Keyboards, Backing Vocals
Pete Alpenborg - Rhythm Guitars
Jack Frost - Lead Guitars
Alex Jansen - Bass
Michele Sanna - Drums
John Lee Middleton - Bass On “No Escape”
Joel Hoekstra - Lead Guitar On “Soul Chaser”
Chris Caffery - Lead Guitars On “Angel” And “No Escape”

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Ghost Avenue - Impact (2017) Noruega


A banda norueguesa de hard rock e melódico metal de Ghost Avenue contra-ataca este ano com seu novo álbum com o título "Impact". Como nos seus discos anteriores, o mesmo se passa aqui, Ghost Avenue continua a entregar material melódico metal / hard rock sólido com a mesma paixão.
Deata vez "Impact " é um álbum conceitual sobre uma invasão alienígena na Terra e a batalha pela liberdade da humanidade.
Para aqueles que não conhecem o som de Ghost Avenue, eu recomendaria a todos para ouvir porque Ghost Avenue é uma banda realmente sólida que mistura perfeitamente o som de metal clássico dos anos 80 com o hard rock e juntamente com um mais fresco e atualizado cria um forte trabalho que não pode ser desperdiçado por quem gosta de heavy metal em geral.
O novo disco começa com "Impact"! Este é provavelmente um dos destaques do novo álbum, em minha opinião! Heavy como ele fica com uma vibração de metal clássico, guitarras estridentes e poderosas linhas vocais! "Prison " e "Time Traveler" são grandes faixas metal melódico que cheira a anos 80 a milhas de distância. No estilo Maiden temos "Dancing With The Devil" que é uma canção que vai colocar-te um grande sorriso na tua cara e de todos os que gostam de metal dos anos 80! É uma faixa que a banda oferece puro metal melódico / hard rock e traz de volta o som e a glória dos anos 80 com estilo! Excelente. "Construction" é uma power-ballad muito boa que inclui uma melodia matadora.




Temas:
01. Impact
02. Escape
03. The Prison
04. Time Traveller
05. Affection
06. Dancing With the Devil
07. Construction
08. The Edge of Darkness
09. Collateral Damage
10. The Ace
Banda:
Kim Ihsak Sandvik – Vocals
André Berger – Guitar and Backing Vocals
Petter Christopher Lein – Drums
Magnus Liseter – Bass
Øystein Wiik - Guitar
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Lords of Black - Alchemy Of Souls, Pt. I (Japanese Edition) (2020) Espanha

Sem interrupção, o espanhol Lords Of Black lançou um novo álbum de estúdio desde 2014. No entanto, houve uma breve interrupção quando o vocalista Ronnie Romero fez um breve hiato da banda em 2019. Então Romero e o fundador e guitarrista Tony Hernando foram reunidos pela força das composições do novo e quarto álbum, Alchemy Of Souls, Pt. 1 . O álbum também nos apresenta o novo, mas bastante experiente baixista Jo Nunez (Darkblazers, Firewind, Dragonland (ao vivo), Gus G. (ao vivo), etc). Mais uma vez Alchemy Of Souls, pt. 1 apresenta a poderosa combinação dos vocais assertivos, porém melódicos, de Romero e os riffs violentos e solos de guitarra de Hernando. Esses dois são apoiados e impulsionados por uma secção rítmica ambiciosa e enérgica para uma abundância de galope e groove. No entanto, mesmo com toda esse desafio e poder do heavy metal, as canções são muito bem embaladas em bastante melodia e harmonia, com refrões cativantes em anexo. Considerando algumas músicas, vais encontrar algum melódico rock de heavy metal com Into The Black, Disease In Disguise e Dying To Live Again. Falando sobre a contribuição do novo baixista, vais ouvir a linha de baixo de Nunez se agigantar dentro de Sacrifice e Closer To Your Fall. Com Shadows Kill Twice, tu és presenteado com um trabalho de piano suave emparelhado com um solo de guitarra de Hernando antes de pular para algum melódico power metal clássico (com o piano persistindo por baixo). Mas para algum verdadeiro heavy power metal, Tides Of Blood é implacável em intensidade, onde Romero e Hernando são bastante furiosos. Então, todas essas coisas são temperadas pela balada suave de encerramento You Came To Me, com a voz de Romero sobre uma delicada linha de piano. Em suma, e simplesmente disse, Lords Of Black's Alchemy Of Souls, Pt. 1 é outro prato poderoso e agradável de seu melódico heavy power metal característico.


Тemas:

01. Dying To Live Again
02. Into The Black
03. Deliverance Lost
04. Sacrifice
05. Brightest Star
06. Closer To Your Fall
07. Shadows Kill Twice
08. Disease In Disguise
09. Tides Of Blood
10. Alchemy Of Souls
11. You Came To Me (Piano Version)
12.
You Came To Me (Japan Bonus Track)

Banda:

Tony Hernando - Guitars (ex-Tony Hernando, Restless Spirits, ex-Saratoga, ex-Voces del Rock, ex-Tete Novoa (live))
Ronnie Romero - Vocals (Rainbow, The Ferrymen, Vandenberg, Walter Giardino Temple, Eridan (live), Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, ex-Jose Rubio's Nova Era, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Voces del Rock)
Dani Criado - Bass (ex-Kaothic)
Jo Nunez - Drums (Darkblazers, Firewind, Dragonland (live), Gus G. (live), ex-Suicide of Demons, ex-Negate (live), ex-Kamelot, ex-Meridian Dawn, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman (live), ex-аbout: Blank, ex-Mystica)

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