Os reis do sleaze rock norueguês, SUICIDE BOMBERS, estão de volta com seu quinto álbum , quatro anos depois do contundente “Murder Couture”. Desta vez a festa começa com uma introdução kitsch e sexy antes de mergulhar na pura loucura com uma poderosa “Dynamite Playboys”. “Take It Off” não é a música do KISS , mas ainda é uma boa música de hard rock, enquanto “Tonight Belongs To Us” tem uma vibe um pouco legal de ROGUE MALE e um refrão bastante memorável. “Out of Love” vai trazer te de volta aos dias do hair metal, enquanto “You Better Belive” arrasa com um riff de guitarra à la Steve Stevens . Agora tu provavelmente já entendeste que esses músicos tiram suas influências principalmente dos extravagantes anos 80 e a contaminada “All For The Candy” dos W.A.S.P. não vais contradizer isso. Os fãs de heavy rock com certeza vão gostar de “Caligulizer” e aqueles que querem mais melodia em seu hard rock vão gostar de “Videodrome 2049” e “Last Call”. A banda tentou algo diferente com o épico “Where Time Always Goes” antes do final nos deixar com algumas palavras em francês. Quando se trata de hard rock influenciado pelos anos 80, tu não vais encontrar nada melhor hoje em dia!
Temas:
01.Intro – Candy Girls Worldwide 02.Dynamite Playboys 03.Take It Off 04.Tonight Belongs to Us 05.Out of Love 06.You Better Believe It 07.All for the Candy 08.Caligulizer 09.Videodrome 2049 10.Last Call 11.Where Time Always Goes 12.Outro – Fin De Cette Motherfucking Transmission
Banda:
Chris Damien Doll - Sleaze Fuhrer - vocal principal e guitarra base
Stevie Teaze - Sex Toy - guitarra solo e backing vocals
C. Slim - The Thunder Mechanic - Baixo e backing vocals
Lyle Starr - The Beat Commando - Bateria
Pride & Joy Music tem o prazer de anunciar a adição da banda norueguesa de hard rock e metal com influência glam Notörious à sua lista! Notörious lançou o segundo álbum “Marching On” mundialmente pela Pride & Joy Music, uma continuação do heavy metal hino ouvido no álbum de estreia “Glamorized” (2020). Está cheio de músicas cativantes que vão te fazer querer festejar a noite toda! Embora o álbum esteja profundamente enraizado no clássico rock e no glammy heavy metal, Notörious inclui um subgénero pelo qual sua terra natal, Bergen, na Noruega, é conhecida: black metal - criando um toque próprio para o género, True Norwegian Glam Metal na faixa-título . É claro que Notörious evoluiu para uma fera diferente com “Marching On”, entregando um som ao vivo mais cru, honesto e menos polido. Um álbum de puro rock & roll na sua essência, mas com uma atitude revigorante - exatamente o que tu precisas.
"Marching On" foi gravado e mixado no Polyfon Studio por Leif Herland e masterizado por Rhys Marsh. A capa do álbum foi criada pelo artista italiano SoloMacello.
Fonte: Pride & Joy Music
01. Intro
02. Manimal
03. All Night
04. Ain't No Stoppin (feat. Mark Boals)
05. Ten Minutes
06. Eternal Fire
07. Remember You
08. Venom
09. Marching On (feat. Henrik Skar)
A foto da capa, que mostra uma modelo fazendo um Gene Simmons na guitarra Gibson, é uma imagem totalmente consensual e visceral de amor pela arte sedutora do ROCK. Veneração mútua feita com humor saudável e boa vibração. Este "RIZKY BIZNIZZ" pelos noruegueses KARDANG parece incrível o desejo pela estrada aumenta, está irremediavelmente unido.
Os veículos, a estrada e as meninas são os principais protagonistas e expoentes para entender o som e o conceito dos KARDANG, é assim que o vejo e vivencio. Uma banda com uma autoestima firme e considerável, humoristas com humor e bandeira próprios. Os mesmos músicos ( Boogie Silver e Jonkis dedilhando guitarras, Terry Hammer tocando o baixo e Freddy tocando a bateria), amigos irmãos, projetam suas músicas fortes através dos meus alto-falantes corroídos e os desintegram, os pedaços de membrana são cuspidos da primeira maldita música “Change of heart” até a última maldita faixa (por favor, não percam a repentina cena surreal e louca no vídeo de pré-visualização; um cara corre nu por um grande trampolim onde os dois guitarristas estão tocando e pula no vazio caindo na água…hahaha!!! , é brutal e inesperado, é zapping!!!). O fator vocal é decisivo e transcendente, aqui KARDANG tem Chris Williams, um cantor hooligan de Rock&Roll que é, entre muitas outras influências, um Rod Stewart colocando os dedos na tomada e jogando poeira pela boca.
A banda, embora seja norueguesa, cria uma atmosfera árida e desértica numa paisagem idílica de estradas sem fim e bares lotados. Seu grupo sanguíneo coletivo é uma variação doentia de STATUS QUO, AC/DC, AEROSMITH, KISS e dezenas de grupos de vida ruim. Tu podes doar tua música para qualquer um que mexa o pé e a bunda quando o alto e apaixonado ROCK&ROLL toca. Esses colegas são ideais para dar uma festa, carregam aquela imagem entre desbotado, elegante e canalha para estrelar um novo filme daquela saga delirante, com o título de “A Ressaca na Noruega”.
Não vou detalhar a ordem das músicas porque elas soam melhor ao acaso, que bobagem, essa crítica não tem explicação. Algumas instruções gerais, “sem rima nem razão”, vão te ajudar a conviver muito melhor com todo o conteúdo do álbum. De qualquer forma, consultar a resenha de seu debut será uma boa opção para entender todo o espectro das diferentes influências absorvidas por KARDANG de dentro do maldito Rock&Roll antigo, aspetos e atitudes para criar sua personalidade, algo que dominam perfeitamente. Eles autoeditam e riem do decadente e podre “negócio arriscado”.
Eles são livres de expressão e de datas de publicação, suas músicas são livres de pedágios e eles decidem livremente sua direção, meu carro anda mais rápido e melhor a cada Turbo Song.
Temas:
01. Change Of Heart (04:50)
02. Don't Let Me Drive (03:29)
03. Man Eater (03:50)
04. We're All Gonna Be Alright (03:19)
05. Scandinavian Girls (03:36)
06. Rizky Biznizz (03:40)
07. When The Water Runs Dry (04:21)
08. Dream Forever (04:00)
09. Hey Everybody (02:40)
10. Down To The River (03:50)
11. In The End (03:55)
Banda:
Vocals - Chris Williams
Guitar - Boogie Silver
Bass - Terry Hammer
Guitar - Jonkis
Drums - Freddy
Sendo catapultado diretamente para o final da década de setenta com uma sonoridade que traz consigo os ensinamentos de bandas clássicas como Blue Öyster Cult, Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy; os Noruegueses Flight continuam a sua viagem retro com este terceiro álbum de estúdio intitulado "Echoes of Journeys Past" levando-nos pela mão através de sonoridades que, convenhamos, nunca saíram de moda.
O heavy metal brilha na abertura "Hypatia", um tema que corre com carácter e dinamismo mostrando um som que brilha graças às guitarras cintilantes que acompanham melodias vocais que captam de imediato. Se as atmosferas psicadélicas, com um toque sci-fi, de "Comet Of Gold" se situam em territórios mais prog rock, sempre da escola dos anos setenta, a faixa-título é tingida por uma aura vintage com sintetizadores que se acentuam ao acompanhar as melodias intensas cantadas pelo próprio Christoffer Bråthen, músico que cuida de teclados e guitarras, que se serve de refrões bem colocados. Continua nas notas do arejado "Path to Nowhere - Elysian Fields", também com cores progressivas que muito deve às composições articuladas mas igualmente cativantes assinadas por Uriah Heep, em particular no início da sua carreira.
Um som que entre o heavy e o rock poderia muito bem se enquadrar na definição de proto-metal. Trinta e seis minutos variados, entre cores intensas e por vezes mais opacas, mas ainda cheios de nuances que poderão emocionar mais do que alguns seguidores destes sons. Um passo decisivo para o Flight em relação aos seus trabalhos anteriores, mesmo que ainda haja uma falta de continuidade ao longo da lista de faixas para poder subir ao topo.
Temas:
01. Hypatia (6:09)
02. Valley of the Moon (5:20)
03. Comet of Gold (5:09)
04. Echoes of Journeys Past (4:17)
05. Path to Nowhere (Elysian Fields) (4:24)
06. Moondance (1:38)
07. Mystic Mountain: I The Gates of the Destroyer II Transformation III Return to Forever IV Stardust
Banda:
Herman Holen - Drums and percussion
Christoffer Brathen - Vocals, guitars, bass and Korg MS20
Jonas Bye - Bass
Este lançamento é de origem norueguesa e apresenta alguns dos melhores temas de épico heavy metal que tu vais ouvir este ano. Hail To The King apresenta dez faixas que emergem dos fiordes, bem como batalhões blindados que funcionam como um retrocesso à forte cena sueca de meados dos anos 80.
Sem novidades, Viking Queen é apenas heavy metal poderoso brilhando com deleite de aço e responsável por trovões em todos os lugares. Não há tendências aqui, apenas bons hinos à moda antiga, e tudo liderado pelos vocais de comando de Francis Lecquian, que montou sua alegre banda para marchar por pântanos, pântanos e montanhas armados com guitarras que atuam como escudos e tambores aquele estrondo através do céu cinzento.
É maravilhoso contemplar tal metal livre de truques como a abertura 'Fight For Glory' lança grandes sombras no horizonte como um magnífico cavalo preto montado por um cavaleiro de aço. Esses são os tipos de imagens que os Viking Queen evocam e está longe de ser um power metal exageradamente emotivo. Há um nível não intencional de destruição presente ao longo deste trovão orgânico, à medida que grandes passos são feitos com cada instrumento em expansão.
O ataque de guitarra dupla de Robert Hoffstæter e Andreas Willhelmsen é a força motriz por trás desta obra, onde riffs grossos e estrondosos permitem que temas nobres como 'Punishment', 'Shadowhunter' e 'Berzerk' se destaquem da multidão, especialmente quando os líderes fracassam . Combinando melodia monolítica com jogadas de power bombásticas, o álbum abre grandes sulcos enquanto a bateria de Izzy Prat estabelece bases concretas para a brilhante 'Freedom Is Illusion', a crescenta 'Valhalla Can Wait' e a lenta 'Flight Of The Valkyries'.
Hail To The King é grandioso e majestoso e, no entanto, imprensado dentro do álbum está o fugaz, mas ardente 'Attitude', uma faixa curta, mas eletrizante, de rock n 'roll, é um bom exemplo da capacidade da banda de despir as coisas e se juntar a alguma arrogância. Este é um passeio de alta qualidade que mantém os fiordes escandinavos borbulhando e as bandeiras de antigamente voando.
Temas:
01 – Fight For Glory
02 – Punishment
03 – Freedom Is Illusion
04 – Shadowhunter
05 – Attitude
06 – Valhalla Can Wait
07 – Berzerk
08 – Gods And Visions
09 – Flight Of The Valkyries
10 – Hail To The King
Banda:
Francis Lecquian – Vocals
Robert Hoffstæter – Guitars
Andreas Willhelmsen – Guitars
Roy Såndaker – Bass
Izzy Prat – Drums
Explorando um novo estilo como nunca antes - os ícones do metal sinfónico SIRENIA revolucionam seu estilo melódico Darkness no novo álbum de estúdio, '1977', na Napalm Records.
Tem o objetivo de transportar o ouvinte para a época em que as melodias groovy do synthwave dominavam o mundo da música.
A banda internacional funde os estilos pop rock do final dos anos 70 e 80 com synthwave e suas melodias sinfónicas marcantes e enérgicas - sacudindo profundamente o ouvinte.
Mais uma vez, o compositor Morten Veland produziu o 11º disco, enquanto HK no Vamacara Studio, na França, cuidou da mixagem.
Aproveitando a magia dos sons cativantes dos anos 80, o quarteto entroniza sua nova obra, abrindo com a cativante 'Deadligh', num cenário de violinos em movimento e linhas frágeis de piano. Isso cria uma atmosfera enérgica, sublinhada pelos ares nostálgicos da voz mezzo soprano da cantora francesa Emmanuelle Zoldan.
Em seguida, o ritmo rápido de 'Wintry Heart', dá um lado mais dos anos 90 com guitarras rugindo, enquanto 'Nomadic' representa o lado sombrio e pesado, característico de SIRENIA, riffs de guitarra estridentes alternam com interlúdios de fusão, enquanto a bateria implacável define o ritmo às notas eletrónicas e sinfónicas andam de mãos dadas, da melodia.
"A Thousand Scars", com riffs de rock, contrasta maravilhosamente com a voz de Emmanuelle.
Transportando seus fãs diretamente para casas noturnas enfumaçadas e iluminadas por neon, a mistura eclética de '1977' abre novas facetas emocionantes de elementos sinfónicos, eletrónicos e groove na música dos SIRENIA.
Temas:
1. Deadlight 04:54
2. Wintry Heart 04:03
3. Nomadic 04:27
4. The Setting Darkness 04:46
5. A Thousand Scars 05:55
6. Fading to the Deepest Black 03:35
7. Oceans Away 05:02
8. Dopamine 04:30
9. Delirium 04:03
10. Timeless Desolation 03:36
11. Twist in My Sobriety (Tanita Tikaram cover) 04:09
Banda:
Morten Veland Vocals (harsh, clean), Guitars, Bass, Keyboards, Drums
Emmanuelle Zoldan Vocals (female)
Nils Courbaron Guitars (lead)
Michael Brush Drums
O som é familiar para os fãs do primeiro álbum, mas desta vez é mais nítido, escuro e maior. A sombria e pesada faixa-título Maxime - uma homenagem a um antigo local lendário em Bergen, prepara o palco para o álbum.
Maxime é uma ampla exploração do género rock, indo do country rock sulista ao garagem, complementado pelo intervalo indie de Jayne e o encerramento do álbum americano Bittersweet Morning Sun.
O álbum foi gravado ao vivo numa velha fábrica de embalagens de sardinha à beira-mar em Bergen, por Robert Jønnnum do estúdio Underschön . O som da sala, a sensação da banda tocando junta em tempo real, e os compressores vintage, consolas de áudio e gravador de bobina a bobina dão ao Maxime uma presença orgânica e calorosa. Para fãs de clássico rock, fuzz moderno, blues, rock sulista e rock de garagem.
Temas:
01. Maxime
02. Let's Go Steady
03. All Night Long
04. Jayne
05. Be Mine
06. Last Time
07. Main Pretender
08. Lost
09. Bittersweet Morning Sun
Banda:
Tor-Erik Bjelde - Vocals/Guitar
Magnus Gullachsen - Guitar
Pieter Ten Napel - Bass
Torgrim Nmdal - Drums
Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.
Temas:
01. At Break Of Dawn
02. League Of The Serpent
03. The Final Fight
04. Lord Of The Night
05. A Lie To Be Undone
06. Raise Hell
07. Lost In Your Sin
08. Gates Of Paradise
09. Load Your Cannons
10. Heaven To Heart
11. They Call Us Deamons
Banda:
Jan Thore Grefstad - Vocals
Andreas Bjurstrom - Guitars
Magnus Noberg - Bass
Alfred Fridhagen - Drums
Desde 1998, e durante uma separação amarga de sua banda Leaves' Eyes e parceiro, Liv Kristine lançou uma série de excelentes álbuns de pop rock.
Ela parecia contente na sua nova vida, que combinava treinamento vocal e sua própria música, reeditando mais recentemente o álbum de 2006 'Enter My Religion'. Esta foi aparentemente a primeira de uma série de reedições de seu material solo, então é uma surpresa que – em 2023 – tenhamos um novo álbum. Ela não está descansando sobre os louros. Ela também contratou o produtor Tommy Olsson, com quem trabalhou na sua primeira banda, Theatre Of Tragedy. Olsson escreveu e tocou a maior parte do material.
A faixa de abertura é um retrocesso ao vocal masculino/feminino “a bela e a fera” que ela foi pioneira com sua banda original. No entanto, é muito mais suave na execução, e a base da música pop/rock o coloca de volta na década de 1980.
'No Make Up' me lembra um pouco de outra grande banda do final dos anos 80 - início dos anos 90, All About Eve. Caracterizada como sempre pelo vocal melódico e melífero de Liv.
Outro ponto de referência - novamente enraizado no final dos anos 1980 - é Simple Minds (em 'Maligna'). Eu não tenho as letras, mas eu ouvi os tons puros e doces de Liv pronunciando “Fuck Him” e “Fuck Her”?.
'Gravity' (e 'Serenity') apareceu pela primeira vez no seu EP 'Have Courage Dear Heart' em 2021. 'In Your Blue Eyes' tem uma sensação de 'Run To You' com um senso semelhante de urgência bem-vinda. A faixa-título apresenta Fernando da banda de gótico/metal Moonspell, enquanto a irmã Carmen Elise Espenæs está listada em 'Love Me High', que continua com uma vibração definitiva dos anos oitenta/gótico.
Uma das duas capas de Jon Lord 'Pictured Within' pode parecer uma escolha incomum, mas funciona bem com seu parceiro Michael mantendo as coisas unidas e confortáveis. Isso me lembra que, mais recentemente, Liv fez um show festivo regular em Nagold, Alemanha: essa música tem um sabor quase sazonal.
'Shaolin Me' nos lembra que há um forte elemento espiritual na música de Kristine hoje em dia, uma busca contínua pela verdade e paz interior, e o que ela descreve como a “voz interior”.
Este é realmente um álbum cinco estrelas, com apenas meia estrela pela inclusão de duas faixas que os fãs já deveriam possuir e um cover bastante ineficaz de 'True Colors'. Se tu exploraste aquele excelente catálogo de solos anteriores, encontrarás muito o que gostar aqui. E, claro, se tu só conheces Liv via Leaves' Eyes (ou Theatre Of Tragedy), este é um bom lugar para começar também.
Temas:
01. Our immortal Day
02. No Makeup
03. Maligna
04. Gravity
05. In Your Blue Eyes
06. River of Diamonds
07. Pictured Within
08. Shaolin Me
09. Love Me High
10. Serenity
11. If I am Dreaming
12. True Colours
Músicos:
Liv Kristine Espenaes - Vocals
Tommy Olsson - All Instruments, Backing Vocals
Dois anos após o lançamento de seu álbum Mainline Rock 'N' Roll , os Razorbats da Noruega passaram esse tempo em turnê e como convidados especiais em shows de nomes como Danko Jones , The Offspring e The Wildhearts enquanto elaboravam seu último álbum, que apresenta canções principalmente sobre os problemas geralmente enfrentados por estar numa banda de rock 'n' roll constantemente em turnê.
É claro que eles não são a primeira banda a usar isso como premissa para uma coleção de músicas e tenho certeza de que não serão os últimos, mas a abertura espirituosa e irónica “(Maybe It's Time To) Break Up The Band” ilustra uma atitude irreverente, mas contagiante, para começar bem o processo. A bastante explicativa “Only In America” é outro canto amigável para o rádio, junto com algumas harmonias de banda muito boas, que são uma característica bastante constante, e muito bem-vinda, da maioria das músicas aqui, incluindo a papoula “Atomic” (não a música dos Blondie) e a um pouco mais suja, mas não menos atraente, “Shotgun Wedding”. O mid-tempo “Edie” tem mais do que uma referência flagrante à música Pretty Boy Floyd “I Wanna Be With You”, que espero que seja tão respeitosa quanto parece.
“Love Is For Suckers” é um hino forte e forte que me fez lembrar de Steeve Jaimz em seu melhor período pós Tigertailz , enquanto “Scandinavian Girls” é uma bela homenagem melódica às senhoras de sua terra natal. A levemente sórdida “Damn She Looks Good” já é a minha faixa favorita do álbum, enquanto flui perfeitamente para outro rock estilo gangue “Kiss Me” e termina com a balada nostálgica e melancólica “Seventeen” que é certamente o tema perfeito para acenar o isqueiro.
A produção é clara e as guitarras duplas de Kjetil F. Wevling e Asle Tunglen são impecáveis o tempo todo, e o mesmo pode ser dito do baixo de Martin Karsgaard e da bateria de Christian Hapnes Svendsen , fornecendo a base sólida. Os vocais de Paul E. Vercouteren são perfeitamente afinados ao longo de todo o álbum, com as harmonias da banda mencionadas adicionando um toque delicioso a quase todas as músicas.
Os membros da banda Razorbats obviamente tiveram um tempo agradavelmente produtivo revisitando grandes bandas dos anos 80 naquelas longas jornadas de turnê, pois influências de nomes como Danger Danger , Poison , Dangerous Toys e o anteriormente mencionado Pretty Boy Floyd são audivelmente evidentes aqui, ao lado de mais devotos modernos como Midnite City e até mesmo Crazy Lixx . Resumindo, não há uma música idiota aqui e, na verdade, são 40 minutos de puro prazer inspirado nos anos 80! Hora de acabar com a banda? Certamente que não quando podem produzir um álbum tão alegre e comemorativo.
Temas:
01. (Maybe It’s Time To” Break Up The Band
02. Only In America
03. Atomic
04. Shotgun America
05. Edie
06. Love Is For Suckers
07. Scandinavian Girls
08. Damn, She Looks Good
09. Kiss Me
10. Seventeen
Banda:
Paul E. Vercouteren - Lead Vocals
Kjetil F. Wevling - Guitars
Asle Tangen - Guitars
Martin Korsgaard Hervig - Bass
Christian Hapnes Svendsen - Drums
Estes quatro músicos selvagens e loucos, vestidos como um cruzamento entre New York Dolls e Village People, estavam entregando o melódico glam hard rock clássico mais fundamental e cativante. Com o Wig Wamania de 2006 e o álbum ao vivo japonês Live In Tokyo que se seguiu, fiquei viciado. Estes foram álbuns de primeira linha; o que se seguiu com os próximos dois álbuns, nem tanto. Mas continuei fã mesmo quando eles fizeram um hiato após a Wall Street de 2012 . O quarteto fez sua ressurreição com Never Say Die de 2021 , um álbum com um som um pouco diferente (mais sobre isso no próximo parágrafo) que nem chegou às paradas em seu país natal.
Agora, o poderoso Wig Wam regressa com o seu último e sétimo álbum de estúdio. Como sugerido acima, com Never Say Die , Wig Wam fez uma reviravolta forte e pesada no seu estilo musical. Foi-se o estilo glam rock, colorido e de duplo sentido. Claro, Wig Wam permanece caracteristicamente vestido de forma teatral, mas seu estilo musical se volta mais para o rock melódico. É pesado, mais forte, mas ainda cheio de melodia musical e groove rock. Acho que essa volta começou com Wall Street , mas isso sou eu que estou especulando.
Esse heavy metal rock é evidente em muitas canções, como Forevermore, Uppercut Shazam, a constante High N Dry, God By Your Side e talvez a robusta The American Dream. Ghosting You se volta mais para o rock pesado direto com os dois riffs. Para esses ouvidos, a guitarra instrumental 79 gira em torno de um groove blues. A música definitivamente mostra alguns dos melhores trabalhos de guitarra de Teeny (Trond Holter) até hoje. Para uma balada hino, Wig Wam fornece The Purpose, tem partes pesadas, tem outras voltadas para a harmonia vocal. Talvez a música mais diversa aqui seja Sailor And The Desert Sun. Não para chamá-lo de prog, mas adiciona algumas reviravoltas e o trabalho de guitarra de Holter brilha novamente.
Considerando tudo, com Out Of The Dark Wig Wam faz a viragem completa do antigo glam rock chamativo para o melódico rock metal mais pesado. No entanto, eles fazem isso sem descartar seu talento para a melodia e harmonia musical, refrões cativantes e groove.
Temas:
01. Out Of The Dark
02. High And Dry
03. Forevermore
04. Bad Luck Chuck
05. Uppercut Shazam
06. Ghosting You
07. The Purpose
08. The American Dream
09. 79
10. God By Your Side
11. Sailor And The Desert Sun
É difícil de acreditar, mas Issa Oversveen tem lançado álbuns solo por mais de 12 anos, começando com seu debut Signs Of Angels em 2012. Ela regressa com seu sétimo álbum, Lights Of Japan para Frontiers Music, sua gravadora na mesma época. O novo álbum apresenta principalmente músicos de estúdio italianos com alguns convidados notáveis. Para solos de guitarra, John Mitchell (It Bites) e Robby Luckets (Sandness) são apresentados. Em Moon Of Love tu encontrarás o saxofone de Giovanni Barbetta.
Caso contrário, tu podes esperar um melódico hard rock AOR mais sólido de Issa, liderado por sua voz sonora crescente. Os teclados adicionam exuberância e densidade sinfónica. Os solos de guitarra atingem como deveriam, épicos e crescentes como a performance vocal de Issa. Todas essas coisas estão envolvidas em ritmo e groove de clássico rock e acessibilidade AOR.
Destacando algumas músicas, encontrarás algumas músicas empurrando o envelope do melódico rock como Chains Or Fight To Survive. O ritmo pode aumentar em alguns temas de rock como It's Over, Seize The Day e Live Again. As coisas ficam lentas e suaves para o hino parecido com uma balada, I Give My Heart. Para um verdadeiro espírito AOR, Shadow To Light atinge todos os cilindros certos com seu groove suave e boa harmonia vocal/canção.
A maioria das coisas consideradas, a conclusão é simples. Lights Of Japan de Issa é outro álbum consistente e divertido com sua assinatura de melódico hard rock AOR com sua voz crescente no comando.
Тemas:
01. Live Again
02. Lights Of Japan
03. Seize The Day
04. Stop The Rain
05. Moon Of Love
06. Chains
07. Fight To Survive
08. It's Over
09. I Give You My Heart
10. Shadow To The Light
11. I'll Be Waiting
Banda:
Issa Oversveen - Vocals
Michele Guaitoli - Guitars, Bass
Marco Pastorino - Rhythm guitar
James Martin - Keyboards
Marco Andreetto - Drums
Giovanni Barbetta - Saxophone in 'Moon Of Love'
Guitar solos for Live Again, Lights Of Japan, Fight To Survive, It’s Over, Seize The Day by Robby Luckets
Guitar solos for Stop The Rain, Chains, Shadow To The Light, I’ll Be Waiting by Michele Guaitoli
Guitar solo for I’ll Give You My Heart by John Mitchell
Da Noruega, Big City regressa com seu último e quarto álbum “Sunwind Sails”. Algo que pode ser incomum na indústria fonográfica, o álbum apresenta uma formação estável desde 2018, nomeadamente com o vocalista Jorgen Bergersen dos Rock the Night (banda cover dos Europe) ao microfone.
Musicalmente, Big City também mantém o curso que estabeleceu nos últimos álbuns. Essencialmente, o quinteto oferece melódico hard rock com alguma notável infusão de melódico metal. Os arranjos das músicas apresentam harmonia de guitarra dupla e conduzem a uma base de ritmo de rock e groove de um conluio de baixo e bateria. Além disso, com o novo álbum, tive a sensação de que Big City pode ter aumentado o lado do metal.
Sons Of Desire, Now, After The Raid e possivelmente I'm Somebody se encaixam nesse motivo, sendo canções com pressa e peso, nomedamente na linha de baixo espessa e proeminente. Semelhante, mas sendo mais pesado e estável é o Collin's Looking For A Hideout e Silver Line. Alternativamente, Diamond In The Rough e Sparks Of Eternity obscurecem a distinção entre hard rock e metal. No início, ambas parecem destinadas a serem canções de hard rock AOR, graças às linhas de guitarra principais, apenas para ficarem mais pesadas e determinadas à medida que os arranjos se expandem. No entanto, a música escolhida para este ouvinte foi Human Mind, simplesmente por causa da mistura fina de rock groove, harmonia vocal e uma sequência vocal significativamente mais suave, cerca de quatro minutos e meio depois. Tudo dito, Sunwind Sails dos Big City apresenta uma banda consistente, mas também amadurecida na composição, já que eles entregam melódico rock clássico com acessibilidade AOR.
Temas:
01. I'm Somebody
02. Sons Of Desire
03. Human Mind
04. Collin's Looking For A Hideout
05. Diamond In The Rough
06. Now
07. After The Raid
08. Sunwind Sails
09. Silver Line
10. Sparks Of Eternity
Banda:
Jorgen Bergersen - Vocals
Daniel Olaisen - Guitars
Frank Orland - Guitars
Miguel Pereira - Bass
Frank Nordeng Roe - Drums, Percussion
THE CARBURETORS é uma banda norueguesa de Hard Rock'n'Roll de cinco integrantes com sede em Oslo, Noruega. Desde sua estreia em 2004, “Pain Is Temporary, Glory Is Forever”, eles têm destruído todos os palcos em que tocaram e incendiado! O single “Burnout” de seu primeiro álbum foi o videoclipe mais tocado na TV norueguesa . Com seu segundo álbum 'Loud Enough To Raise The Dead' em 2006, eles lançaram clássicos instantâneos como "Rock'n'Roll Forever" e "Whole Town is Shakin'". Seu terceiro álbum "Laughing in The Face of Death" foi lançado no SPV Steamhammer em 2015.
O álbum contém 11 das melhores canções do hard rock e apresenta convidados como Shagrath e Geriloz de Dimmu Borgir. É tudo matador e sem enchimentos! A banda tem excursionado excessivamente por toda a Europa desde o início, tocando em alguns dos maiores festivais e dividindo palcos com grandes artistas como MÖTLEY CRÜE, JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE, MOTÖRHEAD e ROSE TATTOO.The Carburetors agora estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”.
Atenção! Isso é Fast Forward Rock'n'Roll!
Lançamento do novo álbum em 13 de janeiro de 2023. Os Carburetors estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”. Prepare-se para se sentir imortal com 11 faixas clássicas de Headbanging Hard Rock que homenageiam os grandes pioneiros do rock que os inspiraram e mudaram suas vidas para sempre. Ele vai te levar de volta no tempo e deixar seu cabelo em pé!
Temas:
01. Drinking from the Skulls of Our Enemies (00:46)
02. Hurricane (03:40)
03. Rock Until We Die (03:13)
04. Remember My Name (02:36)
05. Endless Nights (04:21)
06. Tvelwe O'clock High (02:45)
07. Running Wild (02:46)
08. Shake It (02:55)
09. Living on the Road (03:39)
10. Ride on Trough the Night Time (03:20)
11. Revenge (02:54)
12. The Way You Rock'n' Roll (03:18)
Banda:
Eddie Guz - vocals
Kai Kidd - guitar
Chris Marchand - guitar
King O'Men - bass
Chris Nitro - drums
O som do Motorfinger é como pegar um excelente elemento de cada uma das lendárias bandas grunge e formar algo totalmente novo e totalmente contemporâneo. Suas guitarras carregadas às vezes são robustas e rebaixadas como Alice in Chains, às vezes soam melódicas e épicas, como a de Mother Love Bone, e às vezes simplistas e expressas em acordes poderosos, como a do Nirvana. Sua bateria é estrondosa, esmagadora, groovy e Grohl-ian. Os vocais de Daniel Garjas são um cruzamento entre Layne Staley, Eddie Vedder e Phil Anselmo. Suas composições também lembram outras grandes bandas alternativas da época, como os primeiros Soundgarden, Alice in Chains, Helmet, Audioslave e Stone Temple Pilots.
Motorfinger tocou com bandas como Ugly Kid Joe, D-A-D, Truckfighters, Joe Lynn Turner, Black Debbath e muitos mais.
Temas:
01. Crawl (03:43)
02. Lijar (04:21)
03. Where You Belong (04:06)
04. Silver Man (04:18)
05. Broken (03:36)
06. Revolution (02:57)
Banda:
Daniel Garjá - Vocals
Tommy Fossli - Guitar
Jon Anders Lundh - Guitar
Morten Felumb - Bass
Jonas Dale - Drums
No dia 20 de agosto, Christina Skjølberg lançou seu último CD "I'm on fire". Inclui dez canções, todas as quais ela mesma escreveu. O Jimi Hendrix mulher de Kristiansund, como Skjølberg também é conhecida, está em turnê pela Noruega. Outra turnê na Alemanha está sendo planeada. A melhor guitarrista de rock da Noruega vem da idílica cidade de Kristiansund, no condado norueguês de Møre og Romsdal. Skjølberg é uma norueguesa perfeita, tendo crescido na comunidade insular de Smøla, no arquipélago de Nord-Møre, na costa oeste. Ela começou a tocar guitarra ainda jovem e depois estudou por um ano na Trøndertun Folkehøgskole ao sul de Trondheim. Esta escola popular ganhou fama como fornecedora de talentos para o Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), que Paul McCartney ajudou a fundar. Christina é inspirada em músicos dos anos 1960 e 1970 como Deep Purple, Led Zeppelin e mais notavelmente Jimi Hendrix. No braço esquerdo ela tem uma tatuagem do lendário guitarrista que, como Skjølberg, era canhoto. Isso exigia que sua guitarra Fender fosse personalizada. A banda toca o blues rock na formação clássica com Christina como vocalista e guitarrista, acompanhada pelo baixo e órgão, além do baterista. Ela sabe quanto harmoniosamente uma guitarra virtuosa é acompanhado pelo órgão. O álbum de estreia "Come and get it" foi lançado em 2014 e recebeu atenção e reconhecimento além da Noruega. Desde então, inúmeros singles e performances se seguiram. Principalmente na Noruega, mas também na Alemanha. Christina Skjølberg de Kristiansund é considerada a norueguesa Jimi Hendrix. Ela lançou um novo CD "I'm on fire" e está em turnê pela Noruega. O fogo dessa mulher poderosa pode ser sentido nas músicas. Como ela prova com "Liar", ela também adora canções românticas. Os solos de guitarra virtuosos estão no nível de lendas do rock como Eric Clapton e Joe Bonamassa.
Temas:
01.Sugar and love 02:31 02.I’m on fire 02:52 03.Beautiful 03:32 04.Strange man 03:12 05.girl power 03:02 06.Bam bam 02:36 07.Liar 04:05 08.Magic box 03:01 09.Yesterday 03:04 10.Don’t slow down 03:27
Tudo começou como um simples duo de guitarras em 2006 sob o nome de “Nordic Haze”. Christian Langvann e Stian Aanerud balançando o melhor que podiam com suas guitarras em pequenos palcos e arenas na Noruega, tocando uma boa mistura entre covers e músicas originais. Sempre perseguindo o sonho de um dia se tornar uma banda, os meninos partiram em uma busca para encontrar membros adicionais. Depois de anos e anos lutando para manter o espírito como uma dupla, eles finalmente encontraram a garota dos seus sonhos. Kristine Eriksen se juntou oficialmente à banda em 2014 como nossa baterista e vem tocando seu caminho desde então. Mais tarde, em 2019, Morten Skoglund Bjerkelia assumiu o baixo. Juntos, eles permanecem fortes com Stian cantando os vocais, Morten batendo no baixo, Christian rasgando a guitarra e Kristine batendo na bateria. Com este grupo recém-formado, a música e o espírito assumiram um novo som e direção. Isso exigiu uma mudança de mentalidade e também uma mudança de título da banda. Então, introduzindo “Flatline Feedback”. Uma banda de puro rock and roll original com a missão principal de criar e produzir nossas próprias músicas originais. Hoje eles estão gravando no Urban Sound Studios, Oslo. Juntamente com o produtor Thomas Wang, eles lançaram seu single de estreia “Freedom” e o EP “Batdogs give you cancer”. E com mais músicas chegando neste verão, eles esperam completar seu álbum até 2021. A banda da Noruega, Flatline Feedback é rock and roll direto da alma. A música é caracterizada por riffs vivos e duros com um tom funky, vocais poderosos e nervosos, baixo pesado e forte com ritmos ousados. Extrai muita inspiração das maiores lendas do rock de todos os tempos. A banda já lançou seu primeiro single com o seguinte EP. O álbum de estreia está ao virar da esquina!
Temas:
01. This Music (05:24) 02. Fear the Lightning (04:04) 03. Suntide (03:21) 04. Freedom (04:58) 05. Nobody Else (04:26) 06. Scraps (05:01) 07. Answers (03:37) 08. Tacking Back the Street (03:47) 09. Day by Day (05:26)
Banda:
Morten S. Bjerkelia - Bass Christian Langvann - Guitar Kristine Rov Eriksen - Drums Stian A. Aanerud – Vocals/Guitar
Jorn Lande se estabeleceu como um dos principais vocalistas de heavy rock do teatro europeu. Reconhecidamente inspirado pelo icónico e fabuloso Ronnie James Dio, Jorn vem lançando álbuns solo desde 2000. (Além de seu trabalho anterior com Master Plan e Allen/Lande, entre outros. o tratamento de heavy rock de Jorn e um, Dio , uma homenagem ao seu mentor.
Agora, Jorn regressa com seu primeiro álbum solo de música original desde Life On Death Road , de 2017 . Mais uma vez, Over The Horizon Radar também é um grande trabalho a mistura híbrida de Jorn de heavy rock e metal. O que significa que tu podes esperar riffs hard, solos de guitarra épicos, seção rítmica estrondosa e os vocais fortes, corajosos e às vezes encharcados de uísque de Jorn. Então ele tem a presença de espírito de embrulhar essas coisas em melodia, groove e refrões pesados. Essencialmente, Over The Horizon Radar é simplesmente Jorn sendo Jorn (com a ajuda de alguns talentosos músicos noruegueses e internacionais. Considerando as músicas, como de costume na maioria dos álbuns do Jorn, acho uma mistura de gostos. Não me entenda mal aqui: Jorn não decepciona. Eu simplesmente acho algumas músicas mais intrigantes do que outras. Aqui estão alguns dos meus favoritos: o mais intrincado One Man War, o rítmico (e cavar esse groove) Black Phoenix, e o hino pesado e constante Ode To The Black Nightshade. A faixa bónus, a regravação estendida de Faith Bloody Faith também é bem épica. Outras músicas, embora viáveis por si mesmas, pareciam desesperadamente pesadas ou sinuosas, como Dead London ou Believer, respectivamente. No entanto, o Over The Horizon Radar encontra o lendário e estabelecido vocalista Jorn Lande em boa forma, oferecendo aos fãs outro belo álbum de sua assinatura melódico heavy rock.
Тemas:
01. Over The Horizon Radar 02. Dead London 03. My Rock And Roll 04. One Man War 05. Black Phoenix 06. Special Edition 07. Ode To The Black Nightshade 08. Winds Of Home 09. In The Dirt 10. Believer 11. Faith Bloody Faith (Extended Album Version)
Banda:
Jorn Lande - Vocals (Avantasia (live), ex-Allen - Lande, ex-Mundanus Imperium, ex-Holter, ex-Masterplan, ex-Wild Willy's Gang, ex-Yngwie Malmsteen (live), ex-Ark, ex-Beyond Twilight, ex-Millenium, ex-Brazen Abbot, ex-Nikolo Kotzev's Nostradamus, ex-The Snakes, ex-Vagabond) Tore Moren - Guitars (ex-Carnivora, Tore St. Moren, ex-Arcturus, ex-Exorcism, ex-Skitliv, ex-Wild Willy's Gang, ex-Rain, ex-Street Legal) Francesco Jovino - Drums (David Reece, Vanishing Signs, Voodoo Circle, ex-Edge of Forever, ex-Primal Fear, ex-Sinner, ex-Sunstorm, ex-U.D.O., ex-Hardline) Alessandro Del Vecchio - Keyboards (Chalice of Sin, Edge of Forever, Eleventh Hour, Faithsedge, Level 10, Silent Force, Sunstorm, The Grandmaster, Verde Lauro, Dragon's Cave (live), Brunorock, Hardline, Kraemer, Lionville, Lovekillers, Mayank, Moonstone Project, The Big Deal, Voodoo Circle, ex-Eden's Curse, ex-Fury n Grace, ex-Axe, ex-Frontiers All Stars, ex-Glenn Hughes (live)) Nik Mazzucconi - Bass (Edge of Forever, Lab?rinth, Sunstorm, ex-Aleph) Adrian SB - Guitars (Foss, ex-Fuzz Generation)
O primeiro álbum dos Cruel Intentions foi uma pedrada de rock n roll do começo ao fim, um coquetel incendiário de hard rock, punk e sleaze metal que abanou o ouvinte e deixou te morrendo de vontade de mais. Eu ouvi muito esse álbum e ele nunca envelhece. O segundo álbum saíu em 3 de junho e acredita em mim quando digo que tu precisas deste álbum, por melhor que o primeiro álbum seja, ele não tem nada de Venomous Anonymous. Este álbum é maior e melhor de todas as maneiras possíveis, além de ser um álbum muito mais diversificado musicalmente do que seu antecessor. “Reapercussion” vem rugindo dos alto-falantes com um hino energético e hard rock que se conecta ao estilo agressivo do primeiro álbum, ao mesmo tempo em que mostra a ambição sonora maior que este álbum alcança. Isso é seguido por “Venomous Anonymous”, que é um poderoso rocker mid tempo que fará uma música matadora ao vivo em que o público vai gritando junto. “Sunrise Over Sunset” usa suas influências de Sunset Strip, uma música de hard rock enérgica perfeita para uma grande noite e o solo de guitarra é incrível! “Casket Case” realmente deixa te sentir a grande seção rítmica desta banda, essa música tem alguns ritmos de condução incríveis e é uma das minhas favoritas do álbum. A execução deste álbum é excepcional, e cada instrumento brilha com incrível habilidade e tom, parabéns a quem mixou este álbum porque é perfeitamente equilibrado. “Kerosene” é realmente um hino inspirado no melódico rock dos anos 80, as melodias dessa música são positivamente contagiantes. Uma das muitas coisas boas sobre a música é que tu não precisas entender a linguagem de uma música para apreciar o quanto boa ela é, eu não falo sueco, mas isso não importa porque “Salt I Ditt Sår” é uma música positivamente impressionante, musicalmente em algum lugar entre um single de rádio de melódico rock e uma balada poderosa. Uma coisa que me surpreende é como a voz de Lizzy só melhorou, ele ainda tem a voz rouca pela qual é conhecido, mas acho que neste álbum ele realmente mostra maior poder e alcance. “Final Deathroll” com seus riffs carregados e vocais de grupo soa muito inspirados nos Hardcore Superstar, o solo de guitarra é incrível! A guitarra tocando neste álbum em geral está noutro nível. “Goddamn Monday” é uma fantástica música de hard rock sobre viver duro, viver com as consequências disso e viver para fazer tudo de novo. Um hino do rock n roll. “Bad Vibes” me dá uma leve vibração de Tom Petty, mas filtrada através dessa banda mais forte e novamente o solo de guitarra aqui é simplesmente incrível. “Chemical Vacation” é um ótimo rocker carregado com ótimos ritmos. “City Of Lice” termina o álbum em alta energia com outra música de hard rock com vocais de grupo. The Cruel Intentions lançaram um dos melhores álbuns num ano empilhados com ótimos, este é facilmente o melhor álbum que Lizzy já fez, tudo funciona aqui e a evolução artística é muito acima do primeiro álbum. A composição da música é hermética e não há um único momento de tédio no álbum, a voz de Lizzy soa melhor do que nunca, a guitarra é incrível, é exagerado onde precisa ser e agressivo onde necessário também, a melodia reina suprema aqui. Uma coisa que eu acho que deveria ser dita é o quanto grande é o baterista Robin Nilsson, sua execução neste álbum é muito boa e os sons de bateria são tão bem gravados que me lembram como um grande baterista soa num show, poderoso e técnico. Venomous Anonymous é um álbum obrigatório que consolida ainda mais o lugar desta banda entre os melhores do movimento moderno de hard rock.
Temas:
01. Reapercussion 02. Venomous Anonymous 03. Sunrise Over Sunset 04. Casket Case 05. Kerosene 06. Salt I Ditt Sar 07. Final Deathroll 08. Goddamn Monday 09. Bad Vibes 10. Chemical Vacation 11. City of Lice
Banda:
Lizzy DeVine – Vocals & Guitar Kristian Solhaug – Guitar Mats Wernerson- Bass Robin Nilsson – Drums
Este é simplesmente um álbum incrível!!! Vida longa ao rock and roll! Estes músicos mais velhos têm experiência em bandas como Playboy's, Panhead, Emathea, Heatseekers, Nobodies, Guardians of Time, Metalworx, etc. Ou seja, experiência de palco sólida e tu podes sentir isso desde a primeira faixa! Eles são uma poderosa explosão rock para o ouvinte! A estreia é simplesmente ótima! O nome do álbum é uma afirmação de vida "Nós não estamos mortos ainda".
Temas:
01. Turbo Prince (03:16) 02. We Ain't Dead Yet (03:44) 03. Guilty Pleasures (04:03) 04. Woman Like You (04:10) 05. Roll Baby Roll (feat. Cindy Kvinlaug) (03:29) 06. Junkie Jane (03:29) 07. Piece Of You (03:40) 08. Black Sky (03:55) 09. Touchdown (03:21) 10. Magic (03:05) 11. Face To Face (03:25)
Banda:
Vocals - Chris Williams Guitar - Jonkis Guitar - Boogie Silver Drums - Freddy Bass - Terry Hammer
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terça-feira, fevereiro 06, 2024
By
Roxx For Us
Glam Hard Rock,
Noruega,
Suicide Bombers
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comentários
Os reis do sleaze rock norueguês, SUICIDE BOMBERS, estão de volta com seu quinto álbum , quatro anos depois do contundente “Murder Couture”. Desta vez a festa começa com uma introdução kitsch e sexy antes de mergulhar na pura loucura com uma poderosa “Dynamite Playboys”. “Take It Off” não é a música do KISS , mas ainda é uma boa música de hard rock, enquanto “Tonight Belongs To Us” tem uma vibe um pouco legal de ROGUE MALE e um refrão bastante memorável. “Out of Love” vai trazer te de volta aos dias do hair metal, enquanto “You Better Belive” arrasa com um riff de guitarra à la Steve Stevens . Agora tu provavelmente já entendeste que esses músicos tiram suas influências principalmente dos extravagantes anos 80 e a contaminada “All For The Candy” dos W.A.S.P. não vais contradizer isso. Os fãs de heavy rock com certeza vão gostar de “Caligulizer” e aqueles que querem mais melodia em seu hard rock vão gostar de “Videodrome 2049” e “Last Call”. A banda tentou algo diferente com o épico “Where Time Always Goes” antes do final nos deixar com algumas palavras em francês. Quando se trata de hard rock influenciado pelos anos 80, tu não vais encontrar nada melhor hoje em dia!
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