Peter Criss - Peter Criss (2025) USA

Este é, sem dúvida, o momento que os fãs dos KISS e do "Catman" esperaram durante quase duas décadas. Depois de anos focado em sonoridades mais suaves e no estilo crooner (como vimos em One For All de 2007), Peter Criss regressa em 2025 com o álbum que a sua legião de seguidores sempre desejou: um disco de Rock puro, duro e vibrante.

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Avaliação: Peter Criss - Peter Criss (2025)

O Renascimento do Catman no Hard Rock

Lançado a 19 de dezembro de 2025, este álbum homónimo (não confundir com o clássico de 1978) é uma lufada de ar fresco na carreira do lendário baterista. A produção de Barry Poynter, aliada à visão do próprio Criss, conseguiu capturar algo raro: a fúria do Rock de arena com a elegância das influências de Big Band que sempre estiveram no DNA de Peter.

O "Time dos Sonhos": Uma Muralha de Som

A maior força deste álbum reside na escolha cirúrgica dos músicos. Peter não se limitou a gravar um disco a solo; ele montou uma superbanda que eleva cada composição:

• Billy Sheehan: O seu baixo estratosférico traz uma energia e um drive que Peter não tinha desde os tempos áureos de Destroyer.

• John 5: Os solos são precisos, modernos, mas com o respeito absoluto pelo groove clássico.

• Paul Shaffer: Adiciona uma textura de teclados que une o Rock ao lado mais showman de Criss.

• John Corabi e Piggy: Garantem que o disco tenha aquela "sujidade" e atitude necessária para um verdadeiro álbum de Hard Rock.

Análise das Faixas: Entre o Clássico e o Novo

O álbum abre com uma declaração de intenções: "Rock, Rockin’, Rock & Roll". É um hino imediato, onde a bateria de Peter soa mais pesada do que nunca, provando que, aos 80 anos, a sua batida ainda é o coração do Rock.

• "Murder" e "Justice": Estas faixas mostram um lado mais sombrio e direto, com riffs poderosos que justificam a descrição de ser o seu álbum mais "rock" de sempre.

• "Cheaper To Keep Her": Uma escolha curiosa que remete ao lado bluesy e divertido de Peter, mas com uma roupagem muito mais musculada graças à produção de Poynter.

• "Walking On Water": Aqui ouvimos a vulnerabilidade e a voz rouca icónica de Peter, mas sem perder a força instrumental.

• "Hard Rock Knockers" (Bonus Track): Um presente para os fãs veteranos, fechando o disco com uma energia que nos faz esquecer que se passaram 18 anos desde o seu último registo a solo.

O Veredito Final

"Peter Criss" (2025) não é apenas um álbum de nostalgia; é um álbum de reafirmação. Peter Criss prova que nunca foi "apenas" o baterista dos KISS, mas um artista com uma identidade própria que, quando rodeado pelos músicos certos, consegue entregar um Rock visceral e autêntico.

Este disco apaga as memórias das baladas excessivas do passado e coloca o Catman de volta ao trono do Hard Rock. É vibrante, é pesado e, acima de tudo, soa a Peter Criss com toda a sua alma.

Destaques: "Rock, Rockin’, Rock & Roll", "In the Dark" e "Nature's Cry". Nota: 9/10 – O regresso que o Rock precisava em 2025.

Temas:

1. Rock, Rockin’, Rock & Roll (feat. Billy Sheehan & Paul Shaffer)
2. In the Dark (feat. Billy Sheehan & Paul Shaffer)
3. For the Money (feat. Billy Sheehan & Paul Shaffer)
4. Murder (feat. Billy Sheehan & Paul Shaffer)
5. Walking On Water
6. Creepy Crawlers
7. Justice
8. Cheaper To Keep Her
9. Sugar
10. Rubberneckin’
11. Hard Rock Knockers (Bonus Track)

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Kickin Valentina - Star Spangled Fist Fight (2024) USA

Kickin Valentina formados em 2013 rapidamente chamou a atenção nos EUA e no mundo. Em outubro de 2013, eles lançaram seu EP autointitulado pela gravadora independente Highway 9 Records, com sede em Atlanta. Em 2015, eles assinaram com a gravadora dinamarquesa Mighty Music e lançaram três álbuns completos “Super Atomic” , ”Imaginary Creatures” , ”Revenge Of Rock ” e um EP “Chaos In Copenhagen” que recebeu ótimas críticas em todo o mundo. Eles apoiaram nomes como Skid Row , Doro e Buckcherry ao redor do mundo, bem como várias aparições em festivais, turnês nos EUA e na Europa e são conhecidos por seus shows de rock n roll de alta energia e sem sentido. Com um intervalo de três anos desde o álbum “Revenge Of Rock” devido a uma agenda lotada de turnês, chega o tão aguardado álbum número quatro “Star Spangled Fist Fight”.
“ Gettin Off” é a primeira faixa, é dura e pesada, ótimos riffs de guitarra, linhas de bateria pesadas com aquela ótima linha de baixo suja de Chris Taylor com vocais rosnados de DK Revelle . Isso bate na tua cara como um nocaute, um excelente começo para este álbum. “Dirty Rhythm”, o terceiro single deste álbum, continua no mesmo vão, seu rock n' roll desprezível e sem remorso. Eu particularmente gosto da pausa perto do final da faixa com aquela linha de baixo e vocais antes de trazerem a faixa para casa parece muito bom . “Fire Back” é uma música em que és duramente atingido, onde a vingança é garantida, é rebelde e tem atitude. “Man On A Mission” oferece outra ótima música de rock n roll pesado para abanar a cabeça e cantar junto com o refrão. “Turn Me Loose” , “Died Laughing” e “Amsterdam” dão aquela faixa do pôr do sol de Los Angeles, Faster Pussycat , LA Guns, Guns N' Roses da era sleaze, mas têm uma sensação mais moderna e um som muito melhor. “Takin A Ride”, o primeiro single deste álbum, é um excelente hino do rock n' roll, os vocais, os riffs e o solo de Heber são bem entregues na espinha dorsal da faixa. “Ride Or Die”, o segundo single, é brilhante, canta ao longo da faixa com um vocal um pouco diferente, mas ainda assim DK oferece uma ótima música, riffs de guitarra fortes, a bateria de Jimmy Berdine tocando forte ao longo deste álbum, mas mais ainda nesta faixa. “Star Spangled Fist Fight” a faixa título fecha o álbum com a mesma atitude que os fãs desprezíveis e de rock n' roll ao redor do mundo adoram desta banda.
“ Star Spangled Fist Fight” é um álbum animado repleto de rock n' roll sem remorso. São dez faixas de puro brilho e qualidade que envergonham outras bandas mais consagradas que deveriam estar olhando por cima dos ombros agora. Kickin Valentina fez um álbum absolutamente fantástico, é um álbum clássico de rock n' roll para 2024, eles merecem se sair muito bem com ele. Isso será adicionado à minha coleção sem hesitação. Um dos álbuns do ano, sem dúvida.

amazon  Star Spangled Fist Fight - Kickin Valentina

Temas:

01. Gettin Off 03:53
02. Dirty Rhythm 04:21
03. Fire Back 03:15
04. Man On A Mission 04:36
05. Turn Me Lose 04:39
06. Died Laughing 04:22
07. Takin' A Ride 03:36
08. Amsterdam 03:23
09. Ride Or Die 03:38
10. Star Spangled Fist Fight 04:48

Banda:

Vocals: D.K. Revelle
Guitar: Heber Pampillon
Bass: Chris Taylor
Drums: Jimmy Berdine

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Crazy Lixx - Two Shots At Glory (2024) Suécia

Crazy Lixx, a sensação sueca do hard rock, comemora mais de duas décadas de glória do rock 'n' roll com seu álbum de compilação, “Two Shots Of Glory”, com lançamento em 16 de fevereiro de 2024, pela Frontiers Music Srl. Este lançamento não apenas comemora a ilustre carreira da banda, mas também oferece uma nova visão de seus clássicos atemporais, ao mesmo tempo em que introduz novas surpresas emocionantes.
“Two Shots Of Glory” é uma prova do legado duradouro do Crazy Lixx, apresentando interpretações reinventadas de seus refrões icônicos, refrões inesquecíveis e solos de guitarra eletrizantes. O álbum começa com versões renovadas de faixas favoritas dos fãs, como “Whiskey Tango Foxtrot”, “Lights Out!” Essas músicas servem como uma viagem nostálgica ao passado para os fãs de longa data, ao mesmo tempo que oferecem uma nova perspetiva para os novatos no som Crazy Lixx.
O que diferencia “Two Shots Of Glory” é a habilidade da banda de infundir suas músicas clássicas com nova energia e vitalidade. Cada faixa é cuidadosamente elaborada para capturar a essência do som característico dos Crazy Lixx, ao mesmo tempo que adiciona toques modernos que mantêm a música relevante no cenário do rock atual. De melodias contagiantes a solos de guitarra emocionantes, cada momento do álbum é uma prova da habilidade musical da banda e da dedicação inabalável ao seu trabalho.
Um dos destaques de “Two Shots Of Glory” são os vídeos UST que o acompanham, que se inspiram em uma ampla variedade de filmes, desde sucessos de bilheteria dos anos 90 até filmes B menos conhecidos dos anos 80. Esses vídeos visualmente impressionantes conquistaram imensa popularidade, acumulando quase 10 milhões de visualizações somente no ano passado e até subindo nas paradas oficiais de rock do YouTube. Eles servem como o complemento visual perfeito para o som contagiante dos Crazy Lixx, melhorando ainda mais a experiência auditiva geral.
Com “Two Shots Of Glory”, Crazy Lixx reafirma seu status como pioneiros do ressurgimento do hard rock dos anos 80. Entregando consistentemente um álbum eletrizante após o outro, a banda continua a cativar o público com sua energia contagiante e talento inegável. Quer sejas um fã de longa data ou novo no fenômeno Crazy Lixx, “Two Shots Of Glory” é uma adição obrigatória à sua coleção de rock, mostrando a banda no auge de seus poderes e prometendo muitos mais anos de grandeza do rock ‘n’ roll por vir.

amazon  Two Shots Glory - CRAZY LIXX 

Temas:

01. Two Shots At Glory
02. Fire It Up ('23)
03. Invincible
04. Lights Out! ('23)
05. Sword And Stone
06. Whiskey Tango Foxtrot ('23)
07. Ain't No Rest In Rock N' Roll ('23)
08. In The Night ('23)
09. Only The Dead Know ('23)
10. Sympathy ('23)
11. Church Of Rock ('23)
12. Riot Avenue ('23)

Banda:

Danny Rexon - vocals
Joel Cirera - drums
Jens Anderson - bass
Chrisse Olsson - guitars
Jens Lundgren - guitars

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Lucifer - Lucifer V (2024) internacional

Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.

amazon  Lucifer V - Lucifer 

Тemas:

01. Fallen Angel
02. At The Mortuary
03. Riding Reaper
04. Slow Dance In A Crypt
05. A Coffin Has No Silver Lining
06. Maculate Heart
07. The Dead Don't Speak
08. Strange Sister
09. Nothing Left To Lose But My Life
10. At The Mortuary (Halloween Edit)
11. Maculate Heart (Radio Edit)

Banda:

Johanna Platow Andersson – Vocals
Linus Bjorklund – Lead Guitar
Martin Nordin – Rhythm guitar
Harald Gothblad – Bass
Nicke Andersson – Drums

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POST DA SEMANA : The Gems - Phoenix (2024) Suécia

Trio de rock sueco em ascensão, THE GEMS , lançou seu álbum de estreia, Phoenix . O título do álbum é apropriado dadas as circunstâncias em que os membros da banda vêm da banda de rock THUNDERMOTHER , o que significa que eles estão ressurgindo das cinzas. O objetivo deles é que este álbum seja tudo o que um fã de clássico rock deseja, ao mesmo tempo que traz novos fãs do género. Essencialmente, se tu queres um bom e velho rock n' roll, vieste ao lugar certo.
Ao abrirmos com a faixa introdutória Aurora , a primeira coisa que ouvimos é o som de um raio que é acompanhado por tambores que representam o trovão. Somos então presenteados com uma melodia e vocais poderosos que te vai surpreender. A guitarra monótona no final se mistura com a primeira faixa completa, Queens , que então começa com uma música rock n' roll animada que é tão nostálgica quanto moderna, complementada ainda mais por sua atmosfera poderosa.
Tu não podes negar a química e o talento que cada membro possui, com a vocalista principal, Guernica Mancini , sendo facilmente comparado a nomes como Lzzy Hale dos HALESTORM . Não há um momento no álbum do qual tu possas reclamar, cada música é repleta de riffs de rock sólidos, letras poderosas e terás a confiança necessária para ter te desfilando pela rua pronto para qualquer coisa.
Tentar escolher momentos específicos que se destaquem é difícil, mas ter que escolher incluiria, mas não se limitaria a; Send Me To The Wolves , que é muito boa e forte com um refrão cativante, letras de hino e um solo de guitarra sólido; Silver Tongue é uma faixa rápida e divertida que, além de soar bem, combinaria perfeitamente com a sequência de um filme de ação onde os protagonistas se preparam para o confronto final; e Undiscovered Paths que traz uma introdução de synth rock, com letras de hino que deixam te animado e pronto para começar uma briga. O que tu lutas depende de ti, mas tu estás pronto para isso de qualquer maneira.
O que também se destaca são as duas músicas interlúdios apresentadas que vão numa direção diferente em comparação às faixas mencionadas anteriormente. Maria's Song tem belos violinos e parece bastante poderoso, e Renaissance , que usa ecos e sintetizadores de natureza etérea.
Tudo o mais que se pode dizer é que Phoenix é um disco de rock sólido e cheio de faixas que dificilmente desaceleram e deixam te pronto para enfrentar qualquer coisa. Tu não poderias pedir mais.

amazon Phoenix - The Gems

Temas:

01. Aurora - Interlude
02. Queens
03. Send Me To The Wolves
04. Domino
05. Silver Tongue
06. Undiscovered Paths
07. Maria's Song - Interlude
08. Ease Your Pain
09. Running
10. Renaissance - Interlude
11. Like A Phoenix
12. P.S.Y.C.H.O
13. Kiss It Goodbye
14. Force Of Nature
15. Fruits Of My Labor
16. Like A Phoenix (acoustic version)

Banda:

Drums – Emlee Johansson
Guitar, Bass – Mona “Demona” Lindgren
Lead Vocals – Guernica Mancini

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Gotus - Gotus (2024) Suíça

Contendo atuais e ex-membros das bandas suíças Krokus, Gotthard e Storace, Gotus foi formado pelos guitarristas Mandy Myer e pelo baterista Pat Aeby em 2019. Após uma pequena interrupção devido a algo chamado COVID-19, a banda tomou forma final em 2022 com a adição do vocalista Ronnie Romero (Lords Of Black, The Ferryment, Elegant Weapons, etc), do baixista Tony Castell (ex-Krokus, Crystal Ball) e do teclista Alain Guy. A banda lançou três singles antes de seu álbum de estreia autointitulado, Gotus , pelo selo Frontiers Music.
Como diz o ditado, a maçã não cai da árvore, por isso Gotus não se afasta das respetivas raízes musicais dos músicos. Gotus é, essencialmente, clássico hard rock centrado na guitarra (na tradição suíça). Tu podes encontrar um pouco de metal, mas a melodia e a harmonia da música são evidentes. Com Romero tu ouves vocais limpos, mas envolvidos no seu conhecido estilo de lâmina de barbear.
Ao dar uma ou duas voltas no álbum, tu vais descobrir que ele corresponde às expectativas. Take Me To The Mountain e Beware Of The Fire são rock hard e heavy, adicionando aquele toque de metal. Alternativamente, Undercover é puro rock n roll groove. When The Rain Comes tem uma vibração definitiva de blues; talvez também What Comes Around Goes Around: observa o trabalho acústico de guitarra no início.
Without Your Love é suave em comparação com outras músicas, tendo uma sensação quase AOR. Semelhante é o hino do hard rock, Love Will Find It's Way. Mas a verdadeira balada rock vem com Children Of The Night, com sua guitarra acústica e voz no primeiro terço, depois ganhando força em riffs e vocais, apenas para seguir com um colapso acústico e outro.
Dito isto, o álbum de estreia de Gotus, impulsionado por um trabalho ágil de guitarra, composições sólidas e musicalidade experiente, é a própria definição de clássico melódico hard rock na melhor tradição.

amazon Gotus - Gotus

Temas:

01. Take Me To The Mountain 03:49
02. Beware Of The Fire 03:57
03. Love Will Find Its Way 05:52
04. Undercover 05:30
05. Weekend Warriors 03:36
06. Children Of The Night 05:16
07. When The Rain Comes 06:21
08. Without Your Love 04:30
09. What Comes Around Goes Around 04:50
10. Reason To Live 04:35
11. On The Dawn Of Tomorrow 04:34

Banda:

Ronnie Romero (Lords Of Black, Rainbow) - Vocals
Mandy Meyer (Gotthard, Krokus) - Guitars
Patrick Aeby (Krokus, Genocide) - Drums
Tony Castell (Krokus, Crystal Ball) - Bass
Alain Guy - Keyboards

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Nobody's Fool - Time (2024) Austrália

Originários de Sydney, Austrália, no início dos anos 2000 - Nobody's Fool cultivou um som rock 'n roll ousado e pronto para as ruas, que lembra artistas como KIX, LA Guns, Skid Row e o espírito pioneiro de artistas anteriores como Blue Cheer.
Sua música apresenta uma combinação de riffs ferozes, trabalho clássico de guitarra, vocais dinâmicos e letras infundidas com o espírito de rebelião. Seu último lançamento, “Time”, é um dos maiores lançamentos de rock n roll que ouvi em décadas.
A faixa de abertura “Cherrie” levará o ouvinte de volta ao início dos anos 90, quando a cena do hair metal estava em transição para um som de 'street metal' mais abrasivo antes do início do grunge - instrumentalmente reminiscente de artistas como Dangerous Toys, L.A. Guns, Shotgun Messiah (álbum “Second Coming”, especificamente), etc.
Como um todo, a faixa de abertura levará imediatamente o ouvinte de volta à era “Revenge” dos KISS. Esse espírito continua com faixas como “Time”, “Call it Love” e “On the Road”. Em diferentes pontos do álbum me lembrei do supergrupo do início dos anos 90, HEAVY BONES – e outros me lembraram de ROXX GANG e LILLIAN AXE.
Em suma, este é um excelente lançamento clássico de rock/metal de rua e em todos os sentidos supera uma série de grupos que procuram produzir uma imitação barata.

amazon Time - Nobody's Fool

Temas:

01. Cherie
02. So Wrong
03. Time
04. Eye for an Eye
05. Call It Love
06. One More Lie
07. Cry for Me
08. Free
09. On the Road
10. Smoke and Mirrors

Banda:

Milosz Wozniak – Lead Vocals, Guitars
Willy Garni – Bass, Keyboards, Vocals
Marcus – Guitar, Vocals
Steve – Drums

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Russell/Guns - Medusa (2024) USA

A Frontiers Music estabeleceu uma abordagem de reunir cantores e guitarristas para trabalharem juntos em músicas e num álbum. É sempre uma cooperação interessante entre esses músicos e também 2024 traz essa colaboração para o prato.
Desta vez foram Jack Russel (Great White) e Tracii Guns que criaram um álbum chamado 'Medusa'. Os lendários protagonistas da cena hard rock de Los Angeles criaram canções élficas que enchem a 'medusa' de vida.
'Next in Line' é a abertura desta emocionante sessão de trabalho conjunto e é boa. A música reúne o que há de melhor dos Great White e L.A. Guns , o que significa que estamos falando de um álbum de rock de alta voltagem.
Com 'Tell Me Why' a dupla muda de andamento conforme a música envolve alguma potência de motor a vapor; uma explosão sonora com uma boa melodia que passa a batuta para 'Coming Down'. A música tem um pouco mais das marcas registadas dos L.A. Guns incorporadas e mostra o poder bruto do hard rock.
O blues 'Where I Belong' revela outra cor da produção criativa de Russel-Guns antes de 'For You' ser a próxima faixa contundente que proporciona bons momentos.
O bom de 'Medusa' é que os músicos dão um toque especial ao seu som e que os dois veteranos gostam do que estão fazendo fica novamente aparente ao ouvir 'In and Out of Love'. O que também é bom é que ‘Medusa’ não traz uma balada pegajosa. Mesmo o parcialmente mais calmo e emotivo 'Living a Lie' tem algumas cicatrizes e poeira que cobrem o coração e a alma. O mesmo vale para a faixa-título intensa e mais voltada para o blues, enquanto é 'I Want You', que encerra o álbum na boa moda.
Russell-Guns, esses dois músicos se harmonizam quando trabalham juntos o que resulta num álbum que tem poder de fogo e espalha o puro poder do rock'n'roll. Embora no final perca um pouco da excelência da primeira parte, a dupla traz toda a experiência para o prato e é a abordagem movida pelo coração que ressuscita os mortos.

amazon Medusa - Russell/Guns

Temas:

01. Next In Line
02. Tell Me Why
03. Coming Down
04. Where I Belong
05. For You
06. Give Me The Night
07. Living A Lie
08. In And Out Love
09. Medusa
10. Back Into Your Arms Again
11. I Want You

Banda:

Tracii Guns (L.A. Guns, Blackbird Angels) - Guitars
Jack Russell (Great White) - Vocals
Johnny Martin (L.A. Guns) - Bass
Shane Fitzgibbon (L.A. Guns) - Drums
Alessandro del Vecchio (Edge Of Forever, Sunstorm) - Keyboards

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Bulletproof - No Compromise (2023) Alemanha

'Bite Down Hard' foi o álbum de estreia da banda alemã BULLETPROOF, lançado pela Eonian Records. Essas foram músicas gravadas algum tempo antes, mas agora os BULLETPROOF estão lançando “ No Compromise ”, seu novo álbum.
BULLETPROOF tem novo baterista e, mais importante, um novo vocalista. Desta vez, o guitarrista Nemanja passou a voz principal para o vocalista Carlos Molina. E isso beneficiou a banda, já que Molina tem uma voz de clássico rock que combina perfeitamente com o som tradicional de hard rock dos BULLETPROOF. Além disso, encontramos alguns convidados para enriquecer o som.
“A estreia dos Bulletproof, 'Bite Down Hard', foi um grande sucesso! O álbum recebeu ótimas críticas, e a banda foi frequentemente comparada ao AC/DC e Cinderela. Gravamos nosso álbum de estreia intencionalmente cru, evitando mixagens estéreis e exageradas. Era o nosso filho bastardo do rock 'n' roll” – diz o fundador e guitarrista Nemanja.
Enquanto a banda estava na estrada escreveu e gravou este segundo álbum, “No Compromise”. Sem mudar de rumo, os Bulletproof decidiram forçar seus limites um pouco mais neste álbum.
Entra o baterista Kyle Brian. Kyle é um dos melhores pesos pesados de Los Angeles. Além disso, Bulletproof passou o volante dos vocais deste álbum para o poderoso Carlos Molina da banda Bohle, que fez um trabalho matador.
O álbum soa enorme, mas ainda assim um rock n' roll cru, sujo e energético.
'No More Lies', 'The Last Of The Street Survivor', 'She's Hot', 'Rock N Roll Dog', etc, são hard rockers contagiantes e eficazes que lembram parcialmente AC/DC ou CINDERELLA, bem como KROKUS ou AIRBOURNE . A banda toca forte, toca bem e deixa um cativante groove em cada nota tocada.
A chave aqui é entreter, e “No Compromise” serve de sobra. A produção não precisa se esconder de ninguém e a oferta (infelizmente apenas) de oito músicas – sem preenchimento – deixa te com fome de mais.

amazon bulletproof - no compromise 

Temas:

01 – No More Lies
02 – She’s Hot
03 – I Want You
04 – Rock N Roll Dog
05 – The Last Of The Street Survivor
06 – Wet Dream
07 – Keep On Rollin’
08 – Live Free Or Die

Banda:

Nemanja Stojanovic - Guitar & Vocals
Danko Stojanovic - Bass Guitar
Przemyslaw Kotyl Premi - Drums

Mais:

Kyle Brian – Drums
Natalia Nekare – Vocals on “Keep On Rollin’”
Kaspar Berry Rapkin – Slide Guitar on “Keep On Rollin’”
Nick Budoff – Harmonica on “Keep On Rollin’”
Tasos Lazaris – Vocals on “Live Free Or Die”

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AC/DC - Under The Covers (2023) Austrália

AS MÚSICAS QUE ELES NÃO ESCREVERAM
Embora os AC/DC tenham historicamente preenchido todos os álbuns com músicas originais criadas dentro da banda, na maioria das vezes a partir dos pensamentos de Angus e Malcolm Young, com Bon Scott ou, mais tarde, Brian Johnson contribuindo com letras, num ambiente ao vivo, o grupo nunca teve vergonha de lançar uma versão cover de rock estranha.
Este novo CD contém 15 gravações tiradas de eventos ao vivo com o AC/DC quando eles estavam tão inspirados para fazer um cover de uma música de outro compositor. E olhando através da seleção escolhida não é difícil ver onde repousam as raízes musicais dos membros da banda. Com músicas como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley e Rolling Stones, esses rapazes, sem surpresa, foram informados e influenciados pela música rock que existia antes de existirem como grupo, que posteriormente usaram como catalisador. para suas próprias criações.
Retirado de transmissões de rádio FM ao vivo de todas as épocas da história dos AC/DC, incluindo quando o quase esquecido Dave Evans liderou o grupo, ao longo dos anos com Bon Scott e Brian Johnson na frente, a tentação de pegar emprestado o passado sempre esteve presente.
Também apresentando uma versão bônus de um original dos AC/DC na forma de uma versão ao vivo de seu primeiro single de 1974, 'Can I Sit Next To You Girl', com o já mencionado Mr Evans nos vocais, no que é quase certo a gravação ao vivo da melhor qualidade desta época.

Temas:

01. The Bonnie Banks of Loch Lomond
02. Johnny B. Goode
03. Baby, Please Don't Go
04. Peter Gunn Theme_Jailhouse Rock
05. Messin' With The Kid
06. She's My Baby
07. Superstition
08. School Days
09. Boom Boom
10. Lucille
11. All Right Now
12. Shake, Rattle and Roll
13. No Particular Place To Go
14. Honky Tonk Women
15. Carol
16. Can I Sit Next To You Girl

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Voodoo Circle - 15 Years of Voodoo (Compilation) (2023) Alemanha

Com discos notáveis como o autointitulado Voodoo Circle ou Locked & Loaded, os VOODOO CIRCLE de Alex Beyrodt rapidamente se estabeleceram como o epítome da qualidade no clássico hard rock. Esta banda tem tudo: muita experiência com membros dos PRIMAL FEAR, SINNER e PINK CREAM 69, excelentes habilidades de composição e musicalidade, paixão e senso para ótimos refrões.
É óbvio que os VOODOO CIRCLE aprimorou seu repertório de clássico rock ao mais alto nível. Uma banda alemã nunca antes soou tão internacional, com tanto "hard rock americano" no sangue. Esses hinos melódicos, cultivados pela voz poderosa de David Readman, os sons Hammond de bom gosto de Jimmy Kresic, a base precisa do baixo de Mat Sinner, como sempre, e a bateria de Markus Kullmann na melhor tradição Bonham, parecem vir direto do Olimpo do hard rock.
Lançado em 1º de dezembro de 2023, VOODOO CIRCLE apresenta seu Best Of "15 Years Of Voodoo" via AFM Records, apresentando não apenas destaques de sua discografia (Locked & Loaded, Raised on Rock, More Than One Way Home, Whiskey Fingers, Voodoo Circle), mas também duas faixas inéditas!

Temas:

01. Locked & Loaded
02. Flesh & Bone
03. Wasting Time
04. Devil With An Angel Smile
05. Higher Love
06. Running Away From Love
07. Graveyard City
08. Heart Of Babylon
09. Cry For Love
10. Trapped In Paradise
11. Watch And Wait (I Got My Eye On You)
12. Devil's Daughter
13. No Solution Blues
14. Broken Heart Syndrome
15. Man And Machine
16. Spewing Lies
17. Master Of Illusion
18. Sweet Devotion
19. Rock'n Roll Remedy

Banda:

Alex Beyrodt – Guitars
David Readman – Vocals
Mat Sinner – Bass
Markus Kullmann – Drums

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Nightrider - Into The Future (2023) USA

Os NIGHTRIDER foram formados em 1979 em Nashua, NH, com todos os quatro membros originais ainda juntos. Desde suas origens eles foram uma força de energia bruta, com um amor compartilhado pelo hard rock com melodia e pela emergente cena New Wave do Heavy Metal britânico.
Embora existam algumas gravações de estúdio daquela época – início dos anos 80 – a banda lançou seu álbum de estreia oficial nos anos 90 e outro em 2019, mas eles sentiram que precisavam finalmente gravar aquelas músicas do início dos anos 80 usando a tecnologia atual e escrever algumas novas também.
O resultado é “ Into The Future ”, gravado ao longo do ano passado e contendo tanto músicas inéditas quanto faixas clássicas do início dos anos 1980. Se tu és fã de hard rock e metal clássico, especialmente do período NWOBHM (pensa em bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, antigos Def Leppard), tu deves adorar este álbum.
NIGHTRIDER conhece claramente a receita clássica do metal com melodia: com um som limpo, mas poderoso, impulsionado por guitarras estridentes e riffs fenomenais, “Into The Future” é um álbum muito bom que vai colocar um grande sorriso no teu rosto.

Temas:

01. Overflow (03:33)
02. You've Still Got Time (05:09)
03. Can't Take My Heart (03:48)
04. Warlord (04:55)
05. Desert Man (07:33)
06. Heart Has Died (05:27)
07. Nightrider (04:34)
08. In The City (04:36)
09. Son Of The Night (04:41)

Banda:

Steve Labrecque (Lead Vocals, Guitars, Keys, Backing Vocals)
Brent Enman (Drums, Lead Vocals (7), Backing Vocals)
Bert Plante (Bass)
Ken Merrifield (Guitars, Backing Vocals)

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VOYAGER-X - Magic (2023) Alemanha

Entre 1987 e 1997, Voyager esteve no topo da cena rock emergente em torno de Nuremberg e do sul da Alemanha. Com uma performance de palco original e canções fortes, o som refrescante inspirou os fãs de rock mais pesado em inúmeros shows e festivais.
O cantor Mario Gansen gravou o álbum "We Were All Fools..." com a formação alemã Krautrock Grim Reaper em 1979 e apoiou Judas Priest e também Motörhead durante sua turnê Bomber 1980. Durante um show do Dynasty, sua segunda maior banda, ele conheceu os músicos dos Voyager-X Stephan e Jörg pela primeira vez, com quem fez música juntos com sucesso pelos próximos dez anos e que ainda estão a bordo agora.
Na verdade, o álbum "Magic" deveria ter sido lançado em 1997, mas logo após a gravação das músicas no Deckelmann Studio em Zirndorf, Alemanha, os músicos decidiram colocar sua banda, então ainda chamada Voyager, no gelo devido às suas circunstâncias de vida naquela época, levando-os para todo o mundo. A banda então acordou desse sono profundo logo após a formação original composta pelo vocalista Mario Gansen, o guitarrista Stephan Baumgärtner, o baixista Jörg Schreiber, o tecladista Christian Mordek e o baterista Peter Webert se conhecerem durante um evento em 2019 e surgiu a ideia de continuar o que terminou tão abruptamente 22 anos antes, após uma década emocionante de estilo de vida rock 'n' roll intensamente vivida.
Devido a outras bandas usarem o nome nesse meio tempo, a banda foi renomeada para Voyager-X. Acontecimentos políticos e ainda atuais são processados na letra, escrita pelo cantor Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty). As nove canções literalmente flutuam de volta a uma época em que o virtuosismo musical e a arte vocal ainda se harmonizavam perfeitamente, e bandas como Van Halen, Survivor, Marillion e Saga dominavam as paradas.
Os músicos alemães construíram habilmente a ponte do clássico rock e art rock para sons mais modernos com sua sofisticada música rock e se veem como artistas com uma reivindicação particular, levando o público a uma viagem pela própria história do rock com um programa variado.
Portanto, amigos do grande rock no estilo de Queensrÿche, Fates Warning ou Savatage agora podem esperar pelo lançamento do extraordinário álbum "Magic", que também foi remasterizado por Romin Katzer.
Fonte: Voyager-X

Temas:

1. Janus Face
2. Hypnotize You
3. Magic
4. You Crossed My Way
5. I Recognize You
6. Don't Lose The Path
7. C'mon Live Your Dreams Together
8. Walk On The Dead Line
9. Crime Of The Century

Banda:

Mario Gansen (vocals)
Stephan Baumgärtner (guitar)
Chris Mordek (Keyboards)
Jörg Schreiber (bass)
Peter Webert (drums)

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POST DA SEMANA : Rash Panzer - Liberation (2023) Suíça

Depois de mais uma década de folga, os hard rockers suíços em torno do vocalista de voz forte JJay Guertchakoff estão finalmente de volta para ficar e arrasar permanentemente. O novo trabalho Liberation é simplesmente bom demais para ser despedido imediatamente.
Uma enorme dúzia de músicas entre hard e heavy mostram mais do que claramente o quanto séria a banda é. O que começa extremamente forte com o groover cativante Easy Lovin Easy Livin termina de forma dinâmica e com muita força com Shiny Eyes.
Entre eles existem groovers um pouco mais lentos e poderosos, como o poderoso Freewill ou temas mais rápidos, como The Power Of Light convida te a balançar a cabeça e levantar o punho. E as músicas não são apenas fortes, elas também são soberbamente compostas e têm energia e cativante ao mesmo tempo. Rock Save My Soul é simplesmente um verdadeiro hino do rock e Testament um verdadeiro riff monstruoso. Os suíços, assim como seu compatriota Wilhelm Tell, atingiram a marca um total de doze vezes!
Liberation é uma declaração sonora inconfundível e, acima de tudo, inconfundível de uma banda que queima pela sua arte e pelo seu som como poucos dos seus colegas. O cantor Guertchakoff em particular está vocalmente e espiritualmente por trás de sua “antiga” banda e do novo álbum.

Temas:

01. Easy Lovin', Easy Livin'
02. Rock On
03. Freewill
04. Rock Save My Soul
05. No Way
06. Testament
007. Reason
8. Wild Roses
09. Ridin' On High
10. Liberation
11. The Power Of Light
12. Shiny Eyes

Banda:

Jay Guertchakoff - Vocals
Renato Dani - Guitars
Renato Di Paolo - Bass
Thierry Wetzel - Drums

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Black River Sons - Skins (2023) França

BLACK RIVER SONS nos oferece um segundo álbum perfeitamente realizado. É preciso dizer que o quarteto ainda trabalha numa veia Southern Rock misturada com blues, heavy e country, mas com cores mais escuras.
Tendo feito a sua estreia em 2016, “Les Fils de la Rivière Noire” já lançou um EP de produção própria intitulado “ Run Like Hell ” em 2017. Um primeiro cartão de visita muito tentador, cheio de Hard Blues Rock americano altamente eficaz.
E ainda assim eles são de Lille, mas os sons do sul ficam com eles.
Não demorou, portanto, para que um primeiro álbum de estúdio intitulado Poison Stuff visse a luz do dia no final de 2019. O quarteto deu continuidade ao caminho percorrido no início, afirmando a qualidade inegável das suas composições.
Neste novo álbum, Skins, lançado em 6 de outubro de 2023 pela Music Records, o grupo oferece 9 temas de caráter forte. O refrão é inevitável desde a faixa de abertura e o groove massivo permanece constante ao longo do álbum. A voz comovente e calorosa de Emeric é infalível e suas entoações em certas músicas me lembram o talentoso Soulman, Joe Cocker em Out of Range, entre outros.
Menção especial também para este excelente título que é Out of Range e onde Emeric lança um belíssimo solo de guitarra. Além disso, a dupla da guitarra é ultra eficaz com Guillaume, que chegou recentemente em maio passado. Aumenta ainda mais o já excelente nível da banda de Lille com sua seção rítmica repleta de acordes massivos e percussivos.
O álbum termina com The Road, com sua introdução bem Fleetwood Mac. Foi inteiramente composta pelo baixista Frédéric, que possui mais de uma corda no arco, pois toca tanto as linhas da guitarra quanto as partes de violino e do piano. A voz de Emeric dá emoção assim como o slide guitar e a orquestração grandiosa!!! Um final muito bonito que dá uma vontade irresistível de embarcar numa viagem com este quarteto cujo talento os levará, espero, diretamente à popularidade que merecem.
Com as soberbas Skins, BLACK RIVER SONS consolida a sua identidade sonora e deixa-se levar pelo vento do sucesso.

amazon Black River Sons - Skins 

Тemas:

01. Skins (5:16)
02. Birds and Beasts (3:48)
03. Out of Range (7:04)
04. No Pain No Gain (4:08)
05. Spit Me Out (4:10)
06. Uncanny Land (4:31)
07. Don’t Tell It Twice (4:15)
08. Underneath (4:46)
09. The Road (4:28)

Banda:

Emeric Martel - Vocals, Guitar
Baptiste Duquesnoy - Guitar
Luke Debruyne - Bass
Vince Bourree - Drums

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Dave Rude - Through the Fire (2023) USA

O guitarrista de longa data dos Tesla, Dave Rude, lançou seu aguardado álbum, “Through the Fire” em 17 de novembro de 2023, pela Rat Pak Records. O álbum traz 11 novas faixas de estúdio e foi mixado pelo companheiro de banda de Tesla, Brian Wheat, em seu estúdio J-Street Records em Sacramento, CA.
Quanto ao processo de gravação, Dave afirma, “Through the Fire” foi escrito em todo o mundo – em camarins, hotéis e passagens de som. “Quando faço turnê com Tesla, geralmente tenho um equipamento de gravação Pro-Tools móvel comigo para que possa colocar ideias durante nosso tempo de inatividade. Escrever e gravar em tantos lugares diferentes durante um longo período de tempo deu às músicas muita variedade e dinâmica. Estou muito feliz com o resultado e estou animado para lançar essa música!”
Desde a introdução emocionante da abertura do álbum “Hell and Back” até a faixa final acústica melódica “Ship Came In”, Dave Rude brilha com sua marca registada de rock-n-roll. Faixas como “Drink with the Devil”, “By the Blade”, “Eye for an Eye” e “Ain't my Time” estão repletas de refrões e melodias memoráveis, enquanto músicas como “Bron-yr-Rude” e “ Gotta Pay” mostra suas habilidades diversas e únicas de composição. “Through the Fire” oferece todo o poder e força que se esperaria deste guitarrista de alto nível!

Temas:

01. Hell and Back (03:12)
02. Gotta Pay (04:09)
03. Drink With the Devil (03:13)
04. Ain’t My Time (04:10)
05. Bron Yr Rude (02:26)
06. Through the Fire (03:31)
07. By the Blade (03:40)
08. Dying Breed (03:36)
09. Starlight (04:05)
10. Eye for an Eye (03:44)
11. Ship Rolled In (05:55)
12. Drink with the Devil (Acoustic Bonus Track) (03:12)

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Gene Loves Jezebel And Jay Aston - X - Love Death Sorrow (2023) UK

Gene Loves Jezebel é uma banda do País de Gales que deixou sua marca em Londres no início dos anos 80. Depois de alguns álbuns, surgiram divergências entre os irmãos Jay e Michael Aston. Foi a versão contínua da banda de Jay que causou maior impacto com composições de qualidade e álbuns estáveis. Os dois ainda estão em desacordo (ou assim parece), e já faz um tempo que Gene Loves Jezebel gravou um álbum oficial. Seu último álbum foi Dance Underwater , lançado em 2017.
No dia 1º de dezembro, a Cleopatra Records lançou um novo álbum de Gene Loves Jezebel (com Jay Aston, é claro). Este novo álbum se chama X-Love Death Sorrow . Conta com 12 faixas recém-gravadas, com a adição de algumas delas sendo covers de músicas de bandas como Magazine (subestimada), The Cure e algumas outras.

Temas:

01 - The Man That Time Forgot [00:04:15]
02 - The Light Pours Out Of Me [00:04:20]
03 - Serpent Queen [00:02:52]
04 - Broken English [00:04:05]
05 - Breathe Easy [00:04:35]
06 - A Girl Like You [00:04:11]
07 - The Foolish Young [00:04:38]
08 - In Between Days [00:03:09]
09 - Young Girl [00:03:55]
10 - You Can't Hurt Me Anymore [00:04:11]
11 - Lone Rider [00:03:11]
12 - Another Girl Another Planet [00:03:11]

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Jetboy - Crate Diggin’ (2023) USA

A esta altura, a notícia já começou a se espalhar sobre o regresso triunfante de uma das maiores bandas underground da agora lendária cena glam metal da Sunset Strip dos anos 80, uma banda cujo pedigree musical e importância histórica são bem conhecidos pelos fãs de música em todo o mundo.
Essa banda é JETBOY e, em 2019, um Jetboy reunido, liderado pelo guitarrista fundador Billy Rowe e pelo vocalista Mickey Finn, lançou o primeiro álbum da banda do século XXI. Então, apenas neste ano, a banda começou a provocar o público com uma série de músicas cover fortemente estilizadas e supercarregadas que incluíam versões de Rainbow / Russ Ballard “Since You Been Gone”, “Rich Girl” de Hall & Oates e o clássico “Dream” de Gary Wright. Weaver”, o último dos quais foi lançado coincidentemente poucos dias antes da morte de Wright.
Esses singles aparentemente apontavam para um projeto muito maior e de longa gestação, que agora pode ser finalmente revelado como a mais nova gravação completa do Jetboy. “ Crate Diggin' ” mais uma vez une Rowe & Finn junto com o guitarrista Jimmie Romero, o baixista Scott Richards e o baterista Al Serrato para um conjunto completo de excelentes músicas cover, mostrando não apenas o gosto eclético da banda, mas também seu imenso dom para interpretação.
O álbum ainda inclui a participação de outro ex-aluno dos Jetboy, o grande Sami Yaffa dos New York Dolls / Hanoi Rocks!

Temas:

01. SINCE YOU BEEN GONE
02. RICH GIRL
03. BEFORE YOU GO
04. DANCING IN THE MOONLIGHT
05. BLOODY WELL RIGHT
06. LIDO SHUFFLE
07. THUNDER ISLAND
08. CAN'T YOU SEE
09. FUNK 49
10. FIRE AND RAIN
11. COVER OF THE ROLLING STONE
12. EAST BOUND AND DOWN
13. DREAM WEAVER

Banda:

Billy Rowe – guitars
Mickey Fin – vocals
Jimmie Romero – guitars
Scott Richards – bass
Al Serrato – drums
Sami Yaffa – guest vocals

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The Hot One Two - Superbia (2023) UK

Esta banda é de Cambridge, formaram-se em 2017, mas depois de assinar um contrato de gestão em 2022, a banda começou a subir na hierarquia. Ou, como afirma sua biografia, ' Achieved escape velocity!'
The Hot One Two atravessa uma linha tênue entre o rock moderno beirando o metal, mas também incorporando floreios da velha escola no seu material. E acho que eles são os melhores por isso. A primeira coisa que se nota é como o álbum soa bem sonoramente. A separação foi bem tratada.
O álbum é baseado nos 7 pecados capitais. Algo que tenho certeza que já experimentei plenamente na minha vida!
' The Fray ' é uma abertura explosiva.
E não desiste. ' Tie Me Down ' é exatamente o que tu pensas que é e tem um embaralhamento no verso que remete aos anos 70 pelo refrão que é puro moderno. A banda parece ter dedicado um tempo para colocar seu 'som' na sala de ensaio e valeu a pena.
Não mais do que em ' Is It Hot ' que começa como o old school Maiden e tem uma combinação deliciosa de verso e refrão.
' Something Teal ' é mais sombrio e pesado como o inferno, mas ainda melhor por isso.
' God Forsaken Blues ' não é uma típica música de blues. Ele pisa.
' Demon Daze ' começa com a conexão de uma guitarra e depois continua com uma linha de baixo e uma guitarra poderosa. ' Rolling Stone ' é definitivamente um piloto da velha escola. Guitarra melódica, muito espaço dentro e ao redor do campo, toques de Black & Blue (lembra deles?!) Este pode e deve ser um futuro single!
' Playing With Fire ' volta ao heavy e ' Feeling Good ' mistura Def Leppard com Dirty Looks. E isso é um elogio.
The Hot One Two. Fique de olho nestes músicos. Eles têm algo específico e acho que isso só vai crescer e melhorar quanto mais tempo eles estiverem no jogo.

Temas:

01. The Fray
02. Tie Me Down
03. You’ve Got It (I Want It)
04. Is It Hot?
05. Feeling Good
06. Something Real
07. God Forsaken Blues
08. Demon Daze
09. Rolling Stone
10. Playing With Fire

Banda:

Simon West – Vocals
Nick Blackburn – Bass Guitar, Backing Vocals
Kev Baker – Rhythm Guitar
Nick Manners – Lead Guitar, Backing Vocals
Joe Chivers – Drums

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