O surgimento dos Blackberry Smoke na última década foi algo para aquecer o coração.
Tudo o que aconteceu desde então para eles pareceu uma longa coroação.
“Be Right Here” é o quinto álbum deles desde aquela época, e se encaixa na vibração (ainda) mais country que eles adotaram nos últimos anos.
Como se fosse uma deixa, a abertura “Dig A Hole” é o tipo de música country baseada no blues que eles sempre parecem fazer.
Se quiseres experimentar a alegria por si mesmo e não sabe por que tanto barulho, vai direto para “Hammer And The Nail”. Desde a escolha dos dedos até a brincadeira no bar do Georgia Satellites em 45 segundos, tudo por meio de algumas letras de operários. É a perfeição em menos de três minutos.
No fundo, este é um disco de guitarra. Rock n roll no seu estado mais puro, se quiseres. “Acho que nos inscrevemos para passar a maior parte de nossas vidas, apenas ganhando a vida, mal conseguindo sobreviver”, oferece Starr no brilhante “Like It Was Yesterday” e, ao fazer isso, ele esclarece o que torna isso tão bom . É uma fuga. Não só para nós, mas para eles também – e está tudo no solo de guitarra que o convidado Keith Nelson (ex-Buckcherry) toca.
Com o passar dos anos, porém, eles se tornaram indiscutivelmente os mais habilidosos da banda que toca essa música e também os melhores. “Be So Lucky” tem um órgão adorável de Brandon Still que o complementa perfeitamente, e há bandas americanas em todo o mundo que matariam por “Azalea” linda, acústica e tão quente quanto uma brisa de verão, é a prova de que Blackberry Smoke poderia ter sido qualquer coisa.
Eles estão nisso há duas décadas, então por definição eles são uma banda de clássico rock, mas essa frase parece ter mais ressonância com eles do que a maioria. “Don't Mind If I Do”, por exemplo, é uma daquelas coisas atemporais que tu tens a certeza que já ouviste antes. Além disso, por exaltar as virtudes de aproveitar ao máximo a oportunidade, pode ser o hino deles.
O slide guitar em “Whatchu Know Good” é glorioso, mas é a visão de mundo que te atinge depois de algumas audições. É aquele que permeou a maior parte de seu material. “Eles” podem fazer o que quiserem, essencialmente, “nós” estamos nisso juntos.
E, como todos os seus álbuns, não é tão estridente quanto seus pares e, como tal, “Be Right Here” é cheio de calor. “The Other Side Of Night” – e vamos ser honestos sobre isso – entende sua dívida para com a Allman Brothers, o que torna um dos estrondosos “Little Bit Crazy” ainda mais contrastante.
E o último, “Barefoot Angel” é simples. Apenas uma linda canção de amor,
E nesse ponto, ousamos dizer que eles são apenas homens simples…..? Bem, “I Ain't much just a simple country child” canta Charlie Starr no mencionado “…..Hole” e é mais ou menos isso. São os meninos do interior que conquistaram a cidade grande (não é à toa que as luzes brilham na capa) e não param por aí. “Be Right Here” é o som de uma banda silenciosamente determinada a conquistar o mundo.
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
Banda:
Charlie Starr – Lead vocals/Guitar
Paul Jackson – Guitar/B.vox
Richard Turner – Bass/B.vox
Brandon Still – Keyboards
Brit Turner – Drums/Percussion
Benji Shanks – Guitar
Preston Holcomb – Percussion
BLACK RIVER SONS nos oferece um segundo álbum perfeitamente realizado. É preciso dizer que o quarteto ainda trabalha numa veia Southern Rock misturada com blues, heavy e country, mas com cores mais escuras.
Tendo feito a sua estreia em 2016, “Les Fils de la Rivière Noire” já lançou um EP de produção própria intitulado “ Run Like Hell ” em 2017. Um primeiro cartão de visita muito tentador, cheio de Hard Blues Rock americano altamente eficaz.
E ainda assim eles são de Lille, mas os sons do sul ficam com eles.
Não demorou, portanto, para que um primeiro álbum de estúdio intitulado Poison Stuff visse a luz do dia no final de 2019. O quarteto deu continuidade ao caminho percorrido no início, afirmando a qualidade inegável das suas composições.
Neste novo álbum, Skins, lançado em 6 de outubro de 2023 pela Music Records, o grupo oferece 9 temas de caráter forte. O refrão é inevitável desde a faixa de abertura e o groove massivo permanece constante ao longo do álbum. A voz comovente e calorosa de Emeric é infalível e suas entoações em certas músicas me lembram o talentoso Soulman, Joe Cocker em Out of Range, entre outros.
Menção especial também para este excelente título que é Out of Range e onde Emeric lança um belíssimo solo de guitarra. Além disso, a dupla da guitarra é ultra eficaz com Guillaume, que chegou recentemente em maio passado. Aumenta ainda mais o já excelente nível da banda de Lille com sua seção rítmica repleta de acordes massivos e percussivos.
O álbum termina com The Road, com sua introdução bem Fleetwood Mac. Foi inteiramente composta pelo baixista Frédéric, que possui mais de uma corda no arco, pois toca tanto as linhas da guitarra quanto as partes de violino e do piano. A voz de Emeric dá emoção assim como o slide guitar e a orquestração grandiosa!!! Um final muito bonito que dá uma vontade irresistível de embarcar numa viagem com este quarteto cujo talento os levará, espero, diretamente à popularidade que merecem.
Com as soberbas Skins, BLACK RIVER SONS consolida a sua identidade sonora e deixa-se levar pelo vento do sucesso.
01. Skins (5:16)
02. Birds and Beasts (3:48)
03. Out of Range (7:04)
04. No Pain No Gain (4:08)
05. Spit Me Out (4:10)
06. Uncanny Land (4:31)
07. Don’t Tell It Twice (4:15)
08. Underneath (4:46)
09. The Road (4:28)
Baseada em Jacksonville, Flórida, a The Curt Towne Band foi formada em janeiro de 2013. Curt e James eram amigos há vários anos e suas futuras bandas costumavam se apresentar por perto. Ocasionalmente, eles se juntavam à banda um do outro no palco para tocar. Certa vez, eles fizeram isso na inauguração do Parque Ronnie Van Zant em Lake Asbury, Flórida. Pessoas vieram de lugares tão distantes como o Japão para esta ocasião especial por seu amor e respeito pela família Van Zant e pela música de Lynyrd Skynyrd. Eles tocaram músicas clássicas do Skynyrd para deleite da família e dos fãs. Quando eles tocaram “Call Me the Breeze”, Melody Van Zant caminhou até a frente do palco e colocou o famoso chapéu “Texas Hatters” de Ronnie Van Zant na cabeça de James, causando uma impressão duradoura em todos aqueles que tiveram a sorte de estar lá naquele dia.
Algum tempo depois, Randall Hall, ex-integrante da Allen Collins Band e Lynyrd Skynyrd, contatou Curt sobre a reforma da Randall Hall Band. Imediatamente Curt sugeriu James Aaron nos vocais. Foi nessa época que James apresentou pela primeira vez “Long Live My Country” para Curt. Curt sugeriu uma ponte para a música e nasceu sua primeira composição musical. Infelizmente a Randall Hall Band teve que ser suspensa.
Imediatamente Curt brincou com a ideia de formar sua própria banda. Ele formou a The Curt Towne Band depois de ter a seção rítmica e algumas músicas originais no seu currículo. Ele ligou para seu amigo de longa data, James Aaron, para ver se funcionaria. Os dois concordaram em fazer uma jam e Curt deu a James uma cópia da música que se tornaria “Whatcha Gonna Do”. No dia seguinte, a banda e James tocaram juntos pela primeira vez. Inspirada na música de Curt e nas lutas da época, “Whatcha Gonna Do” foi a primeira música tocada juntos como uma banda. A decisão foi clara: Curt encontrou seu cantor e parceiro de composição.
Logo depois a banda entrou no Martell Studios e gravou “Long Live My Country”. Curt levou a gravação para seu amigo de longa data, Johnny Van Zant, para saber sua opinião. Johnny adorou imediatamente, tanto que convidou Curt e a banda para tocar no próximo Simple Man Cruise. Isso teria um impacto duradouro na banda. Esses Skynyrd Cruises ajudaram a lançar as carreiras de artistas como Zac Brown, Blackberry Smoke e outros no passado. Permitiu que pessoas de todo o mundo desfrutassem do Southern Rock e Country durante uma semana de diversão e música.
A banda rapidamente fez amigos de todo o mundo; Alemanha, Austrália, Inglaterra, França, Espanha e País de Gales, sem mencionar todos os Estados Unidos. Cada noite o público dobrava, incluindo membros do Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, Foghat e muitos outros. Logo as pessoas estavam pedindo que a banda se apresentasse em seus países ao redor do mundo.
Desde então a banda gravou seu primeiro EP e agora lançaram o seu primeiro álbum. Eles continuam a ser convidados especiais procurados por bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Montgomery Gentry e Blackberry Smoke. Ao longo do tempo forjando amizades duradouras com bandas e públicos nacionais e estrangeiros. O foco está sempre, como diria Curt, em “Manter a música honesta, sincera e sincera. Seja por termos vivido nós mesmos ou através de experiências de outras pessoas. Sempre mantendo-o genuíno e real.”
Temas:
01. Cyclone 04:31
02. Fighting Fire 03:57
03. West Side 03:54
04. Flowers 04:39
05. Sleeping Dogs 02:51
06. I'm Back 05:04
07. Ain't Done Yet 04:25
08. Let It Be 07:42
Banda:
Barry Rapp - Vocals, Keyboards
Curt Towne - Guitars, Backing Vocals
Greg "GT" Thompson - Bass, Backing Vocals
Mike "Thunderfoot" Cansler - Drums
Carol Bristow-Zur - Backing Vocals
As 50 faixas apresentadas no FYFTY representam a melhor música que a banda ofereceu à sua base de fãs desde o início. Dentro deste box set, a banda traça suas raízes através de suas primeiras gravações do Muscle Shoals através de uma série de músicas icônicas que ajudaram a moldar o som dos anos 70.
Também estão incluídos trechos ao vivo do histórico show de tributo de 1987 que deu início à reunião da banda e, em seguida, continua com a última banda desafiando faixas da era posterior como “Last Of A Dyin' Breed” e “Last Of The Street Survivors” e eventualmente pousar de volta à terra com uma performance especial ao vivo de “Gimme Three Steps” que foi selecionada do último show da banda com o guitarrista cofundador Gary Rossington em novembro de 2022, uma faixa ao vivo inédita.
Temas:
CD1
1. Comin' Home (5:32)
2. I Ain't The One (3:55)
3. Gimme Three Steps (4:29)
4. Tuesday's Gone (7:33)
5. Simple Man (5:58)
6. Sweet Home Alabama (4:45)
7. The Ballad Of Curtis Loew (4:53)
8. Workin' For MCA (4:49)
9. On The Hunt (5:28)
10. Made In The Shade (4:42)
11. Whiskey Rock-A-Roller (Live At Capitol Theatre, Wales/1975) (4:11)
12. All I Can Do Is Write About It (Acoustic) (4:24)
13. Gimme Back My Bullets (3:31)
14. Double Trouble (2:52)
CD2
1. Saturday Night Special (Live At Fox Theatre, Atlanta, GA - July 7, 1976) (5:30)
2. T For Texas (Blue Yodel No. 1) (Live At Fox Theatre, Atlanta, GA - July 8, 1976) (9:09)
3. Travellin' Man (Live At Fox Theatre, Atlanta, GA - July 8, 1976) (4:30)
4. Free Bird (Live At Fox Theatre, Atlanta, GA - July 7, 1976) (13:44)
5. What's Your Name (3:33)
6. You Got That Right (3:49)
7. I Know A Little (3:29)
8. Down South Jukin' (2:14)
9. White Dove (2:58)
10. Was I Right Or Wrong (5:25)
11. Georgia Peaches (3:14)
12. Mr. Banker (5:23)
CD3
1. Call Me The Breeze (Live At The Omni, Atlanta, GA - October 15, 1987) (7:32)
2. That Smell (Live At Reunion Arena, Dallas, TX - November 1, 1987) (6:03)
3. Smokestack Lightning (4:29)
4. Southern Women (4:17)
5. The Last Rebel (6:46)
6. Born To Run (7:27)
7. Devil In The Bottle (3:35)
8. Talked Myself Right Into It (3:26)
9. Berneice (4:02)
10. Voodoo Lake (4:37)
11. Tomorrow’s Goodbye (5:10)
CD4
1. Mad Hatter (5:40)
2. Pick Em' Up (4:22)
3. Red White & Blue (5:33)
4. Skynyrd Nation (3:53)
5. Simple Life (3:17)
6. Still Unbroken (5:08)
7. God & Guns (5:46)
8. Gifted Hands (5:24)
9. Start Livin Life Again (4:24)
10. Mississippi Blood (2:58)
11. Last Of A Dyin' Breed (3:52)
12. Last Of The Street Survivors (4:16)
13. Gimme Three Steps (Live At The Ryman Theatre, Nashville, TN - November 13, 2022) (5:29)
Black Stone Cherry é ‘Screamin’ at the Sky’, começando em 29 de setembro de 2023. O quarteto, é claro, não está literalmente gritando para o céu. É o oitavo álbum de estúdio que ouve 'Screamin' at the Sky', um longplayer que traz 12 músicas inéditas.
As músicas foram escritas durante a turnê e a gravação da banda aconteceu em um local especial. Em junho de 2022, Black Stone Cherry contratou o Plaza Theatre em Glasgow, Kentucky, e assim um sonho se tornou realidade para o grupo de rock. O local é conhecido pela ótima acústica que beneficia o álbum.
Musicalmente, não mudou muita coisa quando se trata da oferta mais recente. Black Stone Cherry ainda gosta de rock mais pesado, que também vem com melodias cativantes e não tem medo de alguns momentos mais calmos.
Com 'Smile, World', um single que foi lançado anteriormente. É um momento rock do álbum que também expressa a necessidade de sorrir de vez em quando. Hoje em dia, a frustração, a raiva e o medo são dominantes, enquanto é ‘Smile, World’ que nos lembra que também nos recostarmos às vezes e colocarmos as coisas num contexto adequado.
A emocionante faixa-título dá início ao álbum e dá o tom de voz para o que está por vir. Black Stone Cherry percorre o álbum com uma abordagem descontraída, que por um lado garante continuidade. Ao mesmo tempo, porém, tem-se a impressão de que a banda trabalha com o travão de mão puxado. Mesmo que as músicas tenham um bom nível de qualidade, o fogo do rock não acende de verdade. O quarteto segue demais as trilhas seguras do padrão e por isso tu procuras surpresas em vão.
Claro, músicas como o elegante 'ROAR' são fáceis de ouvir e ao mesmo tempo não é o tigre que ruge na sua frente. Pelo contrário, é um gatinho ronronando de prazer.
Minhas expectativas em relação a 'Screamin' at the Sky' eram maiores do que as doze músicas proporcionam. As músicas deste álbum certamente atendem aos padrões do rock profissional que garantirão o sucesso comercial, mas ao mesmo tempo não são as mais fortes já entregues pela banda.
Temas:
01 Screamin' At The Sky
02 Nervous
03 When The Pain Comes
04 Out Of Pocket
05 Show Me What It Feels Like
06 R.O.A.R.
07 Smile, World
08 The Mess You Made
09 Who Are You Today?
10 Not Afraid
11 Here's To The Hopeless
12 You Can Have It All
Banda:
Chris Robertson - Vocals/Guitar
Ben Wells - Guitar/Vocals
Steve Jewell Jr. - Bass
John Fred Young - Drums/Vocals
As lendas do Southern Rock dão o que lhe é devido com essas versões ardentes das músicas que mais as inspiraram! Todas essas novas gravações de estúdio mostram BOA dando uma gorjeta aos clássicos rockers The Stones, Neil Young e Jefferson Airplane, além de prestar homenagem aos ícones folk dos anos 60, Bob Dylan e The Mama & The Papas, além dos rockers alternativos dos anos 90, Monster Magnet e muito mais!
Este é o primeiro álbum que a banda lança desde o falecimento do guitarrista fundador Rickie Lee Reynolds e do vocalista Jim “Dandy” Mangrum reuniu uma nova formação estrelar para garantir que o legado de Reynolds perdure!
Temas:
1. Sympathy For The Devil (THE ROLLING STONES)
2. Space Lord (MONSTER MAGNET)
3. All Along The Watchtower (Bob Dylan)
4. California Dreamin’ (THE MAMAS & THE PAPAS)
5. Rock ‘N’ Roll Woman (BUFFALO SPRINGFIELD)
6. I’m A Man (THE SPENCER DAVIS GROUP)
7. Somebody To Love (QUEEN)
8. Bold As Love (Jimi Hendrix)
9. Mr. Soul (BUFFALO SPRINGFIELD)
10. Southern Man (Neil Young)
11. Goin' Back (Bonus Track)
Formado em meados dos anos 90 como uma ramificação do reformado Allman Brothers, e liderado pelo guitarrista Warren Haynes, este é o 13º álbum de estúdio dos Mule . A banda há muito tempo tem a reputação de injetar Southern Rock com blues adicional e uma mentalidade de interferência. E além de vários álbuns oficiais ao vivo, a banda gravou quase todos os shows ao vivo e os disponibilizou para download.
Dois anos desde o Heavy Load Blues, mais cru e blues, temos Peace…. Como um rio.
A abertura 'Same As Ever Was' injeta soul e country pesado no blues do Southern Rock, e segmentos acústicos emocionais acenam para uma balada de Bruce Springsteen ou Bryan Adams. Há algum trabalho de órgão sólido também. Depois vem 'Shake Our Way Out', um groove pesado e muito fuzz. Uma sensação agradável de blues aqui, um aceno para nomes como Hendrix e Cream. Na verdade, é o tilintar do piano que dá vantagem ao Skynyrd, um grande elemento do som é despojado do sul com um toque de power trio de blues e uma injeção de alma carnuda. E enquanto muitas das músicas estão na região de 5 a 7 minutos, é fácil imaginar uma versão ao vivo de 15 minutos.
'Your Only Friend' é um tema sincero e lento, a introdução acústica acenando para Freebird. E as cordas adicionais adicionam uma camada emocional adicional, e o solo de guitarra é bastante Gimour-estilo. O solo e as cordas se revezam para sentar-se sobre o ritmo suave e a bela linha de baixo. Depois, há 'Dreaming Out Loud', metais e trompas adicionais, vocais femininos co-lideres, bastante emocionante. Atualiza uma banda sonora de Blaxploitation dos anos 70 com um pouco de rock e tu estás lá.
'Head Full Of Thunder' realmente se destacou, uau, fantástico, conduzido pela guitarra com uma ótima linha de baixo. 'The River Only Flows One Way' é mais atmosférico, interessante fora do ritmo.
Doze faixas maravilhosas com cerca de 75 minutos e uma variedade de humores; para uma ramificação do Southern Rock, é tão experimental quanto despojado e uma audição maravilhosa, fluida, um bom pedaço de blues e soul pesado fluindo perfeitamente para dentro e para fora. A banda percorreu um longo caminho desde seus álbuns mais rock do final dos anos 90. Os convidados incluem o guitarrista dos ZZ Top, Billy Gibbons, também.
Os fãs vão adorar isso e provavelmente conquistarão alguns novos fãs ao longo do caminho. Fique com esta banda e aproveite a jornada.
Тemas:
01. Same As It Ever Was (6:45)
02. Shake Our Way Out (Ft. Billy F Gibbons) (6:24)
03. Made My Peace (9:07)
04. Peace I Need (7:21)
05. Your Only Friend (5:59)
06. Dreaming Out Loud (Ft. Ivan Neville, Ruthie Foster) (4:38)
07. Head Full Of Thunder (4:35)
08. The River Only Flows One Way (Ft. Billy Bob Thornton) (7:22)
09. After The Storm (6:25)
10. Just Across The River (Ft. Celisse) (5:19)
11. Long Time Coming (5:19)
12. Gone Too Long (7:15)
Banda:
Warren Haynes - vocals, guitar
Jorgen Carlsson - bass
Danny Louis - keyboards, guitar, backing vocals
Matt Abts - drums
O quinteto The Dirty South , lançado originalmente em 2004 após Southern Rock Opera de 2002 e seu sucessor de 2003, Decoration Day , estabeleceu o quinteto Patterson Hood/Mike Cooley/Jason Isbell liderado como uma força séria na música contemporânea, pantanosa e vermelha, rocking. Originalmente planeado para ser outro disco duplo como Southern Rock Opera , foi editado para um single devido ao nervosismo da gravadora sobre o comprimento estendido. Agora, às vésperas de completar 20 anos, os Drive-By Truckers revisitam a coleção.
Eles adicionaram três músicas extirpadas, reorganizaram a sequência, remasterizaram tudo, remixaram algumas músicas, corrigiram algumas inconsistências vocais e relançaram o pacote com um sumptuoso livro de 46 páginas nesta forma alongada e luxuosa. É provavelmente a palavra final sobre um título que já era destaque no catálogo do grupo na sua versão anterior. Até mesmo Hood, nunca conhecido por ser excessivamente fanfarrão, diz que essa “versão do diretor” foi a maneira como deveria ser ouvida e pode ser a obra-prima do DBT.
Faz jus a essa afirmação.
Agora com 17 músicas em quase 90 minutos, o Dirty South resume a atitude conceitual dos Truckers. Eles continuam a lutar com “a dualidade da coisa do sul”, abreviação de respeitar onde nasceram e cresceram enquanto confrontam as visões mais conservadoras da área.
Abrindo com a batida forte de 'Where the Devil Don't Stay' de Cooley - uma história emocionante contada por um filho sobre seu pai alcoólico jogador de pquer nos anos 30, que aborda a divisão entre negros e brancos - a lista de reprodução se desenrola noutras áreas escuras muitas vezes. Os tópicos incluem contos preocupantes como 'Carl Perkins' Cadillac', os membros caídos da banda no fascinante 'Danko/Manuel' de Isbell e o esmagador 'The Buford Stick' de Hood sobre o xerife Buford Pusser, imortalizado no filme 'Walking Tall, ' um filme amado pelos sulistas que influenciou o jovem Patterson.
O encerramento 'Goddamn Lonely Love' com sua letra de um homem quebrado agarrando sua sanidade, tornou-se a faixa mais transmitida do disco, provavelmente porque foi escrita por Isbell, que deixou os Truckers alguns anos depois para fama generalizada como uma banda solo. Hood, nos seus comentários detalhados sobre a música, a considera "uma das minhas músicas favoritas de Isbell de todos os tempos".
As faixas recém-adicionadas são quase tão poderosas. 'Goode's Field Road' soa como uma saída de qualidade de Tom Petty, 'The Great Car Dealer War' fala sobre o confronto ardente e destrutivo entre concessionárias por causa de uma batida fumegante de melaço e 'TVA' (abreviação de Tennessee Valley Authority, uma empresa de energia que empregos fornecidos para os sulistas) é outra joia Isbell perdida anteriormente; uma balada acústica descrevendo seus anos de formação à sombra de uma represa construída pela agência titular.
Há muito mais também, refletindo os prós, os contras, as tradições inquietantes e às vezes conflitantes do sul dos Estados Unidos. A mistura inteligente de material mais lento e dramático com inclinações sociopolíticas, reforçada por rockers tensos como 'Puttin' People on the Moon' de Hood definem os Drive-By Truckers, filosoficamente e musicalmente, então e até agora.
Quem perdeu esse clássico em sua configuração inicial agora tem a oportunidade de recuperar o tempo perdido. E os fãs do original ficarão encantados com esta atualização expansiva e lindamente agrupada de um dos melhores, mais potentes e definidores de carreira dos Truckers.
Temas:
1. Where The Devil Don’t Stay
2. Tornadoes
3. The Day John Henry Died
4. Puttin’ People on the Moon (remixed & featuring new vocals)
5. Goode’s Field Road (remixed)
6. Carl Perkins’ Cadillac
7. TVA
8. The Sands of Iwo Jima (remixed & featuring new vocals)
9. Danko/Manuel
10. The Boys from Alabama
11. The Buford Stick
12. Never Gonna Change
13. Cottonseed
14. The Great Car Dealer War (remixed)
15. Daddy’s Cup
16. Lookout Mountain
17. Goddamn Lonely Love
O grupo musical do Texas, SOR (também conhecido como South of Reality), foi formado na área de DFW em 2009. Originalmente chamado de Society of Robots , apresentando McMullen nos vocais e teclas e Walker na guitarra, eles tocavam localmente como uma banda de rock progressivo. Adicionando Wesberry nos vocais em 2014, eles hoje chamam sua música de "Progressive Redneck".
SOR foi comparado a Lynyrd Skynyrd, Axe, ABB e até Genesis.
Temas:
01. Stand On The Rock
02. What I Am
03. Two For The Show
04. Boomerang!
05. Fallen Warrior
06. Come And Take It
07. Buried Bones
08. Southland
Banda:
Shane Wesberry - Vocals
John Walker - Guitars, Drums
Jeff McMullen - Vocals, Keyboards, Drums
Houve uma linha no comunicado de imprensa que acompanhava “Shake The Roots” que chamou minha atenção. “Ele engloba a energia de seu show ao vivo e é uma prova do espírito inabalável do Shakedown.” Ele disse. Agora, eu ouço rock desde os seis anos de idade quando comprei “Centerfold” de J. Geils Band, então chama me de velho cínico, mas cada maldita coisa vem com sua própria hipérbole. Até mesmo “Chinese Democracy” tinha algo dizendo que era um “momento decisivo” para os GnR e sem dúvida “Lulu” tinha alguma pessoa de relações públicas escrevendo “empurrou os limites dos Metallica”. O que me traz de volta a “…Roots”. Tyler Bryant And The Shakedown é uma das – talvez as melhores bandas de blues rock underground. Seus álbuns são excelentes. No entanto, essa linha. “Energia do show ao vivo…” Eu os vi em estádios, clubes e em seus próprios shows e eles são tão bons. Então sim eu entendo. Esta única ocasião. Entendo. E, a propósito, eles fizeram isso. Eles o engarrafaram aqui. “Bare Bones” é adequadamente despojada, a guitarra slide por si só vale a pena, e quando Bryant fala sobre “mostre-me o que você faz para se divertir”, parece que nada está fora dos limites aqui. Da mesma forma, “Ain't None Watered Down” (que essencialmente repete a primeira música, mas um pouco mais primitiva) oferece o pensamento “Eu gosto do meu amor como uma briga de bar” e você não tem dúvidas – desta vez é sujo. E ninguém está se desculpando. Quando se vê TBATS ao vivo, não podes escapar do peso. Tu não vai em “Ghostrider” também. Ele se deixa ir. E não volta. A qualidade da composição está brilhando desta vez também. “Roots” (a faixa-título de fato ) é um exemplo. Parece Blackberry Smoke, e é autobiográfico, certo? Ele sabe de onde vem, mas sabe para onde vai ao mesmo tempo. “Hard Learned” é uma daquelas acústicas que Bryant faz tão bem, bem, parece que ele está se confessando para ti, enquanto a mais lenta “Shackles” pega um riff de Clutch e faz algo novo com ele e fora dos trilhos é o tipo de boogie que tu podes ver Airbourne fazendo enquanto Joel O'Keefe quebra uma lata na cabeça dele. Deixa o cabelo solto e a ressaca que se dane. Essa banda pode levar o nome de seu líder, mas é uma banda que tem um jeito intuitivo de tocar, seja no meio-ritmo, quase mesquinho, “Good Thing”, ou no pavoroso “Sell Yourself”. Este último talvez seja o produto de deixar seu contrato de gravação para se tornar independente novamente, “se tu não te venderes, tu serás vendido por outra pessoa”. Retome o controle. Acha que já ouvimos essas palavras em algum lugar antes? “Tennessee” fica bom e concelho, e homenageia sua cidade natal. O tipo de coisa que me faz querer emigrar, é lindamente feito, mas se a música é celestial, então “Sunday No Show” não quer nem perdão pelos seus pecados. “I took the apple and I just bit it”, canta Bryant e não se arrepende. De jeito nenhum. Em geral, um álbum atemporal. “Midnight Oil” ilustra isso ao soar como se fosse feito no Sun Studios, mas é uma linha em “Roots” que melhor resume “Shake The Roots”. “Quando a banda está cozinhando, eu não mudaria nada.”
Тemas:
01. Bare Bones 02. Ain’t None Watered Down 03. Ghostrider 04. Roots 05. Hard Learned 06. Shackles 07. Off The Rails 08. Good Things 09. Sell Yourself 10. Tennessee 11. Sunday No Show 12. Midnight Oil
O lançamento de um novo álbum foi anunciado com orgulho na primavera de 2020, mas devido às conhecidas circunstâncias bizarras, as festividades em torno do lançamento de ' It's About Time ' foram diferentes do que originalmente planeado. No entanto, VOLTAGE, a banda em torno do cantor/guitarrista e escritor Dave Vermeulen, conseguiu acompanhar e continuar onde ameaçou parar por um tempo. Ameaçado sim porque nunca houve qualquer dúvida sobre a continuidade da existência da banda. No dia 2 de setembro, foi lançado ' Tomorrow Hits Today ', o quarto álbum com o qual os hard Southern rockers holandeses continuam o caminho que começaram há mais de dez anos. Não é de surpreender que o período passado tenha deixado sua marca e, claro, a banda teve altos e baixos, mas o novo álbum não apenas fecha um capítulo, mas também olha para o futuro com positividade. Cheios de luta e paixão, mais confiantes do que nunca, o quarteto se lançou a escrever novo material quando quase tudo estava para baixo. Nada menos que quatorze composições foram lançadas na fita em pouco tempo no estúdio de uma forma que lembra os dias passados, quando os grandes heróis do rock 'n roll gravavam e lançavam um single de sucesso atrás do outro. Eles são os heróis que tu lembras das fotos a preto e branco, músicos que abriram o caminho para a música que ainda atrai a imaginação. Ele inspirou os VOLTAGE a escrever 'Where Do All The Good Ones Go', uma homenagem aos heróis falecidos que influenciaram, digamos, a melhor música e um estilo de vida um pouco diferente. Claro, exemplos mais recentes como Tom Petty não devem faltar. Em 'Sunset Drive' nós o ouvimos enfaticamente nesta bela música country pop da Westcoast e mais uma vez fica claro como Vermeulen se desenvolveu rapidamente num compositor sólido que também não tem medo de ser vulnerável por quatro minutos num música antiquada como música como 'I Was Drunk, Again' sobre sua relação de amor/ódio, e às vezes luta, com seu amigo Southern Comfort. Há muitos destaques, como os singles lançados anteriormente 'How Lucky Am I' e 'I'll Be Alright' que já foram acertadamente escolhidos no Radioland e agora o recém-lançado 'Rollin' With The Punches' foi adicionado. A combinação de todos os ingredientes que tornam esta banda tão forte se unem no maravilhosamente preguiçoso blues 'The Fire In My Eyes' com um maravilhosamente longo slide contínuo de guitarra, seguido por um acústico e extremamente sensível 'You Will Rise Again', um balada de seis minutos de duração na qual VOLTAGE consegue se superar pela enésima vez.
Temas:
01. Tomorrow Hits Today (04:32) 02. Waitin' for the Sundown (04:30) 03. Voodoo Doll (04:52) 04. I'll Be Alright (04:03) 05. How Lucky Am I (03:45) 06. Ain't Dead Yet (04:17) 07. Sunset Drive (03:57) 08. Nightbird (05:04) 09. Rollin' with the Punches (04:13) 10. I Was Drunk, Again (04:03) 11. Where Do All the Good Ones Go (04:31) 12. High on Your Mountain (03:53) 13. The Fire in My Eyes (06:42) 14. You Will Rise Again (05:48)
Banda:
Kai Liebrand – Bass Ruard Sanders – Lead Guitar Dave Vermeulen – Lead Vocals, Guitar Edwin van der Burgt – Drums, Percussion
Southern Locomotive, uma nova estrela promissora que herdou os genes da estrada real do Southern Rockdos anos 70, A banda lançou o seu tão esperado terceiro álbum em 2022! Southern Locomotive Band, uma banda que toca Southern rock dos anos 70 e são da Geórgia, EUA, lançou o seu álbum de estreia em 2020 "Somewhere In Time", seguindo o segundo álbum “Luck of the Draw” em 2021, e agora o terceiro álbum “Back in Town Tonight” em 2022 “Back in Town Tonight” no início tem um som sólido maravilhoso e vocais no estilo sulista, e é inevitável que a expectativa pelo álbum vai fazer o teu coração bater. O seguinte "Money's All Dan Spent" tem um riff de guitarra de introdução groovy que faz te se sentir bem. "End of the Line" faz te querer ouvir os vocais suaves. "Ashes to Ashes" convida te para o Southern americano com guitarras chorando e vocais oxidados. Este álbum também é um álbum poderoso que é recomendado para quem gosta de clássico Southern rock, como ZZ Top, Outlaws, Reynard Skynyrd, etc.
Тemas:
01. Back In Town Tonight 02. Money's All Done Spent 03. Walk The Line 04. Float My Way To Freedom 05. The Losing Hand 06. The Bill Box 07. Dixie Flyer 08. End Of The Line 09. Met You In A Dream 10. Ashes To Ashes 11. The Afterlife
Banda:
Danny Southern - Vocals/Guitars/Hammond Greg Carter - Bass/Vocals Curtis Hummer – Drums
Os Black Stone Cherry realizaram um sonho de infância. A banda de Kentucky sempre quis se apresentar ao vivo no palco do Royal Albert Hall em Londres e esse sonho se tornou realidade em 29 de setembro do ano passado. Para iniciar o show, a banda escolheu 'Me and Mary Jane' do álbum 'Magic Mountain'. No geral, pode-se dizer que o setlist é bastante focado na fase inicial da banda. Os três primeiros álbuns foram o foco principal do show nesse sentido, fornecendo 12 das 19 músicas. O atual álbum de estúdio dos rapazes do Kentucky, The Human Condition', foi representado por 'Again', 'In Love With the Pain' e 'Ringin' in My Head'. É quase inútil mencionar que Black Stone Cherry se beneficia de um rico som ao vivo, que é muito bem captado no disco. Pode soar um pouco perfeito de vez em quando e teria merecido mais algumas arestas e cantos. Mesmo assim, Black Stone Cherry entrega um disco ao vivo muito sólido, que também inclui um Blu-ray do show na versão em CD. Por uma questão de completude, devemos mencionar também o solo de bateria, um momento que causa uma divisão de opinião em todos os shows. Alguns adoram esse momento, enquanto para muitos esse solo é um bom momento para tomar outra cerveja. Bem, no caso de um álbum ao vivo, pelo menos tu podes pular para a próxima faixa sem perder muito. Os clássicos como o estrondoso 'Blind Man' e também 'White Trash Millionaire' são como esperado no final do set que encontra um final emocional com o bis 'Peace is Free'. 'Live at Royal Albert Hall... Y'all' é um álbum ao vivo que representa um momento especial para fãs e banda. Gravado em plena pandemia, esta gravação mostra a importância da música ao vivo e, felizmente, estamos todos lentamente voltando a uma época em que a música ao vivo ressoa e os locais se enchem novamente.
Temas:
1. Me and Mary Jane (Live) 2. Burnin’ (Live) 3. Again (Live) 4. Yeah Man (Live) 5. In My Blood/Island Jam (Live) 6. Ringin’ In My Head (Live) 7. Like I Roll (Live) 8. Cheaper To Drink Alone (Live) 9. Hell and High Water (Live) 10. Soulcreek (Live) 11. Devil’s Queen (Live) 12. Drum Solo (Live) 13. Things My Father Said (Live) 14. In Love With The Pain (Live) 15. Blind Man (Live) 16. Blame It On The Boom Boom (Live) 17. White Trash Millionaire (Live) 18. Lonely Train (Live) 19. Peace Is Free (Live)
Banda:
Chris Robertson – Vocals / guitar Ben Wells – Guitar / vocals Jon Lawhon – Bass / vocals John Fred Young – Drums
Fechando os 10 anos juntos, a resposta da Europa para Black Label Society, The Dead Daisies e Black Stone Cherry lançaram o seu terceiro álbum intitulado Bones & Ashes pela Rock Of Angels Records. Devil's Train juntou um novo disco poderoso e elegante que te dá um abanão com a energia do hard rock. O vocalista e mestre da banda RD Liapakis ( Mystic Prophecy / Steel Prophet ) uniu forças com o monstro da bateria Jörg Michael (ex- Saxon / Stratovarius / Axel Rudi Pell /Running Wild…), a lenda do low-end Jens Becker ( Grave Digger / ex- Running Wild /ex-X-Wild) e o mago de seis cordas Dan Baune (Lost Sanctuary/ex-Monument) para criar os Devil's Train, e pode ser facilmente apelidado de supergrupo. Bones & Ashes mostra que eles têm as habilidades, o som e os meios para enfrentar qualquer banda de Southern Rock/Metal por aí. Devil's Train - Ashes & Bones nos oferece 11 novos originais e um cover da música clássica de dança de Cameo “Word Up” (que é uma melhoria em relação ao remake de Korn). As guitarras são super crocantes, com solos incríveis por toda parte. A bateria e o baixo são tão sólidos quanto uma rocha, e mantêm o álbum forte do início ao fim. Os vocais adeptos de RD Liapakis são um ajuste perfeito para o estilo corajoso do Southern Rock, mas moderno na interpretação. A produção é estrelar, e é uma ótima audição. Com todos os ganchos cativantes e músicas divertidas, Bones & Ashes é uma audição muito divertida e, para qualquer fã de Hard Rock, um ótimo complemento para sua coleção de músicas.
Temas:
1. The Devil & The Blues 2. Girl Of South Dakota 3. Rising On Fire 4. You Promised Me Love 5. Ashes & Bones 6. More 7. In The Heat Of The Night 8. Smell Sex Tonight 9. Rock & Roll Voodoo Child 10. Hold The Line 11. Man With A Gun 12. Word Up (Cameo Cover)
Banda:
R.D. Liapakis vocals Dan Baune – guitars Jens Becker – bass Jörg Michael – drums
Kentucky Ruckus, como o próprio nome sugere, vem de Kentucky com os irmãos Reed – o guitarrista Kelly e o baterista – o vocalista Matt Red Moore e o baixista Mack Keiffer. O álbum foi gravado e projetado por Tom Tapley (Mastodon, Blackberry Smoke, Larkin Poe). Kentucky talvez seja conhecido por ser country bluegrass, mas Kentucky Ruckus prefere que sua música seja rock mais alto e mais forte. Uma coisa que se destaca ao ouvir o álbum é o espaço dado a cada instrumento, desde a introdução especialmente adequada em 'Astro 99' (onde tu podes ouvir as baquetas!), até o baixo funk/teclas em 'Code Red'. O último tem uma vibração psicadélica/stoner, canalizando talvez Monster Magnet via Wolfmother. 'The Flood' explora o som psicadélico dando uma chance para Matt Red Moore mostrar sua proeza vocal. Ele tem um tom terroso que prende a atenção do ouvinte. A música também apresenta o solo de guitarra do álbum de Kelly Reed. Muito estilo, sem flashes desnecessários. Aqueles depois de fogo rápido, southern rock arrasador não procuram mais do que 'Gator' e 'Hit Song', que apresenta as ótimas linhas ‘Well I wrote your hit song, got a headstone big enough to fit the lyrics on’.('Bem, eu escrevi sua música de sucesso, tenho uma lápide grande o suficiente para caber nas letras'.)
Тemas:
01. Gator 02. Disaster Anthem 03. Hit Song 04. Astro 99 05. Code Red 06. Flood 07. The Fire 08. Locket 09. Rip
Banda:
Matthew Dean Moore - Vocals/Guitar Kelly Ellis Reed - Guitar Mackenzie Austin Keiffer - Bass James Collins Weishar - Keys Kody Lane Reed – Drums
Beyond the Badlands tem um Rock, Southern Rock, Blues voltado para andar de moto, bem como apoiar militares. Se tu gostas de alguma dessas coisas, estás no lugar certo.
WELCOME TO THE BADLANDS!!!
Temas:
01. Rock Hard (04:22) 02. Black Hills (03:10) 03. Soldier (04:06) 04. Switching Gears (03:43) 05. Gimme Shelter (Rolling Stones Cover) (03:31) 06. Gypsy (03:10) 07. Secrets (04:30) 08. Make Your Move (03:22) 09. Unbroken (03:27) 10. Good Times & Friends (03:16)
Há 20 anos que The Matt Coffy Band tem tocado a sua marca de rock and roll genuíno para públicos apreciativos em toda a área de NJ / NY. Preparando-se para apresentações nacionais, incluindo - George Thorogood, Blackberry Smoke, The Outlaws, 38 Special, Dan Baird, Blackfoot, Foghat, etc. cena do renascimento do Southern Rock.
Тemas:
01. Crank It Up 03:40 02. Rollin' And Tumbling 03:36 03. Just Watch Me 04:36 04. Freedom Song 06:12 05. Dream Believer 03:57 06. Further On 04:52 07. Pemberton Road 03:41 08. Shake That Thing 03:41 09. Pick Up The Pieces 03:33 10. Who Invented The Wheel 04:12
Banda:
Matt Coffy - Guitars, Vocals Andy Fuchs - Guitars, Vocals Charlie Doell - Bass Roger Schnur - Drums
Nascido e criado no coração de Altus, Oklahoma; Read Southall, de 23 anos, traz um som único à música country. Crescer ouvindo de tudo, de Hank Williams a Johnny Paycheck, o levou a se apaixonar pelas histórias comoventes por trás da música country. O jovem artista rapidamente usou essas influências para encontrar seu encaixe no género. Read começou a se apresentar em corais e bandas locais ainda jovem e, aos 22 anos, começou a se apresentar localmente como artista solo. Durante a noite, ele teve o que parecia ser uma base de fãs imediata no seu estado natal. À medida que continuou a crescer como artista, Read começou a escrever entre as apresentações. Colocar experiências pessoais no papel veio naturalmente, “Eu realmente gosto de escrever música simplesmente porque acredito que posso me conectar com as pessoas ... Ou talvez minhas palavras possam dizer o que elas estão tentando dizer. Palavras não podem descrever a emoção que você sente quando alguém diz que sua música os ajudou através de alguma coisa. Só isso é uma honra maior do que qualquer compensação em dólares. ” escreveu Read, gravou e lançou independentemente seu primeiro álbum, "Six String Sorrow", em julho de 2015 e “Borrowed Time” em 2016. A Read Southall Band, de Oklahoma City , lançou seu terceiro álbum de estúdio, For The Birds via Thirty Tigers .
Тemas:
01. For the Birds 2:36 02. DLTGYD 4:31 03. Out of My Mind 4:10 04. Rose Gold 5:30 05. C'est la Vie 1:56 06. Where We Belong 5:05 07. Stickin' n Movin' 3:52 08. Here We Are (There We Went) 3:12 09. High - Speed Feed 3:40 10. Josephine 5:15 11. Right or Wrong 4:14 12. Time to Kill 3:46
Banda:
Read Southall- Lead Vocals/Guitar J.T. Perry- Lead Guitar/Rhythm Guitar/VH Zac Copeland- Rhythm Guitar/Lead Guitar/VH Jeremee Knipp- Bass Reid Barber-Drums/Percussion/VH
O título pode muito bem lembrar as pessoas de uma certa época do filme 'Stripes' com Bill Murray, mas este é um álbum realmente bom que leva tudo o que tu gostas na mistura dos Headhunter de honky-tonk, blues e Southern rock e segue com isto. Há muita paixão por toda parte, alguns trabalhos de guitarra e vocais sublimes. Abrindo com o melancólico rock blues de 'It's Gonna Be Alright', já estou convencido e quando os solo entram o negócio está fechado. A arrogância country sólida e boogie barroom do single 'How Could I?' segue, e estranhamente Tom Petty encontra o blues de 'Water Colors in the Rain' tu vais ficar viciado. Há muito mais, porém - pega a maravilhosa semi-balada 'Susannah' ou a gentil 'Cup of Tea' ou a batida de 'We Belong Together', que tem um vocal maravilhosamente emocionante e é definitivamente uma das minhas escolhas principais. E se tu ainda não estás completamente satisfeito, tenta o apelo movimentado da faixa-título 'That Is A Fact Jack' ou o suave Blues de 'Lonely too Long', que ostenta uma guitarra e teclas maravilhosas. O salto country do Rock and Roll de 'Heart and Soul' adiciona outro sabor. Mas são os três últimos que realmente selam isso para mim - primeiro ‘Cheap Tequila’ com sua carícia Southern Blues and Roots, antes de 'Shotgun Effie' adicionar uma dose directa de Rock à panela e tudo começa a ferver com o descontraído humor de ‘Let’s All Get Together and Fight’ uma música maravilhosa de festa do sul!
Тemas:
01. Gonna Be Alright 4:00 02. How Could I 3:29 03. Watercolors in the Rain 3:06 04. Susannah 4:14 05. Cup of Tea 4:03 06. We Belong Together 3:23 07. That's a Fact Jack 3:55 08. Lonely Too Long 3:11 09. Heart and Soul 2:59 10. Cheap Tequila 3:53 11. Shotgun Effie 3:35 12. Let's All Get Together and Fight 4:29
Banda:
Richard Young - Rhythm Guitar, Lead Vocals Greg Martin - Lead\Slide\Acoustic Guitar, Vocals Doug Phelps - Bass, Vocals Fred Younger - Drums, Vocals
O Southern rock clássico está de volta com o lançamento dos The Georgia Thunderbolts, “Can We Get A Witness”, um álbum que se destaca com treze canções e se baseia nas influências da realeza do Southern Rock. Ao longo do álbum, a marca de Skynyrd, Allman Brothers, Neil Young e Little Feat pode ser ouvida, mas em vez de descansar sobre os louros das lendas, os The Georgia Thunderbolts aumentaram seu nível. “Take It Slowly” com a harmónica estridente e blues é uma óptima abertura e apresenta o som para o resto do álbum. A guitarra, "Lend A Hand" apresenta-se com toda a arrogância de um Skynyrd com esteróides. Os nativos de Roma, Geórgia, Riley Couzzourt (guitarra solo) e Bristol Perry (bateria) unem forças com TJ Lyle (vocalista) de Taylorsville, Zach Everett (baixo) e Logan Tolbert (guitarra), que tocam com uma energia de alta explosão que leva este álbum para a Categoria “obrigatória”. “Looking For An Old Friend”, “Half Glass Women” e “Walk Tall Man”, todos rock ao estilo do sul, até mesmo um antigo cover dos Allman Brothers “Midnight Rider” é enriquecido com guitarras escaldantes e harmonias perfeitas. É uma regra não escrita que toda banda de Southern Rock tem uma música com demónio no título e a batida “Dancin 'With The Devil” marca essa caixa. “Can We Get A Witness” termina com um épico “Set Me Free” de sete minutos, deixando claro que o Southern Rock encontrou seu novo precursor nos anos que virão.
Тemas:
01. Take It Slow 02. Lend A Hand 03. So You Wanna Change The World 04. Looking For An Old Friend 05. Spirit Of A Workin’ Man 06. Midnight Rider 07. Be Good To Yourself 08. Half Glass Woman 09. Dancin’ With The Devil 10. Can I Get A Witness 11. Walk Tall Man 12. It’s Alright 13. Set Me Free
This two-fer compiles the only two albums by Michigan's Terry Knight & the
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quarta-feira, fevereiro 28, 2024
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Roxx For Us
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