Este lançamento é de origem norueguesa e apresenta alguns dos melhores temas de épico heavy metal que tu vais ouvir este ano. Hail To The King apresenta dez faixas que emergem dos fiordes, bem como batalhões blindados que funcionam como um retrocesso à forte cena sueca de meados dos anos 80.
Sem novidades, Viking Queen é apenas heavy metal poderoso brilhando com deleite de aço e responsável por trovões em todos os lugares. Não há tendências aqui, apenas bons hinos à moda antiga, e tudo liderado pelos vocais de comando de Francis Lecquian, que montou sua alegre banda para marchar por pântanos, pântanos e montanhas armados com guitarras que atuam como escudos e tambores aquele estrondo através do céu cinzento.
É maravilhoso contemplar tal metal livre de truques como a abertura 'Fight For Glory' lança grandes sombras no horizonte como um magnífico cavalo preto montado por um cavaleiro de aço. Esses são os tipos de imagens que os Viking Queen evocam e está longe de ser um power metal exageradamente emotivo. Há um nível não intencional de destruição presente ao longo deste trovão orgânico, à medida que grandes passos são feitos com cada instrumento em expansão.
O ataque de guitarra dupla de Robert Hoffstæter e Andreas Willhelmsen é a força motriz por trás desta obra, onde riffs grossos e estrondosos permitem que temas nobres como 'Punishment', 'Shadowhunter' e 'Berzerk' se destaquem da multidão, especialmente quando os líderes fracassam . Combinando melodia monolítica com jogadas de power bombásticas, o álbum abre grandes sulcos enquanto a bateria de Izzy Prat estabelece bases concretas para a brilhante 'Freedom Is Illusion', a crescenta 'Valhalla Can Wait' e a lenta 'Flight Of The Valkyries'.
Hail To The King é grandioso e majestoso e, no entanto, imprensado dentro do álbum está o fugaz, mas ardente 'Attitude', uma faixa curta, mas eletrizante, de rock n 'roll, é um bom exemplo da capacidade da banda de despir as coisas e se juntar a alguma arrogância. Este é um passeio de alta qualidade que mantém os fiordes escandinavos borbulhando e as bandeiras de antigamente voando.
Temas:
01 – Fight For Glory
02 – Punishment
03 – Freedom Is Illusion
04 – Shadowhunter
05 – Attitude
06 – Valhalla Can Wait
07 – Berzerk
08 – Gods And Visions
09 – Flight Of The Valkyries
10 – Hail To The King
Banda:
Francis Lecquian – Vocals
Robert Hoffstæter – Guitars
Andreas Willhelmsen – Guitars
Roy Såndaker – Bass
Izzy Prat – Drums
A força do epic metal canadiano Gatekeeper entrou em cena pela primeira vez em 2013, quando lançou seu primeiro EP chamado 'Prophecy and Judgment'. No entanto, demorou mais alguns anos até que a banda pudesse terminar seu primeiro álbum de estúdio completo 'East of Sun', que foi lançado pela Cruz Del Sur.
Com 'From Western Shores', o segundo álbum de Jeff Black e seus companheiros de banda segue nos dias de hoje. No total, os músicos gravaram oito faixas épicas de metal que brilham com sua classe.
É reservado para a faixa-título abrir o novo álbum. Um riff dramático marca o início de um álbum incrível. Isso inclui os gritos agudos do vocalista Tyler Anderson, estabelecendo o vocalista como uma verdadeira sereia do metal. Anderson se juntou à banda em 2022 e sua adição certamente beneficiou o som dos Gatekeeper.
Outra mudança na formação é na guitarra. Escusado será dizer que Jeff Black ainda está na banda. Com Adam Bergen, porém, ele tem um novo companheiro ao seu lado e os dois guitarristas parecem se harmonizar de forma excelente.
Além de riffs estridentes e uma seção rítmica estrondosa, 'From Western Shores' também impressiona com linhas melódicas bem trabalhadas, que fazem canções como 'Shadow and Stone' se transformarem em verdadeiros hinos do metal.
Também a seguinte 'Exiled King', tematicamente sobre Harald Hardrada, o último rei viking, deve ser ouvida pelos fãs do heavy metal bem feito. Poderosa, melódica e com os típicos gritos 'huu', a peça leva te ao mundo dos vikings.
Fica mais rápido com 'Twisted Towers' enquanto com 'Desert Winds' todo o brilho do metal épico brilha. Com 'Keepers of the Gate' o disco chegou ao fim e como era de se esperar o épico mantém o alto padrão deste lançamento.
'From Western Shores' faz o coração de cada fã de epic metal bater mais rápido. Os canadianos, entretanto com base em Vancouver, entregam um impressionante segundo álbum que, mesmo depois de várias audições, ainda traz novos detalhes à tona.
Temas:
1. From Western Shores 05:40
2. Death on Black Wings 04:54
3. Shadow and Stone 06:45
4. Exiled King 06:21
5. Nomads 05:32
6. Twisted Towers 04:49
7. Desert Winds 06:24
8. Keepers of the Gate 08:28
Banda:
Jeff Black Guitars (rhythm), Vocals (backing)
David Messier Bass
Adam Bergen Guitars (lead)
Tyler Anderson Vocals
Tommy Tro Drums
Não conhecia o trabalho de Marius Danielsen e agora chegou este novo álbum, a terceira parte da história do Valley of Doom, com um elenco de estrelas onde estão músicos da estatura de John Rhys-Davies , Ralf Scheepers , Tommy Johansson , Tim "Ripper" Owens e muitos mais. Este disco fecha a trilogia e estará disponível em CD, vinil duplo e formato digital. Marius Danielsen vem da banda Darkest Sins. Com a ajuda de seu irmão Peter Danielsen ele criou um conceito fantástico envolto em música. É por isso que vais encontrar neste álbum, como nos anteriores, uma espécie de narração que de vez em quando foge da música para dar informações sobre elementos da história que não foram musicalizados. Esta é uma Opera Metal onde o trabalho orquestral é bastante leve, com elementos corais feitos de teclados e música pomposa, marcial e épica. A letra continua com a jornada de um herói com armas mágicas que tem que enfrentar feras diferentes e descobrir novas terras. Somente quando os sete fragmentos do antigo artefacto se unirem, isso encerrará o poder do Lorde das Trevas e encerrará seu reinado de terror. Uma história que se move entre o Senhor dos Anéis e Raya e o Último Dragão. Os habitantes do Vale da Perdição encontrarão paz? Uma história carregada de riscos. Marius escreveu sua primeira música sobre a lenda de Valley Doom intitulada "The Legend of Valley Doom" aos 17 anos. Ele começou a construir este mundo em 2010 e cinco anos depois "'Legend of Valley Doom Part 1" finalmente saiu, lançando a segunda parte em 2018. A música é basicamente Power Metal embora devido aos arranjos e estruturas se enquadre no Epic Metal. Como mencionei antes, os arranjos orquestrais não são barrocos nem profusos e, na minha opinião, a magia do álbum está principalmente na história e nos músicos envolvidos. O álbum cobre quase os oitenta minutos permitidos pelo CD e, portanto, a necessidade do vinil duplo.
Тemas:
01. Seven Ancient Artefacts 02. Journey To The North 03. The Ballad Of Arnoth The Wild 04. Mines Of Eloroth 05. Battle For Eloroth 06. March Into The Storm 07. Bane Of Lord Cremortius 08. The Sarlinian Bow 09. Deep In The Mountain 10. Tomb Of The Fallen Kings 11. Stars Will Light The Way 12. For Our King And For Our Land
Músicos: Vocals:
John Rhys-Davies (Lord of the Rings, Indiana Jones) Ralf Scheepers (Primal Fear, Gamma Ray) Daniel Heiman (Lost Horizon, Warrior Path) Tim Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth) Olaf Hayer (Luca Turilli, Dionysus, Symphonity) Herbie Langhans (Avantasia, Radiant, Firewind) Melissa Bonny (Ad Infinitum, Rage of Light) Alessio Garavello (Power Quest, A New Tomorrow) Mathias Blad (Falconer) Alessandro Conti (Twilight Force, Trick or Treat, LT's Rhapsody) Tommy Johansson (Sabaton, Majestica, ReinXeed) Elisa Martin (Dark Moor, Fairyland, Hamka) Marco Pastorino (Temperance, Secret Sphere) Jonas Heidgert (Dragonland) Bernt Fjellestad (Guardians of Time, Legend of Valley Doom) Raphael Mendes Mikael Holst (Timeless Miracle) Arnaud Menard (Alkemyst) Anders Skold (Veonity) John Yelland (Judicator, Dire Peril) George Tsalikis (Zandelle) Brandon Bordman (The Grand Myth) Anniken Rasmussen (Darkest Sins, Legend of Valley Doom) Peter Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom) Marius Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
Narration:
John Rhys-Davies (Lord of the Rings, Indiana Jones) Roger Watson (Dracula audio book and more)
Guitarra solo:
Ronni Le Tekro (TNT) Richard Fortus (Guns N Roses, The Dead Daisies) Arjen Lucassen (Ayreon) Jennifer Batten (Michael Jackson) Tommy Johansson (Sabaton, Majestica, ReinXeed) Jimmy Hedlund (Falconer) Bill Hudson (NorthTale, Doro) Timo Somers (Delain) Dushan Petrossi (Iron Mask, Magic Kingdom) Samuel Lundstrom (Veonity) Christian Munzner (Eternity’s End) Fredrik E. Enochson (Palantir) Tim Hansen (Induction) Robin Malm (Vanquisher) Daniel Carpenter (Celestivl) Sigurd Karstad (Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
Acoustic 12-string guitar:
Ketil Strand
Orchestrations:
Peter Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
Keyboard solo:
Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater, Kiss, Alice Cooper)
Rhythm and Lead Guitar:
Marius Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
Bass:
Bjorn Helge Lervag (Horizons Project, Legend of Valley Doom)
Drums:
Ludvig Pedersen (Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
Choirs:
Marco Pastorino (Temperance) Ty Christian (Lords of the Trident) Peter Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom) Marius Danielsen (Eunomia, Darkest Sins, Legend of Valley Doom)
A AFM Records está animada por finalmente anunciar o novo álbum mais aguardado, "Reign Of Gold", da banda de heavy metal Human Fortress! Graças aos ganchos melódicos, aos hinos heroicos e aos vocais poderosos, temperados com melodias medievais, o som permanece único e autossuficiente. Após três anos de trabalho criativo, esta épica banda de metal está pronta para lançar seu sexto álbum com Tommy Newton no controle da produção. Fonte: AFM Records
Temas:
01. Imminence 02. Thunder 03. Reign of Gold 04. Lucifer's Waltz 05. Bullet of Betrayal 06. Shining Light 07. Surrender 08. The Blacksmith 09. Martial Valor 10. Legion of the Damned 11. Victory
Neste caso, o que me levou a ouvir o disco foi a capa maravilhosa. Reserve um momento para admirá-la. Certamente não é particularmente brutal, mas é muito bonita. Apesar da arte Viking, porém, a música não se baseia particularmente nos tropos do metal viking. Este é um clássico power metal na veia de Hammerfall, Dream Evil e afins. No entanto, o único membro permanente da banda, Aron Biale, descreve-o como uma homenagem ao metal da idade de ouro. Biale toca guitarras e baixo, com uma variedade de músicos convidados fornecendo todos os outros instrumentos e alguns solos de guitarra. Istor é o primeiro álbum de Ty Morn, e Ty Morn parece ser o primeiro projeto de Biale também. Todos os componentes esperados do clássico power metal estão presentes e corretos. As vozes são o foco (talvez surpreendentemente para um projeto de um homem só onde o único homem em questão não é um cantor) e abranger de um registro grave de médio baixo para altos com um foco particular em grandes coros acompanhados por cativantes riffs melódicos. Existem frequentes introduções sinfônicas e algumas sintetizações sinfônicas nas canções propriamente ditas. Há até mesmo partes faladas. Várias músicas apresentam riffs de guitarra mais pesados, reminiscentes de atos épicos como o Atlantean Kodex, que funciona bem e oferece um bom contraste.
Тemas:
01. Reign of the Hunter 02. Hey Poseidon 03. Die Where We Stand 04. Fall on Your Sword 05. The Language of Beasts 06. Kings of Dishonour 07. Bring Forth the Night 08. Harvest of Souls 09. Hunt Leviathan
Guitars, bass & programming - Aron Biale
Convidados:
Vocals - Raphael Gazal Drums - Per Mikkelsen Lead guitars - Eric Maldonado, Rafael Sequera, Simon Cacace, Raphael Gazal, Federico Tarquini, Greg Studley, Yam Levi Organ - Eugene Moiseienko
Narration on "Hey Poseidon" - Steve Maxell Narration taken from "Poseidon's Law" by R. Kipling Album cover designed by Piotr 'Kenshin' Bednarczuk
A banda diz: “O poder dessas quatro faixas é de tirar o fôlego! Nós apenas não poderíamos lançar mais músicas de uma vez, isso seria demais! Queremos dar aos nossos fãs a chance de ouvir cada nota, cada palavra. Bombeie sua força para que eles estejam prontos para suas batalhas diárias! E não se esqueça de se juntar a nós em concertos na nossa Batalha Final! ”- já está claro quem executou os vocais principais em “ You Shall Die Before I Die”.
Temas:
01 - March Of The Heroes Into Valhalla 02 - Blood And Steel 03 - Sword Of The Highlands 04 - You Shall Die Before I Die
Banda:
Joey DeMaio - Bass Guitars, Keyboards Eric Adams - Vocals Anders Johansson - Drums E.V Martel - Guitars
Soltar três álbuns em três anos é basicamente inédito na música popular moderna; talvez nos anos oitenta, mas certamente não em 2018. No entanto, os Arrayan Path, cocm base no Chipre, não só têm gravado consistentemente heavy metal, como também Archegonoi, seu sétimo álbum, marca o seu terceiro álbum em tantos anos. E eles fazem isso de forma grandiosa, como o seu anterior Dawn Of Aquarius. Archegonoi contém 14 músicas ao longo de 80 minutos. O álbum também é uma espécie de regresso aos antigos caminhos dos Arrayan Path. A banda revisita suas raízes no clássico, e épico, heavy power metal, mas também histórias de guerras e antigos guerreiros, heróis e contos de bravura e mitologia grega. Archegonoi é grego para "ancient born". Felizmente, o álbum chega com as letras completas para que tu possas acompanhar o tema. Quanto à música dos Arrayan Path, encontrarás o contexto musical básico como melódico e heavy power metal, mas embelezado pelo uso familiar de coros fortes e arranjos vocais, misturados a ritmos galopantes, motivos musicais mediterrâneos e solos de guitarra abundantes. Além disso, notarás um trabalho de bateria rico e coeso, transmitido pelo baterista dos Fates Warning, Mark Zonder. Reunidos, esses elementos, juntamente com os temas líricos, colocam o "epic" no power metal dos Arrayan Path. Quatorze músicas são demais para serem discutidas numa breve resenha, mas tu ouvirás esses elementos e a diversidade de composição da criatividade dos Arrayan Path dentro de músicas como o Weaving The Web Of Destiny, King Of Argos, Bellerophon e o Eastern Sands. O motivo musical Mediterrâneo acima mencionado tem uma forte presença em The Words Of Menelaus e no meio do Blood Of The Sphinx, onde o colapso com guitarra acústica oferece um sentimento místico. No geral, com a profundidade da criatividade musical e temas líricos épicos dentro de Archegonoi , Arrayan Path mais uma vez oferece um sólido, talvez até mesmo profundo, álbum de épico power metal.
Тemas: CD1:
01. Weaving the Web of Destiny 02. Rod of Asclepius 03. Seven Against Thebes 04. Sins of Pandora 05. The Words of Menelaus 06. Bellerophon (Forged by the Blacksmith) 07. Thisbe's Blooded Veil
CD2:
01. Lion of Amphipolis 02. Blood of the Sphinx 03. Nemesis 04. Eastern Sands 05. Where the Hydra Hides 06. King of Argos 07. Thermopylae 480 BC
Há momentos em que nossos corações se tornam cheios de esperança e amor quando ouvimos alguns tipos de música. Sim, porque até os Metalheads têm sentimentos e devido ao nosso background musical (que não tem fronteiras de géneros, porque todos nós começamos a ouvir e gostar de música desde nossa infância mais precoce e tenra), algumas bandas e álbuns podem tocar nas nossas almas profundamente e lembrar nos muitos dos sentimentos passados que às vezes são enterrados em todos nós, devido às dificuldades diárias. Então o último álbum dos ASHBURY, “Eye of the Stygian Witches”, é um deles, e deixa-me dizer: é um dos melhores álbuns que eu ouvi nos últimos 10-15 anos! Eles estão aqui para lançar um heavy Hard Rock com claras influências do Blues Rock, Southern Rock e Country. É uma forma de música na mesma linha de ZZ TOP, WISHBONE ASH, BLUE OYSTER CULT e LYNYRD SKYNYRD, mas preenchido com uma personalidade forte e feito com excelentes arranjos musicais. E a música do álbum é uma viagem ao final da década de 70 e início dos anos 80 que pode tocar mais fundo aqueles que têm quase 50 anos, dos quais já passaram dessa idade. Mas é real e vivo, e tu serás fisgado na primeira audição! Esta forma de música não é tão tecnicamente difícil de gravar, porque eles têm aquela sensação orgânica de “plug and play” do passado, mas gerenciam a sua qualidade de som para soar tão forte no presente quanto era no passado é muito difícil. Mas o trabalho de estúdio em “Eye of the Stygian Witches” foi feito de forma tão calma e longa que atingiu seu objetivo: orgânico, limpo e real ao mesmo tempo. Se estás procurando por algo rápido e furioso, tocado à velocidade da luz, fica longe. É melódico, terno e incrivelmente cativante, mas se tens um bom gosto musical, este álbum foi feito para ti. E músicas como o charmoso “End of All Time” (lindas melodias e ótimo trabalho em voz e teclados), o forte perfume Southern / Country Rock de “Good Guitar” (essa música merece seu nome, pois as guitarras são excelentes), o sentimento mais profundo e melancólico que preenche a balada acústica “Summer Fades Away” (as guitarras acústicas estão criando incríveis arranjos fáceis), a mistura entre um toque de seda agressivo com melodias tenras de “Waited So Long” e “Out of the Blue” , o Blues Rock / Jazz toca em “Searchin'” , as melodias do Velho Norte Americano dos anos 80 em “Amber Glass” e em “Eye of the Stygian Witches” podem ser apontados como os melhores momentos do álbum, se tu realmente consegues pensar nisso!
Тemas:
1.End of All Time 2.Good Guitar 3.Summer Fades Away 4.Celtic Cross 5.Waited So Long 6.Out of the Blue 7.Faceless Waters 8.Searchin' 9.Amber Glass 10.Eye of the Stygian Witches 11.All My Memories
Banda:
Randy Davis - Lead Guitar, Vocals Rob Davis - Vocals, Acoustic guitar John Bujak - Guitars, Harmony Vocals Joey Moreno - Bass John Gimmler - Drums Eddie Hosmer – bass
Não se enganem sobre isso. O super grupo Twilight of the Gods foi realmente criado para homenagear Bathory . Em algum lugar ao longo do caminho esta banda tributo decidiu que ao tocarem tão bem juntos eles tinham que se sentar e escrever o seu próprio material. Vejamos quem está na banda? Bem, temos o incrível vocalista de Primordial , o guitarrista de bandas como Mayhem e Aura Noir, o guitarrista do Thyrfing , o guitarrista e vocalista da Einherjer que realmente toca baixo neste grupo e um baterista bem respeitado que tem tocado nas bandas Cradle of Filth e Dimmu Borgir e é o atual baterista do Benediction. Hei! Tu pensarias que seria muito fácil de descobrir que tipo de música é encontrado neste álbum de estreia de música original chamado Fire on the Mountain, dado a carreira dos membros da banda. Se por algum acaso pensaste em epic heavy metal, estás correto ! Qualquer outro palpite .... ERRADO! Fire on the Mountain é realmente epic heavy metal um pouco na linha do Manowar nos seus primeiros 3 ou 4 álbuns, mas a música é consideravelmente mais dark e assustadora soando afinado com algumas guitarras suaves e aparecendo de vez em quando. Tu certamente vais ouvir partes que vão lembrar-te de Bathory, também. A produção é excelente, não esperes nenhum som subterrâneo ou granulado para a música. Não se enganem sobre isso, porém. A música está enraizada no estilo heavy metal dos anos 80. Fire on the Mountain não iria funcionar tão bem sem a soberba voz do vocalista Alan Averill dos Primordial. Ele deveria ter sido um vocalista de heavy metal. Eu sei que ele é muito bom em Primordial, mas aqui ele é simplesmente incrível. As músicas não seriam tão épicas sem esta voz. Agora já deves ter uma boa ideia o que é Fire on the Mountain. Não, nada é demasiado complicado na composição como seria de esperar dado que este é mais dark e epic heavy metal dso anos 80. Simplesmente apreciá-lo por que ele é ...... um marco cativante, mais escuro e poderoso, melódico heavy metal muito bom com excelente musicalidade, voz impressionante e excelente produção moderna.
Temas:
01. Destiny Forged In Blood (05:17) 02. Children Of Cain (04:53) 03. Fire On The Mountain (05:38) 04. Preacher Man (05:03) 05. Sword Of Damocles (07:06) 06. The End Of History (08:12) 07. At Dawn We Ride (06:19) Total playing time: 00:42:31
Banda:
Alan Averill - Vocals (Primordial, Dead Sovereign, Blood Revolt) Rune Eriksen - Guitars (Aura Noir) Patrik Lindgren - Guitars (Thyrfing) Frode Glesnes - Bass (Einherjer) Nick Barker - Drums (ex-Cradle Of Filth, ex-Dimmu Borgir, ex-Testament, ex-Exodus)
WARLORD é das bandas mais inspiradas e importantes dos USA, uma verdadeira lenda, THE legend, WARLORD é de Los Angeles, Califórnia. "Lost and Lonely Days" é uma compilação com edição japonesa.
Тemas:
01. Battle Of The Living Dead 02. Father 03. 70,000 Sorrows 04. Lucifer’s Hammer 05. Kill Zone 06. Night Of The Fury 07. Glory 08. Sons Of A Dream 09. Achilles Revenge 10. Child Of The Damned 11. Lost And Lonely Days
This two-fer compiles the only two albums by Michigan's Terry Knight & the
Pack; its self-titled 1966 debut and 1967's Reflections. Rock 'n' roll
colle...
Me consta que se ha hablado muy poco de Kate Bush en las páginas de
Rockliquias y corregidme si me equivoco, pero solo he visto una referencia
de su pri...
Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums Live”
[image: Experiência Inesquecível Assistindo a “The Eagles Classic Albums
Live”]
...
*Artista**:* Vários Artistas (Compilado)
*Álbum: *Roots Rocking Zimbabwe: The Modern Sound of Harare' Townships
*Ano Lançamento:* 2025
*Ano Gravação: *1...
Blues & Rock Tracklist: Captain Of The Enterprice Slap Ya Mama I Got A
Melodie Pokerface Money In Your Eyes Better Than Outside Remember The
Little Wa...
THE PRETENDERSEMMYLOU HARRISTONYA GRAVESCompuesta por: Jimi Hendrix El
archivo se encuentra en: www.ivoox.com/XXXXXXX Blues Femenino Blues
Masculino...
Rocklossless Tracklist: It’s A Wild Weekend Little Floater Fireworks Boy’s
Life If I Don’t Have You Boozoo, That’s Who Poppin’ Circumstance The One
And Onl...
quinta-feira, julho 06, 2023
By
Roxx For Us
Mensagens
