Marta Gabriel e a banda estão de volta com mais Heavy Metal baseado nas obras do grande HP Lovecraft, já que seu novo álbum impressionante Silver Key é uma continuação do excelente lançamento de 2021 The Cult . A banda refinou seu estilo para um som mais pesado, com muitas harmonias de guitarras, toneladas de golpes duplos rápidos e solos destruidores. A voz de Marta Gabriel se eleva sobre o som estrondoso, clara e verdadeira, com melodias épicas, e canta longos hinos.
A banda havia considerado chamar o novo lançamento de The Cult II , pois ele continua com mais inspiração Lovecraft, mas o álbum é diferente o suficiente para ganhar seu próprio título: The Silver Key . O disco foi produzido e masterizado pelo veterano do Heavy Metal Bart Gabriel, e foi gravado e mixado por Rafal Kossakowski, com quem a banda já trabalhou no passado.
Marta Gabriel tem uma voz incrível, e ela é a perfeição neste álbum. Crystal Viper tem feito sua lição de casa ao adicionar elementos de seus heróis Judas Priest e Iron Maiden à sua forma especial de Modern Power Metal, e funciona! “Fever of the Gods” arrasa completamente, e “Heading Kadath” tem o ataque de guitarra dupla que lembra um pouco os antigos Iron Maiden. Cada faixa tem algo ótimo a oferecer, tornando este um daqueles lançamentos que tu deves fazer questão de adicionar uma cópia à sua coleção de músicas. Crystal Viper tem tudo o que tu precisa, então o que estás esperando?
1. Return to Providence 01:43
2. Fever of the Gods 04:09
3. Old House in the Mist 04:21
4. The Key Is Lost 04:07
5. Heading Kadath 04:03
6. Book of the Dead 04:03
7. The Silver Key 05:01
8. Wayfaring Dreamer 03:58
9. Escape from Yaddith 05:04
10. Cosmic Forces Overtake 04:46
Banda:
Marta Gabriel - Vocals, Bass, Piano
Andy Wave - Guitars
Eric Juris - Guitars
Kuba Galwas - Drums
Expectativas cumpridas. Os fãs vão adorar o álbum. Ponto final. Esta poderia ser a análise do último álbum do mago da guitarra alemão Axel Rudi Pell . Mas, ok, vamos dar uma olhada mais de perto no novo longplayer chamado “Risen Symbol”.
Consistência num mundo em rápida mudança é o que tu obténs do guitarrista alemão. Como seria de se esperar, Pell atira sua paixão pelo clássico rock e metal. Inspirado por grandes nomes como Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, tu obténs o que esperas de Axel Rudi Pell, desta vez manifestado numa versão cover de 'Immigrant Songs', originalmente do Led Zeppelin mencionado anteriormente. Pell permanece próximo do original, mas dá ao clássico um toque próprio. Isso inclui uma seção de solo alucinante na qual o guitarrista mostra todas as suas habilidades.
O álbum abre com uma introdução dramática chamada “The Resurrection”, seguida por uma explosão pesada. “Forever Strong” é uma faixa de power metal crua que eu não esperava ouvir tão cedo no álbum. No entanto, é uma ótima maneira de fazer as pessoas curtirem o álbum.
“Guardian Angel” é mais hino e no estilo típico de Pell. O álbum apresenta melodias vocais perfeitamente trabalhadas, a excelente voz do cantor de longa data Johnny Gioeli e o trabalho de guitarra filigrana, que são todas marcas registadas da banda. Quase todos os álbuns do ARP apresentam um épico de 10 minutos, e desta vez o guitarrista também criou uma música cinematográfica chamada “Ankhaia”. A música é conduzida pela bateria poderosa de Bobby Rondinelli e apresenta alguns sons orientais. Tem uma espécie de vibração dos Led Zeppelin dos anos 70, balançando com cada nota enquanto ainda soa moderno e contemporâneo.
A próxima faixa, 'Hell's on Fire', mostra o quinteto combinando peso com melodias cativantes, exatamente como estamos acostumados quando se trata do som do mago da guitarra alemão.
A próxima faixa, “Crying in Pain”, é uma balada com um forte impacto emocional. É seguida por “Right on Track”, que é uma canção de rock hino. As primeiras notas de 'Taken By Storm' marcam o fim de 'Risen Symbol'. O álbum fecha com outro momento emocionante, pelo menos durante o primeiro terço. O resto da música é uma batida de hard rock que mostra todas as marcas registadas da banda, incluindo outra dica inspiradora quando se trata do som de Plant e Page.
Axel Rudi Pell entrega 100% às expectativas. O último álbum apresenta o som característico do guitarrista e dos companheiros de banda. Não há muita novidade, mas ainda há muito a explorar enquanto navegamos por essas dez músicas.
O novo álbum dos Judas Priest, Invincible Shield, finalmente foi lançado. A tão esperada sequência de Firepower de 2018 tem um som poderoso com Andy Sneap mais uma vez no comando da produção com Tom Allom. A formação é constante com Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton, Richie Faulkner e Scott Travis, embora Andy Sneap toque guitarra em turnê.
A banda começou a trabalhar em Invincible Shield em 2019. Segundo o guitarrista Richie Faulkner, a banda “enfrentou alguns desafios com cronogramas devido à pandemia”. “Queríamos manter a mesma dinâmica do Firepower – já que todos nos reunimos, tocamos as músicas na pré-produção antes de gravá-las”.
Depois que as restrições da pandemia foram suspensas, a banda continuou a gravar durante a turnê, como afirma Faulkner: “Então o próximo obstáculo, se você quiser chamar assim, foi a turnê. Tivemos que sair em turnê e gravar trechos entre as etapas da turnê.”
O álbum é diferente de Firepower e Nostradamus , e Faulkner afirma que "em vez de verso, refrão, verso, refrão, solo, refrão, finalização, às vezes dispara e toca um pouco... como os antigos Judas Priest dos anos 70 costumavam fazer, como o “Sinner” e coisas assim”. Digno de nota é a versão final do álbum intitulada “The Lodger”, que foi a única faixa não escrita pela banda, mas sim por Bob Halligan Jr., que escreveu outras músicas para a banda, mais notavelmente “Some Heads Are Gonna Roll" de Defenders of the Faith.
O novo álbum é um lançamento muito forte, e os Judas Priest não parecem estar desacelerando de forma alguma. Na verdade, é exatamente o oposto aqui em Invincible Shield . O disco tem mais de 61 minutos de ótimo Heavy Metal, com algumas reviravoltas. Embora a banda definitivamente não esteja reinventando a roda, a música sai soando nova, mas mantendo o som dos Judas Priest. Uma faixa de destaque é o encerramento do álbum “The Lodger”, que parece uma sequência de canções mais antigas dos Judas Priest, como “The Ripper” e “The Sentinel”.
No geral, Invincible Shield é um ótimo disco que todo metaleiro que se preze deve possuir, então continua defendendo a fé e adiciona Invincible Shield à tua coleção de álbuns.
01. "Panic Attack" 5:25
02. "The Serpent and the King" 4:19
03. "Invincible Shield" 6:21
04. "Devil in Disguise" 4:46
05. "Gates of Hell" 4:38
06. "Crown of Horns" 5:45
07. "As God Is My Witness" 4:36
08. "Trial by Fire" 4:21
09. "Escape from Reality" 4:24
10. "Sons of Thunder" 2:58
11. "Giants in the Sky" 5:03
12. "Fight of Your Life" 4:19
13. "Vicious Circle" 3:01
14. "The Lodger" 3:52
Banda:
Rob Halford – vocals
Glenn Tipton – guitars
Richie Faulkner – guitars
Ian Hill – bass guitar
Scott Travis – drums
Nascidos e criados sob a luz quente e ofuscante da capital de Portugal, Lisboa, Toxikull decolou em 2016 e recuou desde então: um tumulto vindo do Atlântico, subindo para dominar o mundo. Com dois álbuns completos, um EP e uma coleção de singles, repletos de convidados incríveis de bandas como Skull Fist e Crystal Viper, a atitude provocadora e destemida de Toxikull conquistou o heavy metal underground europeu. Agora, depois de Cursed and Punished , com uso intensivo de speed metal, em 2019 (que Dying Victims mais tarde lançou em vinil), eles mudam de direção com Under the Southern Light , apresentando uma versão mais madura, melódica, mas felizmente ainda áspera de si mesmos.
Pisando forte e pavoneando-se com uma arrogância absolutamente autêntica de meados/final dos anos 80, Under the Southern Light é um retrocesso descarado à era em que o heavy metal dominava as ondas de rádio e as arenas. Alguns podem ter duvidado se esses sons de Sunset Stripping poderiam vir de Toxikull depois do overdrive de speed metal cheio de pistões de Cursed and Punished , mas as dez faixas que compõem o Under the Southern Light de 41 minutos são todas hinos em formação: maiores do que a vida, pesada e espaçosa, temperamental e dinâmica. Brilhando com seu cromo mais brilhante até agora, Toxikull invoca aqui a quintessência de Ozzy Osbourne dos anos 80, Dio, Judas Priest, Accept, Saxon, Manowar, Black Sabbath, WASP, Ratt, Warlock, Scorpions, Picture, Germany's Warlock, America's Icon, France's Sortilege e muito mais. Mas, em vez de obra de diversas origens ou adoração de heróis, Under the Southern Light é mais um quadro das experiências pessoais de Toxikull no mundo, onde eles reorganizam todos esses protótipo clássicos num tema focado na dualidade de viver nas terras do sul da Europa, em lugares com tanta luz, com tanta alegria e potencial, mas ao mesmo tempo, com tanta escassez de oportunidades, sem futuro e infestados de sombras. “A luz que alimenta é a mesma luz que queima”, diz o vocalista Lex Thunder. “E a luz que te faz sonhar é a mesma luz que te acorrenta e te mantém perto das sombras.”
Metal brilhante e quente bombeando sangue de um coração (de metal) das trevas, Under the Southern Light leva a festa por ruas escuras e sujas... tu te atreves a beber com Toxikull ?
1. Night Shadows 03:48
2. Around the World 04:54
3. Under the Southern Light 05:13
4. Battle Dogs 04:30
5. Ritual Blade 03:21
6. Ghost of a Dream 01:15
7. Knights of Leather 05:20
8. Going Back Home 04:18
9. They Are Falling 04:16
10. Filhos do Metal (Xeque-Mate cover) 04:04
Banda:
Antim "The Viking" Bass, Vocals (lead)
Tommy 666 Drums
Lex Thunder Guitars, Vocals (lead)
Michael Blade Guitars
O segundo disco dos TOXIKULL, lançado na sexta-feira 13, no festival Storm Crusher, é intitulado de "Cursed and Punished". Após seu aclamado EP de 2018 "The Nightraiser", eles regressam com músicas ainda mais fortes, pesadas, rápidas e agressivas, levando ao mais alto nível os conceitos de speed, heavy e thrash. Os vocais potentes, riffs e solos matadores, seção de ritmo estridente e som genuíno da velha escola não podem passar despercebidos. Estes maníacos portugueses tocam maléfico heavy / speed metal que deve agradar a todos os fãs de JUDAS PRIEST, AGENT STEEL, RAM, MIDNIGHT PRIEST, ENFORCER, HELLOWEEN e SCANNER, HELSTAR, EVIL INVADERS e MERCYFUL FATE.
Temas:
01. The Summoning Pit
02. Cursed and Punished
03. Sacred Whip
04. Killer Night
05. Helluminate
06. The Revival
07. Rising Dust
08. Dark Glory
09. Speed Blood Metal
10. In the Name of Evil
Banda:
Antim "The Viking" - Bass, Vocals (lead)
Lex Thunder - Guitars, Vocals (lead)
Michael Blade - Guitars
Garras - Drums
A banda de Edmonton, Canadá, Striker, agora na sua segunda década fazendo heavy metal. Seu último álbum de estúdio foi Play To Win de 2018 , que ganhou o prêmio Juno (o equivalente ao Grammy no Canadá. Isto foi seguido pelo álbum ao vivo Alive In The Studio em 2020 durante a pandemia de COVID. Agora a banda regressa com seu sétimo longplayer, Ultrapower , que conta com os músicos: Pete Klassen no baixo e Jonathan Webster na bateria, ambos ingressando em 2019, e John Simon Fallon do The Order Of Chaos na guitarra desde 2022.
A maioria dos fãs reconhece os Striker como fornecedores do tradicional "verdadeiro" metal. Mas nos últimos cinco anos, ao elaborar este álbum, a banda explorou uma variedade de géneros: " Ultrapower é o amálgama de cinco anos escrevendo e explorando música. Com influências de AOR a speed metal, de hardcore a hair metal, Steely Dan até deathcore, você escolhe, entrou no álbum."
Hardcore? Steely Dan? Deathcore? Isso faz perguntar se os Striker abandonaram suas verdadeiras raízes no metal. Mas não. Ultrapower é essencialmente uma mistura de clássico heavy metal, speed e power metal, mas com algumas nuances. Por exemplo, tanto Blood Magic quanto Circle Of Evil têm alguns toques de metal sinfónico. Give It All parece ter um saxofone, encontrado após o meio.
Então músicas como Sucks To Suck, Best Of The Best ou Brawl At The Pub regressam ao heavy metal mesclado com o hair metal clássico dos anos 80, talvez até alguns acenos punk. Mas, novamente, Brawl At The Pub tem ritmo de speed metal, assim como Ready For Anything. Alternativamente, tu podes ouvir a vibração AOR em Live To Fight Another Day com seu groove rock proeminente, melodia de música, harmonia vocal e refrão cativante.
Ao todo, Ultrapower dos Striker pode ser o melhor álbum deles até hoje. Seu tradicional heavy metal, "keep it true", nunca foi tão fresco, criativo e versátil, e assim também, dando nova vida a este género clássico.
01. Circle Of Evil
02. Best Of The Best Of The Best
03. Give It All
04. Blood Magic
05. Sucks To Suck
06. Ready For Anything
07. City Calling
08. Turn The Lights Out
09. Thunderdome
10. Live To Fight Another Day
11. Brawl At The Pub
Banda:
Dan Cleary - Vocals
Timothy Brown - Guitars
Pete Klassen - Bass
Jonathan Webster - Drums
John Simon Fallon - Guitars
O verdadeiro e tradicional som de heavy metal dos anos 80 é bandas como Battle Beast que me fazem reviver esses bons tempos. Este é dos melhores albuns de heavy metal de 2011 e eu sinto que o álbum tem um lugar em todas as coleções de heavy metal. Este é um álbum para lembrar e falar por muito tempo.
Adiciona aquelas doses pesadas dos britânicos Judas Priest e Iron Maiden, o show de força muscular dos americanos Manowar e a peça distorcida dos alemães Accept, e tu terás 'Steel', a estreia do coroado campeão do Finnish Metal Battle em 2010, Battle Beast. Liderada por Nitte Valo, uma vocalista estridente que de alguma forma me lembra os primeiros dias de Geoff Tate ou Rob Halford, especialmente em seu registro agudo.
A personagem vocal é um heavy metal bem tradicional, ao contrário da persona gótica de Tarja Turunen ou Sharon den Adel, Valo é mais parecida com Doro e seu tom é ainda mais alto em algum momento, isso pode irritar algumas pessoas que não suportam um grito vibrado consistente ao longo do álbum. A faixa de abertura, 'Enter The Metal World', é altamente influenciada por Judas Priest, um começo forte, e a que se seguiu, 'Armageddon Clan', é ainda melhor. A salva de riffs repleta de refrões e solos sensacionais é ótima o suficiente para eu adorar essa faixa.
"Justice And Metal", "Die-Hard Warrior" e "Iron Hand" são uma loucura uptempo que queima gasolina, os vocais arrasadores e os riffs matadores são insanos e definitivamente uma de suas músicas mais fortes. “Steel” talvez seja mais lento, mas eles simplesmente não conseguem parar de fazer uma faixa de heavy metal de alta qualidade. "Cyberspace" e "Show Me How To Die" homenageiam os Iron Maiden, o padrão clássico dos anos 80 fica evidente no arranjo.
Devo admitir que gosto da maioria das faixas aqui, mas se me perguntares, há alguma faixa fraca? Definitivamente, algumas músicas não são tão boas quanto as outras, como o decente estilo de balada de Axel Rudi Pell em 'Savage And Saint' ou o aceitável 'The Band of The Hawk', mas apesar do problema nada original, tenho certeza que Battle Beast reviveu com sucesso os dias gloriosos dos anos 80, tu quase não consegues ouvir nenhum toque de metal moderno, isso é puramente uma viagem no tempo até aquela década. Uma estreia impressionante e não consigo parar de apertar o Play novamente quando acabar.
Temas:
1. Enter the Metal World
2. Armageddon Clan
3. The Band of the Hawk
4. Justice And Metal
5. Steel
6. Die-Hard Warrior
7. Cyberspace
8. Show Me How To Die
9. Savage And Saint
10. Iron Hand
11. Victory
Banda:
Nitte Valo : Vocals
Anton Kabanen : Guitars, Vocals
Pyry Vikki : Drums
Juuso Soinio : Guitars
Eero Sipilä : Bass, Vocals
Janne Björkroth : Keyboards, Vocals
Toxikull são uma banda de heavy metal de Cascais, que se reuniram em 2012 e é composta por Lex Costa (Voz e guitarra), Antim “the Viking” (voz e baixo), Lee Sandmaster (guitarra) e The Lorke (bateria), com influências de thrash, o mais puro heavy e rock n roll!
Influenciados por grandes nomes como, Megadeth, Motorhead, Guns n Roses, Judas Priest, Metallica, System of a Down entre outros, tem como objetivo principal trazer o heavy metal de volta aos grandes palcos mundiais nos dias de hoje! Já pisaram vários palcos a nível nacional, como o Stairway Club, Républica da música, In live, Hell in Sintra, tendo ganho o concurso de bandas Voltímetro rock 2013 em Castelo de Paiva e ficaram em segundo lugar no Concurso Finding the Way!
Já abriram concertos para Holocausto Canibal, Mata-ratos, Denizen (FR), Night Demon (US) , Christmas (GER), entre outras.
Temas:
01. Black Sheep
02. Soul Bound
03. Vicious Life
04. Kill Me Now
05. Manipulator
06. Loving Me Once
07. The Shepherd
08. Time To Pay
09. Little Piece Of Hell
Banda:
Lex Costa (Voz e guitarra)
Antim “the Viking” (voz e baixo)
Lee Sandmaster (guitarra)
The Lorke (bateria)
The Rods. Eles são lendas do heavy metal americano. Por definição, eles são um clássico power trio. Os The Rods foram fundados em 1980 por David "Rock" Feinstein* (g,v) (Feinstein tocou em Elf com seu primo Ronnie James Dio.), Steven Starmer (b,v) e Carl Canedy (d,v). Eles apareceram na entrada da New Wave of British Heavy Metal (NWoBHM), causando um impacto impressionante em seu solo americano. Rock Hard (1980, depois relançado como The Rods em 1981, Wild Dogs (1982), In the Raw (1983), The Rods (Live) (1983) e Let Them Eat Metal (1984) são todos considerados clássicos. Encontra-os em vinil, se puderes. Os The Rods sairiam em turnê com os grandes nomes da era de ouro do heavy metal: Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Anvil e Raven, para citar alguns nomes. A banda se separaria em 1986.
Vinte e dois anos depois a banda se reuniria para tocar no Metal Rock Fest em Lillehammer, Noruega. O primeiro álbum de estúdio em 25 anos, Vengeance , apresentou a banda a uma nova geração de fãs em 2011. Brotherhood Of Metal veio em 2019. Agora, com o novo baixista Freddy Villano, os The Rods oferecem seu mais recente, Rattle The Cage .
Considerando Rattle The Cage, este é o tradicional heavy metal do tipo " keep it true ". Leitores e ouvintes conhecem esse género clássico. Riffs estrondosos, ritmo heavy rock e groove, guitarra e harmonia vocal, solos emocionantes. Essencialmente, qualquer álbum dos The Rods é uma lição da velha escola sobre como tocar heavy metal. Tu vais encontrar isso com Now And Forever, Rattle The Cage, Wolves At The Door ou Can't Slow Down. Alternativamente, The Rods pisou fundo no metal com Metal Highways, uma música de speed metal. Um hino épico do metal chega com Cry Out Loud: ouve o colapso sombrio de quatro minutos liderado pela linha de baixo. O groove de baixo também é predominante no heavy metal rocker, Play It Loud.
Resumindo, com Rattle The Cage , The Rods demonstram que ainda são uma força astuta e formidável no tradicional heavy metal. Abana a cabeça e levanta o punho. Isto é demais.
01. Now And Forever
02. Wolves At The Door
03. Cry Out Loud
04. Rattle The Cage
06. Metal Highways
07. Hell Or High Water
08. Play It Loud
09. Shockwave
10. Hearts Of Steel
Banda:
Carl Canedy Drums, Vocals
David "Rock" Feinstein Guitars, Vocals
Freddy Villano Bass
É sabido que os Saxon pertencem aos comandantes do tradicional heavy metal. Com data de fundação em 1978, Saxon é um dos pioneiros de todo um género e um forte protagonista no NWoBHM.
Uma grande mudança aconteceu no início de 2023, quando o membro de longa data e guitarrista Paul Quinn anunciou sua aposentadoria da turnê. Felizmente, a banda icônica encontrou um grande substituto em Brian Tatler (Diamond Head) e pode-se ouvir sua guitarra no mais novo lançamento dos Saxon, 'Hell, Fire and Damnation'.
O 28º álbum de estúdio apresenta uma banda que ainda está com fome depois de todas as décadas no heavy metal. A banda nunca dececionou musicalmente e 'Hell, Fire and Damnation' continua essa linha de qualidade.
O novo disco não é um álbum conceitual no estilo tradicional, mas segue um tema de conexão. Liricamente, Biff Byford aborda a história e o mistério, cantando sobre Maria Antonieta e Kublai Khan, bem como sobre as trilhas das bruxas de Salem. É a luta entre o bem e o mal que é abordada em muitas facetas e confere ao álbum um enredo bem feito.
Provavelmente ainda mais importante é a música fornecida pelo álbum. Os fãs de metal bem trabalhado farão com que seu dinheiro valha a pena, pois os Saxon disparam em todos os cilindros. 'The Prophecy' é o nome da introdução cinematográfica, incluindo algumas palavras faladas pelo ator inglês Brian Blessed. É uma introdução dramática que te leva à épica faixa-título. 'Hell, Fire and Damnation' é um hino Saxon forte e um grande nome para o álbum.
A seguinte 'Madame Guillotine' é uma música midtempo sombria que apresenta todas as marcas registadas dos Saxon antes dos precursores do heavy metal mudarem de marcha. 'Fire and Steel' é um headbanger rápido que lembra os primeiros dias dos Saxon. O mistério toma conta com 'There's Something in Roswell' e é 'Kublai Khan and the Merchant of Venice' que traz de volta a parte histórica do álbum. Esta última também pertence às faixas mais rápidas do álbum, e posso imaginar que essa música fará parte de futuros setlists.
Melódico, é 'Pirates of the Airwaves' que me lembra mais os Saxon do final dos anos 80 e é '1066' que traz de volta o som pesado dos veteranos do metal. O som das bruxas gritando é o que dá início a 'Witches of Salem', um rock midtempo que soa bem, mas não pertence aos destaques do álbum. O final, porém, é novamente um típico hino do metal. 'Super Charger' é um hino galopante do metal, feito para os adeptos do jeans e do couro.
'Hell, Fire and Damnnation' é outro golpe requintado dos veteranos do metal britânico. Biff Byford e seus companheiros de banda obviamente ainda gostam muito do que fazem, resultando num álbum que soa novo, poderoso e divertido. Não há nenhum sinal de cansaço neste disco. Do contrário. Saxon entrega a próxima explosão e headbangers de todo o mundo irão desfrutar do mais novo trabalho da banda.
01. The Prophecy
02. Hell, Fire And Damnation
03. Madame Guillotine
04. Fire And Steel
05. There's Something In Roswell
06. Kubla Khan And The Merchant Of Venice
07. Pirates Of The Airwaves
08. 1066
09. Witches Of Salem
10. Super Charger
Banda:
BIFF BYFORD – Vocals
NIGEL GLOCKLER – Drums
DOUG SCARRATT – Guitar
BRIAN TATLER – Guitar
NIBBS CARTER – Bass
Ruthless veio de Los Angeles, Califórnia, onde a banda começou em 1982. Foi uma época em que um pouco ao norte de Los Angeles, na área da baía de São Francisco, bandas como Metallica começaram sua jornada e junto com bandas como Slayer e Exodus se tornaram precursores de thrash metal da época.
Embora essas bandas enfrentassem um enorme ganho de popularidade, Ruthless lançou com 'Disciples of Steel' um álbum de estreia notável, mas que conseguiu chegar ao topo, o que também levou à dissolução da banda em 1988.
Dirigido por Sammy DeJohn e Bob Guitrau, Ruthless regressou em 2008 e lançou discos desde então. Com 'The Fallen', o quarto longplayer aguarda lançamento em janeiro e o que se pode esperar é um heavy metal poderoso com raízes nos anos 80.
'The Fallen' é o primeiro álbum que a banda lança pela Fireflash Records e parece ser uma cooperação frutífera. Um total de músicas é o que o último trabalho de Ruthless envolve e cabe à incrível faixa-título deixar os ouvintes no clima certo. ‘The Fallen’ é veloz e furioso. Riffs pesados, uma seção rítmica estrondosa e ótimos vocais é o que a música oferece. A faixa título é um bom começo para o álbum e o que vem com 'Dark Passenger' sublinha a primeira impressão.
Ruthless muda de direção quando se trata de 'Betrayal', uma música mais ancorada no speed metal furioso. A próxima música, porém, 'No Mercy', é a contraparte, já que o ritmo é muito mais lento. 'No Mercy' é um hino de metal forte com qualidades de headbanger.
O capítulo épico de 'The Fallen' é chamado de 'End Times'. Começando calma e acústica, a faixa evolui para uma melodia de metal atmosférico que mostra a amplitude do som de Ruthless em 2024. Equipada com um riff sabatiano 'No Mercy' é destaque do álbum. E novamente, para manter um bom fluxo vivo, é 'Soldiers of Steel' que traz o power metal de volta antes de nos aprofundarmos no metal dos anos 80 com 'Order of the Dragon' com Ronnie James Dio, que poderia ter fornecido o modelo para esta música.
'The Fallen' é um disco de metal tradicional bem elaborado que transfere o som dos anos 80 para o aqui e agora. Escrito e gravado com a energia de um coração vibrante de metal, Ruthless oferece música para headbangers.
1. The Fallen 03:44
2. Dark Passenger 03:33
3. Betrayal 03:49
4. No Mercy 04:41
5. Dead Fall 04:09
6. End Times 05:10
7. Soldiers of Steel 04:00
8. Thulsa Doom 03:52
9. Order of the Dragon 04:02
10. Live to Die 04:31
Banda:
Sammy DeJohn Vocals
Bob Guitrau Drums
Sandy K. Vasquez Bass
Glen Paul Guitars
Considerando que eles se formaram em 2010, os headbangers polacos Axe Crazy foram um pouco esquecidos. Creatures On The Hunt é o terceiro álbum da banda que conta com uma formação atual de Stanley Cioska (vocal), Adrian Bigos (vocal e guitarra), Robson Bigos (guitarra e backing vocals), Jacek Boroń (baixo e backing vocals) e Grzegorz Kozikowski (bateria).
Eu gosto da arte da capa deste álbum, pois me lembra aquela era tão perdida dos anos 80, mas musicalmente essa obra também nos transporta de volta pelas brumas do tempo. O que tu basicamente obténs é uma mistura um pouco menos progressiva de Helloween e Scanner; metal linear com passagens rápidas impulsionadas por um ataque de graves eficaz. Os vocais estão na extremidade mais alta, embora um pouco frágeis às vezes e, apesar de serem cativantes, os hinos são bastante genéricos, mas ei, é um heavy metal simplificado onde faixas como o tema do título são tiradas contagiosas de aço queimado.
No seu momento mais pesado, Axe Crazy realmente entrega as mercadorias como 'Destructor' mostra com seu riff ameaçador. 'Thunder Zone' e o apropriadamente intitulado 'Straight Ahead' exibem o metal vintage sem frescuras pelo qual estes músicos estão lutando, mas cada faixa aqui oferece algo bom para a alma. Tu tens o ataque duplo de 'Diamond Blade (Battle Tales Part 1)' e 'One Night Of Glory (Battle Tales Part 2)', enquanto 'Wild For The Night' e 'Armed & Dangerous' derrapam com uma fúria excitável.
Este é um disco que é fascinante mesmo com suas nuances previsíveis, mas tal é o machado de fogo e a mensagem de rebeldia adolescente que a criança dos anos 80 dentro de nós certamente será atraída para um domínio tão coriáceo.
Temas:
1. K.R.I.S. 01:14
2. Creatures on the Hunt 04:01
3. Destructor 04:46
4. Diamond Blade (Battle Tales part 1) 03:59
5. Wild for the Night 04:34
6. Armed & Dangerous 04:04
7. Chamber of Thrills 03:39
8. Straight Ahead 04:13
9. Back to the Future 03:49
10. Thunder Zone 04:16
11. One Night of Glory (Battle Tales part 2) 05:49
Banda:
Stanley Cioska - Vocals
Robson Bigos - Guitars, Vocals (backing)
Adrian Bigos - Guitars, Vocals
Jacek Boron - Vocals, Bass, Vocals (backing)
Grzegorz Kozikowski - Drums
Satan's Fall lançou seu álbum de estreia 'Final Day' em 2020, no qual expressaram livremente sua paixão pelo heavy metal tradicional. Três anos depois segue com 'Destination Destruction' o próximo álbum dos finlandeses e estilisticamente tudo permanece o mesmo. Só mudou o rótulo para os músicos do sul da Finlândia. 'Destination Destruction' é o primeiro álbum lançado pela Steamhammer/SPV, o que certamente aumenta as possibilidades de expansão da consciência.
Com 'Lead the Way' é um verdadeiro headbanger que dá início ao álbum. Rápido, direto e equipado com riffs pesados, o quinteto inicia o álbum e imediatamente cria um apetite por mais.
Fica mais hino com 'Garden of Fire' antes de 'Swines for Slaughter' ser um pouco mais lento, pelo menos no início da faixa. No entanto, lentamente a música ganha impulso e se torna um metal melódico no final.
'Monster's Ball' tem uma sensação semelhante, mas um pouco mais calma e atmosférica. Começando com o som da guitarra acústica, a música evolui para uma balada rock que segue para a escaldante 'Afterglow'.
Satan's Fall consegue dar ao álbum um padrão de qualidade consistentemente alto. Embora nem tudo o que os músicos apresentam aqui seja uma abordagem totalmente nova ao metal, músicas como a acelerada 'Kill the Machine' são muito divertidas de ouvir.
Incomuns, porém, são as duas faixas bônus do CD, especialmente válidas para 'Es Wird Viel Passieren'. É a faixa-título de uma novela alemã dos anos 90 e 2000. Como o show obviamente estava acontecendo na Finlândia também e como os músicos tinham uma certa fraqueza por isso, eles não puderam deixar de dar à faixa-título um brilho metálico. O resultado nem parece mau. Além disso, há outra versão cover inusitada de 'Go Go Power Rangers', que é ainda melhor feita do que 'Es Wird Viel Passieren'. O metal melódico do final dos anos 80 brilha mais de uma vez e é surpreendente o peso metálico que os músicos deram a essa música.
'Destination Destruction' consegue acompanhar a estreia bem feita do começo ao fim e se tu gosta de heavy metal tradicional com power riffs adequados e bons ganchos, tu definitivamente deves ouvir 'Destination Destruction'.
Temas:
1. Lead the Way 04:48
2. Garden of Fire 03:25
3. Swines for Slaughter 04:19
4. Monster's Ball 06:04
5. Afterglow 03:29
6. No Gods, No Masters 04:05
7. Kill the Machine 03:34
8. Dark Star 05:37
Banda:
Miika Kokko - Vocals
Tomi Mäenpää - Guitars
Ville Koskinen – Guitars
Joni Petander - Bass
Arttu Hankosaari – Drums
Diviner é uma banda grega de heavy power e metal progressivo, centrada no vocalista Yiannis Papanikolaou (ex-InnerWish), que é o único membro original que sobrou desde que a banda foi formada, há 12 anos. O terceiro álbum completo dos Diviner, Avaton, sai quatro anos depois do excelente Realms Of Time e é uma surpresa que a formação da banda seja completamente diferente desta vez (com exceção de Yiannis, é claro). Como o álbum anterior deles estava entre os destaques de 2019, fiquei um pouco preocupado se os novos músicos fizeram jus à sua qualidade para o Avaton . Bem, acredites ou não, o novo álbum é ainda melhor.
A produção é mais uma vez muito poderosa e cristalina ao mesmo tempo, cada uma das músicas saltando dos alto-falantes com muita cor e vida. Depois de uma breve introdução, Mountains High bate com riffs bem pesados e um refrão super épico e memorável. Dancing In The Fire e Waste No Time são um pouco mais edificantes no clima, adicionando ainda mais melodias e um leve toque progressivo que lembra os Angra (só um pouquinho). Cyberwar desvia-se para a escola de power metal dos EUA com riffs concretos e uma seção rítmica muito sólida. As camadas de guitarras funcionam perfeitamente mais uma vez. Então, justamente quando tu pensarias que uma ligeira queda na qualidade seria normal, Nemesis lança um martelo a vapor de riffs brutais numa batida mid-tempo pela qual bandas como Flotsam e Jetsam ou Metal Church morreriam. Na verdade, quando menciono Flotsam, é engraçado que os vocais de Yiannis me lembrem tanto de Eric AK tanto em Nemesis quanto no igualmente bom Hall Of The Brave. Este é um metal com tanto poder e classe que é muito raro na cena superlotada de hoje.
Hope Will Rise e Dominator são novamente pesados, mas muito melódicos, com vocais fantásticos, tempos variados e refrões que exigem escutas repetidas e bate-cabeças furiosos. O épico final de oito minutos, The Battle Of Marathon, é exatamente o que se pode esperar – um final digno para este tremendo álbum. Há uma faixa bônus (Dead New World) apenas para a edição em CD, que mais uma vez é uma música fantástica. Avaton está, sem dúvida, entre os melhores álbuns deste ano e merece ser incluído em todas as listas dos dez primeiros. Este é um álbum que irá agradar não apenas aos fãs de heavy e power metal progressivo, mas também ao power thrash americano. De cima a baixo: coisas impressionantes.
Тemas:
01. Avaton 01:21
02. Mountains High 05:35
03. Dancing In The Fire 05:00
04. Cyberwar 04:02
05. Waste No Time 04:22
06. Nemecic 05:09
07. Hope Will Rise 04:39
08. Dominator 04:56
09. Hall Of The Brave 08:06
10. The Battle Of Marathon 08:00
Banda:
Yiannis Papanikolaou - Vocals
Lefteris Moros - Drums
Teo Ross - Guitars
Alex Flouros - Guitars
George Nidriotis - Bass
Os guerreiros suecos do metal Sorcerer têm uma história interessante para contar, especialmente quando se trata da banda em si. Aconteceu em Estocolmo, na Suécia, que Johnny Hagel e Tommy Karlsson decidiram formar uma banda. Os músicos atuaram como Sorcerer e lançaram duas demos. Porém, com a mudança de Hagel para Tiamat, iniciou-se um processo de declínio que terminou com o fim da banda.
Em 2010, porém, a maré mudou. Os Sorcerer voltaram a ficar juntos, com o festival Hammer Of Doom não sendo totalmente inexplicável por isso. Desde então, a banda vem lançando álbuns regularmente e tem um próximo destaque na manga com 'Reign of the Reaper'.
Até agora a banda se tornou uma força elementar no metal e pode-se ficar curioso se os Sorcerer serão capazes de manter o nível altíssimo do antecessor 'Lamenting of the Innocence'. Já na primeira audição fica claro que este trabalho dá certo. 'Reign of the Reaper' é ainda um pouco mais poderoso, com a banda se apresentando ainda mais madura. Os Sorcerer sentem se em casa no tradicional heavy metal e o quinteto mostrou com as músicas 'Reverence' onde suas raízes musicais podem ser encontradas. Black Sabbath , Rainbow , Ozzy Osbourne e Saxon , são bandas que influenciaram a sonoridade dos Sorcerer. Se tu ouvires 'Thy Kingdom Will Come', por exemplo, poderás ver um certo paralelo com os lendários Rainbow. Mesmo assim a banda trabalha com muita originalidade o que faz da música um verdadeiro destaque.
Com 'Morning Star' o álbum também tem uma abertura pulsante. Começando com um ritmo de marcha, a música acaba sendo um riff épico que não poderia ser melhor na pole position de um álbum como este. A faixa-título é outro hino que se move em algum lugar entre o anterior Rainbow e o doom metal. Com um andamento mais lento, a música valsa implacavelmente para frente e cativa na primeira audição.
Mais calmo e épico chega 'Eternal Sleep'. A faixa tem tanta profundidade que fascina imediatamente o ouvinte. Mesmo que momentos mais calmos e barulhentos apertem as mãos, 'Eternal Sleep' permanece em reinos bastante moderados e impressiona com sua melancolia embutida.
'Curse of Medusa' com seu refrão irresistível também está imediatamente na mente do ouvinte e é 'The Underworld' que faz do headbanging uma obrigação. Mais lento e em campos sombrios vagueia 'Break of Dawn'. A música é o final épico de um disco com o qual os Sorcerer conseguiram superar o já excelente antecessor. De uma forma brilhante, os Sorcerer representam o metal tradicional da velha escola que, no entanto, se adapta aos dias de hoje. 'Reign of the Reaper' - um álbum com pesquisas de 10 anos.
Temas:
1. Morning Star 06:34
2. Reign of the Reaper 06:29
3. Thy Kingdom Will Come 05:02
4. Eternal Sleep 06:34
5. Curse of Medusa 05:03
6. Unveiling Blasphemy 06:24
7. The Underworld 04:33
8. Break of Dawn 06:27
Banda:
Anders Engberg - Vocals
Kristian Niemann - Guitars
Peter Hallgren - Guitars
Justin Biggs - Bass
Richard Evensand - Drums
O sétimo lançamento de Icarus Witch pela Cleopatra Records é um álbum conceitual de ficção científica ocultista intitulado No Devil Lived On . A história é uma reimaginação futurista do mito de Aradia que começa quando a Terra se aproxima do colapso ecológico e social. Uma aliança improvável de bruxas, bruxos, xamãs e outros seres dimensionais se unem para criar uma estratégia para livrar o planeta de seus gananciosos senhores mortais. No processo, os antigos deuses assumem uma nova forma futurística para se comunicarem com as bruxas do amanhã que procuram restaurar o equilíbrio da natureza e reiniciar o Projeto Gaia antes que seja tarde demais. Em outras palavras – Bruxas do Espaço.
Quando uma banda aparece em veículos como o podcast The Occult Unveiled e a Witches & Pagans Magazine , além das maiores revistas de hard rock do mundo, você pode apostar que um novo single chamado “ Rise Of The Witches ” não seguirá o clichê de Hollywood das Bruxas como monstros malignos. O fundador dos Icarus Witch, Jason Myers , um praticante de artesanato há quase quatro décadas e sacerdote da Cabot Tradition of Witchcraft, explica por que você ganharia essa aposta.
“ Muitas das bruxas do meu círculo são artistas talentosos, professores, curandeiros, fitoterapeutas, ambientalistas e ativistas compassivos – muito longe dos vilões estereotipados como os quais a mídia muitas vezes nos retrata. No entanto, apesar de desfrutarem agora de mais proteção legal do que as gerações anteriores, os pagãos de hoje ainda são incompreendidos e muitas vezes sofrem de discriminação sistemática perigosa.
Como género, o metal underground há muito tempo busca capacitar pessoas marginalizadas para se unirem contra hipócritas e agressores. “Rise of the Witches” é um grito de guerra metálico para os ocultistas modernos que declara enfaticamente aos fanáticos de mente fechada – Você acabou aqui, nunca mais .”
CURIOSIDADE:
Para infundir poder adicional neste feitiço sonoro, vinte e uma bruxas reais foram convocadas para emprestar suas vozes aos backing vocals no refrão. Quando você ouve esta congregação mística cantando “ Somos bruxas, nos levantaremos, unidos em toda parte ”, esse é o som de pessoas sábias que não têm medo de lutar pela liberdade.
Embora as letras tenham surgido por meio de escrita automática inspirada e composição de um capítulo de um álbum conceitual de 9 músicas, foi a música de “ Rise of the Witches ” que veio primeiro. O guitarrista e cocompositor Quinn Lukas , ele próprio um renomado instrutor e produtor musical, explica como esses ganchos melódicos cativantes se materializaram.
“ Os riffs de “Rise of the Witches” vieram sem esforço. O riff do refrão principal foi simplesmente inspirado em jams noturnos através de um novo amplificador que eu estava testando pela primeira vez. Apenas deslizei minha mão pelo pescoço e foi a primeira coisa que toquei. A partir daí, dá algumas voltas e reviravoltas. Sempre gostei da maneira como os grandes acordes coloridos soam quando tocam em padrões rítmicos interessantes. Acho que recebo muito disso de músicos como Jake E. Lee , Michael Wilton e Chris DeGarmo . ”
Temas:
1. Heaven's Ghetto
2. Stranger Than Angels
3. Last Night On Earth
4. 10,000 Light Years From Home
5. No Devil Lived On
6. A Heartbeat Away
7. Rise Of The Witches
8. Shadow Chaser
9. Starseed Trilogy:
I. The Emerald Tablet
II. Ruler Of Arcana
III. And I Am You
Banda:
Andrew D'Cagna - Vocals
Jason "Sin" Myers - Bass, Keyboards
Quinn Lukas - Guitars
Noah Skiba - Drums
Não te conheço, meu querido filho da noite, mas aprecio sim um álbum quando é possível ouvir todos os instrumentos de forma cristalina. Adoro quando as guitarras estão altas e claras possibilitando sentir todos os acordes e riffs; o baixo metálico estrondoso tilintando por toda parte; o som de cada parte da bateria é tão claro. Isso é o paraíso do Metal para mim. É exatamente isso que Chromeskull com “Screaming to the World” tem a nos oferecer hoje com sua gravação e produção imaculada valorizando cada nota. O metal fica ainda melhor quando a produção ajuda e permite que os músicos façam o que fazem de melhor. Ser cru tem seu mérito, tudo bem, mas aprecio muito, muito mesmo, álbuns bem produzidos que permitem que “ Screaming to the World” passe uma mensagem importante: “Estamos em alto e bom som! Nos escute!"
“Screaming to the World” é uma homenagem ao grande Metal produzido na década de 1980. Não obstante, para muitos metaleiros a melhor época para apreciar o Metal. Como falei antes, a produção caprichada valoriza muito a música dos Chromeskull . Esse tipo de Metal fica ainda melhor quando é possível ouvir tudo com perfeição e perfeitamente. Aqui a banda possibilitou sentir toda a energia e entusiasmo em forma de música. Destaque para “Love Is for Fools”, faixa enganosa que começa como uma balada, mas muda de rumo. A mensagem é clara. Só não sei se concordo ou não com isso. O amor é realmente uma coisa muito intrigante. Aliás, o poderoso Twisted Sister gravou uma música com o mesmo conteúdo chamada “Love Is for Suckers” no seu álbum de 1987.
Não sei se é porque sou um grande fã dos Accept , mas faixas como “Another Day to Fight” e faixa título e grande final “Screaming to the World” soam muito como a minha querida banda. Claro, isso seria natural, já que os Accept eram uma das bandas mais influentes da época. Principalmente “Screaming to the World” com aquele refrão ohohoh que os Accept simplesmente adoram. Sou só eu ou meu querido filho da noite que também achamos que a introdução de “Dog Soldiers” aborda o álbum solo de Ace Frehley, “Rock Soldiers” ?
Temas:
1. Now and Forever
2. Night Witch
3. Drive Me Insane
4. Fast N’ Wild
5. Love Is for Fools
6. Another Day to Fight
7. Dog Soldiers
8. Screaming to the World
Banda:
Aquiles Jeronimo -Vocals
Carlos Leonello - Guitars
Leonardo Gonçalves - Guitars
Lucas Soares - Bass
Filipe Stress - Drums
A própria rainha do metal, Doro Pesch, está de volta com outro álbum. Na verdade, é seu décimo terceiro álbum intitulado “Conqueress - Forever Strong And Proud”. Desde o fim dos Warlock em 1989, Doro forjou uma carreira solo que viu alguns álbuns fortes, mas também alguns ruins, mas Doro é inabalável no seu amor e devoção ao heavy metal e em “Conqueress - Forever Strong And Proud” aquele pesado amor do metal é barulhento e orgulhoso e resulta num dos melhores álbuns que a rainha do metal já produziu.
Doro adora clássico hard rock e clássico heavy metal e o material de “Conqueress - Forever Strong And Proud” é muito nesse estilo, mas com uma mistura muito boa de sons e estilos que se enquadram nos reinos do hard rock e do heavy metal. É esta variação que garante que este álbum seja tão forte e também mostra os pontos fortes das habilidades de composição de Doro e seus co-músicos. Tu ouves tudo, desde metal melódico arrebatador e épico como 'Children Of The Dawn', o speed metal desenfreado de 'Fire In The Sky', o verdadeiro metal vibrante de 'Lean Mean Rock Machine', as inclinações do clássico rock de 'Bond Unending' e a balada poderosa de 'Fels In Der Brandung' que é cantada na língua nativa de Doro. Um destaque é facilmente uma das músicas mais pesadas que Doro já fez, que é 'I Will Prevail' e é pura glória do heavy metal.
“Conqueress - Forever Strong And Proud” é um álbum robusto. A edição padrão vem com 15 músicas e a edição especial traz mais cinco músicas bônus. O álbum sofre por ser um pouco longo demais e há algumas músicas desnecessárias, como as versões cover de 'Living After Midnight' (Judas Priest) e 'Total Eclipse Of The Heart' (Bonnie Tyler). Embora esses covers sejam divertidos, eles deveriam ter sido relegados a músicas bônus.
Apesar da duração e da quantidade de músicas, não há como negar a qualidade aqui, pois é um conjunto de músicas fantasticamente forte que realmente mostra o quão apaixonada Doro é pelo que faz. Seu amor e entusiasmo realmente explodem nessas músicas e eu diria que este é provavelmente o melhor álbum de Doro desde seu lançamento solo de estreia, “Force Majeure” em 1989. O fato de Doro poder fazer um álbum tão forte na seu carreira é uma prova de sua personagem e de seu amor eterno pela música metal. No seu décimo terceiro álbum, os músicos podem começar a tocar nos seus álbuns, mas “Conqueress - Forever Strong And Proud” é o verdadeiro negócio.
Temas:
1. Children of the Dawn 04:07
2. Fire in the Sky 03:27
3. Living After Midnight (Judas Priest cover) 03:53
4. All for You 03:56
5. Lean Mean Rock Machine 03:01
6. I Will Prevail 03:55
7. Bond Unending 02:31
8. Time for Justice 03:31
9. Fels in der Brandung 03:42
10. Love Breaks Chains 04:58
11. Drive Me Wild 04:08
12. Rise 03:12
13. Best in Me 03:14
14. Heavenly Creatures 03:57
15. Total Eclipse of the Heart (Bonnie Tyler cover) 04:01
Banda:
Doro Pesch - Vocals
Bas Maas - Guitars, Vocals (backing)
Nick Mitchell - Bass, Keyboards, Vocals
Johnny Dee - Drums, Percussion, Vocals (backing)
Luca Princiotta - Guitars, Keyboards, Vocals (backing)
Dificilmente haverá um fã de metal que não se baba com o nome Heavy Load. Os álbuns “Death Or Glory” e “Stronger Than Evil” estão entre os álbuns mais icônicos do metal sueco e agora se tornaram uma espécie de bem cultural. Heavy Load também são considerados os fundadores do verdadeiro Viking Metal. Quarenta anos se passaram desde o lançamento do último álbum e agora, do nada, surge um novo trabalho dos Nortenhos com “Riders Of The Ancient Storm”.
Já em 2018 puderam comemorar um regresso brilhante com sua aparição no Sweden Rock e com “Walhalla Warriors” também tiveram sua primeira música inédita. Demorou quase 5 anos até que finalmente houvesse um novo álbum. Aparentemente os suecos, que desencadearam a onda sueca do metal, não estavam com muita pressa. O álbum parece desatualizado e oferece tudo o que tu esperarias de um fã de Heavy Load. Atenção especial deve ser dada ao som aqui. Não soa moderno nem parece restrito, mas simplesmente simples, poderoso e orgânico, oferecendo as mesmas marcas que distinguiram os clássicos há 40 anos. O trabalho mais marcante do álbum para mim é “Slave No More” de 8 minutos, que já está firmemente estabelecido como um futuro clássico com seu groove lento e sombrio.
Tu deves evitar esperar um álbum que corresponda ao espírito moderno. Porque o que os homens oferecem aqui é puro aço sueco, tal como era tocado nos primórdios do metal escandinavo. Talvez para um ou dois ouvintes que não tiveram a sorte de vivenciar esses começos, isso possa parecer antiquado, muito antiquado, mas quando uma banda consegue lançar um trabalho tão fabuloso depois de 40 anos, basta tirar o chapéu.
Além disso, a banda se apresentou quase com a formação original. Por ocasião do lançamento do novo álbum, também foi anunciado que os álbuns antigos serão relançados ao longo do tempo, que também serão enriquecidos com material bónus.
Temas:
1. Ride the Night
2. We Rock the World
3. Walhalla Warriors
4. Angel Dark
5. Slave No More
6. Raven is Calling
7. Sail Away
8. Butterfly Whisperings (CD bonus track)
Banda:
Ragne Wahlquist: Vocals, Lead Guitar and Keyboards
Styrbjörn Wahlquist: Vocals and Drums
Torbjörn Ragnesjö: Bass Guitar
Niclas Sunnerberg: Guitar and Backing Vocals
Iron Saviour é parte integrante da cena metal alemã e europeia. O líder da banda Piet Sielck e seus três companheiros de banda, Joachim 'Piesel' Küstner (guitarra), Jan S. Eckert (baixo) e Patrick Klose (bateria), conseguiram garantir um status sólido como rock e o que começou em 1997 com o álbum de estreia autointitulado álbum se tornou uma instituição do metal hanseático.
Com 'Firestar', o 15º álbum do quarteto, os Iron Saviour continuam sua jornada pelo universo do melódico power metal. Grandes refrões, bons ganchos e uma porção adequada de poder de guitarra é o que você pode esperar ouvir no novo disco.
Com 'Nothing is Forever' começamos uma vez no final do álbum. A música é um dos hinos metálicos do álbum. Uma parte solo emocionante e o nível certo de cativante garantem que a música seja um destaque melódico no álbum. E parece, ao contrário do título da música, que pelo menos este tipo de música nunca irá desaparecer. Uma abordagem hino semelhante, embora mais rápida, é 'In the Realm of Heavy Metal'. Todo o poder deste género musical se reflete nesta música. A faixa já fascina na primeira audição e o refrão imediatamente penetra na mente.
A propósito, 'In the Realms of Heavy Metal' é uma das três faixas que chegaram ao álbum relativamente tarde. Pouco antes de terminar a gravação do novo álbum, Sielck deu um impulso criativo e três músicas foram finalizadas em pouco tempo. A faixa mencionada é uma delas. Além disso, a faixa-título e o final arrasador, 'Together as One', são músicas de última hora que, felizmente, ainda podem entrar no álbum.
O espectro musical de Iron Saviour varia desde a muito rápida 'Firestar' até a estrondosa 'Through the Fires of Hell'. A última música não é apenas uma faixa de metal forte. É também um agradecimento musical à esposa de Sielck que junto com o líder da banda e família passou por altos e baixos todos esses anos.
São essas letras pessoais que dão credibilidade ao disco. Trata-se principalmente de respeito, tolerância e crença no bem, sem negar o mal. Este espírito positivo também permeia as músicas do álbum e parece autêntico do começo ao fim.
Os Iron Saviour permanecem fiéis a si mesmos com 'Firestar'. Guitarras arrasadoras, grandes hinos e músicas rápidas de metal, é isso que o novo disco oferece, aliado a ótimas melodias. Abanar a cabeça é simplesmente obrigatório enquanto ouve essas músicas.
Temas:
01. The Titan (1:13)
02. Curse Of The Machinery (5:40)
03. In The Realm Of Heavy Metal (4:28)
04. Demise Of The Tyrant (4:19)
05. Firestar (5:04)
06. Through The Fires Of Hell (5:02)
07. Mask, Cloak And Sword (3:59)
08. Across The Wastelands (4:50)
09. Rising From Ashes (5:41)
10. Nothing Is Forever (4:47)
11. Together As One (5:02)
Banda:
Piet Sielck - Vocals, Guitars
Jan-Soren Eckert - Bass, Vocals
Joachim Kustner - Guitars
Patrick Klose - Drums
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terça-feira, julho 09, 2024
By
Roxx For Us
Crystal Viper,
Female Vocals,
Heavy Metal,
Polónia
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