Desde que Lucifer começou a agitar o mundo do rock em 2015 com ‘Lucifer I’ o quinteto trilhou um caminho musical impressionante. Uma base de fãs crescente, grandes lançamentos e uma base de fãs crescente refletem a emoção musical criada por Lúcifer.
A mistura de sons e inspiração é ampla. O rock clássico dos anos 70, o (doom)metal e o ocult rock se fundem no resultado de músicas de alta voltagem que vão direto ao coração. É quase impossível não ficar impressionado com a música de Lúcifer e o mais novo trabalho causa o mesmo efeito.
Continuando a estratégia de nomenclatura de seus lançamentos, o mais novo longplayer se chama 'Lucifer V' e traz nove novas músicas que se conectam perfeitamente aos lançamentos anteriores. A mistura arrebatadora de estilos e a excelente performance vocal de Johanna Platow Andersson são novamente os principais pilares deste sólido monumento musical.
'Fallen Angel' é o ponto de partida animador. A música muito rítmica é o pontapé inicial ideal para o álbum com um ótimo refrão pecaminoso. A paixão pelo doom metal à la Black Sabbath e Pentagram é o que indica o seguinte 'At the Mortuary'. O riff inicial lento e pesado é uma referência clara ao poder do doom metal, embora a música em si tenha a vibração dos anos 70. Esta música mostra toda a extensão das raízes musicais de Lúcifer.
A seguir vem 'Riding the Hunter' que é outro destaque do álbum. É a vibe dark que impera e antes da melancólica 'Slow Dance in a Crypt' mostra a abordagem mais calma da banda. É um momento tocante do álbum e fortalece um grande fluxo de músicas. Um pouco do metal dos anos 80 é o que 'A Coffin Has No Silver Lining' traz à tona. É o momento cativante e melódico que traz os ouvintes ao início acústico de 'Maculate Heart'. Apesar de ter um início acústico a música evolui para um hino de rock que representa a beleza do rock bem trabalhado com coração e alma.
'Lucifer V' tem duração de 40 minutos não muito longo, mas traz apenas músicas de ótima qualidade que valem para 'The Dead Don't Speak' e também para 'Strange Sister'. O capítulo final deste álbum é intitulado 'Nothing Left to Lose But My Life'. É um hino sombrio e pesado cujo título indica o cobertor escuro que envolve a alma.
Lucifer solidifica sua abordagem musical e marcas registadas sem repetir o que fizeram anteriormente. A base do brilho musical permanece enquanto o campo sonoro se torna mais maduro. 'Lucifer V' – um álbum com impacto.
01. Fallen Angel
02. At The Mortuary
03. Riding Reaper
04. Slow Dance In A Crypt
05. A Coffin Has No Silver Lining
06. Maculate Heart
07. The Dead Don't Speak
08. Strange Sister
09. Nothing Left To Lose But My Life
10. At The Mortuary (Halloween Edit)
11. Maculate Heart (Radio Edit)
Banda:
Johanna Platow Andersson – Vocals
Linus Bjorklund – Lead Guitar
Martin Nordin – Rhythm guitar
Harald Gothblad – Bass
Nicke Andersson – Drums
Os guerreiros suecos do metal Sorcerer têm uma história interessante para contar, especialmente quando se trata da banda em si. Aconteceu em Estocolmo, na Suécia, que Johnny Hagel e Tommy Karlsson decidiram formar uma banda. Os músicos atuaram como Sorcerer e lançaram duas demos. Porém, com a mudança de Hagel para Tiamat, iniciou-se um processo de declínio que terminou com o fim da banda.
Em 2010, porém, a maré mudou. Os Sorcerer voltaram a ficar juntos, com o festival Hammer Of Doom não sendo totalmente inexplicável por isso. Desde então, a banda vem lançando álbuns regularmente e tem um próximo destaque na manga com 'Reign of the Reaper'.
Até agora a banda se tornou uma força elementar no metal e pode-se ficar curioso se os Sorcerer serão capazes de manter o nível altíssimo do antecessor 'Lamenting of the Innocence'. Já na primeira audição fica claro que este trabalho dá certo. 'Reign of the Reaper' é ainda um pouco mais poderoso, com a banda se apresentando ainda mais madura. Os Sorcerer sentem se em casa no tradicional heavy metal e o quinteto mostrou com as músicas 'Reverence' onde suas raízes musicais podem ser encontradas. Black Sabbath , Rainbow , Ozzy Osbourne e Saxon , são bandas que influenciaram a sonoridade dos Sorcerer. Se tu ouvires 'Thy Kingdom Will Come', por exemplo, poderás ver um certo paralelo com os lendários Rainbow. Mesmo assim a banda trabalha com muita originalidade o que faz da música um verdadeiro destaque.
Com 'Morning Star' o álbum também tem uma abertura pulsante. Começando com um ritmo de marcha, a música acaba sendo um riff épico que não poderia ser melhor na pole position de um álbum como este. A faixa-título é outro hino que se move em algum lugar entre o anterior Rainbow e o doom metal. Com um andamento mais lento, a música valsa implacavelmente para frente e cativa na primeira audição.
Mais calmo e épico chega 'Eternal Sleep'. A faixa tem tanta profundidade que fascina imediatamente o ouvinte. Mesmo que momentos mais calmos e barulhentos apertem as mãos, 'Eternal Sleep' permanece em reinos bastante moderados e impressiona com sua melancolia embutida.
'Curse of Medusa' com seu refrão irresistível também está imediatamente na mente do ouvinte e é 'The Underworld' que faz do headbanging uma obrigação. Mais lento e em campos sombrios vagueia 'Break of Dawn'. A música é o final épico de um disco com o qual os Sorcerer conseguiram superar o já excelente antecessor. De uma forma brilhante, os Sorcerer representam o metal tradicional da velha escola que, no entanto, se adapta aos dias de hoje. 'Reign of the Reaper' - um álbum com pesquisas de 10 anos.
Temas:
1. Morning Star 06:34
2. Reign of the Reaper 06:29
3. Thy Kingdom Will Come 05:02
4. Eternal Sleep 06:34
5. Curse of Medusa 05:03
6. Unveiling Blasphemy 06:24
7. The Underworld 04:33
8. Break of Dawn 06:27
Banda:
Anders Engberg - Vocals
Kristian Niemann - Guitars
Peter Hallgren - Guitars
Justin Biggs - Bass
Richard Evensand - Drums
Assim como no seu álbum de estreia em 2019, o segundo álbum dos Scarecrow mostra o quarteto russo aprofundar seu compromisso com um Occult Metal distintamente improvisado. Scarecrow II ( Wise Blood Records ) fica na linha arcana entre Hard Rock e Heavy Metal, melhor demonstrada por grupos como Scorpions e Judas Priest dos anos setenta . Existem riffs ameaçadores e vocais em abundância, indicativos do Clássico Metal, mas também excentricidades experimentais que parecem remanescentes da era do Psych Rock. Graças às estranhas sensibilidades dos músicos, esta fusão de influências obtém um toque decididamente mais cinematográfico em comparação com seu último álbum. Os vocais são o ponto de interesse mais imediato e podem talvez ser um problema para alguns ouvintes, ostentando um personagem estridente que sai como John Arch dos Fates Warning fazendo uma impressão de Robert Plant . Além disso, o trabalho de guitarra é executado com uma mistura de solos fluidos e acordes de rock que reflectem bem os ensinamentos da dupla Denner / Shermann e dos irmãos Schencker por procuração. Uma mistura de teclados, harmónica e flauta também aparece para dar ao álbum um pouco de cor extra. A composição reflecte essa variedade com uma gama de estranheza em toda a linha. 'Magic Flower' é um dos primeiros destaques, actuando como Mercyful Fate cobrindo uma versão distorcida de 'Dazed And Confused' e 'Whole Lotta Love' completo com sua própria mistura bluesy. A partir daí, 'The Moors' se destaca por riffs de Doomy e agitação acelerada que são reforçados por lamentos estridentes e atmosfera sinistra. Mesmo as faixas mais leves, como o swing de Deep Purple em 'Mushroom Wizard' e o folky 'The Golden Times' vêm com um sabor um tanto enervante. No geral, o Scarecrow II é fortemente recomendado para aqueles que gostariam de ouvir um pouco de Old School Metal com um sabor estranho. Embora a banda seja muito transparente sobre suas inspirações dos anos setenta, consegue combiná-las de uma forma única que é desorientadora, sem perder de vista a melodia e as composições memoráveis. Certamente leva algum tempo para sentir, mas deve se encaixar bem com pessoas em grupos como Mirror e White Magician.
Тemas:
01. The Endless Ocean Overture (04:10) 02. Blizzard (04:41) 03. Magic Flower (05:13) 04. Spirit Seducer (04:02) 05. The Moors (08:11) 06. The Mushroom Wizard (04:15) 07. The Golden Times (05:46) 08. The Endless Ocean (07:14)
Lúcifer nos arrasta de volta ao cemitério para outra noite sinistra de dança de hard rock dos anos 70. A música dos Lúcifer é doomy, muitas vezes sonhadora e sempre muito boa no estilo hard rock dos anos 1970. “ Black Sabbath encontra Fleetwood Mac ” é como o baterista e compositor Nicke Andersson descreveu a música dos Lucifer para mim nos bastidores do Club Quattro em Shibuya, Tóquio, depois de um show dos Lucifer em 2019. Essa descrição ainda se encaixa na banda, fundada pela vocalista alemã Johanna Platow Andersson em Berlim em 2014, prestes a lançar seu quarto álbum de estúdio. Eles agora realmente se estabeleceram como o filho bastardo talentoso de um encontro bêbado entre Motörhead e Blue Öyster Cult num beco de Soho. Lúcifer pegou a atitude dos Motörhead e a musicalidade dos Öyster e os transformou num fantástico rock doom rock nebuloso. Títulos de canções como “Archangel of Death”, “Wild Hearses”, “Bring Me His Head”, “Mausoleum”, “The Funeral Pyre” e “Cold as a Tombstone” apontam para um fascínio mórbido pela morte e cemitérios. Eu gosto desta banda. Eles são muito bons, mesmo sem tentar. Embora a relação Johanna-Nicke, tanto privada quanto profissionalmente, não existisse no início, ela agora é o pilar central da banda Lucifer. Nicke (também conhecido por bandas como Entombed, The Hellacopters e Imperial State Electric ) e o resto da banda ( Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo) são suecos e a banda está actualmente baseada em Estocolmo. A faixa “Crucifix (I Burn for You)” é um destaque óbvio com sua pegada sinistra, mas minha faixa favorita pode ser “Mausoleum” com sua introdução parecida com um órgão de igreja. O blues “Louise” é outra música fabulosamente linda de um álbum matador. Encontre seus sapatos de dança, porque esta noite vamos dançar no cemitério com Lúcifer.
Temas:
01. Archangel of Death (03:35) 02. Wild Hearses (04:56) 03. Crucifix (I Burn for You) (03:51) 04. Bring Me His Head (04:25) 05. Mausoleum (04:51) 06. The Funeral Pyre (01:44) 07. Cold As a Tombstone (04:16) 08. Louise (03:56) 09. Nightmare (05:07) 10. Orion (04:47) 11. Phobos (04:20)
Banda:
Johanna Sadonis - vocals (2014-present) - See also: ex-The Oath, ex-Cryogenic, ex-Dies Ater, ex-Ferox, ex-Informer, ex-Vinterkrig (Swe) Nicke Andersson - drums Harald Gothblad - bass guitar Martin Nordin - guitar Linus Bjorklund - guitar
A icónica banda de metal gótico britânico PARADISE LOST lançou o belamente intitulado “Obsidian” em 15 de maio de 2020 via Nuclear Blast. O seguimento da obra “Medusa” de 2017 e o décimo sexto álbum de estúdio da banda em suas três décadas de carreira os leva a continuar no caminho de criar músicas sombrias e reflexivas para almas sensíveis que apreciam a beleza de formas simples e elegante. Mais do que qualquer outra coisa, o que se obtém com "Obsidian" são emoções profundas, cobertas de peso assombroso, romantismo sombrio e deleite melódico (e melancólico), espalhadas por nove faixas diversas. Mais escura na atmosfera e mais rica em textura que "Medusa" , "Obsidian" cobre um amplo espectro sónico do hino death/doom "Fall From Grace", com seu tom de guitarra afinado e abordagem limpa / dura dos vocais, para os estilos góticos de "Ghosts", que exibem uma atmosfera excelente e melodias inesquecíveis (especialmente aquelas elegantes batidas de bateria, cortesia de Waltteri Väyrynen), à ferocidade de "The Devil Embraced" ou "Serenity", onde as guitarras de Greg Mackintosh e Aaron Aedy são mais fortes, produzindo heavy riffs e solos, enquanto os vocais são melódicos e cruéis. O som clássico da assinatura dos PARADISE LOST está em plena floração aqui, enquanto a forte repercussão de “Serenity” remonta a "Draconian Times" (1995). A sensação escura do tema de abertura "Darker Thoughts", que começa suave, com notas e vocais suaves de guitarra, certamente intrigará os ouvintes. No meio do caminho, a música aumenta o ritmo, enquanto a bateria, a guitarra e os vocais ásperos dão vida à música. As linhas de violino e as partes mais suaves adicionam atmosfera à faixa, tornando-a mais completa e dinâmica. O sombrio anti-balada "Forsaken" tem alguns padrões de guitarra e melodias que acompanham bem a intensa entrega vocal e a atmosfera de doom, como "we’re all forsaken". A vibe desolada de "Ending Days" é aprimorada por uma melodia arrebatadora de violino e baixo sombrio de Steve Edmondson, enquanto a guitarra adiciona melodia e peso à faixa, com um solo incrível para arrancar. A bateria quase tribal, a guitarra leve e a abordagem vocal alegre de “ Hope Dies Young” atuam como um contrapeso às músicas anteriores, dando ao álbum mais nuances e refinamentos. A faixa mais pesada e sombria de "Obsidian" é sem dúvida o tema final "Ravenghast", onde notas suaves de piano batalham com melodias agressivas de guitarra e vocais incrivelmente versáteis - uma excelente maneira de terminar essa jornada musical. Fazendo jus ao seu nome, “Obsidian” não é apenas um dos melhores trabalhos dos PARADISE LOST, é um dos melhores álbuns do ano, mostrando uma banda multifacetada que presta homenagem ao seu passado, mas olha para o futuro. Vibrante, elegante, fresco e variado, este álbum será um ótimo complemento para a lista de reprodução de muitos fãs da banda, mas também de fãs do metal em geral.
Temas:
01. Darker Thoughts 02. Fall From Grace 03. Ghosts 04. The Devil Embraced 05. Forsaken 06. Serenity 07. Ending Days 08. Hope Dies Young 09. Ravenghast 10. Hear The Night (Bonus Tracks) 11. Defiler (Bonus Tracks)
Banda:
Stephen Edmondson - Bass Gregor Mackintosh - Guitars (lead), Keyboards Aaron Aedy - Guitars (rhythm) Nick Holmes - Vocals Waltteri Vayrynen - Drums
TYRANT é uma banda tradicional de Heavy Metal de Pasadena, Califórnia. A banda foi reativada em 2009 com apenas dois membros originais, Greg May e Rocky Rockwell. Este é realmente o primeiro álbum desde que voltou e também o primeiro desde 1996, '' King of Kings ''. Ouvi falar deles no final dos anos 90 / início dos anos 2000, quando eles estavam fazendo muitas covers para a compilação da Dwell Records, incluindo uma sobre os JUDAS PRIEST. Fiquei realmente impressionado com a cover de '' Tyrant '' na época e nunca é fácil copiar os melhores mestres, no entanto. Eles têm na banda provavelmente um dos vocalistas de metal mais subestimados dos últimos vinte e cinco anos, o incomparável Robert Lowe. Para quem não sabe, ele liderou os SOLITUDE AETURNUS e também os CANDLEMASS. No género Epic Doom Metal, ele é considerado um dos melhores vocalistas por aí. Ele se juntou aos TYRANT em 2017. Sinceramente, pensei que seria um álbum mais veloz, mas é como o Doom Metal tradicional. Eu esperava que mais fosse perfeitamente honesto, mas sempre é divertido ficar surpreso quando se ouve um álbum pela primeira vez. Eu sinto que a voz de Robert Lowe perdeu muito de seu vigor e energia, especialmente se a comparar com seus dois últimos álbuns com CANDLEMASS. Naquela época, eles eram claros, poderosos e profundos e, nesta obra, não foi o que senti. No meio do álbum, eu estava entediado para ser perfeitamente honesto. Para todos os efeitos, tu não tens muito material fresco para apreciar. O que tornou o CANDLEMASS realmente ótimo foi atrair os pioneiros e transformá-lo em algo bastante consistente. Tu tinhas variações progressivas e táticas não convencionais, mas esse misticismo e aura sobre as próprias músicas. Em TYRANT, parecia prolongado e as músicas eram longas demais. Eles tentaram replicar o experimentado e verdadeiro Early Doom Metal, mas falharam. A energia não está lá e Robert Loweapenas não parece interessado. Seus vocais não possuem o personagem que ele conhecia e como para o resto da banda, são músicos capazes. Eu me senti sem inspiração ao ouvir este álbum e é algo que eu ouvi inúmeras vezes e não é memorável. Tu ouves o álbum uma vez e esquece, isto foi uma grande decepção e depois de 24 anos, eles poderiam ter se saído muito melhor honestamente.
Temas:
1. Tyrant’s Revelation 4 2. Dancing on Graves 3. The Darkness Comes 4. Fire Burns 5. Hereafter 6. Pieces of Mine 7. Until the Day 8. When the Sky Falls 9. Bucolic 10. Beacon the Light 11. From the Tower
Banda:
Greg May - Bass Rocky Rockwell - Guitars Ronnie Wallace - Drums Robert Lowe - Vocals (Grief Collector, ex-Solitude Aeturnus, ex-Concept of God, ex-Solitude, Disciple of Doom, Gathered in Darkness, ex-Candlemass, ex-Last Chapter, ex-Graven Image, ex-The Holy, ex-Muthalode (live))
Levantem os ferros! Salvem o heavy metal! Os mestres suecos do tradicional heavy metal, Grand Magus, regressam com o seu último e nono álbum, Wolf God. O power trio convida te a usar seu kutte de couro, mangas metálicas, e cintos de balas para outro álbum do seu épico heavy metal. Escusado será dizer que sou fã dos Grand Magus e de qualquer coisa clássica e tradicional do heavy metal. Os Grand Magus oferecem o último com clareza e emoção inflexíveis. Riffs fortes e grandes solos são reforçados por um baixo groove e uma bateria épica em expansão. Algumas bandas precisam de cinco membros e muitos teclados para ter um som bombástico, mas não os Grand Magus. Com seu ritmo constante e groove misturado com power metal andando aqui e ali, eles são a bomba no bombástico. Mesmo assim, os Grand Magus são, no melhor sentido, previsíveis no seu processo: grande bateria, baixo pesado, riffs fortes acompanham até que JB Christoffersson explode com outro sensacional solo de guitarra. Tu encontrarás esta fórmula consistente nas poderosas canções Wolf God, Brother Of The Storm, Dawn Of Fire, e no firme groove de He Sent Them To Hel. Para misturar as coisas, com Glory To The Brave tu encontrarás a música liderada por uma bateria suave e uma linha de baixo sutil antes de se tornar num heavy riff e num metal mais firme e trovejante. Alternativamente, os Grand Magus desenvolvem galope e groove com o rápido e curto Spear Thrower. Tudo dito, Wolf God, mais uma vez encontra Grand Magus em boa forma, batendo na tua cabeça, keep it true, épico e divertido heavy metal.
Temas:
01. ‘Gold And Glory’ 02. ‘Wolf God’ 03. ‘A Hall Clad In Gold’ 04. ‘Brother Of The Storm’ 05. ‘Dawn Of Fire’ 06. ‘Spear Thrower’ 07. ‘To Live And To Die In Solitude’ 08. ‘Glory To The Brave’ 09. ‘He Sent Them All To Hel’ 10. ‘Untamed’
Banda:
JB Christoffersson (vocals and guitar) Fox Skinner (bass) Ludwig Witt (drums)
A arte do riff é algo que um número aparentemente infinito de bandas experimenta em todos os níveis de sucesso, com alguns saindo preguiçosos e inimaginados, enquanto outros usam os riffs incrivelmente bem para criar uma experiência agradável. O vasto mundo do heavy rock pode produzir um enorme número de artistas que extraem o conceito surpreendentemente bem, e o exemplo mais recente de tal coisa que eu tenho dessa glória vem dos Nekromant, com este novo álbum sendo uma explosão completa. Embora eu esteja mais do que confortável em rotular Nekromant como heavy rock, há um argumento fácil para dizer que é metal, já que este trio facilmente implementa muito o lado e ferocidade que eleva o nível quanto á comparação de rock e metal. Mas com esse pequeno aparte significativo, não há como negar o quanto é impressionante é um show que Nekromant coloca em plena exibição, com cada faixa de “The Nekromant Lives” sendo um motim absoluto. Não há nada a fazer para contornar o fato de que Nekromant usa riffs com tal perícia e precisão que, no papel, pode parecer cansativo em quantos riffs são congestionados nessas nove faixas, mas a execução dos Nekromant é magistral, pois cada um se sente renovado e ajuda “The Nekromant Lives” a parecer que está progredindo como um álbum, em vez de apenas uma tentativa barata de tentar fazer a música de rádio ou impulsionar as peças como um single. Pode parecer que estou falando que os riffs são tudo o que se pode ter com “The Nekromant Lives”, mas há muito mais do que isso. Com clara influência e tributos espirituais para os primeiros pesos pesados do metal, como Black Sabbath e até mesmo de bandas modernas como The Sword, Nekromant anda constantemente na linha do rock e metal para entregar-nos uma experiência que é em tudo deliciosa até o fim. Não são muitos os artistas capazes de trazer o melhor dos dois mundos e envolvê-los em nove faixas sólidas para nós aproveitarmos, mas os Nekromant fazem isso sem parecer um único suor. Cada ano nos traz uma enorme quantidade de álbuns como este, mas “The Nekromant Lives” é definitivamente uma experiência que não vale a pena deixar passar.
Temas:
01. The Nekromant Lives 02. Voidwalker 03. Exit Spell 04. Scorpio 05. Eye In The Sky 06. Wolves Mountain 07. Blood For Walpurgis 08. For The End 09. We Want You Dead
STONEWITCH "The Midnight Tales" (Pictávia) LP: Vindos de Angoulême, STONEWITCH oferece um segundo álbum magistral. A banda oferece um tipo de Heavy Metal pessoal, com influencias da NWOBHM (IRON MAIDEN, ANGEL WITCH, OREYING MANTIS, TOKYO BLADE ...), do Hard Rock dos anos setenta (SCORPIONS, RAINBOW, WISHBONE ASH ...), sem negar Raízes do Doom Metal (BLACK SABBATH, SAINT VITUS, WITCHFINDER GENERAL ...). Não esperes mais uma banda de "retro / revival", STONEWITCH afirma a sua identidade e este álbum mostra um enorme potencial através de 7 novas faixas para 50 minutos de ancestral Hard Metal. Com membros dos SILVER MACHINE, FALL OF SERAPHS, THE LAST OATH, e ex-membros dos ACARUS SARCOPT, MANZER. Gravado no HELDSCALLA Studio pela Iconoclast (SILVER MACHINE, ANNTHENNATH ...). Capa de Gatefold. Edição limitada a 250 cópias.
Тemas:
01. The Phoenix Risen 04:29 02. A Blood Run Cult 07:10 03. A Farewell Drink 07:12 04. When The Smoke Surrounds The Fear 05:45 05. Wild Lands 08:35 06. The Midnight Tale 08:35 07. All Secrets Die Alone 07:16
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sexta-feira, fevereiro 02, 2024
By
Roxx For Us
Doom Metal,
Female Vocals,
Hard Rock,
internacional,
Lucifer,
Stoner
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