As lendas portuguesas Moonspell marcam seu regresso com um lançamento único e cativante intitulado “Hermitage”. Com mais de 52 minutos de música muito emotiva e sonhadora, a banda com certeza vai surpreender seus fãs com este melancólico lançamento de Gothic / Dark Metal. Com um tom mais sombrio no seu som, este lançamento demora um pouco para ser absorvido, mas assim que o faz, oferece alguns dos melhores momentos musicais que a banda já produziu.
O lançamento começa com o misterioso “The Greater Good” e sua bateria habilidosa ao lado de uma atmosfera enigmática e guitarras em camadas subtis. Os vocais profundos característicos de Fernando Ribeiro dão aquele elemento extra de mistério a esta faixa, enquanto ele vai de passagens limpas a secções ásperas. A atmosfera enigmática continua com a abertura de hard rock de “Common Prayers”, uma música que lentamente introduz elementos atmosféricos adicionais e uma linha de baixo muito épica. Nos reinos mais suaves e experimentais, faixas como “All or Nothing”, “Solitarian” e “Entitlement” têm uma certa vantagem psicadélica, enquanto a pegada e agressividade tradicionais da banda estão perfeitamente equilibradas na brilhante faixa título do álbum. Nossa faixa favorita tem que ser a épica “The Hermit Saints” e seus arranjos vocais exuberantes perfeitamente sobrepostos às guitarras melódicas características da banda. Esta faixa certamente combina a singularidade dos diferentes elementos do lançamento e o som atemporal da banda. Fechando o lançamento com as guitarras matadoras de “Apoptheghmata” e a exuberante suavidade atmosférica de “Without Rule”, Moonspell consegue mostrar um lado diferente de si mesmo, mantendo os elementos característicos da banda. Embora possa ser difícil entrar neste lançamento no início, todos os elementos se juntam magistralmente para criar um lançamento muito temperamental que é introspectivo e bastante agressivo. Se tu és fã da banda e não te importas com suas experiências ousadas, “Hermitage” será um dos teus lançamentos favoritos.
Тemas:
01. The Greater Good 02. Common Prayers 03. All Or Nothing 04. Hermitage 05. Entitlement 06. Solitarian 07. The Hermit Saints 08. Apophthegmata 09. Without Rule 10. City Quitter (Outro) 11. Darkness In Paradise (Candlemass Cover) (Bonus Track)
Banda:
Pedro Paixao - Keyboards, Samples, Programming Fernando Ribeiro - Vocals Ricardo Amorim - Guitars Aires Pereira - Bass Hugo Ribeiro - Drums
A evolução de algumas bandas, às vezes, pode fazer os fãs ficarem decepcionados com o que estão fazendo no momento. É uma forma de pensar conservadora, porque alguns fãs diriam para as bandas ficarem como estão, mas os músicos têm visões diferentes de sua própria música. Um bom exemplo é como os fãs mais velhos tentaram lidar com “Into the Pandemonium” dos CELTIC FROST em 1987 (como uma testemunha daqueles dias, atrevo-me a dizer que foi muito difícil para todos nós); mas depois de alguns anos, o mesmo álbum se tornou considerado um clássico o seu próprio género, e como uma pedra angular para muitos generos musicais dos anos 90. Então, para lidar com “Ominous” , o último álbum da banda sueca LAKE OF TEARS, não é tão fácil, mas é uma experiência muito boa. Hoje, a banda está longe dos caminhos Doom / Gothic Metal do passado, e usa uma abordagem Progressive / Gothic Rock / Metal. É experimental e pode experimentar qualquer fã que não esteja acostumado a tal abordagem, mas mostra um trabalho musical muito bom, pois o inesperado acontece de faixa em faixa. A música é realmente difícil de ser engolida às vezes, mas é realmente óptima e pessoal, com partes introspectivas sombrias e escuras, mas com algum discernimento de Gothic Rock noutros momentos. E é realmente muito bom. O próprio Daniel Brennare produziu o álbum, tendo Christian Silver e Manne Engström fazendo a mixagem e masterização. A sonoridade mostra um peso massivo nas partes mais pesadas, mas um sentimento limpo e profundo nos momentos introspectivos / melancólicos. Embora não seja perfeito, a qualidade do som se encaixa no que é mostrado na música do álbum. O álbum mostra muitas influências musicais diferentes no meio da abordagem progressiva / gótica às vezes, então é melhor estar preparado para qualquer coisa ao lidar com músicas como "At the Destination" (uma música hipnótica com fortes influências do rock gótico em muitos momentos , com bons vocais e teclados), “In Wait and in Worries” (este tem um sentimento mais profundo e melancólico, com melodias ternas e guitarras muito boas), “Lost in a Moment”(este mostra riffs agressivos com um conjunto hipnótico de ambiências), “One Without Dreams” (este mostra um meio entre as partes mais profundas e introspectivas com momentos mais pesados) e “Cosmic Sailor” (com algumas influências do Space Rock dos anos 70 nas melodias). Mas com a mente aberta, esse álbum será uma óptima experiência para os fãs, de fato. Talvez fosse difícil para os fãs mais velhos dos anos 90 lidar com “Ominous” . Mas mesmo com LAKE OF TEARS tendo lançamentos melhores, este é muito bom.
Тemas:
01. At the Destination (04:14) 02. In Wait and in Worries (06:46) 03. Lost in a Moment (05:58) 04. Ominous One (02:57) 05. Ominous Too (04:31) 06. One Without Dreams (05:13) 07. The End of This World (03:53) 08. Cosmic Sailor (07:18) 09. In Gloom (03:33)
Banda:
Daniel Brennare - Guitars, Vocals, Keyboards
Convidados:
Christian Silver - Drums Vesa Kenttakumpu - Bass, Guitars Lars Rapp - Upright Bass (track 9)
Um dos rótulos na vanguarda do movimento gothic metal sempre foi esta empresa alemã, graças à descoberta inicial de Crematory na década de 1990. Portanto, não é uma ideia de longo alcance que este ato épico gótico alemão com vocais limpos da dupla feminina / masculina soa tão bem aos ouvidos em seu segundo álbum "Dive Power". Levando seu som com cuidado até através de uma série de auto-financiado demo e edita o EP em 2007-08, seu álbum de estreia para Massacre "From The Ashes" chegou às ruas em fevereiro de 2010, e recebeu elogios suficientes para a sua mistura de tradicional riffing, toca teclado épico / symphonic e o homem surpreendentemente bem colocado no meio de grunhidos e as melodias de sereia do sexo feminino. Após uma introdução breve 32 segundo a faixa-título entra em acção, uma de suas melhores músicas até à data de seu gancho riff mid-tempo e as idas e vindas Maike Holzmann/Lukas Palme o envolvimento vocal mantém as orelhas em grande expectativa, em modo de surpresa. O acompanhamento "My Separation" tem uma pitada de inspiração do movimento djent com guitarra / bateria durante muitos dos versos ou transições, mas nunca abandonando as melodias vocais e ritmos de teclado sinfónico que permanecem firmes nos bancos de memória por dias a fio. Mesmo quando os rosnados realizar um refrão como o de "Untouchable" ainda há um nível de clareza envolvidos, mas tem o seu corpo a balançar ao som da música. Algum do material a partir de uma perspectiva de guitarra tem um tom mais pesado e atacando a qualidade para o álbum. "Your Hands", por exemplo dentro dos primeiros riffs poderia ser algo saído de início dos anos 90 cena melodic death sueca, a escolher um mix de sequências de acordes triplet rápidos, transições cativantes. As comparações de certeza serão abundantes para artistas como Edenbridge e Epica, mas certamente eu acredito que a ênfase em riffs de energia eléctrica. "Dive Power" é que a intenção muito mais diversificado e mais compositor em manter Voices Of Destiny longe de ser outro Nightwish ou clone de Epica.
Temas:
1. Prologue (0:32) 2. Power Dive (4:38) 3. My Separation (5:22) 4. Dreams Awake (4:22) 5. Kami (5:42) 6. The Untouchable (4:38) 7. Being Worth (6:09) 8. Dedication (5:29) 9. Your Hands (5:11) 10. Red Winter's Snow I (Prophets of Doom) (6:28) 11. Power Dive (Reprise) (2:38)
A icónica banda de metal gótico britânico PARADISE LOST lançou o belamente intitulado “Obsidian” em 15 de maio de 2020 via Nuclear Blast. O seguimento da obra “Medusa” de 2017 e o décimo sexto álbum de estúdio da banda em suas três décadas de carreira os leva a continuar no caminho de criar músicas sombrias e reflexivas para almas sensíveis que apreciam a beleza de formas simples e elegante. Mais do que qualquer outra coisa, o que se obtém com "Obsidian" são emoções profundas, cobertas de peso assombroso, romantismo sombrio e deleite melódico (e melancólico), espalhadas por nove faixas diversas. Mais escura na atmosfera e mais rica em textura que "Medusa" , "Obsidian" cobre um amplo espectro sónico do hino death/doom "Fall From Grace", com seu tom de guitarra afinado e abordagem limpa / dura dos vocais, para os estilos góticos de "Ghosts", que exibem uma atmosfera excelente e melodias inesquecíveis (especialmente aquelas elegantes batidas de bateria, cortesia de Waltteri Väyrynen), à ferocidade de "The Devil Embraced" ou "Serenity", onde as guitarras de Greg Mackintosh e Aaron Aedy são mais fortes, produzindo heavy riffs e solos, enquanto os vocais são melódicos e cruéis. O som clássico da assinatura dos PARADISE LOST está em plena floração aqui, enquanto a forte repercussão de “Serenity” remonta a "Draconian Times" (1995). A sensação escura do tema de abertura "Darker Thoughts", que começa suave, com notas e vocais suaves de guitarra, certamente intrigará os ouvintes. No meio do caminho, a música aumenta o ritmo, enquanto a bateria, a guitarra e os vocais ásperos dão vida à música. As linhas de violino e as partes mais suaves adicionam atmosfera à faixa, tornando-a mais completa e dinâmica. O sombrio anti-balada "Forsaken" tem alguns padrões de guitarra e melodias que acompanham bem a intensa entrega vocal e a atmosfera de doom, como "we’re all forsaken". A vibe desolada de "Ending Days" é aprimorada por uma melodia arrebatadora de violino e baixo sombrio de Steve Edmondson, enquanto a guitarra adiciona melodia e peso à faixa, com um solo incrível para arrancar. A bateria quase tribal, a guitarra leve e a abordagem vocal alegre de “ Hope Dies Young” atuam como um contrapeso às músicas anteriores, dando ao álbum mais nuances e refinamentos. A faixa mais pesada e sombria de "Obsidian" é sem dúvida o tema final "Ravenghast", onde notas suaves de piano batalham com melodias agressivas de guitarra e vocais incrivelmente versáteis - uma excelente maneira de terminar essa jornada musical. Fazendo jus ao seu nome, “Obsidian” não é apenas um dos melhores trabalhos dos PARADISE LOST, é um dos melhores álbuns do ano, mostrando uma banda multifacetada que presta homenagem ao seu passado, mas olha para o futuro. Vibrante, elegante, fresco e variado, este álbum será um ótimo complemento para a lista de reprodução de muitos fãs da banda, mas também de fãs do metal em geral.
Temas:
01. Darker Thoughts 02. Fall From Grace 03. Ghosts 04. The Devil Embraced 05. Forsaken 06. Serenity 07. Ending Days 08. Hope Dies Young 09. Ravenghast 10. Hear The Night (Bonus Tracks) 11. Defiler (Bonus Tracks)
Banda:
Stephen Edmondson - Bass Gregor Mackintosh - Guitars (lead), Keyboards Aaron Aedy - Guitars (rhythm) Nick Holmes - Vocals Waltteri Vayrynen - Drums
Graveshadow é uma banda de Sacramento, Califórnia, que toca uma forma muito sinfônica e gótica de metal com elementos de black, death, doom, thrash e progressive metal, o álbum de 2018 "Ambition's Price ", vai ser lançado em abril pela M-Theory Audio. Teclados com som Symphonic iniciam o álbum e também se misturam com as partes mais pesadas das músicas, que também usam muita melodia, enquanto as vozes de metal gótico femininos, bem como alguns gritos de black metal são usados às vezes e guitarras limpas também são usadas em algumas das faixas. Às vezes a música fica muito progressiva enquanto os riffs também trazem elementos de thrash junto com as partes mais lentas das músicas sendo muito influenciadas pelo doom metal assim como os solos e são feitos de uma forma muito melódica quando são utilizados e Todos os instrumentos musicais têm um som muito poderoso e todas as músicas se ajustam numa direção lenta ou mid tempo. Graveshadow cria outra gravação que permanece fiel ao seu estilo sinfônico de metal gótico, enquanto as influências do black, death, thrash e doom metal ainda são uma parte muito grande da música, desta vez a banda torna-se mais progressiva, a produção soa muito profissional, enquanto as letras cobrem os temas Dark Tales e Fantasy. Na minha opinião, esta é outra grande gravação dos Graveshadow e se tu és um fã de sinfónico e gótico metal, deves ouvir este álbum. As faixas recomendadas são "Doorway To Heaven" "Gates" "Slave" e "Eden Ablaze".
Тemas:
01. Doorway to Heaven 02. Widow and the Raven 03. Ambition's Price 04. Hero of Time 05. The Gates 06. The Unspoken 07. Return to Me 08. Call of the Frostwolves - I. Slave 09. Call of the Frostwolves - II. Liberator 10. Call of the Frostwolves - III. Chief 11. Eden Ablaze
Banda:
Ben Armstrong - Bass, Vocals (backing) Roman Anderson - Drums William Lloyd Walker - Guitars (rhythm) Aaron Robitsch - Guitars (lead) Heather Michele Smith - Vocals (ex-Helion Prime)
Moonspell no seu décimo segundo álbum de estúdio decidiu visitar um momento devastador da história portuguesa no seu novo e surpreendente álbum, 1755. Poderíamos perdoar uma banda que no seu 25º aniversario de se sentar nos seus louros. Alternativamente, poderias esperar uma vasta experiência para se sentir, e esse é o caso do épico álbum de Moonspell, 1755, que será lançado em 3 de novembro. Um álbum conceitual construído em torno do terremoto de 1755 que devastou a cidade natal, Lisboa, 1755 vê a banda no seu mais ambicioso álbum. Agarra em elementos sinfónicos em torno de grooves tão ricos que desejas plantar um monte com eles, mas com um senso dramático afiado e um instrumental étnico de compreensão comunicativa que, é uma jornada narrativa que mistura a grandeza com um estilo emocional genuíno apenas realçado pelo fato de que é cantado inteiramente em português. Agora, podes ouvir 1755 em toda a sua glória robusta e romântica. Se não conheces estes pioneiros portugueses de metal gótico ou se já conheces a sua carreira sempre emocionante, este álbum vai soar como uma revelação, então segura-te na tua cadeira e prepara-te para o irresistível 1755.
Temas:
01. Em Nome Do Medo 02. 1755 03. In Tremor Dei (feat. Paulo Bragança) 04. Desastre 05. Abanão 06. Evento 07. 1 De Novembro 08. Ruínas 09. Todos Os Santos 10. Lanterna Dos Afogados 11. Desastre (Spanish Version)
Banda:
Fernando Ribeiro (vocal) Pedro Paixão (guitarra/teclado) Ricardo Amorim (guitarra) Aires Pereira (baixo) Miguel Gaspar (bateria)
The Hero significa canções pesadas, melancólicas e belas que não chamam a atenção apenas aos "Metal Heads". A receita para The Hero é: guitarras heavy groovy, baixo vibrante, bateria bombástica, voz melódica barítono, mas mais importante de tudo, fortes melodias para a eternidade. "Miracles". É pesada e pensada, mas tem melodias que apenas encontram uma maneira de rastejar debaixo de sua pele e conseguir os seus profundos hooks. "The Hero" não é a banda mais hard por aí, nem a mais rápida, mas definitivamente é uma banda "ORIGINAL" e realmente não podes comparar The Hero com outra coisa, The Hero tem um som "original". Sim! É pesado, sim! É bonito, sim! É cativante. Sim! É gótico, sim! É escuro, sim, é imortal Eles não estão tentando ser a mais rápida ou a mais pesada, mas uma banda que nos atrai, e não te vai deixar ir. Sua primeira audição pode revelar-se infrutífera, mas continuando a ouvir e em breve serás recompensado. Às vezes, as músicas que exigem ouvires mais de uma vez são as que duram mais tempo. "The Hero" é uma experiência altamente energética no palco e ao vivo. Prepara-te para chorar, prepara-te para rir e prepara-te para o rock! The Hero vai prender-te num aperto do qual não podes escapar. Vais-te surpreender cantarolando as músicas quando fores dormir.
Temas:
1.Kill the Monster 2.The Broken Hearted 3.Miracles 4.Tell the World 5.Via Dolorosa 6.Corpus Christi 7.Melancholiah 8.Crying In the Rain 9.Join Me in Life 10.When Evil Blooms 11.Shot 12.Mr Rigot Mortis 13.Viva Victoria 14.The Swedish National Anthem
Banda:
Michael Hero-Guitar & Baritone Lead vocals, Emanuel Wärja-Guitar & Background vocals Daniel Mouton-Drums & Background vocals Henrik Deleskog-Bass.
Additional Musicians :
Olov Andersson ( Keyboard ,Piano ) Retter Bergman (Piano) Patrick Hero ( Piano & Strings Programming ) Fredrik Lindholm (Cello) Petra hero (Opera Voice )
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segunda-feira, março 01, 2021
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