VOYAGER-X - Magic (2023) Alemanha

Entre 1987 e 1997, Voyager esteve no topo da cena rock emergente em torno de Nuremberg e do sul da Alemanha. Com uma performance de palco original e canções fortes, o som refrescante inspirou os fãs de rock mais pesado em inúmeros shows e festivais.
O cantor Mario Gansen gravou o álbum "We Were All Fools..." com a formação alemã Krautrock Grim Reaper em 1979 e apoiou Judas Priest e também Motörhead durante sua turnê Bomber 1980. Durante um show do Dynasty, sua segunda maior banda, ele conheceu os músicos dos Voyager-X Stephan e Jörg pela primeira vez, com quem fez música juntos com sucesso pelos próximos dez anos e que ainda estão a bordo agora.
Na verdade, o álbum "Magic" deveria ter sido lançado em 1997, mas logo após a gravação das músicas no Deckelmann Studio em Zirndorf, Alemanha, os músicos decidiram colocar sua banda, então ainda chamada Voyager, no gelo devido às suas circunstâncias de vida naquela época, levando-os para todo o mundo. A banda então acordou desse sono profundo logo após a formação original composta pelo vocalista Mario Gansen, o guitarrista Stephan Baumgärtner, o baixista Jörg Schreiber, o tecladista Christian Mordek e o baterista Peter Webert se conhecerem durante um evento em 2019 e surgiu a ideia de continuar o que terminou tão abruptamente 22 anos antes, após uma década emocionante de estilo de vida rock 'n' roll intensamente vivida.
Devido a outras bandas usarem o nome nesse meio tempo, a banda foi renomeada para Voyager-X. Acontecimentos políticos e ainda atuais são processados na letra, escrita pelo cantor Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty). As nove canções literalmente flutuam de volta a uma época em que o virtuosismo musical e a arte vocal ainda se harmonizavam perfeitamente, e bandas como Van Halen, Survivor, Marillion e Saga dominavam as paradas.
Os músicos alemães construíram habilmente a ponte do clássico rock e art rock para sons mais modernos com sua sofisticada música rock e se veem como artistas com uma reivindicação particular, levando o público a uma viagem pela própria história do rock com um programa variado.
Portanto, amigos do grande rock no estilo de Queensrÿche, Fates Warning ou Savatage agora podem esperar pelo lançamento do extraordinário álbum "Magic", que também foi remasterizado por Romin Katzer.
Fonte: Voyager-X

Temas:

1. Janus Face
2. Hypnotize You
3. Magic
4. You Crossed My Way
5. I Recognize You
6. Don't Lose The Path
7. C'mon Live Your Dreams Together
8. Walk On The Dead Line
9. Crime Of The Century

Banda:

Mario Gansen (vocals)
Stephan Baumgärtner (guitar)
Chris Mordek (Keyboards)
Jörg Schreiber (bass)
Peter Webert (drums)

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Orphaned Land - A Heaven You May Create (2023) Israel

Orphaned Land pode relembrar uma história de três décadas com seis discos de estúdio e vários EPs. Um hiato de quatro anos não conseguiu parar a banda e após a reunião em 2001 a segunda era teve ainda mais destaques.
Para comemorar tal aniversário, a banda fez um show no Heichal HaTarbut em Tel Aviv, Israel em junho de 2021 e devido à pandemia, a festa de aniversário teve que enfrentar algumas restrições e limitações. Além disso, o show foi um sucesso total com a banda levando o público numa viagem por uma hora e meia de metal progressivo que une os extremos do death metal com paisagens sonoras cinematográficas. Apoiado por uma sinfonia de 60 músicos, Orphaned Land passou pelas diferentes fases da banda que inclui os primeiros tempos ao tocar músicas como 'A Neverending Way', originalmente do álbum 'El Norra Alila'. Além disso, músicas mais recentes, como 'Like Orpheus', entraram no setlist enquanto o foco estava em Mabool: The Story of the Three Sons of Seven' de 2004. O álbum foi um marco importante na biografia da banda, pois marcou o regresso após o intervalo mencionado.
Para disponibilizar também o show para os fãs que não puderam participar do evento em 2021, o show foi gravado e agora será lançado como um álbum ao vivo intitulado 'A Heaven You May Create'. O álbum apresenta um som bem equilibrado que contribui para o som progressivo da banda e também transporta a atmosfera ao vivo deste evento especial.
'A Heaven You May Create' é um álbum ao vivo bem elaborado. Ele reflete três décadas de metal progressivo com sons orientais e os fãs da banda, bem como pessoas que gostam de música tecnicamente avançada, darão as boas-vindas a este álbum e apreciarão a viagem no tempo através das conquistas musicais de Orphaned Land.

Temas:

01. Mabool (The Flood) (7:15)
02. The Storm Still Rages Inside (9:05)
03. Like Orpheus (4:38)
04. The Kiss of Babylon (6:18)
05. Sapari (4:26)
06. The Cave (8:21)
07. In Propaganda (3:36)
08. All Knowing Eye (4:44)
09. Brother (5:21)
10. A Never Ending Way (2:05)
11. Birth of the Three (7:15)
12. Ocean Land (4:20)
13. All Is One (4:31)
14. In Thy Never Ending Way (4:56)
15. Norra El Norra (Entering the Ark) (6:13)

Banda:

Kobi Farhi / vocal, video editing
Uri Zelcha / bass
Matan Shmuely / drum
Chen Balbus / rhythm guitar, video editing
Idan Amsalem / lead guitar, recordings, mixing
Chamber Opera Orchestra / orchestra
Alon Stern / conductor
Noa Gruman / vocal, choirmaster
Hellscore /choir

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Secret Sphere - Blackened Heartbeat (2023) Itália

Blackened Heart é o décimo álbum de estúdio da banda de Power Metal da UE, Secret Sphere.
É também o segundo com o vocalista original, Roberto Messina, que se reuniu com a banda no Lifeblood de 2021, após uma ausência de 8 anos.
Força motriz, guitarrista/compositor/produtor, Aldo Lonobile mais uma vez afiou seu lápis de composição e aprimorou suas habilidades na mesa de mixagem. Quando analisamos Lifeblood comentamos que a abertura instrumental do álbum, 'Shaping Reality' “obscureceu a fronteira entre a música clássica e o rock/metal”.
Desta vez, Lonobile se recosta na sua guitarra acústica num momento clássico, trazendo uma textura inesperada à introdução do álbum.
Está em total contraste com o que se segue. Ele não é (e nunca foi) um músico que prefere a queima lenta. Quando ele acende o pavio que leva a 'Bloody Wednesday' e 'Confessions', uma explosão de power metal, sombrio e operístico, com as vozes em massa subindo e descendo conforme o drama se desenrola.
As orquestrações de Antonio Agate adicionam profundidade considerável à música, dando a canções como 'Aura' e 'Captive' um toque sinfônico.
Messina se sente em casa apresentando a teatralidade de Lonobile, seja sua voz mastigando o cenário (One Day I will) ou voando sobre o topo da montanha mais próxima, (Blackened Heartbeat).
Não falamos muito sobre o “Conceito” aqui. A natureza da performance é tal que a narrativa de faixa a faixa não é fácil de definir. O que sabemos, com considerável certeza, é que as batidas galopantes, os muitos lamentos dos backing vocals e as cordas cortantes de 'Dr.Julius' fazem dela a faixa de destaque do álbum por uma distância considerável.

Temas:

1. The Crossing Toll 01:59
2. J.'s Serenade 05:52
3. Aura 04:34
4. Bloody Wednesday 05:10
5. Captive 03:52
6. Dr. Julius B 04:57
7. Confession 04:45
8. One Day I Will 03:58
9. Anna 04:44
10. Psycho Kid 04:04
11. Blackened Heartbeat 04:04

Banda:

Andrea Buratto - Bass
Aldo Lonobile - Guitars (lead)
Roberto Messina - Vocals
Gabriele Ciaccia - Keyboards
Marco Lazzarini - Drums

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Myrath - Karma (2023) Tunísia

Se existe uma banda original e interessante no campo atual do metal/progressivo, essa deveria ser os MYRATH . Geralmente interessados em algo inventivo, fogoso e mágico, seus álbuns são sempre refrescantes e diferentes.
Portanto, poucas bandas ousarão mostrar suas raízes, não apenas no que diz respeito às bandas que cresceram gostando, mas também à música de sua própria cultura. Entre eles encontramos Myrath, um grupo que vem abrindo caminho nas últimas duas décadas misturando metal progressivo com melodias orientais.
E com o novo trabalho intitulado “ Karma ”, eles criaram uma coleção fascinante de músicas, incrivelmente arranjadas com perfeição e com um som de produção limpo e poderoso de primeira qualidade. Às vezes, eles adicionam um toque comercial e pop para tornar as coisas mais atraentes.
O novo álbum será lançado na próxima sexta-feira, apenas um dia antes do show da banda no prestigiado ProgPower Festival, em Atlanta, EUA.
Myrath é uma banda carregada de talento, o que torna a produção nada mais do que uma mosca na sopa. Mas essa mosca ainda desvia a atenção da tapeçaria instrumental. O foco se concentra nas orquestrações estrelares de teclado de Malek Ben Arbia.
Tanto as teclas quanto as guitarras oferecem contexto e reforçam os vocais dinâmicos de Zaher Zorgati. Zaher é a estrela do Karma sem dúvida. Embora a produção garanta isso, seus vocais brilhariam sem ela. Os vocais equilibram entre a pureza e o equilíbrio pop de Jasper Steverlinck (Guilt Machine) e o alcance e rosnado do início de Russel Allen. Zaher, no entanto, dá um toque extra ao misturar inflexões vocais tradicionais que realmente definem o som único de Myrath.
Tomado como um todo, “Karma” é um álbum que estabelece um padrão elevado para Myrath. É elegante, bem escrito, divertido de ouvir e repleto de performances incríveis. Isso não é apenas para fãs de metal progressivo, mas para uma ampla gama de ouvintes, incluindo melódicos rockers.

Temas:

1. To the Stars 03:58
2. Into the Light 04:56
3. Candles Cry 04:07
4. Let it Go 04:25
5. Words Are Falling 04:45
6. The Wheel of Time 04:20
7. Temple Walls 03:32
8. Child of Prophecy 04:28
9. The Empire 04:30
10. Heroes 04:12
11. Carry On 04:28

Banda:

Anis Jouini - Bass
Malek Ben Arbia - Guitars
Zaher Zorgati - Vocals (lead)
Morgan Berthet - Drums Kevin Codfert - Keyboards, Vocals (backing)

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Redemption - I Am The Storm (2023) USA

Para a maioria dos fãs de música progressiva, Redemption precisa de pouca introdução. Vindos de Los Angeles e ativos desde 2001, a banda liderada pelo principal compositor e guitarrista Nick Van Dyck, lançou sete álbuns ao longo de um período de quinze anos. O último sendo Long Night's Journey Into Day de 2018. Agora o sexteto, que inclui o vocalista dos Evergrey Tom S Englund desde 2017, regressa com seu último e oitavo long player, I Am The Storm . O álbum foi precedido pelo EP de três músicas, Remember The Dawn , que estão incluídas no novo álbum.
Redemption tem uma reputação estabelecida de criar progressivo power metal americano, mas as referências ao estilo europeu também são evidentes. Essencialmente, a banda mistura clássico power metal com arranjos levemente técnicos que apresentam uma musicalidade magistral, nomeadamente na interação entre sintetizador e solos de guitarra. Além disso, a música também tem um tom de tristeza e melancolia que o estilo vocal de Englund traz muito bem. Mas isso reflete alguns dos temas líricos de Van Dyck. Em que a vida é vista como uma luta com obstáculos e dor, mas ainda há esperança, recompensa e admiração a serem encontradas.
Falando de algumas canções, o álbum tem um equilíbrio de canções mais curtas com outras longas que permitem uma maior expressão musical. Músicas como Resilience, I Am The Storm ou Turn It On Again, no lado mais curto, embalam velocidade, peso e força enquanto adicionam um ritmo de rock groove. Turn It On Again é um cover da música dos Genesis. Mas não importa quantas vezes eu o ouvi, mal o reconheci. Nem mesmo no refrão, apenas na linha do piano.
No lado mais longo, Action At A Distance ativa uma seção rítmica robusta e movimentada liderada por um baixo forte. Mas o ouvinte tem uma pausa no meio para uma sequência densa e sinfónica, então os riffs regressam assim como a linha de baixo. Como alternativa All This Time, move-se mais pesado e constante para começar, martelando à medida que avança. Ao mesmo tempo, o arranjo também acelera o andamento, acabando por lançar o ouvinte em algo pesado e rápido. Mas então há aquela sequência novamente. Desta vez é um piano clássico, suave e atraente. O que dá lugar a riffs indisciplinados e um solo empolgante.
A cópia digital incluí The Emotional Depiction Of Light e seu remix como um bónus. As diferenças não eram convincentes. Tua cópia pode incluir a faixa bônus, Red Rain, um cover da música de Peter Gabriel. Dito isso, I Am The Storm encontra a banda americana de metal Redemption em boa forma, entregando outro álbum satisfatório de seu progressivo power metal com forte composição musical e musicalidade magistral.

Temas:

01. I Am The Storm (4:27)
02. Seven Minutes From Sunset (4:28)
03. Remember The Dawn (8:26)
04. The Emotional Depiction Of Light (6:10)
05. Resilience (4:36)
06. Action At A Distance (14:19)
07. Turn It On Again (Genesis Cover) (4:19)
08. All This Time (And Not Enough) (12:36)
09. The Emotional Depiction Of Light (Remix) Bónus (6:12)
10. Red Rain (Peter Gabriel Cover) Bónus (5:37)

Banda:

Nick Van Dyk / Guitars
Chris Quirarte / Drums
Sean Andrews / Bass
Tom S. Englund / Vocals
Vikram Shankar / Keyboards

Mais:

Simone Mularoni / Guitars

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Kamelot - The Awakening (2023) USA

Os álbuns dos Kamelot pareceram intercambiáveis por um tempo. Eles se estabeleceram num nicho confortável de metal sinfónico influenciado pelo power metal com um leve tom gótico, nunca olhando para trás. A cada lançamento as músicas começaram a se misturar mais e mais até que a promessa de um novo lançamento não parecia tão promissora. Por alguma razão, The Awakening toma um rumo diferente. Eu arrisco que o vocalista dos Kamelot (Tommy Karevik) tendo um excelente lançamento no The Testament dos Seventh Wonder no ano passado deve ter sido influente. De qualquer forma, dou as boas-vindas ao resultado - som dos Kamelot atualizado e animado para ser ativo. Estou igualmente empolgado.
Como sempre o destaque fica por conta dos vocais de Tommy. Sim, sim, Kamelot é uma banda pesada, mas seu trabalho melódico é de um filme épico. O despertar aumenta ainda mais essa intensidade com uma seção sinfónica facilmente mais memorável, incluindo vocais orquestrais. É maior, é mais ousado, e com a já excelente performance de Tommy, os instrumentos de apoio estão finalmente no mesmo nível de dramaticidade que ele. Tu também pode notar Tommy soando absolutamente incrível aqui, não há como segurar, ele dá um grito apaixonado para uma ênfase impressionante. Não há nenhum canto do álbum onde sua performance assombrosa não seja sentida prontamente.
Finalmente, um álbum dos Kamelot com um toque diferente. Um dos destaques aqui é New Babylon, estourando com uma série de vocais, mas também apresentando grunhidos e partes cantadas de Melissa Bonny - as harmonias nos refrões são de tirar o fôlego. Certas músicas têm refrões muito típicos dos Kamelot, mas a reciclagem não é problema, considerando que os Kamelot estão no topo de sua música aqui. Os refrões são enormes e brilhantes, mas a orquestração carismática até mesmo dos versos padrão é algo de se ver.
A questão final é como o The Awakening se compara aos seus álbuns anteriores. Não é uma grande questão - é um novo capítulo/amanhecer para Kamelot. A paixão infundida no álbum é clara desde o toque sensível do piano até os riffs cativantes. O álbum certamente conquistará novos fãs que anteriormente consideravam os Kamelot medianos, embora os fãs anteriores recebam um grande prazer. Estes são os Kamelot que eu sempre quis ouvir, e tenho certeza que muitos sentirão o mesmo.

Тemas:

01. Overture (1:18)
02. The Great Divide (4:08)
03. Eventide (4:15)
04. One More Flag In The Ground (4:08)
05. Opus Of The Night (Ghost Requiem) (5:48)
06. Midsummer's Eve (4:28)
07. Bloodmoon (4:51)
08. Nightsky (3:24)
09. The Looking Glass (4:51)
10. New Babylon (4:19)
11. Willow (3:51)
12. My Pantheon (Forevermore) (4:34)
13. Ephemera (2:56)

Banda:

Tommy Karevik – vocals
Thomas Youngblood – guitars
Sean Tibbetts – bass
Oliver Palotai – keyboards
Alex Landenburg – drums, percussion

Mais:

Tina Guo – cello (5,6)
Florian Janoske – violin
Simone Simons – guest vocals
Melissa Bonny – guest vocals

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POST DA SEMANA : Haken - Fauna (Deluxe Edition) (2023) UK

O primeiro álbum dos Haken que eu ouvi foi 'The Mountain'. A partir desse momento fiquei fascinado com o som dos ingleses. Haken consegue combinar diferentes elementos num som próprio e único como quase nenhuma outra banda.
Há o dom musical dos seis músicos, que se revela na complexidade das canções. Além disso, Haken consegue adicionar com linhas melódicas bem feitas um atrativo para sua complexidade. E por último, mas não menos importante, os álbuns da banda sempre possuem um conceito lírico.
Desta vez é sobre o mundo animal, como já indica o título do álbum. Alguém se sente tematicamente lembrando um pouco do último álbum Long Distance Calling , mas Haken também apoia o assunto com letras.
Desde o início ficou claro que cada música deveria ser dedicada a um animal. Cada uma das nove canções tem uma profundidade e a exemplar 'Eyes of Ebony' pode ser mencionada. Por um lado, a música é sobre o rinoceronte branco do norte, que está à beira da extinção depois que o último macho morreu em março de 2018. Igualdade Richard Henshall dedica a música ao pai, que morreu de ataque cardíaco há quase três anos. Ambos representam o fim de algo e formam a estrutura básica da música.
Tão multifacetada quanto a letra é a música de 'Fauna'. Como exemplo, vale citar o genial 'The Alphabet of Me'. Os vocais de Ross Jennings por si só são inspiradores e demonstram o poder da voz do vocalista. Ao mesmo tempo, ele é capaz de interpretar as partes emocionantes com autenticidade, o que dá ao ouvinte a oportunidade de mergulhar nas letras.
'Taurus' alguns de vocês já devem conhecer dos recentes shows ao vivo da banda. Aqui também a letra tem duas interpretações possíveis. Geralmente se trata de grandes migrações e movimentos. No mundo animal é a migração do gnu e ao mesmo tempo a letra também pode ser entendida sobre a expulsão e destruição na Ucrânia pela invasão russa. A música é impulsionada pelo ritmo estrondoso, que reforça de forma brilhante o conceito lírico.
'Fauna' não conhece nenhum ponto fraco. Cada uma das nove músicas mostra toda a turma do sexteto. 'Islands in the Clouds' com sua linha de baixo saltitante é tão boa quanto a muito variada 'Lovebite' onde melodias encantadoras se misturam com riffs pesados.
A intrincada e lenta 'Elephants Never Forget' é outro deleite musical que revela novos detalhes para cada ouvinte.
'Fauna' tornou-se um álbum sofisticado. Não é tão pesado quanto os dois álbuns anteriores. Ao mesmo tempo combina com maestria as marcas Haken e é assim mais um destaque numa discografia impressionante.

Temas:
CD1

01. Taurus
02. Nightingale
03. The Alphabet of Me
04. Sempiternal Beings
05. Beneath the White Rainbow
06. Island in the Clouds
07. Lovebite
08. Elephants Never Forget
09. Eyes Of Ebony

CD2

01. Taurus (Instrumental)
02. Nightingale (Instrumental)
03. The Alphabet of Me (Instrumental)
04. Sempiternal Beings (Instrumental)
05. Beneath the White Rainbow (Instrumental)
06. Island in the Clouds (Instrumental)
07. Lovebite (Instrumental)
08. Elephants Never Forget (Instrumental)
09. Eyes Of Ebony (Instrumental)

Banda:

Charlie Griffiths / guitars
Ray Hearne / drums
Richard Henshall / guitars, keyboards
Ross Jennings / vocals
Peter Jones / keyboards
Conner Green / bass

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POST DA SEMANA : Threshold - Dividing Lines (2022) UK

Desde sua primeira demo em 1989 até os dias atuais, os ingleses Threshold tiveram uma carreira ilustre e consistente, tornando-os veteranos e ícones do género metal progressivo. Eu sou um grande fã. Após sua obra de 80 minutos, Legends Of The Shires, Threshold apresenta seu décimo segundo álbum de estúdio, Dividing Lines. É o segundo álbum com o regresso do vocalista Glynn Morgan (que tocou com a banda em 1994 e 1995, aparecendo no Psychedelicatessen ).
Honestamente, sendo um grande fã, é difícil ser objetivo ao escrever esta resenha. Existem muitas razões pelas quais considero Threshold uma experiência auditiva agradável. Uma sempre foi a seleção de grandes vocalistas e seus arranjos vocais. Seja Morgan, Damian Wilson ou o falecido Andrew McDermott, todos trouxeram seu próprio caráter vocal, mas, mais importante, todos têm vozes melódicas limpas. Mesmo com a morte de Wilson, continuo acompanhando sua carreira com interesse.
Outra razão é simplesmente a profundidade e amplitude de seus arranjos musicais. Sim, isso é prog metal, mas não é grosseiramente técnico ou difícil de seguir. Principalmente isso se deve ao fato de que Threshold tem grande consideração pela melodia musical, harmonia vocal, refrões memoráveis e a necessidade de ritmo e groove rock (que, quase sozinho, pode explicar sua acessibilidade). Claro, seus arranjos misturam as coisas. Músicas como The Domino Effect e Hall Of Echoes têm partes contrastantes de sutileza suave e peso. Mas devo acrescentar que o peso, mesmo num sentido taciturno, pode aparecer em todo o álbum. Complex tem muito groove, mas o solo pode ser rápido e pesado como o power metal. Como alternativa, algumas músicas simplesmente seguem como rock metal progressivo: Haunted, Silenced ou Let It Burn. Essa última música é interessante com a justaposição de peso mais rápido com groove, mas também com a lentidão com que o refrão se aproxima de ti. Por fim, a interação entre solos de guitarra e teclado é sempre bastante divertida. Seja um fã de guitarra solo, Karl Groom apresenta algumas pistas fantásticas, sempre.
Se tu és um fã da banda ou do melódico metal progressivo, Dividing Lines dos Threshold é um trabalho musical significativo e divertido, e tu não podes perder.

Тemas:

01. Haunted (5:06)
02. Hall Of Echoes (6:17)
03. Let It Burn (6:49)
04. Silenced (4:37)
05. The Domino Effect (11:03)
06. Complex (5:50)
07. King Of Nothing (5:08)
08. Lost Along The Way (5:19)
09. Run (3:59)
10. Defence Condition (10:44)

Banda:

Glynn Morgan / vocals
Karl Groom / guitars
Richard West / keyboards
Steve Anderson / bass
Johanne James / drums

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Ring of Fire - Gravity (2022) USA

Como os Ring Of Fire não lançaram um álbum de estúdio desde Battle Of Leningrad de 2014 , precisamos fazer algumas atualizações. Ring Of Fire é um projeto do vocalista de metal de longa data Mark Boals (que fará 63 anos ). O nome da banda vem de seu segundo álbum solo de mesmo nome, Ring Of Fire, lançado em 2000. Começando com The Oracle de 2001, Boals e companhia lançariam dois álbuns de estúdio adicionais e um álbum ao vivo rapidamente até 2004. Caso contrário, as gravações têm sido esporádicas. Mas Boals é um músico ocupado. Além de seu projeto Ring Of Fire, Boals tem vários outros shows: Dio Disciples, Dramatica, Shining Black, só para citar alguns.
Oito anos depois do álbum anterior, Gravity é a última e quinta gravação de estúdio dos Ring Of Fire. Mais uma vez, Boals e seus amigos regressam às suas raízes no heavy metal neoclássico (graças em grande parte ao trabalho de Boals com Yngwie Malmsteen desde meados dos anos oitenta). Mais uma vez Boals é acompanhado pelo teclista Vitalij Kuprij, mas o guitarrista Tony MacAlpine foi substituído pelo produtor e guitarrista dos Secret Sphere, Aldo Lonobile.
Com sua extensa experiência vocal e alcance dramático de soprano, a voz de Boals permanece na vanguarda (literalmente) de Ring Of Fire. No entanto, o que coloca o neoclássico no som dos Ring Of Fire são as partes de guitarra e teclado, principalmente este último. Com uma audição deste álbum, tu podes ouvir o significativo treino na música clássica de Kuprij no seu trabalho de teclado. Além disso, Lonobile não é desleixado quando se trata de shredding. Ao longo deste álbum, estes dois músicos tocam um com o outro, dando ao arranjo da música um dueto de magia neoclássica. Isso é vivenciado em Storm Of The Pawns, King Of Fools, Run For Your Life, entre outros. Quanto à contribuição de Boals, para esses ouvidos, ele soa um pouco furioso, mais assertivo do que o normal, quase se tornando gritante. Numa frase, enquanto eu ouvia, minha própria garganta doía enquanto ele cantava. Gravity.

Тemas:

01. The Beginning (07:48)
02. Storm of the Pawns (06:08)
03. Melanchonia (04:41)
04. Gravity (06:24)
05. King of Fools (05:35)
06. Sky Blue (04:59)
07. 21st Century Fate Unknown (06:22)
08. Another Night (06:41)
09. Run for Your Life (04:58)
10. Sideways (04:55)

Banda:

Vitalij Kuprij Keyboards
Mark Boals Vocals
Stefano Scola Bass
Alfonso Mocerino Drums
Aldo Lonobile Guitars

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Docker's Guild - The Mystic Technocracy - Season 2 The Age Of Entropy (2022) Itália

Docker's Guild é uma impressionante e poderosa “SPACE OPERA” de metal progressivo que se desenvolverá ao longo de 5 “temporadas” e 4 “livros” para um total de 9 álbuns.
O arco narrativo geral da ópera espacial do Docker's Guild é bastante complexo e foi trabalhado aos mínimos detalhes. Álbum após álbum, tu vais visitar o mundo sombrio de The Mystic Technocracy, onde uma raça alienígena tecno orgânica baseada em silício tenta acabar com toda a vida na Terra através da religião organizada, enquanto um cientista atormentado faz a missão de sua vida para salvar. humanidade. A busca por ele o levará através do universo e em uma jornada pessoal da qual não há retorno.
Tu vais conhecer muitos personagens como Dr. Jack Heisenberg, Tith, ZZ-999, Cardeal Berengar Yersinia, Lucy Higgs, Adam V, Camilla, Cassilda e muitos mais. Tu vais visitar os mundos alienígenas de Silix IV e Carbonia na Galáxia de Andrômeda e viajarás no tempo até a era dos dinossauros para testemunhar sua extinção.

Temas:

01. Trailer - Terminus
02. Episode 2.1 - K475 W.A.M.
- Episodes 2.2-2.4 - Heisenberg's Uncertainty Principle:
03. a. Nocturne
04. b. Rings
05. c. Lucy
06. Episode 2.5 - Die Today
07. Episodes 2.6-2.8 - Machine Messiah
a. Part I
b. Part II
c. Part III
08. Episode 2.9 - Le Chemin
09. Episode 2.10 - Atlantis Town
10. Episode 2.11 - The Arrow
11. Episode 2.12 - Crusades
- Episodes 2.13-2.17 - Into the Dahr Cages:
12. a. The King in Purple
13. b. Cassilda's Song
14. c. Urbs Aeterna
15. d. Pornocracy (Saeculum Obscurum)
16. e. The Head
17. S.O.S. Spazio 1999 (bonus track)

Músicos:

Douglas R. Docker / keyboards, 4- & 12-string basses (5,6,10), lead vocals (4,5,8-10,12-17), backing vocals (6,7,11), extreme vocals (6), spoken words (1,12,16)

Mais:

Helly / drums (1,2,5-11,13-17)
Anna Portalupi / bass (17)
Luca Pisu / bass (1,2,7,11)
Roby Salvai / bass (8,9,13-16)
Giorgio Novarino / bass (17)
Joel Hoekstra / guitar solo 4 (2), guitars (13-16)
Sascha Paeth / guitars (5,10)
Nita Strauss / guitars (17)
Mio Jager / guitars (1,2,6,11)
Toni Urzi / 12-string guitar (4,17), guitars (7-9)
Luigi Iamundo / guitars (17)
Anneke Van Giersbergen / lead vocals (13,14,16)
Amanda Somerville / lead vocals (14-16)
Elizabeth Andrews / extreme vocals (13,14,16)
Valentina Procopio / lead vocals (6,10,16), backing vocals (8,17)
Anna Petracca / lead vocals (7,10,12,16), backing vocals (7)
Serena Moine / operatic vocals (2,10,12,16)

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Vanden Plas - Live & Immortal (2022) Alemanha

Os prog metalers alemães Vanden Plas já têm dois álbuns ao vivo no seu portfólio e agora um novo disco é adicionado com 'Live & Immortal'. Este álbum foi gravado em 30 de dezembro de 2016 no Kammgarn em Kaiserslautern. Então foi um jogo em casa para a banda e uma boa oportunidade para gravar um disco ao vivo na frente de um público entusiasmado.
Vanden Plas arrasa num total de 14 músicas e este lançamento inclui o show completo. Então tu ouves Plas Vanden suficiente em 'Live & Immotral' e também é fornecido um bom fluxo de faixas.
O setlist do show e agora do disco cobre toda a história da banda. De 'How Many Tears' do álbum de estreia a 'Chronicles of the Immortals: Netherworld' está representado tudo o que estava na lista de álbuns da banda naquela época.
'Live & Immortal' tem tudo que um bom álbum ao vivo precisa. Boas músicas, bom som, banda em plena forma e um público entusiasmado, tudo isso pode ser encontrado neste lançamento. Se tu curtes progressivo metal de alta qualidade, este álbum ao vivo deve estar na tua lista de compras. Raramente se consegue a essência dos Vanden Plas servida tão compacta e bem feita.

Тemas:
CD1:

01. Intro (Vision 1Ne)
02. Godmaker
03. Into the Sun
04. Frequency
05. Scarlet Flower Fields
06. Holes in the Sky
07. I Can See
08. Diabolica Comedia
09. Stone Roses Edge

CD2:

01. How Many Tears
02. The Last Fight
03. Iodic Rain
04. The Final Murder
05. Christ 0
06. Postcard to God

Banda:

Andy Kuntz / Vocals
Stephan Lill / Guitars
Andreas Lill / Drums
Torsten Reichert / Bass
Gunter Werno / Keyboards 

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Michael Romeo - War Of The Worlds, Pt. 2 (2022) USA

Michael Romeo, guitarrista de Nova Jersey, é conhecido como o fundador da banda de metal progressivo Symphony X e também lança alguns álbuns solo. Com 'The Dark Chapter', o guitarrista feiticeiro lançou seu primeiro trabalho solo em 1994 e, apesar de ter foco nos Symphony X, levou alguns anos até que o segundo disco chegasse às prateleiras.
24 anos após a estreia solo, Romeo lançou com 'War of the Worlds, Pt. 1' seu segundo álbum e o apêndice 'pt. 1' já indicou que há mais por vir.
No final de março, Romeo lança 'War Of The Worlds, Pt. 2', um álbum com onze músicas inéditas, escritas pelo guitarrista de inspiração neoclássica. A batida do coração do álbum é fornecida por John Macaluso (d) e John DeServio (b) e é o vocalista Dino Jelusić contribuindo com excelentes vocais. O trio apoiou Romeo para que sua visão musical se tornasse realidade e o resultado vale a pena ser ouvido.
Como não esperava diferente, o álbum contém metal progressivo com uma forte componente de power. Neste contexto, gostaria de mencionar 'Destroyer' por duas razões. Por um lado, há os riffs trovejantes, criando uma parede de som que é massiva. Por outro lado, a música mostra a versatilidade do álbum. Romeo não hesita em tentar incluir uma gama mais ampla de instrumentos nas suas músicas. Neste caso é que adicionam um sabor oriental à música. Aqui não são apenas as oportunidades dadas pelos computadores. Em vez disso, Romeo pega os instrumentos reais e experimenta com seu som.
A peça central, que marca nove minutos, é chamada de 'Maschinenmensch'. A música sombria, enriquecida pelo poder da guitarra neoclássica é a pedra angular do álbum e representa a amplitude da visão musical de Romeo. Longas partes solo são emocionantes, pois fazem parte da música, em vez de ser algo que precisa ser marcado para uma boa música de metal. A composição é um momento marcante neste disco. Uma expressão cinematográfica, força total e ótimas paisagens sonoras fazem da música um destaque no álbum, cercada por hinos de metal quase igualmente bons. A música ganha ainda em profundidade pelos elementos orquestrais que fazem parte desse momento especial do álbum.
'War Of The Worlds, Pt. 2' é um próximo deleite musical oferecido por Romeo. O guitarrista paixão de Nova Jersey encontra o ponto ideal de solos de guitarra filigrana e músicas de metal que atraem também metaleiros que não são músicos. Existe esse equilíbrio constante entre as seções de solo ampliadas que fazem parte da totalidade da música. Metalheads que apreciam um riff poderoso da mesma forma que um solo bem executado e ótimas linhas vocais devem ouvir 'War of the Worlds, Pt. 2'. Vale a pena.

Тemas:

01. Introduction, Pt. II 2:37
02. Divide & Conquer 4:46
03. Destroyer 5:34
04. Metamorphosis 5:53
05. Mothership 2:23
06. Just Before The Dawn 5:01
07. Hybrids 6:14
08. Hunted 4:32
09. Maschinenmensch 9:03
10. Parasite 4:33
11. Brave New World (Outro) 3:36
12. The Perfect Weapon (Bonus Track) 7:41
13. Alien DeathRay (Bonus Track) 4:31

Banda:

Michael Romeo - Guitars, Bass, Keyboards, Orchestrations, Drum programming (Symphony X, ex-Johansson, ex-Kotipelto, ex-Phantom's Opera)

Convidados:

Dino Jelusic - Vocals
John DeServio - Bass
John Macaluso - Drums

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Amorphis - Halo (2022) Finlândia

As lendas finlandesas Amorphis estão de volta com Halo , seu décimo quarto álbum e o capítulo final de uma trilogia que inclui os estrelares Under The Red Cloud e Queen Of Time . A banda continua com seu estilo de marca registada, misturando habilmente o peso do death metal com power metal, metal sinfónico, elementos folk e tendências progressivas e, no processo, nos mostrando por que eles continuam sendo a banda de melódico death metal mais proeminente do planeta.
“Northwards” é uma majestosa faixa de abertura que traz todos os elementos de Amorphis em cinco minutos. “A New Land” é tão grande quanto “Northwards”, com versos bem-humorados, um grande riff sob um solo matador e alguns backing vocals femininos perfeitamente posicionados. O conteúdo lírico, como sempre fornecido por Pekka Kainulainen, concentra-se em contos míticos épicos de um antigo norte.
A faixa-título, como muitas das músicas aqui, é um tema empolgante mais no lado power/sinfónico das coisas, com um solo de teclado e introdução, mas lindamente arranjado e novamente a inclusão de backing vocals femininos fornece profundidade adicional. A música final “My Name is Night”, um dueto com Petronella Nettermalm, traz Halo a uma conclusão apropriada e suave.
Embora no geral o peso da banda possa ser diminuído um pouco aqui, o material de Halo não é menos envolvente. Amorphis dominou a arte de criar sons melódicos que parecem muito mais pesados do que são devido aos vocais ásperos de Tomi Jousten, mas musicalmente este é um álbum muito acessível.
Algumas músicas têm uma inclinação mais pesada, no entanto. “War” é uma dessas músicas, com riffs pesados e um pré-refrão estrondoso. A presença de um coro no meio da música pode levar alguém a acreditar que “War” não é tão pesada, mas ouça a música abaixo do coro, e os vocais furiosos de Jousten depois dela; essa é uma música pesada. “The Wolf” é um tema com um som agressivo despojado e um ritmo propulsivo. Ambos os temas são estrelares e talvez se destaquem devido ao peso adicional presente.
Muito parecido com Queen Of Time quando o analisamos aqui em 2018, realmente não há muito o que criticar em Halo . A produção de Jens Bogren é incrível e, embora a masterização seja obviamente alta, isso não afecta nosso prazer com o material. A banda toca lindamente, a voz de Jousten ainda está na sua melhor forma e os arranjos das músicas são adequadamente épicos e meticulosamente pensados.
Muitas bandas que existem há tanto tempo começaram sua lenta queda na mediocridade, mas mais de três décadas numa carreira inegavelmente lendária, os Amorphis não mostram sinais de desaceleração, mais uma vez lançando um álbum incrível que merecidamente ficará perto do topo de muitos anos.

Temas:

01. Northwards (5:30)
02. On the Dark Waters (4:47)
03. The Moon (5:57)
04. Windmane (4:49)
05. A New Land (4:36)
06. When the Gods Came (4:56)
07. Seven Roads Come Together (5:38)
08. War (5:24)
09. Halo (4:40)
10. The Wolf (4:46)
11. My Name Is Night (4:43)

Banda:

Olli-Pekka Laine / bass
Jan Rechberger / drums
Esa Holopainen / guitar
Tomi Koivusaari / guitar
Santeri Kallio / keyboards
Tomi Joutsen / vocals

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Lalu - Paint The Sky (2022) França

“ Paint The Sky ” é o álbum de estreia com Frontiers Music dos LALU , um projeto musical originalmente fundado em 2004 pelo compositor e produtor francês Vivien Lalu.
Em maio de 2020, Vivien anunciou Damian Wilson (Arena, Headspace, Threshold) como o vocalista principal de “Paint The Sky”, mas também há outras contribuições vocais como a lenda Steve Walsh e muitos músicos de renome como Simon Phillips, Tony Franklin, Jens Johansson, Jordan Rudess, Simone Mularoni e mais dão sua classe para este registo progressivo.
Seja qual for a sua preferência quando se trata de música progressiva, garantimos absolutamente que haverá muito para curtir no ”Paint The Sky”. Tem bastante tecnicidade e extravagância, mas crucialmente, nunca está presente às custas das próprias músicas. Com performances incríveis da banda e dos convidados, não há literalmente nada que tu possas culpar neste álbum.
Prepara-te para ouvir um candidato genuíno ao melhor álbum de 2022.

Temas:

01. Reset to Preset (06:24)
02. Won't Rest Until the Heat of the Earth Burns the Soles of Our Feet Down to the Bone (feat. Jens Johansson) (03:41)
03. Emotionalised (feat. Damian Wilson) (04:35)
04. Paint the Sky (feat. STEVE WALSH, Gary Wehrkamp, Jens Johansson) (07:54)
05. Witness to the World (feat. Marco Sfogli) (04:43)
06. Lost in Conversation (feat. Jens Johansson) (04:36)
07. Standing at the Gates of Hell (05:04)
08. The Chosen Ones (feat. Jordan Rudess, Simone Mularoni) (07:19)
09. Sweet Asylum (01:39)
10. We Are Strong (07:39)
11. All of the Lights (feat. Vikram Shankar) (01:51)
12. Paint The Sky (Bonus Track) (feat. Simon Phillips, Alex Argento, Tony Franklin) (07:54)

Musicos:

Joop Wolters - Bass, Guitars (Joop Wolters, Shadrane, ex-Arabesque, ex-Marcel Coenen, ex-Elysion (Nld))
Jelly Cardarelli - Drums (Disconnected, Adagio, ex-Klone (live))
Vivien Lalu - Keyboards (Shadrane, ex-Hubi Meisel, ex-Mind's Orchard, ex-Sad Warden, ex-Time for a Change)
Damian Wilson - Vocals (Headspace, Star One, ex-Computer Mind, ex-Unwritten Pages, Arena, Damian Wilson, Maiden United, ex-Threshold, ex-Stream of Passion (live), ex-Landmarq, ex-Rick Wakeman)

com:

- Jens Johansson / keyboards (2, 4, 6)
- Steve Walsh / keyboards (4)
- Tony Franklin / bass (4, 12)
- Alessandro Del Vecchio / keyboards (4)
- Gary Wehrkamp / guitar (4)
- Marco Sfogli / guitar (5)
- Jordan Rudess / keyboards (8)
- Simone Mularoni / guitar (8)
- Vikram Shankar / keyboards (11)
- Alex Argento / keyboards (12)
- Simon Phillips / drums (12)

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Lars Eric Mattsson - The Outsider (2021) Finlândia

“ The Outsider ” é o novo álbum (duplo) do guitarrista sueco LARS ERIC MATTSSON , um projecto muito grande com dez vocalistas e músicas diferentes compostas durante os últimos dois anos de uma forma que pode ser vista como um álbum duplo conceitual, mas é claro, agradável como músicas independentes. 

Do melódico hard rock ao hard / melódico épico no estilo escandinavo, "The Outsider" inclui material variado executado por excelentes músicos, incluindo os vocalistas Göran Edman, Conny Lind (da AORsters Amaze Me), Niko Mattila (Force Majeure) e mais, também cantoras talentosas, como Adrienn Antal (Black Diamonds) ou Daphne Nisi (Elysium), etc. 

Este álbum duplo é composto por 19 faixas (quase 81 minutos!) De clássico melódico hard rock com um toque progressivo incluindo algumas baladas e três instrumentais. 

Lars diz que é o seu trabalho mais bem elaborado e provavelmente também o mais acessível até agora e que nenhuma música poderia ser deixada de fora, pois isso tornaria a imagem de onde ele está neste momento da vida incompleta.

Temas:

01. The Sun Coming Down

02. Keep This Flame Alive

03. Gold Digger

04. It’s Too Late

05. Now and Forever

06. Into the Battle

07. Fantasmas

08. Raise My Sword

09. Who Are We Foolin’?

10. The Road I’ve Chosen

11. Where Are We Going?

12. Stare Into the Abyss

13. I’ve Got the Funk

14. The Outsider

15. We All Bleed for Love (Vikings)

16. Broken Heart Blues

17. Vicky’s Eyes (2021 Version)

18. A Flat Earth

19. Sometimes I Wonder

Músico:

Lars Eric Mattsson - Guitars, Bass, Keyboards and Vocals

Vocalistas:

Goran Edman (Now and Forever)

Conny Lind (Gold Digger)

Adrienn Antal (Raise My Sword)

Daphne Nisi (Where Are We Going?)

Markku Kuikka (Stare into the Abyss)

Niko Mattila (The Road I've Chosen)

Johanna Mattsson (Keep This Flame Alive)

Walle Wahlsten (Into the Battle)

Elisa Pezzuti (Sometimes I Wonder)

Lars Eric Mattsson (The Sun Coming Down, It's Too Late, Who Are We Foolin', I've Got the Funk, We All Bleed for Love (Vikings), Broken Heart Blues, Vicky's Eyes)

Mais:

Christer Jansson - Drums

Andy Falconetti - Drums

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Mastodon - Hushed and Grim (2021) USA

Pioneiros do sludge progressivo e desbravadores de álbuns conceituais profundamente pessoais (e às vezes bizarros) nos últimos 21 anos, Mastodon nunca deixe de evoluir e inovar.
'Hushed and Grim' captura um perpétuo momento de tristeza abjecta, provocado pela morte do amigo e empresário Nick John. Tematicamente, o registo diz respeito a uma mitologia de vida após a morte que professa que o espírito de uma pessoa entra temporariamente no coração de uma árvore para facilitar a transição do reino mortal para a "próxima dimensão". Nick pode ser visto no centro desta árvore na capa do álbum. Musicalmente, ele combina suas sensibilidades progressivas e industriais com uma abordagem mais reflexiva, ambos os lados da moeda exibidos lindamente em 'Skeleton of Splendor'. Embora seus riffs escaldantes ainda sejam evidentes em 'The Crux' e 'Savage Lands', e as guitarras técnicas de Brent Hinds ressoem predominantemente na ironicamente chamada 'Peace and Tranquility', este álbum está muito mais preocupado com o espaço entre, 'Had It All' combinando imagens evocativas com momentos de baixa distorção à deriva.
Em 'Hushed and Grim' somos apresentados a um Mastodon mais contemplativo, uma banda que chegou ao fim natural de brincar com conceitos existenciais e agora está encontrando motivos para progredir sua narrativa a partir da experiência do mundo real. Uma plenitude fascinante ecoa por todo o disco.

Тemas:

01. Pain with an Anchor
02. The Crux
03. Sickle and Peace
04. More than I Could Chew
05. The Beast
06. Skeleton of Splendor
07. Teardrinker
08. Pushing the Tides
09. Peace and Tranquility
10. Dagger
11. Had It All
12. Savage Lands
13. Gobblers of Dregs
14. Eyes of Serpents
15. Gigantium

Banda:

Bill Kelliher - Guitars/Vocals
Brent Hinds - Guitars/Vocals
Troy Sanders - Bass/Vocals
Brann Dailor - Drums/Vocals

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Dream Theater - A View From the Top of the World (2021) USA

Mesmo depois de centenas de shows, 15 milhões de discos vendidos, duas indicações ao prémio GRAMMY® e quase quatro décadas juntos, os DREAM THEATER continuam olhando para o futuro. Seu olhar colectivo nunca vacila em relação ao futuro. Em vez disso, os pioneiros do metal progressivo - James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (baixo) e Mike Mangini (bateria) - exploram de forma consistente um território desconhecido com o mesmo espírito de aventura sonora.
No seu décimo quinto álbum, A View from the Top of the World, o quinteto de Nova York avança a toda velocidade novamente com sete faixas igualmente mergulhadas em arranjos articulados, guitarras carregadas de groove e melodias gigantescas.

Тemas:

01. The Alien
02. Answering The Call
03. Invisible Monster
04. Sleeping Giant
05. Transcending Time
06. Awaken The Master
07. A View From The Top Of The World

Banda:

John Myung - Bass
John Petrucci - Guitars, Vocals (additional)
James LaBrie - Vocals
Jordan Rudess - Keyboards
Mike Mangini - Drums

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Headless - Square One (2021) Internacional

Hard rock clássico e progressivo combinam-se no novo álbum do aclamada banda europeia HEADLESS com membros da banda Elegy de Geoff Tate e o excelente vocalista Goran Edman (Yngwie, John Norum). HEADLESS com um toque melódico e um toque de AOR na forma dos sons fundamentais do género. O novo álbum é reforçado pelo novo baixista Martin Helmantel, cuja actuação de 1992 a 2002 foi a espinha dorsal de uma década de metal progressivo excepcional pelos rockers holandeses Elegy. Mas não se engane, a estrela dos HEADLESS é Edman, um vocalista com uma gama sempre surpreendente e emoção fornecendo cores infinitas a essas músicas rock clássicas atemporais. Masterizado por Ted Jensen (Dream Theater, Marillion, Metallica), “Square One” é o trabalho mais forte dos HEADLESS até hoje, sem dúvida.

Тemas:

01. A Leaf's Flight Path (4:45)
02. Woman In White (4:10)
03. Step Back From Me (4:11)
04. Misdirection (3:53)
05. Backseat Rhythm (3:50)
06. Tail Down Low (4:02)
07. Langeweile (5:08)
08. Two's Up (5:22)
09. Streetlight Buzz (3:20)
10. Risin' Up (4:42)

Banda:

Goran Edman (Yngwie Malmsteen, Karmakanic) - Vocals
Walter Cianciusi - Guitars
Dario Parente - Guitars
Martin Helmantel (Elegy) - Bass
Enrico Cianciusi - Drums

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Ian Parry's Rock Emporium - Brute Force (2021) Holanda

A Metal Mind Productions tem o orgulho de anunciar o lançamento do novo álbum solo de Ian Parry - “Brute Force”.
Após o lançamento mundial de sucesso do 5º álbum solo de Ian Parry “In Flagrante Delicto”, Ian agora celebra seu 40º ano como cantor e compositor profissional com o lançamento de seu álbum Rock Emporium 2 “Brute Force”. Esta segunda parcela monumental do Rock Emporium em um estilo de power rock / metal neo-clássico melódico foi produzida por Ian e mixada pelo engenheiro / produtor / guitarrista Fabio Calluori no Sonic Temple Studios Itália (Heimdall / Stamina / Sellitto).
Ao lado de Ian Parry (Consortium Project / Elegy / Vengeance) estão músicos / cantores do mundo do metal e membros de bandas conhecidas como: Beth-Ami Heavenstone (banda de Graham Bonnet); Timo Somers (Delain); Martin Helmantel (Elegia); Barend Courbois (Blind Guardian); Allan Sorensen (Royal Hunt / Pretty Maids); Patrick Rondat (Jean-Michel Jarre / Consortium Project); Patrick Johansson e Svante Henryson (Malmsteen); Kris Gildenlöw (Pain of Salvation / Dial); Luca Sellitto (Stamina); Walter Cianciusi, Enrico Cianciusi e Dario Parente (Jeff Tate Band / Headless); Ivar De Graaf (Within Temptation / Kingfisher Sky); Bob Wijtsma (Ex Libris / Ayreon); Jeroen van der Wiel (Odyssice); Kalin Jechev (Rock Emporium 1). Cantores convidados especiais incluem Wade Black (Crimson Glory / Leatherwolf / Seven Witches); Stefano Sbrignadello (Stamina) e Ani Lozanavo (Ani Lo Band) e Antonio Giorgio.

Тemas:

01. In Isolation (05:00)
02. Darkest Secrets (03:42)
03. Til The Day I Die (04:50)
04. My Confession (04:15)
05. Brute Force (03:43)
06. Fairytale (05:35)
07. Lethal Injection (03:02)
08. Rings Of Fire (04:09)
09. Dreamworld (04:04)
10. Where Do We Go From Here (03:22)
11. One Vision (Tribute To Queen & Freddie Mercury) (04:24)

Músico:

Ian Parry - Vocals

Convidados:

Beth-Ami Heavenstone (Graham Bonnet Band)
Timo Somers (Delain)
Martin Helmantel (Elegy)
Barend Courbois (Blind Guardian)
Allan Sorensen (Royal Hunt/Pretty Maids)
Patrick Rondat (Jean-Michel Jarre/Consortium Project)
Patrick Johansson (Malmsteen)
Svante Henryson (Malmsteen)
Kris Gildenlow (Pain Of Salvation/Dial)
Luca Sellitto (Stamina)
Walter Cianciusi (Jeff Tate Band/Headless)
Enrico Cianciusi (Jeff Tate Band/Headless)
Dario Parente (Jeff Tate Band/Headless)
Ivar De Graaf (Within Temptation/Kingfisher Sky)
Bob Wijtsma (Ex Libris/Ayreon)
Jeroen van der Wiel (Odyssice)
Kalin Jechev (Rock Emporium 1)
Sander Zoer (Leah/Delain)

Vocalistas convidados:

Wade Black (Crimson Glory/ Leatherwolf/ Seven Witches)
Stefano Sbrignadello (Stamina)
Ani Lozanavo (Ani Lo Band)

Antonio Giorgio

Covidado adiconal:

Fabio Calluori (Heimdall) - Guitar Solo (11)

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