Ravenstine - 2024 (2024) Internacional

Com o seu novo álbum de heavy rock “2024”, os RAVENSTINE vão um passo além e apresentam-se musicalmente ainda mais maduros e coesos do que no seu álbum de estreia autointitulado.
Desta vez, John assumiu as funções principais como compositor, mas todos os membros da banda contribuíram para o quadro geral.
RAVENSTINE manteve-se fiel ao seu estilo próprio, as letras tratam de temas que os ocupam no dia a dia, como depressão ("Black Is The Brightest Color"); sobre uma pátria perdida e a sensação de que o lar não existe mais ("A Long Way Home"); a perspectiva da própria morte ("When I'm Dead And Gone") ou a possível conexão entre as mídias sociais e os tiroteios em massa ("Killing Spree").
A banda também compôs uma joia impecável com sua música "Fly Eagle Fly" que oferece tudo que um hit precisa: um bom riff, um groove que te prende e um refrão matador! Os fãs de baladas também vão se alegrar: enquanto "Signs By The Roadside" prospera na sua atmosfera, "When I'm Dead And Gone" vem com um refrão que faz o ouvinte segurar um isqueiro e movê-lo da esquerda para a direita.

amazon 2024 - Ravenstine

Temas:

01. Black Is The Brightest Color
02. Easy Come Easy Go
03. Fly Eagle Fly
04. Signs By The Roadside
05. In The Light
06. A Long Way Home
07. Killing Spree
08. When I m Dead And Gone
09. Freedom Day (Bonus Track, Live Version)

Banda:

Zak Tataji - Vocals
Martin Sosna - Guitars
John A.B.C. Smith – Bass
Ian OSullivan - Guitars
Hanno Kerstan - Drums

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Howlin' Sun - Maxime (2023)Noruega

O som é familiar para os fãs do primeiro álbum, mas desta vez é mais nítido, escuro e maior. A sombria e pesada faixa-título Maxime - uma homenagem a um antigo local lendário em Bergen, prepara o palco para o álbum.
Maxime é uma ampla exploração do género rock, indo do country rock sulista ao garagem, complementado pelo intervalo indie de Jayne e o encerramento do álbum americano Bittersweet Morning Sun.
O álbum foi gravado ao vivo numa velha fábrica de embalagens de sardinha à beira-mar em Bergen, por Robert Jønnnum do estúdio Underschön . O som da sala, a sensação da banda tocando junta em tempo real, e os compressores vintage, consolas de áudio e gravador de bobina a bobina dão ao Maxime uma presença orgânica e calorosa. Para fãs de clássico rock, fuzz moderno, blues, rock sulista e rock de garagem.

Temas:

01. Maxime
02. Let's Go Steady
03. All Night Long
04. Jayne
05. Be Mine
06. Last Time
07. Main Pretender
08. Lost
09. Bittersweet Morning Sun

Banda:

Tor-Erik Bjelde - Vocals/Guitar
Magnus Gullachsen - Guitar
Pieter Ten Napel - Bass
Torgrim Nmdal - Drums

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White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Esta banda do Reino Unido era essencialmente uma banda de covers que agora evoluiu depois de lançar alguns originais. Então eu me deparei com a faixa 'Midnight Lovers' com seu groove e percussão. É certo que é uma faixa padrão de hard rock, mas com um refrão que crava suas garras imediatamente. Enquanto isso, os acordes de introdução quase chiclete de 'This Is The Life' são desmentidos pelo galope essencialmente britânico da pulsação principal, mas novamente há aquele refrão viciante.
This Is The Life, o álbum, apresenta nove faixas de hard rock efervescente. O álbum começa com o groove pesado de 'Permanent Vacation', que possui uma arrogância infalível direto do final dos anos 80. Há indícios de Def Leppard misturados com Skid Row ('Slave To The Grind') em sua forma mais urbana, impulsionados pelos vocais rápidos de Nip Turner, que possui tanto coragem quanto melodia. A faixa apresenta outro refrão matador, trabalho de guitarra escaldante e excelente percussão robusta de Jack Ryland Smith.
Está claro desde o início que o White Tygër tem algo extra para oferecer aos fãs de hard rock, já que o quarteto desliza para o groove metal dos anos 90, depois flerta com o heavy metal tradicional enquanto adiciona um pouco de sleaze e, ouso dizer, thrash limítrofe no apressado 'Heartbreak Hotel', que então recorre a uma boa arrogância do hard rock dos anos 80.
Qualquer que seja o estilo com que a banda flerte, sempre há aquele som de guitarra de aço que Turner e Chris Hingley trazem, enquanto o baixo de Ste Timmins sempre permanece uma espinha dorsal vital para o ritmo. Solos voam do fogo como brasas derretidas, e os refrões inesperadamente melodiosos continuam seu reinado. A ameaça de 'Runaway Bride' novamente possui uma vibração Skid Row, no entanto, há uma sutileza aqui também, como mostrado em 'Forever And Always' com seu refrão fofo, embora o trabalho da guitarra permaneça ardente.
A qualidade continua com o brilho meio-tempo de 'Skum Town', que tem uma sensação decididamente do início dos anos 90, o rocker ousado e direto 'Speed Demon' e 'No Fucks Given' com seu riff e percussão forte. Reconhecidamente, liricamente, esta última é uma das faixas mais bregas da banda e o vídeo mostrando a banda bebendo Jack Daniels deixa muito a desejar, mas ei, os músicos estão se divertindo e desde que não caiam na paródia eu vejo um futuro brilhante para White Tygër se eles puderem permanecer sérios e não sucumbir ao clichê.

Temas:

01. Permanent Vacation
02. Heartbreak Hotel
03. Runaway Bride
04. Midnight Lovers
05. Forever and Always
06. Skum Town
07. This is the Life
08. Speed Demon
09. No Fucks Given

Banda:

Nip Tyger Turner - Guitar, Lead Vocals
Ste Timmins - Bass, Vocals
Chris Hingley - Guitar, Vocals
Jack Ryland Smith - Drums

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White Tygër - This Is The Life (2022) UK

Banda de Rock/Metal sediada no Reino Unido, banda de West Midlands, White Tygër vem entretendo seus devotos seguidores há alguns anos e é uma das bandas de covers mais pesadas da região. Mas tu perguntas, o que está acontecendo aqui, covers? Deixa-me esclarecer, além de emitirem versões realmente decentes de nossos temas favoritos, desde Metallica a The Beastie Boys ( ! ), estes músicos também incluem suas próprias coisas.
Os Heavy rockers White Tygër acabaram de lançar seu álbum de estreia 'This is the Life', no 1º de julho de 2022.
Seu som pesado e melódico é um aceno para todos os espectros do Rock/Metal da velha escola com a adição de seu próprio sabor também! White Tygër começou a trabalhar para o novo álbum de estreia This Is The Life durante o bloqueio em 2020. A banda criou o que eles acreditam ser uma potência de um álbum original de 9 faixas que antes do lançamento foi considerado pelos comentários como extraordinário e embalado com nove músicas, que vão deixar te chocado.

Temas:

01. Permanent Vacation
02. Heartbreak Hotel
03. Runaway Bride
04. Midnight Lovers
05. Forever and Always
06. Skum Town
07. This is the Life
08. Speed Demon
09. No Fucks Given

Banda:

Nip Tyger Turner - Guitar, Lead Vocals
Ste Timmins - Bass, Vocals
Chris Hingley - Guitar, Vocals
Jack Ryland Smith – Drums

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Last Temptation - Fuel For My Soul (2022) USA

LAST TEMPTATION lançou o seu novo álbum “Fuel For My Soul” no dia 20 de maio, pela Crusader Records. A banda teve seu tempo para escrever e ensaiar as novas músicas, e teve mais de 40 demos. Eventualmente, a banda reduziu as faixas para uma lista de 11 músicas que eles queriam ter no disco. Eles gravaram ao vivo todas as faixas rítmicas, baixo, bateria e guitarra, dando ao material uma sensação viva, ainda mantendo suas influências de Ozzy, mas adicionando um hard rock groovy e blues com uma vibração dos anos 80.
LAST TEMPTATION acende um disco enorme logo no início com o tema de abertura “Ashes and Fire”. O vocalista Butcho Vukovic ruge energicamente e todo o hard rocker é alimentado por riffs grandiosos. O refrão é melódico e imediatamente gruda na sua cabeça.
A gama de canções é variada; tu podes fazer rock pesado (“Stronger Than Fate” com um final furioso), ficar pesado (“Caroussel Of Hell”) ou voltar ao estilo clássico de Ozzy (“I Don’t Wanna Be Your God”). Há uma nova secção rítmica para este álbum e faz um ótimo trabalho fornecendo o impulso e o soco necessários.
Os grandes solos de guitarra de Peter Scheithauer soam impiedosamente bons e sempre proporcionam momentos inspirados. Há muitos exemplos disso no álbum, como a música título “Fuel For My Soul”, que é uma alegria como um número animado e quente de rock do deserto com um solo melodioso.
Também acho “In The Mirror” muito interessante com suas mudanças entre lados melódicos, melancólicos e fortes de rock.
“I Don’t Wanna Be Your God” convence com riffs ousados e sombrios, que inicialmente parecem pesados e a voz melódica os sobrepõe. As mudanças de humor na música são habilmente arranjadas e entre elas um bom groove se desenvolve, que também tem um toque dos anos 90.
LAST TEMPTATION criou um disco espetacular com “Fuel For My Soul”.

Тemas:

01. Ashes'N'Fire
02. Believe
03. Stronger Than Fate
04. I Don't Wanna Be Your God
05. Fuel For My Soul
06. Carousel Of Hell
07. Free, Strong And Loud
08. In The Mirror
09. Main Attraction
10. The Answer
11. Going Crazy

Banda:

Peter Scheithauer - Guitars (Killing Machine, Belladonna, Temple of Brutality)
Butcho Vukovic - Vocals (Watcha, Showtime)
Julien Rimaire - Bass (Los Dissidentes Del Sucio Motel)
Vince Brisach - Drums (Mitch Ryder)

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Crossplane - Fastlane (2022) Alemanha

FASTLANE será o quarto álbum dos Heavy Rock'n'Roller CROSSPLANE e será lançado em 22 de abril de 2022 pela El Puerto Records. 
Onze músicas deste novo disco aberto por CAN'T GET YOU OFF MY HEAD, com seu pesado RNR, filho dos Motörhead mas com um toque pessoal.
MAKE BEER NOT WAR é o título que melhor se encaixa com a situação atual, enquanto ALL HELL IS BREAKING LOOSE é outra música que talvez não vá escrever a história mas funciona muito bem!!
ROCK OUT é outro tema espetacular enquanto a faixa-título é uma música mais pesada enriquecida por um ótimo solo. Eles continuam com RNR WILL NEVER DIE, cintilante e mordaz, e SEARCH AND DESTTOY, uma música com algumas soluções diferentes. 
Depois de FIELDS OF BONE, talvez um passo atrás, EPIDEMIC é outro título mais próximo da situação atual.
LIFE IS A MONSTER e BLACK IS MY BLUE SKY, mais cadenciado e inspirado, para terminar de forma perfeita este álbum que RECOMENDAMOS!!

Тemas:

01. Cant Get You Out of My Head
02. Make Beer Not War
03. All Hell is Breaking Loose
04. Rock Out
05. Fastlane
06. RocknRoll Will Never Die
07. Search And Destroy
08. Fields of Bone
09. Epidemic
10. Life is a Monster
11. Black is My Blue Sky

Banda:

Marcel ‘Celli’ Monnig - Vocals / Guitar
Alexander ‘Alex’ Stormer - Guitar
Andrew Barrett - Bass
Mark ‘Bridgeman’ Bruckmann - Drums

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King Mountain - Tempest at the Gate (2022) Grécia

King Mountain é uma banda de blues stoner rock/heavy rock da Grécia. Riffs pesados, jams de blues e vocais cheios de alma é o que eles compartilham com o mundo enviando a mensagem de que o Heavy Rock não está morto. Com seu novo álbum "Tempest At The Gate", King Mountain traz te um culto de guitarra mais excepcional.

Тemas:

01. Soul Sacrifice (05:51)

02. Tempest at the Gate (03:29)

03. Burning Walls (04:05)

04. King of the Mountain (06:13)

05. Break Away (05:23)

06. To the Stars (03:42)

07. Under the Blackened Sky (06:17)

08. Naked Souls (05:28)

Banda:

Stavros Papadopoulos (Revolution Highway, Super Vintage) - Vocals / Guitars

Chris Lagios - Drums

John Christopoulos – Bass

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Smooth Motion - Boogie Inside (Handle with Care) (2021) França

Para meus ouvidos é um dos projectos mais poderosos do ano. Brilha com todos os tons do início dos anos 70, do Shocking Blue ao Deep Purple, sem repetir nenhum deles, um álbum alegre com melodias convexas, um bom andamento e um poderoso hammond. 

É como se tivesse mergulhado nos tempos do clássico rock. É preciso transmitir o clima daquela época desta forma. Parece-me que agora eles sabem como criar essa música. Emocionalmente, imprevisivelmente, espontaneamente e energicamente. 

Desejo que esta banda continue com o mesmo espírito !!! 

Тemas:

01 Boogie Duck
02 Atomic Boogie
03 Won't You Boogie with Me
04 Love You for a Night
05 Nobody's Boogie
06 Tired and Unwilling
07 Hemp Street Boogie
08 We Don't Know Nothing

Banda:

Francois Martin - Guitar/Vocals
Louis Keromest - Bass
Camille Goellaen - Keys/Harmonica
Colin Goellaen Duvivier - Drums

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Mastodon - Hushed and Grim (2021) USA

Pioneiros do sludge progressivo e desbravadores de álbuns conceituais profundamente pessoais (e às vezes bizarros) nos últimos 21 anos, Mastodon nunca deixe de evoluir e inovar.
'Hushed and Grim' captura um perpétuo momento de tristeza abjecta, provocado pela morte do amigo e empresário Nick John. Tematicamente, o registo diz respeito a uma mitologia de vida após a morte que professa que o espírito de uma pessoa entra temporariamente no coração de uma árvore para facilitar a transição do reino mortal para a "próxima dimensão". Nick pode ser visto no centro desta árvore na capa do álbum. Musicalmente, ele combina suas sensibilidades progressivas e industriais com uma abordagem mais reflexiva, ambos os lados da moeda exibidos lindamente em 'Skeleton of Splendor'. Embora seus riffs escaldantes ainda sejam evidentes em 'The Crux' e 'Savage Lands', e as guitarras técnicas de Brent Hinds ressoem predominantemente na ironicamente chamada 'Peace and Tranquility', este álbum está muito mais preocupado com o espaço entre, 'Had It All' combinando imagens evocativas com momentos de baixa distorção à deriva.
Em 'Hushed and Grim' somos apresentados a um Mastodon mais contemplativo, uma banda que chegou ao fim natural de brincar com conceitos existenciais e agora está encontrando motivos para progredir sua narrativa a partir da experiência do mundo real. Uma plenitude fascinante ecoa por todo o disco.

Тemas:

01. Pain with an Anchor
02. The Crux
03. Sickle and Peace
04. More than I Could Chew
05. The Beast
06. Skeleton of Splendor
07. Teardrinker
08. Pushing the Tides
09. Peace and Tranquility
10. Dagger
11. Had It All
12. Savage Lands
13. Gobblers of Dregs
14. Eyes of Serpents
15. Gigantium

Banda:

Bill Kelliher - Guitars/Vocals
Brent Hinds - Guitars/Vocals
Troy Sanders - Bass/Vocals
Brann Dailor - Drums/Vocals

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Spitfire - Do Or Die (2021) Alemanha

Algumas bandas de Hard Rock tentam a forma de fundir o ultrajante Punk 'n' Roll. O rótulo é meu, para forçar o conhecimento da semelhança entre Rock 'n' Roll e Punk Rock neste ponto, energia com melodias envolventes, de forma semelhante à usada pelos AC / DC nos anos 70, mas com algo que pode não ser explicado com palavras que tornem as coisas ferozes e atraentes. Esta é precisamente uma forma de descrever a música alemã dos SPITFIRE que é ouvida em “Do or Die” , seu último álbum.
Parece que a Alemanha é uma terra fértil para esse género, pois este trio não é a única banda fazendo isso, mas a forma como tocam suas músicas é extremamente pessoal. É uma forma de música Hard 'n' Roll com uma energia melódica e desagradável e uma técnica instrumental que não é tão complexa, mas que funciona maravilhosamente bem. As canções, as melodias, os refrões, tudo funciona muito bem, criando uma forma de música quase impossível de resistir. Sim, é muito bom, de facto.
Produzido e mixado por Dick Dropkick , e masterizado pelas mãos de Alexander Krull , a sonoridade de “Do or Die” mistura a definição moderna com uma energia desagradável e feroz, mas sempre de uma forma que pode ser facilmente compreendida e absorvida pelos ouvintes. Sim, é um excelente trabalho. E por falar nisso: em “Too Much is Never Enough”, a banda tem Frank Pané (de BONFIRE, SAINTED SINNERS, DARK BLUE e outros) tocando a guitarra solo.
Mas a banda atreve se a fazer as coisas por conta própria, mesmo de uma forma musical antiquada como esta. Portanto, toma cuidado para tirar o melhor durante canções como “Ride It Like You Stole It” (um Hard Rock maciço e moderno, com trabalho técnico simples, mas com excelentes melodias), “Like a Lady” (outro óptimo conjunto de melodias, mas com guitarras enormes de forma semelhante à usada nos THE CULT nos melhores momentos nos dias de “Sonic Temple” ), “Writings on the Wall” (uma música acessível com melodias bem charmosas e vocais muito bons), “Do or Die” (orgânico e, como a anterior, acessível e charmoso) , “80s Rockstar” e “Death or Glory” (trabalho rítmico maciço e sólido de baixo e bateria em ambas as músicas, o que melhora o peso musical), e vamos parar por aqui, porque cada música é um momento cativante, mesmo na sua versão para Tom Petty ‘out in the Cold’ (um enorme Hard rock, mas de uma forma muito personalizada), então é melhor ouvir todas as músicas.

Тemas:

01. Ride It Like You Stole It
02. Like A Lady
03. Writings On The Wall
04. Do Or Die
05. 80s Rockstar
06. Death Or Glory
07. Sacrifices
08. Die Like A Man
09. Out In The Cold
10. Eye For An Eye
11. Can You Feel The Fire
12. Another Mile
13. Too Much Is Never Enough (Feat. Frank Pane)

Banda:

Dick Dropkick - Vocals, Guitars, Bass
Nikk Nitro - Drums, Backing Vocals

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Black Ink River - Through The Unknown (2021) Suécia

A Suécia lançou mais uma vez a banda BLACK INK RIVER . No entanto, a base ecléctica de seus membros criou um som único. Com membros vindos de bandas anteriores que tocaram Death Metal, Blues e Rock… Estou ansioso por este. A capa mostra os membros da banda sentados juntos no jardim, tem uma aura dos anos 70 em torno dela. A faixa de abertura “Through The Unknown” desaparece, num transe enevoado e rodopiante, atraindo o ouvinte. A breve e doce introdução instrumental chama tua atenção e estou pronto para o que está por vir. “Sulphur Sky”entra em ação com uma verdadeira atmosfera de Rock Old School, as guitarras de som limpo perfurando as pausas na faixa vocal com corridas e solos sedosos antes de regressar aos riffs de acordes pontuados e curtos.
“No No No” continua a música groovy e suculenta, apenas me forçando a afundar ainda mais no buraco que se abriu e me engoliu. “Midnight Cowboy” de alguma forma retira esse estilo já bastante simples um pouco mais, e as influências do Blues se tornam mais proeminentes. Na verdade, eu achei uma reminiscência de JIMI HENDRIX . Este álbum é tão relaxante, a música flui de uma forma prazerosa. Enquanto "When I'm Gone" flui sobre mim, posso sentar e fechar meus olhos e apenas flutuar numa onda etérea de deleite aural, os gentis talentos vocais de Daniel apoiou nesse lindo dueto com o Chasmin , os suaves licks da guitarra… Tem de tudo e estou detestando ver isso acabar.
Isso TEM que ser ouvido gente !!! Mas isso é o suficiente do lado vulnerável dos BLACK INK RIVER , quando "Seabeast" vem rolando quente. Os riffs e ritmos agitados são apenas um grito para os ouvintes se moverem e dançarem. Eu só quero pular para o final. “I Am Fire” é uma faixa final enérgica e agradável que posso ver sendo usada como um show, funciona tão bem fechando este álbum. Mas não se engane, o lançamento do LP de “Through The Unknown” é o brilho de doze faixas que temos diante de nós, mas há uma opção de CD que vem com duas faixas mais incríveis!
Esse álbum é tudo que há de bom na música. É inocente, é bom e só dá vontade de dançar. Mas como eu descreveria BLACK INK RIVER ? .. Se tu arrancasse os melhores pedaços dos dias do rock dos anos 60/70, misturasse todos eles, transformasse isso em música ... Bem, então tu terias, BLACK INK RIVER e “Through The Unknown ” .

Тemas:

1.Through The Unknown 01:06
2.Sulphur Sky (Album Remix) 02:29
3.No No No (Album Remix) 04:17
4.Midnight Cowboy 06:10
5.When I'm Gone 06:55
6.Seabeast 03:49
7.Echoes In Me 04:23
8.Fools Are Running The Show 03:33
9.In A Daze 04:43
10.I Am Fire 04:39
11.Wonderchild (Bonus Track) 04:57
12.Dementia (Bonus Track) 07:30

Banda:

Daniel Wahlstrom - Lead Vocals
Bosse Karlsson - Lead Guitar
Roger Johannessen - Drums
Anders Modd - Bass (ex-Tad Morose, ex-Wolf, ex-Grand Design)

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Charing Cross - We Are (2008) Suiça

Charing Cross não é de Londres, mas da Suíça. Se estás pensando em Gotthard ou Shakra, está no pico errado nos Alpes. Charing Cross ainda não é o calibre do primeiro, nem tão pesado quanto o último, às vezes. 'We Are ...' é basicamente melódico heavy metal direto com algumas doses de melódico hard rock lançadas em boa medida. A força da banda depende de duas coisas: uma seção de ritmo constante e um excelente ataque de guitarra dupla de Pascal Zwyssig e Andy Dormann. A segunda característica torna essa média, muitas vezes derivada, um trabalho muito agradável. Se existe uma terceira característica notável, está nos seus arranjos vocais. A banda trabalha bem em músicas como 'Ain't Got No Time' e 'Burn The Sun', duas das melhores músicas do álbum. Olhando especificamente para os vocais, Peter Hochull soa como uma mistura de Bruce Dickinson e Tobi Sammet, enquanto se esforça mais significativamente do que em qualquer música. Mr. Hochull se sai melhor quando não está tentando alcançar a estratosfera como na balada 'Long Time Ago'.
Quanto às melhores faixas, o mencionado 'Ain't Got No Time' (melódico hard rock) e 'Burn The Sun' (melódico metal) são dois destaques. Outro é enérgico e barulhento melódico hard rock, 'Kick Ass Rock And Roll'. Um ligeiro aceno deve ser dado às 'Voices', que às vezes lembram Iron Maiden ou Edguy. Finalmente, 'Palace of Fate' é um tema de melódico metal muito forte, com boa progressão e um trabalho fantástico.
Geralmente, 'We Are ...', de Charing Cross, é interessante, mas não é um tremor de terra. Novamente, a melhor parte é o fenomenal trabalho de guitarra principal. Uma de suas músicas resume melhor esta resenha, 'Can't Have It All'.

Тemas:

01. Final Day
02. Kick Ass Rock and Roll
03. Burn The Sun
04. Aint Got No Time
05. Cant Have It All
06. Voices
07. Going Down
08. Long Time Ago
09. Palace Of Fate
10. Forever Rocking
11. Broken
12. Vanished Memories

Banda:

Peter Hochuli - lead vocals
Pascal Zwyssig - guitars,
Andy Dormann - guitars,
Tommy Pfiffner - drums,
Markus Flury - bass

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Spy # Row - Blood Brothers (2019) Alemanha

No seu álbum de estreia, “Blood Brothers”, os SPY # ROW entusiasmam o seu público com um rock poderoso e melódico combinado com a sua própria modernidade que torna suas músicas dignas do ano de 2018. No entanto, SPY # ROW não se deixa limitar nas suas músicas. estilo. Suas músicas são modernas, individuais e únicas. Um alto valor de reconhecimento fornece a voz áspera do vocalista Sam Jäger e a excelente composição com passagens em parte ásperas que, emparelhadas com partes melódicas, são a marca registrada típica da banda para expressar emoções pessoais como alegria, raiva, medo, amor ou consideração.

Тemas:

01. Blood Brothers
02. I Ain't Falling
03. Follow Your Dreams
04. Every Day Counts
05. If You Say You Love Me
06. Forever
07. Nowhere To Run
08. My Chance
09. You Are Not Alone
10. Heartbreaker
11. We Not Go Quietly

Banda:

Sam Niklas Jäger (Vocals / Bass)
Tim Louis Jäger (Guitar / Backing Vocals)
Arian Gerhardt (Drums / Backing Vocals)

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The Wizards - Rise of the Serpent (2018) Espanha

Às vezes nunca sabes o que esperar quando ouves um álbum de uma banda que não te é familiar. Às vezes é má, às vezes é boa. Agora, desta vez é com certeza espetacular.
The Wizards são uma banda com a qual eu não estava muito familiarizado. Então vamos começar pelo princípio. Foi em 2013 quando a banda foi fundada na parte norte da Espanha, em Bilbao, para ser preciso. Este foi o início de um período em que The Wizards têm estado bastante ocupados em colocar um feitiço nas pessoas através de sua música. Dois álbuns foram lançados até agora e é 'Rise of the Serpent' que é o número três no histórico da banda.
'Rise of the Serpent' contém oito músicas e cerca de 50 minutos de duração. A alegria deste lançamento é o metal vintage em que os músicos estão combinado com um som old-school, mas dinâmico. The Wizards mudaram de estúdio para gravar este álbum. Tem sido uma grande sala antiga em que a bateria foi gravada e também microfones e equipamentos tem uma história nos anos 60 e 70. Tudo isso contribui para o som do terceiro álbum da banda, dando-lhe uma expressão acústica e orgânica que não parece desatualizada.
Como já mencionado, a gravação musical dos The Wizards é rock e metal dos anos 70. Este som é a base para cada uma das oito músicas. No entanto, há mais incorporado nas músicas como o hino 'Circles of Time'. Fragmentos do som NWoBHM fazem parte de cada uma das faixas e, às vezes, tu reconheces as referências Maiden neste álbum quando se trata de guitarras. Por último, mas não menos importante, é um componente de som psicadélico que adiciona outra camada à mistura e ajusta muito bem o som dos The Wizards.
Outra música que eu recomendo ouvir é 'Distorted Mirrors', com o seu clássico rock e é o uptempo 'Aftermath', que representa outro destaque num lançamento realmente bom.
Esta potência musical de Bilbao, The Wizards criou um excelente álbum que será amado por fãs de metal épico, bem como por metaleiros que respiram o espírito da NWoBHM.

Tema:

1. Apocalyptic Weapons
2. Destiny
3. Circle of Time
4. Distorted Mirrors
5. Age of Man
6. Strings Synchronise
7. Aftermath
8. VOID (Vision of Inner Death)

Banda:

Sir Ian Mason - vocals
George Dee - guitar
Phil The Pain - guitar
Baraka Boy - bass
Dave O. Spare – drums

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Renegade - Given Work (2018) Chile

O disco é composto de oito faixas mais uma faixa bónus em que o heavy metal com corantes de power deixa uma impressão incrível. Para abrir o apetite, encontramos “Queen of the Winds”, uma canção de pura energia que vai lembrar os melhores momentos dos Masterplan, com o vocalista James Robledo a roçar um nível elevado, tudo em mais de sete minutos, a ousadia toda a arrancar o plástico.
Em "No name" os riffs de guitarra assumem o papel absoluoa, causando a qualquer inevitável headbanging que emprestam seus ouvidos, enquanto as vozes estão a cargo do vocalista chileno que vive na Espanha Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black). O vocalista também colocou letras para a próxima música, "Insane", um tema poderoso, de punhos erguidos.
Para " I.I.S." a banda lança para voar, com um tema mais leve, mas com tons épicos em que os teclados de Edgardo González estão posicionados na frente. "Forty Five" é uma canção mais rock n’roll, com um monte de gancho que pode nos lembrar os Iron Maiden dos primeiros tempos; Roland Grapow deixa sua marca aqui com um grande solo de guitarra.
Em “The Pied Piper of Hamelin” a banda consegue provocar a ansiedade e tensão que suas letras revelam. E essa é uma das características da banda, textos críticos da sociedade em que vivemos, que é criticada em muitas áreas, mas focada especialmente nas ideias que são ensinadas aos mais jovens.
A canção que dá nome ao trabalho, “Given Work”, serviu como o primeiro single e é um tema poderoso e simples, com movimentos clássicos do heavy metal e muito refrões potenciais do público. O "Project Eight" fecha, a priori o álbum, sendo um interessante tema em que os sons acústicos são introduzidos ao lado dos elétricos e nos quais se brinca com os tempos. O final do disco, agora com a faixa bónus "Wisky Blues", em que os elementos do blues são combinados com guitarra pesada e duplo bombo para criar uma amálgama muito agradável.
Em suma, um disco altamente recomendado para quem sente a falta de um power metal mais pesado, um heavy metal mais fantasioso, em que incomoda sempre e cujos os riffs nos abrigam a fazer o nosso movimento corporal inevitavelmente. A capa do álbum foi projetada pelo grande Claudio Bergamin, que já trabalhou com artistas como Arjen Lucassen, Rata Blanca e é o autor da recente capa dos 'Firepower' Judas Priest, por isso temos mais um motivo para desfrutar este trabalho. Renegade lançou um álbum que deve atingir grandes alturas de sucesso. A qualidade está lá, agora precisa alcançar os ouvidos certos.

Temas:

1.Queen Of The Winds
2.No Name
3.Insane
4.I.I.S
5.Forty Five
6.The Pied Piper Of Hamelin
7.Given Work?
8.Project eight
9.Wisky Blues (Bonus)

Banda:

James Robledo - Vocals
Chris Ureta - Guitar
Alejandro Fung - Bass
Edgardo González - Keyboards
Eduardo Espina – Drums

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Motorjesus - Race To Resurrection (2018) Alemanha

A Alemanha não é um lugar muito famoso pelo Stoner / Traditional Heavy Metal, é mais por Thrash, e podes ver as influências Thrash mesmo num disco de Stoner que sai do país. Portanto, temos as lendas do Stoner metal alemão MOTORJESUS com o quarto álbum,‘ Race To Ressurreição ’, lançando em 15 de junho, e com certeza promete ser um bom na sua arte.
O álbum começa com uma música rápida em “Tales From The Wrecking Ball”. É tipo JUDAS PRIEST / MOTORHEAD letras com a música pulverizada por riffs. Tem a quantidade certa de peso e soa muito orientada para o hino. A voz limpa de Chris Birx dá a sensação certa. “King Collider” faz com que os AIRBOURNE se sintam assim; sabes que “fuck you, I will do what I like” e os riffs só ficam melhores com cada música. "Re-Ignite" é mais uma música rítmica e técnica com um estilo de hino. “Speedway Sanctuary” é pouco inspirador, apesar de ter um som parecido com as músicas anteriores. "Casket Days" é uma boa música rítmica, com algumas letras foleiras. "The Infernal" é um belo tema lento, com um bom trabalho de guitarra e solo. Isso me lembra um pouco de NICKELBACK, menos as partes dignas de estranheza. "Burning Black" é uma musica direta de Heavy Metal, com a excelente voz limpa e barulhenta que se destaca. As próximas músicas são apenas músicas pesadas de ritmo acelerado, com algumas letras furiosas do estilo JUDAS PREIST, que honestamente trazem muito pouca novidade para a mesa entre elas. “Running Out Of Time” é um bom hino de uma música com alguns riffs de guitarra insanamente bons. A 13 ª e última canção do álbum, “Awaken The Tyrants”, começa como uma música usual dos MOTORJESUS, mas tem um ritmo baixo um toque melódico interessante na segunda metade da canção.
“Race To Resurrection” Em si, é um ótimo álbum com ótimas músicas, e as letras se encaixam perfeitamente no trabalho artístico. Mas infelizmente é desfeito pelo seu próprio tamanho e honestamente, muita repetição. Escolha um para encontrar alguns grandes hinos e algumas músicas para tocar quando estiver na estrada, mas tu podes não querer tocá-lo na íntegra.

Temas:

01. Tales From The Wrecking Ball
02. King Collider
03. Re-Ignite
04. Speedway Sanctuary
05. Casket Days
06. The Infernal
07. Burning Black
08. The Damage
09. The Storm
10. Engines Of War
11. The Chase
12. Running Out Of Time
13. Awaken The Tyrants

Banda:

Andy Peters (Guitars)
Chris "Howling" Birx (Vocals)
Oliver Beck (Drums)

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Audrey Horne - Blackout (2018) Noruega

Os hard rockers noruegueses Audrey Horne regressam com seu sexto álbum e o primeiro em três anos desde 'Pure Heavy' de 2014. Agora, esse álbum e seu antecessor, 'Youngblood' tinham alguns verdadeiros hinos poderosos, no entanto, 'Blackout' não possui nenhum hino de primeira linha para combinar esses dois álbuns. Dito isto, oiça o álbum algumas vezes (nem sempre são fáceis, nestes dias, com tantas bandas que exigem a tua atenção) e ele começa a subir até ao nível dos impressionantes álbuns que o precederam.
Canções como 'This Is War', com a banda desencadeando a sua influencia Iron Maiden, e os solos de guitarra dupla Thin Lizzy na faixa título realmente rock. O ritmo lento de "This Man" parece um pouco chato, apesar do uso de teclados e um coro cativante.
'Midnight Man' faria uma versão decente de um single / video, com um forte refrão e a voz de Toschie. A introdução de bateria / percussão para 'Light The Way' é bastante boa, no entanto, o "Satellite" é uma verdadeira pista de enchimento.
Audrey Horne tem um álbum bastante decente com 'Blackout', e não um remendo dos dois últimos álbuns. Vão manter os seus fãs felizes, mas acho que não vão ganhar muitos novos.

Тemas:

01. This Is War
02. Audrevolution
03. Blackout
04. This One
05. Midnight Man
06. Light Your Way
07. California
08. Satellite
09. Naysayer
10. Rose Alley
Bonus Tracks:
11. Juggernaut
12. The End

Banda:

Toschie - Vocals
Ice Dale - Guitar
Thomas Tofthagen - Guitar
Kjetil Greve - Drums
Espen Lien – Bass

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Demon Eye - Prophecies And Lies (2017) USA

Os rockers Demon Eye, quarteto da Carolina do Norte, estão de volta com o terceiro álbum de estúdio, "Prophecies And Lies".
Este novo disco, onde o trabalho tem algumas ideias emprestadas, incluindo ecos contínuos de Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, com riffs de apoio nas canções e Pentagram. Entre doom, heavy metal, hard rock, e uma sensação vintage, os quatro estão inter-relacionados numa série de peças envolventes, mas ainda falta a personalidade necessária.
Destaca-se o tema de abertura "The Waters Of The Wild", um mid tempo olhando para um doom mais épico do início dos anos 80 ( Manilla Road , Cirith Ungol ), reforçado pela voz de Erik Sugg e os riff picados de Larry Burlison . Na mesma coordena a seguinte "In The Spider’s Eye", mas o grupo também mostra ser capaz de ir a todo vapor em "Dying For It", do começo bluesy e depois com ritmos cada vez mais rápidos que colocam força na bateria de Bill Eagen e no possante baixo de Paul Walz .
Mais para a frente vem "Vagabond", uma canção atraente e requintadamente hard'n'heavy que começa com um riff maiden e a faixa-título, lento e com muitas partes narradas. Em última análise, o novo álbum dos Demon Eye está bem feito, mas, no entanto, permanecem discretos e parecem estar satisfeitos com o resultado sem conseguirem chegar ao sucesso.

Temas:

01. The Waters And The Wild
02. In The Spider's Eye
03. The Redeemer
04. Kismet
05. Infinite Regress
06. Dying For It
07. Politic Devine
08. Power Of One
09. Vagabond
10. Prophecies And Lies
11. Morning's Son

Banda:

Paul Walz - Bass
Bill Eagen - Drums, Vocals
Larry Burlison - Guitars (lead)
Erik Sugg - Guitars, Vocals

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