Rebel é o álbum eletrizante do guitarrista australiano de blues-rock Rob Tognoni. Lançado pela Mig/Indigo, este álbum mostra o talento excecional e a paixão de Tognoni pela música. Com uma mistura única de influências de blues, rock e boogie, Rebel leva os ouvintes a uma emocionante jornada musical.
As habilidades de guitarra de Tognoni estão em plena exibição ao longo do álbum, enquanto ele entrega riffs poderosos e solos emocionantes sem esforço. Seu estilo de tocar distinto combina elementos do blues clássico com um toque moderno, criando um som atemporal e fresco.
As músicas de Rebel são cheias de energia e emoção cruas. Da contundente abertura “Devil in My Hand” à balada comovente “Lost Our Love”, cada faixa conta uma história cativante. Os vocais fortes de Tognoni complementam perfeitamente seu trabalho de guitarra, adicionando uma camada extra de intensidade à música.
Uma faixa de destaque do álbum é “Drowning in Your Eyes”, uma canção assustadoramente bela que mostra a versatilidade de Tognoni como compositor e intérprete. A combinação de letras sinceras e melodias emocionantes tornam esta faixa um verdadeiro destaque.
Rebel também apresenta várias faixas de alta energia que farão teu coração disparar. Músicas como “Rock Me Baby” e “Ride On” com certeza vão dar vontade de aumentar o volume e arrasar.
No geral, Rebel é um álbum impressionante que solidifica o status de Rob Tognoni como um dos guitarristas mais talentosos do género blues-rock. Quer tu sejas um fã de longa data ou novo na sua música, este álbum certamente vai te deixar querendo mais.
01. Rebel And A Gamble (03:37)
02. Eyes Wide Open (03:42)
03. Primeval Baby (Tribal) (02:55)
04. Whisky In The Jar (04:49)
05. Move Along (03:05)
06. Here To Stay (03:34)
07. Little Things (03:43)
08. A Mystery Man (04:25)
09. Orion (04:39)
10. Weed (02:42)
11. Rebel Rebel (03:27)
12. Victim Of Circumstance (04:33)
13. Lands Of Cirrus (Live, Netherlands, 2023) (03:09)
14. Lil' Melody (Live, Netherlands, 2023) (04:08)
15. 2050 (03:22)
16. Assholes And Opinions (05:12)
17. Life (04:04)
Originários de Sydney, Austrália, no início dos anos 2000 - Nobody's Fool cultivou um som rock 'n roll ousado e pronto para as ruas, que lembra artistas como KIX, LA Guns, Skid Row e o espírito pioneiro de artistas anteriores como Blue Cheer.
Sua música apresenta uma combinação de riffs ferozes, trabalho clássico de guitarra, vocais dinâmicos e letras infundidas com o espírito de rebelião. Seu último lançamento, “Time”, é um dos maiores lançamentos de rock n roll que ouvi em décadas.
A faixa de abertura “Cherrie” levará o ouvinte de volta ao início dos anos 90, quando a cena do hair metal estava em transição para um som de 'street metal' mais abrasivo antes do início do grunge - instrumentalmente reminiscente de artistas como Dangerous Toys, L.A. Guns, Shotgun Messiah (álbum “Second Coming”, especificamente), etc.
Como um todo, a faixa de abertura levará imediatamente o ouvinte de volta à era “Revenge” dos KISS. Esse espírito continua com faixas como “Time”, “Call it Love” e “On the Road”. Em diferentes pontos do álbum me lembrei do supergrupo do início dos anos 90, HEAVY BONES – e outros me lembraram de ROXX GANG e LILLIAN AXE.
Em suma, este é um excelente lançamento clássico de rock/metal de rua e em todos os sentidos supera uma série de grupos que procuram produzir uma imitação barata.
AS MÚSICAS QUE ELES NÃO ESCREVERAM
Embora os AC/DC tenham historicamente preenchido todos os álbuns com músicas originais criadas dentro da banda, na maioria das vezes a partir dos pensamentos de Angus e Malcolm Young, com Bon Scott ou, mais tarde, Brian Johnson contribuindo com letras, num ambiente ao vivo, o grupo nunca teve vergonha de lançar uma versão cover de rock estranha.
Este novo CD contém 15 gravações tiradas de eventos ao vivo com o AC/DC quando eles estavam tão inspirados para fazer um cover de uma música de outro compositor. E olhando através da seleção escolhida não é difícil ver onde repousam as raízes musicais dos membros da banda. Com músicas como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley e Rolling Stones, esses rapazes, sem surpresa, foram informados e influenciados pela música rock que existia antes de existirem como grupo, que posteriormente usaram como catalisador. para suas próprias criações.
Retirado de transmissões de rádio FM ao vivo de todas as épocas da história dos AC/DC, incluindo quando o quase esquecido Dave Evans liderou o grupo, ao longo dos anos com Bon Scott e Brian Johnson na frente, a tentação de pegar emprestado o passado sempre esteve presente.
Também apresentando uma versão bônus de um original dos AC/DC na forma de uma versão ao vivo de seu primeiro single de 1974, 'Can I Sit Next To You Girl', com o já mencionado Mr Evans nos vocais, no que é quase certo a gravação ao vivo da melhor qualidade desta época.
Temas:
01. The Bonnie Banks of Loch Lomond
02. Johnny B. Goode
03. Baby, Please Don't Go
04. Peter Gunn Theme_Jailhouse Rock
05. Messin' With The Kid
06. She's My Baby
07. Superstition
08. School Days
09. Boom Boom
10. Lucille
11. All Right Now
12. Shake, Rattle and Roll
13. No Particular Place To Go
14. Honky Tonk Women
15. Carol
16. Can I Sit Next To You Girl
A história ensinou aos imprudentes que a única maneira de saber se algo é real é navegá-lo. É um pouco dessa ideia que habita os cinco integrantes dos Whoopie Cat quando partiram para seguir seu destino musical, a bordo de seu primeiro EP homônimo, todas as velas abertas ao vento de um blues maduro, técnico e melódico. Um primeiro barco que não balança e que conduz o quinteto até uma terra onde, com a ajuda do crowdfunding, fizeram a sua casa: o brilhante álbum Illusion Of Choice editado em 2018.
Já não há mais “outro lugar” para o grupo liderado por cantor/guitarrista Dan Smoo. As bases nas quais o seu primeiro disco está ancorado são demasiado sólidas e imponentes para serem apenas um ato passageiro. Armado com o talento de seu povo: a pianista/cantora Jo Eileen e o guitarrista Jesse Juzwin na liderança, Whoopie Cat mais uma vez arenga sua colônia para financiar a exploração das riquezas de seu território. Os fiéis responderam em massa, dois dias foram suficientes para angariar os fundos necessários para lançar os australianos em busca do seu tesouro, a sua segunda obra: Weight In Gold .
A nossa aventura começa ao som dos arpejos medievais do título “Weight In Gold” durante um primeiro minuto ao som dos créditos da nossa peregrinação. Uma introdução que termina com toques epicuristas: o início dos fascinantes contrastes que pontuarão a nossa viagem.
Sentado junto ao fogo, embalado pela tranquilidade mesclada aos acordes e refrões xamânicos de “Yesterday’s Pain”, exploramos toda a superfície contida nas composições dos australianos. Avançamos pelos caminhos íngremes do rock progressivo dos anos 70, abrigados pela amplitude combinada das vozes de Dan Smoo e Jo Eilleen para contemplar, no topo do título “Icarus”, o carisma melódico oferecido pelo solo de guitarra. Às vezes nos lançamos em batalhas épicas ao som do riff matador de “So Below” para uma luta sangrenta e triunfante. Um confronto em grande parte inspirado nos Opeth (período pós-black metal). O selo do grupo de Mikael Åkerfeldt está afixado em grande parte nos títulos contidos neste terceiro álbum dos australianos, como a peça homônima do álbum ("Weight In Gold"), uma verdadeira peça misturada com heavy rock e atmosferas tiradas de o registo fantástico que os suecos tanto adoram.
Encontramos Whoopie Cat no seu estilo original feito de um riff com maior energia no qual estão enxertadas as intenções vocais mais sérias do canto liderado pela dupla Smoo e Eileen em "Happiness Is Prescribed". A presença acrescida da voz da pianista constitui uma verdadeira garantia da qualidade deste disco e dá vida à balada mid-tempo "Fallen". Mais uma vez nos deparamos com essas carismáticas linhas de guitarra que habitam o single "Pretty Baby" onde, não contentes em impor um combo verso/refrão de eficácia quase imparável, o grupo grupo avançará até o final da peça numa queima de fogos de artifício de velocidade majestosa. Com seus talentos, os australianos não precisam cair na arrogante demonstração de seu alcance técnico para fazer brilhar suas composições. É exatamente o contrário que fecha o álbum com “Oh My Love” que permite, por sua vez, expressar a mestria dos seus autores de uma forma alquímica, direta e orgânica.
Weight In Gold é um registo mais direto que o seu antecessor, tomaremos como prova a sua duração: menos de quarenta minutos, quando Illusion Of Choice atingiu o pico com mais de uma hora. Mais acessível, menos complicada, a terceira obra dos australianos nunca vira as costas ao seu antecessor. Encontramos toda a magia técnica demonstrada pelo quinteto australiano, liderado por uma guitarra sempre tão carismática na sua propensão a evoluir com desconcertante facilidade entre momentos guerreiros ou contemplativos.
O tesouro de Whoopie Cat está contido no caminho percorrido. As riquezas revelam-se na escuta introspetiva da sua música. Lançar Weight In Gold significa apropriar-se de uma realidade musical mais grandiosa e dramática do que qualquer aventura imaginária.
01. Weight In Gold
02. Pretty Baby
03. Fallen
04. So Below
05. Icarus
06. Eesterdays Pain
07. Happiness Is Prescribed
08. Oh My Love
Banda:
Dan Smoo - Vocals, Rhythm Guitar
Jesse Juzwin - Lead Guitar, Back Vocals
Josh Brandon - Bass, Back Vocals
Jaksen Juzwin - Drums
Jo Eileen - Keyboard, Back Vocals
Uma das bandas de blues e funky rock mais enérgicas do planeta, com a energia mais louca e selvagem no palco, The Dead Amigos lançou o seu tão aguardado álbum ‘Denim Egos’ no Bergy Bandroom na sexta-feira, 13 de outubro.
Eles não apenas estão lançando seu álbum, mas também será um show de despedida para sua primeira turnê no Reino Unido, indo para tocar no Hard Rock Hell e passando algumas semanas enlouquecidas!
Eles serão acompanhados pelo turbilhão sempre rock/alt/punk que são Bloody Ripper e o excelente Jag.
Temas:
01. 1 in 5
02. You Tonight
03. Hold Out
04. Tell Her You Need Her
05. I Love It When You're
06. Honey Bun
07. How Long
08. In My Home
09. Starve Together
Banda:
Max Shepherd - Vocals, Guitars
Lachlan Beattie Powell - Bass
William Dunn - Keyboard, Trumpet, BVs
Sean Ahrbeck - Drums
Sob a nuvem da recente morte do membro fundador Paul Woseen, os temas por trás do novo álbum dos Screaming Jets brilham com uma relevância desafiadora e energética.
Algumas bandas nunca crescem – e isso é uma coisa linda. Tenho que adorar a explicação de Dave Gleeson sobre o título do décimo álbum de estúdio do The Screaming Jets: “A má conduta é desaprovada pela sociedade educada. Nós abraçamos isso e fizemos disso nossa profissão.”
Infelizmente, este lançamento segue o trágico falecimento do baixista e membro fundador Paul Woseen, que coescreveu o disco e estava orgulhoso do fato de os Jets ainda hastearem a bandeira do rock: barulhento, atrevido e desafiador.
A energia deles nunca diminuiu. Este é o clássico Jets, com algumas bolas curvas. Second Chance é uma balada excelente, enquanto Lying With Her é um desvio sombrio que não estaria fora de lugar em um álbum de Tex, Don & Charlie. Mas não pense que eles amadureceram. A interação de guitarra de Jimi Hocking e Scotty Kingman ilumina este álbum. Tu não ouve muitos solos de guitarra no rádio hoje em dia, mas os Jets não têm medo de deixar escapar um.
São músicas para o final de semana de trabalho, quando “tudo o que tu pensas é passar o dia”, e tudo que tu queres é colocar um disco e aumentar o volume. O álbum culmina com Speed Quack , uma bola ardente de energia. “Make a stand, never falter”, canta Gleeson. " You better back yoursel."
E foi exatamente isso que os Screaming Jets fizeram aqui. Professional Misconduct é uma homenagem gloriosa a Paul Woseen. Eternamente jovem.
Temas:
01. Nothing To Lose 03:25
02. Come Down 03:06
03. No Reason 03:16
04. Second Chance 04:15
05. Throwing Shade 03:25
06. Lying With Her 03:45
07. Shadows 03:41
08. Crash Out Of Time 03:06
09. Give Me What I Want 04:27
10. Speed Quack 02:59
Banda:
Dave Gleeson – lead vocals (1989–present)
Jimi "The Human" Hocking – guitar, backing vocals (1993–present)
Scott Kingman – guitar (2007–present)
Cam McGlinchey – drums (2019–present)
Paul Woseen – bass guitar, backing vocals (1989–2023; RIP 2023)
A faixa-título de 'A world Worth Fighting For ' é um apelo às armas para que façamos muito mais para evitar os piores cenários de mudanças climáticas inabaláveis. Lachy comenta: “Com os efeitos das alterações climáticas a tornarem-se mais reais do que nunca, é difícil permanecer optimista sobre o tipo de mundo que estamos a deixar aos nossos filhos.”
Lachy é conhecido por seu domínio do teclado e a faixa apresenta uma coleção de teclados clássicos junto com uma seção de sopros e backing vocals comoventes.
O filho de Jimmy, Jackie Barnes (bateria) e a filha Mahalia Barnes (backing vocals), são acompanhados por Joel Burton no baixo, Ray Cassar no trompete, Anthony Kable no trombone, Matt Kegan (saxofone tenor e barítono) e Jade Macrae, Bec Jensen e Karen Lee Andrews se juntou a Mahalia nos backing vocals.
Lachy é altamente respeitado na indústria e é regularmente referido como o Jimi Hendrix do órgão Hammond. Os artistas querem trabalhar com ele, então não é nenhuma surpresa que ele tenha montado uma formação impressionante para esta gravação.
A World Worth Fighting For tem a marca registrada de Lachy subjacente às influências do blues e do soul, mas também contém elementos de funk.
Temas:
01. A World Worth Fighting For
02. These Words
03. Get Out Your Ear’s Way (met Bootsy Collins)
04. Don’t Beat Yourself Up
05. Gone
06. My Own Medicine
07. Money
08. A World Worth Fighting For [Extended]
European Song Contest (ESC) e Season Of Mist é uma combinação que não se esperava ler alguns anos atrás. Mas os tempos mudam constantemente, e a Voyager é a ponte entre os dois polos.
Os australianos foram a primeira banda de Down Under a entrar no concurso de música e terminar em nono lugar no ranking. Para uma banda de rock progressivo com referências ao metal, o resultado é extremamente sólido, pensando também nos constrangedores 18 pontos que o colaborador alemão marcou.
A música que Voyager apresentou se chama 'Promise' e começa calma e bem melódica. Ao longo do caminho, a música evolui e até contém alguns grunhidos. Isso, junto com as melodias guiadas pelo sintetizador, criam uma mistura que funciona bem e encontrou alguns fãs na Europa.
Essa 'Promise' não é um flash na panela é o que o resto do longplayer espelha. A banda, fundada em 1999, tem experiência suficiente para escrever canções facetadas com um toque progressivo mais forte. De certa forma, Voyager continua sua jornada de sucesso e apresenta canções como a abertura cinematográfica 'The Best Intention' e boas canções pop 'Dreamer' que se desenrolam imediatamente e, ao mesmo tempo, têm mais a explorar. Este último garante um longo prazer de ouvir 'Fearless in Love'.
Emocionalmente profundo, esse é o melancólico 'The Lamenting'. A banda mostra que eles não apenas arranham a superfície, mas também têm a capacidade de criar um impacto emocional com sua música. E se tu quiseres ter uma primeira impressão do som do Voyager, também recomendo ouvir 'Twisted'. Os teclados e os excelentes vocais do membro fundador Daniel Estrin abrem uma faixa que também envolve guitarras pesadas e riffs fortes. É também a densidade do som que torna o álbum um deleite convincente.
Com 'Gren (Fearless In Love)' o álbum tem um final atmosférico. A banda cria paisagens sonoras e incorpora uma melodia que chama a atenção na hora.
'Fearless In Love' é o oitavo LP lançado pelos músicos de Perth, na Austrália. Com 'Promise' essa banda escancarou as portas quando se trata de reconhecimento na Europa e o álbum tem potencial para ganhar mais novos amigos. Esta colorida festa de rock progressivo acabou de começar.
Temas:
01. The Best Intentions 3:48
02. Prince Of Fire 4:46
03. Ultraviolet (ft. Sean Harmanis) 4:16
04. Dreamer 3:00
05. The Lamenting 4:10
06. Submarine 4:47
07. Promise 3:04
08. Twisted 3:54
09. Daydream 3:09
10. Listen 4:13
11. Gren (Fearless In Love) 5:25
Banda:
Daniel "Nephil" Estrin - Vocals, Keyboards (1999-present) - See also: Nachthimmel, ex-Psychonaut
Alex Canion - Bass - See also: ex-Inter Alia, ex-Noctis, ex-Psychonaut
Simone Dow - Guitars (2006-present) - See also: ex-Noctis, ex-Scourge, ex-Psychonaut
Scott Kay - Guitars (2010-present)
Ashley Doodkorte - Drums (2011-present) - See also: ex-Pyromesh
A banda de hard rock de Melbourne, Torrential Thrill, finalmente lançou seu novo álbum “ State Of Disaster ”.
Ele vem depois de liderar o ano novo com os singles “High Society” e “Breathe”, ambos lançados com videoclipes divertido e de tirar o fôlego.
“State Of Disaster” é o álbum mais prolífico e ambicioso dos Torrential Thrills até agora. Com 11 faixas e mais de uma hora de música inédita, o álbum está em produção há pouco mais de 5 anos.
O trabalho começou inicialmente com a pré-produção e rastreamento de guitarra/vocal com Mitch 'O Shea, seguido de muitos outros locais para rastreamento, incluindo Basin Studio em Mt Buller com Matt D'arcy, Coloursound Studio em Altona com Matt Robins e Monolith Studios com Chris Themelco.
Fiel à forma TT, muito do conteúdo do álbum gira em torno das dificuldades e da busca implacável do homem pelo poder. Há também outro elemento de reflexão, sacrifício e perda pessoal.
“Houve muitos momentos ao longo dos anos em que quase se tornou muito difícil continuar, mas estar do outro lado disso é imensamente gratificante.
Temas:
01. Illusion 04:30
02. Role Model 04:16
03. High Society 04:52
04. ITCH 04:39
05. Breathe 05:39
06. Dangerous Games 05:13
07. Colour of Roses 05:33
08. Know my Song 05:21
09. Crossroads 04:23
10. State of Disaster 05:30
11. Animal (Like Me) 04:34
Banda:
Steve Morrell - Guitar
Matt D'arcy - Drums
Chris Themelco - Vocal, Guitar
Knoxy - Bass
Este álbum de estreia dos Stonetrip da Austrália inclui as faixas que ouvimos pela primeira vez no seu EP em 2021. Se gostas de riffs carregados de groove com refrões memoráveis, não procures mais.
A abertura 'Dark Night' define o tom com uma arrogância maravilhosa e figuras de guitarra atraentes que a impulsionam para o refrão e o groove é repetido em 'Sideways'.
'Nightmare' é um dos muitos destaques e realmente imediato, então se estiveres com pouco tempo, vai para essa faixa primeiro. As harmonias de guitarra me lembram de All About Eve, mas o todo é muito mais pesado.
Os guitarristas Mick Malusa e Jason King se complementam bem, enquanto o vocalista Mark Ritchie impressiona todo o tempo.
Há um pouco mais de influência do blues (e slide guitar) em 'Pretty Flowers' enquanto 'Leave A Light On' rivaliza com 'Nightmare' como uma das coisas mais imediatas e próximas de um “sucesso de rádio”.
Stonetrip continua convincente quando eles desaceleram as coisas como em 'Run Free', que poderia ser pós-Paul Rodgers Bad Company e 'My Angel' canaliza os Guns 'N Roses interno da banda para uma balada mais leve no ar.
Eu tenho que dizer que o álbum realmente só cai quando a banda muda para um punhado de faixas mais lentas, e isso é simplesmente porque elas são um tanto previsíveis. E isso não quer dizer que haja algo intrinsecamente ruim numa faixa como 'The Show'.
Mas, felizmente, o quociente de riffs aumenta com 'I Am Tomorrow', 'Mercy' e uma enorme e maravilhosa 'Runaway', que é um dos destaques.
Тemas:
01. Dark Night (03:46)
02. Sideways (03:34)
03. Nightmare (03:53)
04. Scare Me (04:04)
05. Run Free (04:41)
06. Pretty Flowers (03:39)
07. Leave a Light On (03:28)
08. I Am Tomorrow (03:16)
09. My Angel (05:08)
10. The Show (05:10)
11. Mercy (03:03)
12. Runaway (03:56)
13. Wild Hearted Son (03:47)
Banda:
Mark Ritchie - Vocals
Jason King - Guitars
Mick Malusa - Guitars
Sebastian Barahona - Bass
Con Batz - Drums
Sabemos que o hard rock feito na Austrália é um recurso de qualidade pelo menos desde os AC/DC. Além disso, bandas como Rose Tattoo e Airbourne encantaram o mundo com excelente música rock. Além disso, The Poor vem chamando a atenção desde 1986 com hard rock bem feito.
Começando como The Poor Boys, os músicos mais tarde mudaram seu nome para The Poor e tiveram algum sucesso a seu crédito. Vê o álbum de estreia 'Who Cares', que alcançou o número três nas paradas australianas.
O que atrapalhava os The Poor, entretanto, era uma certa incoerência. Entre 2000 e 2008, a banda entrou em hiato. Assim que a banda voltou aos trilhos em 2008, dois álbuns foram lançados, 'Round 1' e 'Round 2'. Depois disso, tudo ficou quieto sobre a banda novamente, pelo menos no que diz respeito aos longplayers.
Com 'High Price Deed', o aguardado quarto álbum finalmente chega às lojas de discos. O novo disco contém 12 músicas e traz 45 minutos de bom hard rock. São as músicas vibrantes como 'Lover' e 'Take the World' que podem ser a trilha sonora de uma boa festa. Além disso, o groove de 'Goin Down' é contagiante e o mesmo vale para 'Lies', com sua batida bombástica.
No entanto, também há ofertas mais medianas com canções como 'I Know It's Wrong' e, felizmente, outro destaque do blues vem a seguir com 'Love Shot'.
'High Price Deed' não reinventa o rock'n'roll e não consegue alcançar os grandes nomes do género mencionados no início. Ainda assim, tu vais encontrar momentos suficientes neste disco que garantem uma boa diversão.
Temas:
01. Payback's A Bitch (4:09)
02. Lover (4:10)
03. Hurricane (02:59)
04. This Is The Story (3:43)
05. Take The World (4:40)
06. Goin' Down (3:49)
07. Cry Out (4:04)
08. Lies (05:41)
09. I Know It's Wrong (3:37)
10. Love Shot (03:37)
11. Let Me Go (3:03)
12. Too Long (1:51)
Banda:
Matt Whitby - Bass
Daniel Cox - Guitars
Gavin Hansen - Drums
Anthony "Skenie" Skene - Vocals, Guitars
Quando Jeff Prentice e Rob Nishida, de Redondo Beach, CA, se juntaram no verão de 2001, foi para criar um novo som, baseado no que ambos os músicos consideravam um género musical quase esquecido nos EUA, o Melodic AOR Rock. Tanto Prentice quanto Nishida sentiram que faltava inspiração à maioria das novas músicas americanas e queriam desenvolver um som que fosse novo, mas que lembrasse sua era do rock favorita do final dos anos 70 e 80.
Com influências que vão de Boston a Night Ranger e Survivor, Prentice e Nishida escreveram quatro canções completas no primeiro dia em que se reuniram.
Nishida diz: "Só queríamos escrever algumas músicas que ambos pudéssemos gostar. Estava chegando ao ponto em que a única música que eu realmente gostava de ouvir eram as coisas com as quais cresci. Mais tarde, percebemos que havia algumas grandes novas bandas produzindo música AOR em gravadoras independentes em todo o mundo, mas o objetivo de Jeff e eu nos reunirmos originalmente era criar esse novo e velho som de rock americano para nós mesmos.
Quando começamos a refinar aquele material inicial, alguns de nossos amigos, como Rob Johnson, da banda Magnitude 9, começaram a nos encorajar e nos deram confiança para continuar escrevendo mais músicas. " Com Jeff Prentice, vocalista e guitarrista da popular banda Predator da Metal Blade Records e, recentemente, o artista instrumental mais baixado de MP3. COM, responsável pelos vocais principais e a maioria das funções de guitarra principal, e Rob Nishida, membro multi-instrumental da banda GARAGE BAND.COM mais bem cotada do 2000 Weeds, tocando baixo, guitarra e teclado, o som da banda foi rapidamente definido. Sobre os vocais de fundo exuberantes, a guitarra extrema e as guitarras de harmonia carregadas de ganchos, Prentice diz: "queríamos pegar os elementos que mais amamos em nosso melódico rock AOR favorito, de alguma forma torná-lo nosso e, eventualmente, criar uma banda em torno disso. Depois que a dupla escreveu oito músicas apropriadas, eles recrutaram o baterista Lance Tamanaha, ex-integrante da banda de Hollywood Triple X Records, Human Drama, e lançaram uma demo. Esta demo rapidamente ganhou aclamação da crítica em revistas online e gerou o interesse de gravadoras de todo o mundo.
A reação positiva levou o recém-batizado Outland a gravar seu primeiro álbum completo Outland - Different Worlds no final de 2002 e Long Way Home em 2004, ambos lançados em Avalon. Avance o relógio para 2022, Outland voltou ao estúdio e completou um novo álbum, Where Do We Go From Here, lançado pela MR Records.
Тemas:
1. One More Time (3:31)
2. Wrong Side Of Town (3:41)
3. Lost (4:01)
4. This Broken Heart (3:22)
5. One Good Reason (4:50)
6. Heart To Heart (4:38)
7. Where Do We Go From Here? (4:39)
8. Good Enough (4:300
9. Heart On The Line (3:40)
10. Our Love Is A Lie (3:10)
11. So Close (4:33)
12. Waiting Such A Long Time (3:31)
13. Ordinary Life (3:53)
Banda:
Jeff Prentice - Lead and Rhythm Guitars, Lead and Back Vocals, Keyboards
Rob Nishida - Lead and Rhythm Guitars, Bass, Keyboards, Back Vocals
Pete Holmes - All Acoustic Drums
O mais recente trabalho dos CROSSON da Austrália, Ready, Aim…Rock! é um álbum divertido cheio de influências de hair metal dos anos 80 e hinos. Muito rock e riffs bons, como “Fallen From Grace”, “One Way Love Affair” e a faixa-título. Muito pensamento colocado em toda a produção com grandes introduções, refrões e solos, e coros, confira faixas como “United”, “Take On The World” e temas mais leves como “The Way It Is”. Vale a pena ouvir! Se são hinos de rock de estádio emocionantes, inspiradores e cativantes que tu estás procurando, então é hora de aumentar a volume enquanto os Australianos Theatrical Glam Rockers CROSSON regressa com todas as armas em chamas, com seu sexto álbum de estúdio Ready, Aim…. Pedra !! Mais uma vez mixado pelo lendário engenheiro/produtor americano Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper, Poison) e masterizado pelo gigante de masterização americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Ready, Aim…. Rock!! dá um abanão desde os acordes de abertura e explode com dez músicas de rock contagiantemente cativantes e altamente viciantes. O escritor, vocalista e produtor Jason Crosson declarou: ” 'Ready Aim .. Rock !!' é definitivamente o álbum mais sofisticado e maduro dos CROSSON até hoje. Ele ainda inclui os hinos de rock de estádio cativantes que tu esperarias, mas tomando cuidado para não nos repetirmos e também crescer musicalmente, minha admiração e respeito por Jim Steinman (escritor de Meat Loaf / Bonnie Tyler) foi canalizado durante o processo de composição que pode ser ouvido em músicas como 'United', 'The Way It Is' e 'Love Is Endless'. O álbum foi gravado em Sydney no 3By3 Studios e apresenta o virtuoso guitarrista Marko Rado, cujos solos definitivamente vão levantar as sobrancelhas. O baterista ao vivo de longa data da banda, Kyle Barr, fornece uma batida explosiva, enquanto as harmonias de apoio do tipo Queen causam calafrios na espinha do ouvinte. Dirigido e editado por Lord Tim (Lord), o primeiro vídeo do álbum, 'United', mostra CROSSON em toda a sua glória liberando seus movimentos de palco eletrizantes, energéticos e coreografados enquanto mostra a história da banda com imagens de arquivo. O segundo vídeo 'Fallen From Grace' mostra um cenário de filme de terror com os dançarinos dos CROSSON aparecendo como anjos caídos e lançando seu feitiço demoníaco sobre a banda que os transforma em demónios do rock 'n roll.
Temas:
01. United 02. Stop Preventing That You Love Me 03. Fallen From Grace 04. One Love Affair 05. The Wait It Is 06. Ready Aim Rock 07. Take On The World 08. Love Is Endless 09. Roll The Dice 10. Afterlife
Banda:
Jason Crosson (vocals, guitar, keyboards) Joel McDonald (guitar) Jordan McDonald (drums) Dario Bortolin (bass) Jessica Wolff (vocals)
A última produção da talentosa Orianthi é uma oferta ao vivo que foi filmada e gravada em janeiro deste ano no Bourbon Room em Hollywood. Apoiado por um elenco brilhante de músicos, incluindo o renomeado baterista Glen Sobel (Alice Cooper, Hollywood Vampires), a guitarrista rasga canções antigas e novas com entusiasmo, confiança e muito entusiasmo. Sua voz é excelente e a performance em si é realmente ótima, mas sonoramente falando, é um pouco decepcionante. A banda está na sua melhor forma, mas algo no áudio faz com que soe muito comprimido – quase ao ponto de ficar abafado e sem clareza e profundidade. Onde está a força e o poder que este CD/DVD merece com tanta justiça? Aqueles que estiveram presentes naquela noite no Bourbon Room ou fãs hardcore da discografia de Orianthi vão querer conferir, mas o resto ficará perfeitamente bem e satisfeito ouvindo os álbuns de estúdio. Dito isto, a versão ao vivo de 'Blues Won't Leave Me Alone ' presente nos discos é absolutamente fabuloso e tão sincero quanto eles vêm. O DVD contém uma faixa a mais do que o CD e te transporta para a primeira fila, o que é normal em relação aos DVDs produzidos pela Frontiers Records, mas os segmentos de entrevista com uma Orianthi sincera e reflexiva são um deleite e oferecem algo bom e interessante. Orianthi e seus talentos musicais entregam as mercadorias, mas a produção é francamente anticlimática, o que basicamente significa que este lançamento não é essencial nem para os livros de história.
Temas:
1 Contagious 2 Sinners Hymn 3 Heaven In This Hell 4 Think Like A Man 5 You Don’t Wanna Know 6 What’s It Gonna Be 7 Courage 8 Blow 9 Impulsive 10 Blues Won’t Leave Me Alone 11 According To You 12 How Do You Sleep
Banda:
Orianthi – guitar, vocals Nick Mayfield – guitar Carmen Vandenberg – guitar Justin Andres – bass Michael Bearden – keyboards Glen Sobel – drums
Uma combinação de melodias memoráveis e grandes ganchos com um sabor retro. fevereiro de 2020- Vindo de Brisbane, Austrália, Jason Penna é um cantor e compositor apaixonado por melodias de rock and roll por excelência e ganchos energéticos. Seu mais recente lançamento de estúdio é um projeto intitulado “Fire and Ice”, e se destaca como um exemplo realmente perfeito do que ele pode realizar em termos de criatividade e desempenho. A música imediatamente se destaca por causa da qualidade da produção, que parece limpa e nítida, mas quente e orgânica, dando à música mais espaço para respirar. A capacidade de Jason de criar melodias poderosas é absolutamente única, pois ele explorou os géneros sob uma perspetiva completamente diferente e mais pessoal. Se tu gostas da estética dos anos 80, este definitivamente será ao teu gosto. Tu ouves a grande bateria, os tons de guitarra espaçosos e os vocais inspiradores, subindo no topo da mixagem. Recomendado se tu gostas de: Bryan Adams, Tears For Fears, DIIV, Dead Rituals, John Mellencamp.
Temas:
01. Where Is Your Passion 04:46 02. Rokshana 02:30 03. Patient Zero 03:27 04. Fire And Ice 04:10 05. Chaos 04:51 06. Damage Is Done 03:02 07. Heaven And Hell 03:44 08. Just Be 04:41 09. Save The Tears 04:23 10. Out Of Your Mind 04:25 11. Washed Away 04:11
É divertido, mas as bandas não precisam mais de um adesivo Parental Advisory na capa – no entanto, roupas como ATOMIC RIOT substituem isso por uma arte bastante auto explicativa. Dá uma olhada no álbum de estreia “Atomic Riot”: um vídeo game de arcade dos anos 80, uma garota, cervejas, uísque e caricatura do rosto de um membro num puro estilo clássico KISS. Ah, sim, a jovem banda australiana ATOMIC RIOT de 5 músicos toca tradicional hard rock e sleazy como se fosse em 1987. Pensa no início dos SKID ROW com os WHITE LION, adicione uma pitada de RATT e solos de guitarra parecidos com GEORGE LYNCH por volta de 1985. Auto lançado, mas envolto por uma produção e mix muito bons, “Atomic Riot” soa como gravado nos dias gloriosos da Sunset Strip de Hollywood, e os músicos (todos na casa dos vinte) não apenas tocam muito bem, os solos são inigualáveis, o vocalista tem a gaita certa para esse género, e há muitos refrões de grupo, mas também escrevem músicas muito boas e cativantes.
Para os clássico hard rockers australianos WOLFMOTHER , é hora de “Rock Out” novamente. A névoa se dissipou após alguns anos de restrições da Covid para trazer a criação de “ Rock Out ”, seu novo álbum, todo gravado no estúdio caseiro do vocalista / guitarrista Andrew Stockdale e Bangalow Plaza Studios. No comando desta banda, os vocais únicos de Andrew Stockdale são uma reminiscência de um Ozzy antigo cruzado com uma versão um pouco menos dura de Bon Scott, e sua guitarra tem uma vibe Black Sabbath, clássico rock dos anos setenta. Basicamente, Wolfmother não é uma piada. Para todos os puristas e fãs de rock 'n' roll entediado por aí, vai buscar o álbum, que não ficarás desapontado. Desde a estreia homónima do grupo australiano em 2005, Stockdale escreveu canções que são magnificamente genéricas - uma mistura de influências do rock vintage em que os ouvintes podem ouvir quase tudo que desejam. Assim como uma arena é construída para conter qualquer pessoa, a arena rock dos Wolfmother foi projectada para conter tudo que a inspira. Em “Rock Out” as músicas são curtas, nítidas e vigorosas, mas salpicadas com a concentração certa de complexidade para prender tua atenção. Adiciona os vocais estridentes de Stockdale, riffs gigantescos e as letras cheias de imagens; é um lembrete gritante de como os Wolfmother podem ser bons no clássico rock. Com dez faixas em que apenas algumas ultrapassam a marca dos quatro minutos, nada supera as suas boas-vindas e foram concebidas de tal forma que não gostaria que nada fosse mais longo. É óbvio que Stockdale estava numa missão; determinada a fazer uma declaração como Wolfmother fez quando apareceu do éter. Se clássico rock com toques de hard, glam, estilo arena dos anos 70 é o teu lugar ”Rock Out” vai agradar-te com os seus 31 minutos económicos e eficazes.
Тemas:
01. Feelin' Love 02. Rock Out 03. Humble 04. Only Way 05. Overload 06. Mantle 07. Metal and Fire 08. Outside 09. There Goes My Ego 10. Walking
Banda:
Andrew Stockdale - Vocals, guitar Hamish Rosser - Drums Bobby Poulton - Bass, keyboards
Dois nomes chamar a atenção para ler a informação deste "Wait For The Night" da banda Australiana Wicked Smile, e são os de Paul Laine e Bruno Ravel juntos. Para qualquer um de nós, isso significa muita curiosidade em ver no que se meteu esta dupla de talentos que tanto conhecemos e de qualidade, já que só os nomes nos dão a directriz de algo bom. Wicked Smile é liderado pelo carismático e poderoso vocalista Danny Cecati (ex Pegazus & Eyefear) com Steve Janevski (The Radio Sun, ex Black Majesty & Cyclone Tracy) e Dave Graham (ex In Malice's Wake) nas guitarras, Glen Cav (ex Virtue) no baixo e Jason Tyro na bateria. Produzido por Paul Laine e masterizado por Bruno Ravel . Um projecto de heavy metal muito directo e clássico, na veia de Iron Maiden, Judas Priest, e até em algumas passagens do Helloween dos anos 80. E uma amostra deste último é o refrão de "Wait For The Night" , em que os backing vocals fazem desta música um verdadeiro sucesso. Liricamente, ele explora questões sociais actuais, como agitação civil, bullying e saúde mental. Músicas como Last Goodbye e Don't Wait For Me são sugestivas e não são os clichés que tu esperarias deste estilo de hard & heavy. "We Fall" e "Daze Of Delirium" mostram um bom heavy metal cortesia das guitarras de Stevie Janevski e Dave Graham , que brilham em cada riff que soa. E se falamos de destaques, Danny Cecati carrega “Sign Of Time” no ombro , mostrando suas virtudes como vocalista, aproximando-se do melhor Jorn Lande . Acredito, sem medo de errar, o que tem a ver com os arranjos vocais, mais do que tudo nos refrões, Laine transformou sua experiência e isso transparece no resultado, pois, por esse motivo, as canções adquirem outro colorido, e claro, eles os fazem se destacar. Cecati se destaca tanto nos momentos mais agressivos, como naqueles em que tem que dar melodia às músicas para levá-las a outro patamar. Outro ponto quente é "Love's Got A Hold On You" , numa linha mais hard rock, sem perder força, mas muito contagiante. Mais um acerto garantido! Fecha o álbum “Stronger” e como diz o título, eles estão mais fortes do que nunca, provando que “Wait For The Night” é um grande lançamento, o destaque deste ano, não percas.
Тemas:
01. Date With The Devil (03:26) 02. Wait For The Night (03:39) 03. We Fall (03:52) 04. Sign Of Times (05:05) 05. Daze Of Delirium (03:48) 06. Killer At Large (04:22) 07. Last Goodbye (04:05) 08. Love's Got A Hold On You (03:27) 09. Don't Wait For Me (05:27) 10. Stronger (03:39)
Banda:
Danny Cecati - Vocals (ex Pegazus & Eyefear) Stevie Janevski - Guitar (The Radio Sun, ex Black Majesty & Cyclone Tracy) Dave Graham - Guitar (ex In Malice’s Wake) Glen Cave - Bass (ex Virtue) Jason Tyre - Drums
As duas primeiras temporadas de Cobra Kai não só acompanham os acontecimentos dos filmes do The Karate Kid, mas mantêm seu espírito musicalmente - a trilha sonora é repleta de jams dos anos 80. É difícil pensar na música de The Karate Kid sem pensar na música tema clássica do original, “You're The Best” de Joe Esposito. Mas, droga, Cobra Kai está aqui, e por duas temporadas conseguiu ter uma banda sonora espectacular cheia de sucessos dos anos 80, e de alguma forma não tocou aquela velha música nenhuma vez. A série apresenta clássicos dos anos 80 de Journey, Queen, Foreigner, Poison, etc., mas também bandas contemporâneas como AIRBOURNE , que toca, é claro, hard rock inspirado nos anos 80. Várias músicas dos AIRBOURNE são apresentadas nos episódios, trailers, promoção, etc. de Cobra Kai, então a banda e seu empresário americano lançaram uma espécie de trilha sonora intitulada " Back In The Game ", divertidamente sub-intitulado ' The Un-Limited Release '.
Temas:
01 – Back In The Game (CK mix) 02 – Runnin’ Wild 03 – Ready To Rock 04 – Raise The Flag 05 – Rattle Your Bones 06 – It Ain’t Over Till It’s Over 07 – Live It Up
Banda:
Joel O’Keeffe – vocals, lead guitar Matthew Harrison – guitar Ryan O’Keeffe – drums Justin Street – bass
FROZEN TEARS é uma banda de melódico hard rock de Melbourne, Austrália. ‘Brazen Whisper’ é seu segundo álbum, e não antes do tempo - já se passou quase um quarto de século desde que seu primeiro álbum ‘Silence of the Night’ foi lançado! Seu álbum de estreia estabeleceu o modelo para o som da banda, uma mistura de melódico rock / AOR com um tom de hard rock, que fez referência às principais influências da banda (KISS, Whitesnake, Dokken e White Sister). Ambos os músicos da banda - Thanis Akritidis (vocal) e Jon Powers (guitarras / teclados / baixo) - têm uma vasta experiência entre eles, tendo liderado bandas desde os anos 1980 (melodic rockers Knight no caso de Akritidis; bandas de metal Blood On Kisses e Bloodstone no caso de Powers). E isso mostra, para ‘Brazen Whisper’ marca um regresso polido e poderoso para a dupla, mixado e masterizado pelo especialista Ty Sims (House of Lords, Tango Down).
Temas:
01 – Brazen Whisper 02 – You 03 – Hold On Tight 04 – Love Can Be Real 05 – Set Me Free 06 – Can’t Stop 07 – C’mon & Love Me
Músicos:
Thanis Akritidis – Lead and Backing Vocals Jon Powers – Guitars / Keyboards / Bass Glenn Wellman | Drums Ash Battle | Bass (‘You’) Erik Johnson (BOMBAY BLACK) | Backing Vocals Bobby Miller | Backing Vocals (‘Set Me Free’) Betania Hernandez | Violins/Viola (‘Can’t Stop’)
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sábado, janeiro 27, 2024
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