Petra - Hope (2026) USA

O álbum "Hope" (2026) marca um dos regressos mais aguardados e improváveis da história do Rock Cristão. Após mais de 20 anos desde o último disco de material inédito (Jekyll & Hyde, 2003), a lendária banda Petra prova que o seu "som de rocha" não só sobreviveu ao tempo, como se adaptou com uma vitalidade surpreendente.

O lançamento oficial ocorreu a 5 de janeiro de 2026 (digital) e 16 de janeiro de 2026 (físico), via Girder Music.

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O Contexto do Regresso

O que começou como uma digressão de 50.º aniversário transformou-se numa centelha criativa para Bob Hartman e John Schlitt. O álbum é uma celebração da longevidade, apresentando a formação clássica recente: Hartman (guitarras), Schlitt (voz), John Lawry (teclados), Greg Bailey (baixo) e Cristian Borneo (bateria).

Sonoridade: Entre o Clássico e o Experimental

A crítica (incluindo a CCM Magazine e Jesusfreakhideout) destaca que o álbum não tenta apenas copiar o passado, mas arrisca em novos territórios:

• O Lado Rock: A abertura com "Filthy Lucre" é descrita como um soco no estômago, com um riff pesado que remete à era Jekyll & Hyde. "Skin in the Game" e "Kiss the Coals" mantêm a tradição do Hard Rock de arena que definiu a banda nos anos 90.

• A Grande Surpresa: A faixa "Oxygen" é o momento mais comentado do disco, onde o Petra experimenta com ritmos de reggae. Embora pareça arriscado, a crítica elogiou a execução natural e a mensagem lírica.

• Toques Modernos e Nostálgicos: "We Rejoice in Hope" traz uma energia que mistura o som clássico de teclados de John Lawry com uma estrutura quase pop-punk, criando um hino de celebração contagiante.

Destaques das Faixas

1. "Deliver Us": O single de avanço. É o Petra clássico — uma oração corporativa em forma de rock melódico, com John Schlitt a provar que, aos 75 anos, ainda alcança notas que muitos vocalistas jovens invejariam.

2. "Looking Back": Uma balada introspectiva onde Bob Hartman abre o coração sobre o legado da banda e a fidelidade de Deus. Tem sido comparada ao estilo melódico dos Beatles ou até de música country/folk.

3. "Thorns": Uma canção de ritmo médio que foca na superação através das provações, elevando-se como um dos pontos altos da composição de Hartman.

Veredito Final

Hope é um triunfo da perseverança. O álbum consegue equilibrar a produção polida moderna com o espírito orgânico dos anos de ouro da banda. Não soa a um grupo "reformado" a tentar ganhar dinheiro com a nostalgia, mas sim a uma banda que ainda tem algo relevante a dizer.

Liricamente, o Petra mantém-se fiel à sua missão: teologia sólida aplicada às lutas da vida moderna. Se este for o "canto do cisne" da banda, é uma despedida majestosa. Se for o início de uma nova fase, o Rock Cristão acabou de recuperar os seus reis.

Nota: 8.5/10 

Destaques: "Filthy Lucre", "Deliver Us", "Oxygen" (pela audácia) e "Looking Back". Recomendado para: Fãs de Petra de todas as eras e qualquer apreciador de Classic/Hard Rock que valorize técnica e mensagem.

Temas:

01. "Filthy Lucre" 03:17
02. "Kiss the Coals" 02:59
03. "Oxygen" 03:03
04. "Skin in the Game" 03:38
05. "We Rejoice in Hope" 03:27
06. "Miracle Maker" 03:37
07. "There Will Still Be a Dawn" 03:23
08. "Thorns" 03:49
09. "Looking Back" 04:05
10. "Deliver Us" 03:42

Banda:

Bob Hartman – guitars, writer (1972-present)
John Lawry – keyboards (1984-present)
John Schlitt – lead vocals (1986-present)
Greg Bailey – bass, cello, background vocals (2001-present)
Christian Borneo – drums (2013-present)

Magic Word

roxx

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Whoopie Cat - Weight in Gold (2023) Austrália

A história ensinou aos imprudentes que a única maneira de saber se algo é real é navegá-lo. É um pouco dessa ideia que habita os cinco integrantes dos Whoopie Cat quando partiram para seguir seu destino musical, a bordo de seu primeiro EP homônimo, todas as velas abertas ao vento de um blues maduro, técnico e melódico. Um primeiro barco que não balança e que conduz o quinteto até uma terra onde, com a ajuda do crowdfunding, fizeram a sua casa: o brilhante álbum Illusion Of Choice editado em 2018.
Já não há mais “outro lugar” para o grupo liderado por cantor/guitarrista Dan Smoo. As bases nas quais o seu primeiro disco está ancorado são demasiado sólidas e imponentes para serem apenas um ato passageiro. Armado com o talento de seu povo: a pianista/cantora Jo Eileen e o guitarrista Jesse Juzwin na liderança, Whoopie Cat mais uma vez arenga sua colônia para financiar a exploração das riquezas de seu território. Os fiéis responderam em massa, dois dias foram suficientes para angariar os fundos necessários para lançar os australianos em busca do seu tesouro, a sua segunda obra: Weight In Gold .
A nossa aventura começa ao som dos arpejos medievais do título “Weight In Gold” durante um primeiro minuto ao som dos créditos da nossa peregrinação. Uma introdução que termina com toques epicuristas: o início dos fascinantes contrastes que pontuarão a nossa viagem.
Sentado junto ao fogo, embalado pela tranquilidade mesclada aos acordes e refrões xamânicos de “Yesterday’s Pain”, exploramos toda a superfície contida nas composições dos australianos. Avançamos pelos caminhos íngremes do rock progressivo dos anos 70, abrigados pela amplitude combinada das vozes de Dan Smoo e Jo Eilleen para contemplar, no topo do título “Icarus”, o carisma melódico oferecido pelo solo de guitarra. Às vezes nos lançamos em batalhas épicas ao som do riff matador de “So Below” para uma luta sangrenta e triunfante. Um confronto em grande parte inspirado nos Opeth (período pós-black metal). O selo do grupo de Mikael Åkerfeldt está afixado em grande parte nos títulos contidos neste terceiro álbum dos australianos, como a peça homônima do álbum ("Weight In Gold"), uma verdadeira peça misturada com heavy rock e atmosferas tiradas de o registo fantástico que os suecos tanto adoram.
Encontramos Whoopie Cat no seu estilo original feito de um riff com maior energia no qual estão enxertadas as intenções vocais mais sérias do canto liderado pela dupla Smoo e Eileen em "Happiness Is Prescribed". A presença acrescida da voz da pianista constitui uma verdadeira garantia da qualidade deste disco e dá vida à balada mid-tempo "Fallen". Mais uma vez nos deparamos com essas carismáticas linhas de guitarra que habitam o single "Pretty Baby" onde, não contentes em impor um combo verso/refrão de eficácia quase imparável, o grupo grupo avançará até o final da peça numa queima de fogos de artifício de velocidade majestosa. Com seus talentos, os australianos não precisam cair na arrogante demonstração de seu alcance técnico para fazer brilhar suas composições. É exatamente o contrário que fecha o álbum com “Oh My Love” que permite, por sua vez, expressar a mestria dos seus autores de uma forma alquímica, direta e orgânica.
Weight In Gold é um registo mais direto que o seu antecessor, tomaremos como prova a sua duração: menos de quarenta minutos, quando Illusion Of Choice atingiu o pico com mais de uma hora. Mais acessível, menos complicada, a terceira obra dos australianos nunca vira as costas ao seu antecessor. Encontramos toda a magia técnica demonstrada pelo quinteto australiano, liderado por uma guitarra sempre tão carismática na sua propensão a evoluir com desconcertante facilidade entre momentos guerreiros ou contemplativos.
O tesouro de Whoopie Cat está contido no caminho percorrido. As riquezas revelam-se na escuta introspetiva da sua música. Lançar Weight In Gold significa apropriar-se de uma realidade musical mais grandiosa e dramática do que qualquer aventura imaginária.

amazon . Whoopie Cat - Weight In Gold

Temas:

01. Weight In Gold
02. Pretty Baby
03. Fallen
04. So Below
05. Icarus
06. Eesterdays Pain
07. Happiness Is Prescribed
08. Oh My Love

Banda:

Dan Smoo - Vocals, Rhythm Guitar
Jesse Juzwin - Lead Guitar, Back Vocals
Josh Brandon - Bass, Back Vocals
Jaksen Juzwin - Drums
Jo Eileen - Keyboard, Back Vocals

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White Heat - Perfect Storm (2023) UK

Originalmente formados em Stamford, Inglaterra, os WHITE HEAT são conhecidos por sua mistura eclética de Clássico Rock Britânico de alta voltagem, cru e estridente. Ao longo dos anos, sua música envolveu fãs de hard rock e heavy metal em vários países, dividiu palcos/ excursionou com grandes bandas e apareceu em diversas revistas como Classic Rock, Kerrang! e mais.
Com a formação atual composta por Simon Atack (vocal principal), Gary Evitts (guitarra/vocal), Wayne Dabner (guitarra), Jonny Sismey (baixo/vocal) e o ex-baterista dos Bleak House (NWOBHM) Roy Reed (bateria), WHITE HEAT está pronto para a “Perfect Storm”.
Esse é o título do seu novo álbum que inclui tudo o que gostamos no género dos anos setenta e oitenta: ataque de guitarra dupla, seção rítmica constante, um vocalista de clássico rock distinto e aquele sentimento de rock n' roll tradicionalmente baseado no blues.

amazon.com  White Heat - Perfect Storm

Temas:

01. Kiss From The Devil (5:48)
02. Feel The Heat (6:24)
03. Guess I'm Still In Love With You (6:38)
04. Chile Rose (5:25)
05. Midnight Moon (5:12)
06. Mary Celeste (10:44)
07. When You Look At Me That Way (3:01)
08. What Is Mine (6:45)
09. Feel The Heat (Radio edit) (3:59)

Banda:

Simon Atack - Lead Vocals
Gary Evitts - Guitar/Vocals
Wayne Dabner - Guitar
Jonny Sismey - Bass/Vocals
Roy Reed - Drums

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Styx - Rockers (2003) USA

Rockers é uma compilação de músicas da banda Styx . Foi lançado em 2003. O álbum é notável por omitir deliberadamente quaisquer músicas das quais o ex-membro Dennis DeYoung foi o principal ou único escritor; até mesmo sucessos de balada para rock de DeYoung, como " Queen of Spades ", " Suite Madame Blue " e " Rockin' the Paradise " estão faltando. Foi uma tentativa dos membros restantes da banda de reposicionar Styx como uma banda de hard rock e se afastar das baladas de DeYoungian que marcaram os últimos álbuns de sua carreira e a maioria de seus singles de maior sucesso.
Em vez do famoso logotipo angular "Styx" (usado de alguma forma na maioria dos álbuns desde 1977), esta coleção reintroduz o logotipo curvo de seus primeiros quatro álbuns e não usado desde Man of Miracles , de 1974 . Originalmente, havia rumores de que o álbum incluiria a versão estendida de "Man in the Wilderness", mas a versão original foi incluída. A versão completa inédita finalmente apareceu no ano seguinte no lançamento Come Sail Away: the Styx Anthology.

Тemas:

1 - Midnight Ride [04:20]
2 - Shooz (Album Version) [04:46]
3 - Crystal Ball [04:32]
4 - Miss America [05:01]
5 - Man In The Wilderness [05:47]
6 - Blue Collar Man (Long Nights) (Album Version) [04:05]
7 - Renegade [04:13]
8 - Snowblind [04:58]
9 - Heavy Metal Poisoning [04:56]
10 - Love Is The Ritual [03:47]
11 - Little Suzie (Album Version) [04:48]

Banda:

Dennis DeYoung - keyboards, vocals
Tommy Shaw - guitar, vocals
James "J.Y." Young - guitar, vocals
Chuck Panozzo - bass, vocals
John Panozzo - drums
Glen Burtnik - guitar, vocals
Todd Sucherman - drums

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POST DA SEMANA : Atack - Nine Lives (2023) UK

Atack é o novo projeto homônimo de Keith Atack, um dos guitarristas de sessão e turnê mais requisitados do Reino Unido. Ele começou sua carreira aos 16 anos se apresentando no renomeado Marquee Club de Londres com Child, uma banda que teve uma série de singles e álbuns de sucesso. Nas três décadas seguintes, Keith foi o guitarrista da turnê mundial preferido de artistas como Bonnie Tyler, Rick Astley, Jocelyn Browne, Barry Manilow e muitos outros.
Em 2022, Keith decidiu regressar ao rock clássico que adora e convocou alguns dos nomes mais quentes da música do Reino Unido para se juntarem a ele. Da banda de arena Thunder veio Chris Childs no baixo e do lendário Sweet, Lee Small juntou-se nos vocais. Bob Richards foi recrutado na bateria depois de tocar nos AC/DC em dois singles de vídeo e no órgão Hammond, o aclamado músico e professor Nick Foley finalizou a formação da banda.
Concentrando-se em ritmos intensos, vocais altíssimos e musicalidade excecional, a banda rapidamente assinou contrato com a Escape Music e começou a gravar seu álbum de estreia. Dois singles, "My New Addiction" e "Ain't Got Nine Lives", foram lançados até agora e receberam ampla divulgação no Reino Unido, EUA, Europa e em Israel e África do Sul.
Os vídeos dessas faixas registraram dezenas de milhares de visualizações no YouTube e nos canais de mídia social da banda.
Fonte: Atack

Temas:

01. Dead Man's Boots
02. Nine Lives
03. The Seven Seas
04. Remember Or Forget
05. Like A Twister Blowing Through
06. New Addiction
07. Stone Cold
08. Poison Water
09. This House
10. The End Of The World
11. You Lie To Me

Banda:

Lee Small (Lionheart, Phenomena, Shy, The Sweet) - Vocals
Keith Atack (Child, The Duel, The Illegal Eagles) - Guitars
Chris Childs (Thunder, The Union, ex-Tyketto)- Bass
Bob Richards (ex-Man, ex-Adrian Smith) - Drums
Nick Foley - Hammond Organ, Keyboards

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The Cards - Generation Jukebox (2023) Internacional

O poderoso trio internacional de rock clássico The Cards, com o guitarrista fundador original dos Saxon Paul Quinn, lançou seu segundo álbum, Generation Jukebox, pela gravadora independente holandesa Spaceage Productions. Acompanhando seu álbum de estreia autointitulado de 2019, esta antologia de dez faixas inclui os singles lançados anteriormente "Kong Kong", "The Hermit" e "The Gamble".
A banda, que também conta com o cantor/baixista americano Harrison Young (de Doro e UDO) e o baterista holandês Koen Herfst (dos Vandenberg), começou a escrever o álbum no início de 2020, durante uma turnê pela Europa, sem saber de uma variedade de obstáculos drásticos que espreitavam no horizonte.
No entanto, a banda começou a trabalhar, tanto nas suas bolhas separadas, quanto eventualmente em conjunto no estúdio na Holanda, em abril de 2021. Esta sessão de estúdio lançou as bases para as músicas que compõem seu último lançamento.
Estilisticamente, as músicas do Generation Jukebox abrangem toda a história do rock, da motown ao metal e ao rock moderno das rádios. Foi uma escolha deliberada do trio afastar-se da estrutura estritamente “blues rock” de seu álbum anterior em favor de um som mais eclético.

amazon  The Cards - Generation Jukebox

Temas:

01. Moving On (02:37)
02. King Kong (04:09)
03. The Gamble (04:03)
04. The Hermit (04:34)
05. In The Middle (04:16)
06. Missed Connection (03:31)
07. Take Your Time (02:42)
08. Night Skipper (03:09)
09. Way Back Home (04:31)
10. The End (02:49)

Banda:

Paul Quinn (Saxon) - Guitars
Harrison Young (Doro, U.D.O.) - Vocals, Bass
Koen Herfst (Armin van Buuren) - Drums

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Svartanatt - Last Days On Earth (2023) Suécia

“Last Days On Earth” é o terceiro álbum de estúdio da banda sueca de rock Svartanatt, e segue sua estreia autointitulada de 2016, bem como seu segundo álbum de 2018, “Starry Eagle Eyes”. Gravado no Svenska Grammofonstudion, Last Days On Earth oferece 11 novos temas de rock retro contundente. Enquanto continua a construir sobre a base sólida de rock influenciado pelos anos 60 e 70 de Svartanatt, o álbum apresenta paisagens sonoras ainda mais variadas e cativantes do que antes, onde órgãos melódicos e arranjos de guitarra interagem com uma seção rítmica compacta e sólida, tudo coberto com os vocais únicos e expressivos da compositora Jani.
A banda comenta:
“Há muita desgraça e tristeza neste álbum, pelo menos nas letras. A fé na humanidade, na sociedade e na própria existência nada mais é do que uma memória. Enterrado sob um monumento que diz “seus dias estão contados, bem-vindo ao inferno”. Mas a perda de um homem é o ganho de outro. O que surgirá das cinzas? Criatividade e diversão não faltaram na gravação deste álbum. Há muito Svartanatt clássico, mas também uma expansão do som. Na última faixa do álbum, Where I Belong, Lars Heaster (pai de Daniel) tocou um trompete épico que conduz o álbum até o pôr do sol. Mágico, se assim podemos dizer.
“Last Days On Earth” foi gravada por Martin Borgh, que também mixou o álbum. Masterizado por Hans Olsson Brookes (Bombus, Spiders, Graveyard, Blues Pills). Com guitarras melodiosas, órgãos pesados, bateria de alta energia, linhas de baixo descoladas e vocais nítidos e únicos, Svartanatt cria seu próprio som de rock atemporal que foi reconhecido em todo o mundo.

Temas:

01. Demons In The Night (04:56)
02. Mad Stranger (03:45)
03. The Crows (02:56)
04. Child Of The Devil (04:16)
05. Keep On Movin (03:16)
06. Children Of The Sun (04:53)
07. I'm Ready (03:49)
08. Time Is On Your Side (03:46)
09. Texas Dance (03:49)
10. What You Want (05:11)
11. Where I Belong (04:54)

Banda:

Jani Lehtinen – Vocals, Guitar
Felix Gasste – Guitar
Mattias Holmstrom – Bass
Martin Borgh – Organ
Daniel Heaster – Drums

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Screaming Eagles - High Class Rock ‘N’ Roll (2023) Irlanda do Norte

Screaming Eagles vem da Irlanda do Norte e este é seu segundo álbum. A estreia saiu em 2013, o que levanta a questão: o que eles têm feito desde então? Apesar do hiato de dois anos que é a Covid.
A faixa de abertura 'Thunder & Lightning' tem uma vibe AC/DC com o vocalista Chris Fry fazendo sua melhor imitação de Brian Johnson. E essa vibração continua com .45.
Se essas faixas definem o cenário, é preciso dizer que não há nada realmente original nessa banda, apenas riffs sólidos e sem dúvida uma boa atração ao vivo.
Se há uma crítica é que o álbum é muito rock and roll. Há pouca luz e sombra e, portanto, nada que realmente os diferencie de seus pares – e há muitas coisas semelhantes por aí. Principalmente de compatriotas como Gasoline Outlaws e Maverick.
Como consequência, não é uma experiência auditiva tão boa – na verdade é bastante cansativa – mas tenho certeza que funciona bem como uma lembrança de seus shows onde eles tocaram em eventos como Hard Rock Hell e Camden Rocks em Londres. A embalagem digital revela uma foto ao vivo do GRTR único! junto com Simon Dunkerley.
Há muito o que gostar neste álbum, é direto, tu sabes onde está (e quando cai, com uma cerveja na mão), e mesmo que tu já tenhas ouvido tudo isso antes, ainda se pode tornar um pouco viciante.

Temas:

01. Thunder and Lightning 04:07
02. .45 03:46
03. Rebel 03:59
04. Better Days 04:48
05. Heart of Stone 03:51
06. Cry Baby 03:46
07. High Class Rock ‘N’ Roll 03:50
08. Burn It Down 04:47
09. Public Enemy 03:14
10. Hot Stuff 03:19

Banda:

Chris Fry - Lead Vocalist
Adrian McAleenan - Guitarist
Ryan Lilly - Bassist
Kyle Cruikshank - Drummer

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Whitesnake - The Purple Album (Special Gold Edition)(2023) UK

David Coverdale está comemorando o 50º aniversário de sua estreia nos Deep Purple com uma versão especial do The Purple Album. O tributo dos Whitesnake ao seu mandato de três anos com o lendário grupo.
Esta edição recentemente remixada, remasterizada e expandida do álbum de 2015 apresenta gravações inéditas, incluindo a demo que garantiu o lugar de Coverdale nos Deep Purple.
Coverdale tinha 21 anos quando se juntou ao Deep Purple em 1973. Ele gravou três álbuns clássicos ao lado do Rock and Roll Hall of Fame rs, antes de formar o Whitesnake alguns anos depois.

Temas:
СD1:

01. Burn (2023 Remix)
02. Lay Down, Stay Down (2023 Remix)
03. Love Child (2023 Remix)
04. Holy Man (2023 Remix)
05. The Gypsy (2023 Remix)
06. Lady Double Dealer (2023 Remix)
07. Might Just Take Your Life (2023 Remix)
08. Mistreated (2023 Remix)
09. Stormbringer (2023 Remix)
10. Sail Away (2023 Remix)
11. You Keep on Moving (2023 Remix)
12. Lady Luck (2023 Remix)
13. Coming Home (2023 Remix)
14. You Fool No One (2023 Remix)
15. Soldier of Fortune (2023 Remix)

CD2:

01. Burn (Live) (2023 Remix)
02. The Gypsy (Live) (2023 Remix)
03. Mistreated (Live) (2023 Remix)
04. You Fool No One (Live) (2023 Remix)
05. Soldier of Fortune (Live) (2023 Remix)

Alternative Mixes

06. Holy Man (Unzipped) (2023 Remix)
07. Stormbringer (Punch in the Nuts Mix) (2023 Remix)
08. Love Child (Alternate Mix) (2023 Remix)
09. Soldier of Fortune (feat. Joel Hoekstra & The Hook City Strings)
10. Soldier of Fortune (feat. The Hook City Strings)
11. Soldier of Fortune (feat. The Hook City Strings) [Instrumental]
12. Everybody's Talkin'
13. Get Ready
14. Lonely Town, Lonely Street
15. Dancing in the Street
16. 1974 David Coverdale Demos / Ideas for Stormbringer Album

Banda:

David Coverdale - lead vocals, producer, mixing
Reb Beach - guitars, backing vocals, producer, mixing
Michael Devin - bass, harmonica, backing vocals
Joel Hoekstra - guitars, backing vocals
Derek Hilland - keyboards
Tommy Aldridge - drums

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La Chinga - Primal Forces (2023) Canadá

O álbum “Primal Forces” de La Chinga declara-se corajosamente como o tipo de música que se perdeu nos anais da história do rock. Mas uma coisa é certa: eles são hard rockers que são assumidamente fiéis às suas raízes.
Vindo de Vancouver, este power trio surgiu com um disco magnífico que remonta aos dias de glória do clássico hard rock. “Light It Up” dá início ao álbum com seus riffs sujos e um solo eletrizante que imediatamente permite que tu saibas que estás numa jornada selvagem. É um começo estrondoso que dá o tom perfeitamente.
“Ride the Dragon” carrega uma vibração nostálgica, como se pudesse ser uma faixa perdida de Dio, mas é infundida com um toque de metal gorduroso e arenoso que é exclusivo de La Chinga. “Bolt Of Lightning” captura a essência do rock 'n' roll com letras como “dance with the devil, do the boogaloo, another Whisky sour, don't mind if we do” – pura rebelião do rock 'n' roll.
“Backs To The Wall” transporta te de volta à cena de festa selvagem de 1982, exalando aquele espírito rock 'n' roll despreocupado. “Witch's Heart” tem uma abordagem de ritmo médio, impulsionada pela habilidade de Jay Solyom na bateria e apresenta um solo de guitarra emocionante, cortesia de Ben Yardley. “The Call” é clássico rock por completo, tão clássico que parece que foi arrancado do estacionamento de Woodstock. “Stars Fall” ecoa o espírito de bandas como Mountain, mostrando que às vezes menos é mais no mundo do rock.
“Rings Of Horsepower” é um hino prático de gangue de motoqueiros. Se Spackler afirma ser “higher than the sun”, bem, quem somos nós para discutir? “Electric Eliminator” pinta um quadro do Armagedom iminente e serve como a banda sonora perfeita para esse caos iminente.
“Motorboogie” começa com grandiosidade mas desce para uma gloriosa cacofonia de ruído, lembrando-nos que La Chinga não tem medo de ultrapassar limites e explorar paisagens sonoras.
No final das contas, “Primal Forces” não requer reflexão excessiva; é um álbum para ser apreciado por sua energia rock 'n' roll pura. Ele desperta impulsos primordiais e proporciona uma sensação de satisfação para quem busca uma dose de hard rock sem remorso. La Chinga realmente criou uma joia que desafia o tempo e as tendências, e eles são orgulhosamente, inconfundivelmente e irresistivelmente rockers de coração.

Temas:

01. Light It Up (03:50)
02. Ride The Dragon (03:05)
03. Bolt of Lightning (03:10)
04. Backs To The Wall (02:43)
05. Witch's Heart (03:55)
06. The Call (03:56)
07. Stars Fall (03:51)
08. Rings Of Horsepower (04:31)
09. Electric Eliminator (04:31)
10. Motorboogie (04:55)

Banda:

Ben Yardley – guitars, vocals, moog synth
Jay Solyon – drums, backing vocals
Carl Spackler – vocals, bass

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DeWolff - Live & Outta Sight 3 (2023) Holanda

'Live & Outta Sight 3” traz quinze faixas. Sete do último lançamento de DeWolff em 2023, 'Love, Death & In Between' - gravado na Europa (Amsterdã, Paris, Nijmegen, Utrecht, Barcelona e Madrid) entre janeiro e março de 2023.
O álbum anterior , 'Live & Outta Sight 2' (2019), foi um disco fantástico e eu o considerei um MUST have para os fãs de jams de flower power rock/blues. 'Live & Outta Sight 3' é uma montanha-russa musical repleta de uma mistura de blues, rock, funk, gospel, Southern Rock e rock psicadélico.
Este álbum também traz muitos metais e cantoras de fundo, o que certamente acrescenta outra dimensão à música de DeWolff. Esta extravagância ao vivo começa com a música Southern Rock “ Night Train” e a partir desse momento, tu, como ouvinte, és atraído para a dimensão DeWolff. A continuação ,,Heart Stopping Kinda Show”, também do último álbum, realmente me lembra o bom e velho Black Crowes já que a voz de Pablo tem características/semelhanças óbvias com a garganta de Chris Robinson.
O setlist é realmente incomparável. Repleto de faixas épicas e majestosas e os três músicos dos DeWolff e o resto da banda tocam perfeitamente. Faixas longas, com muita improvisação, como ,,Nothing's Changing” ('Tascam Tapes'), ,,Jacky Go To Sleep” ('Love, Death & In Between') explodem de energia e são realmente um verdadeiro prazer de ouvir.
O destaque absoluto deste incrível e lendário álbum é a música final, que é, claro, “ Rosita”, o auge do álbum anterior, e um verdadeiro pedaço de resistência! ,,Rosita”, dura mais de 23 minutos aqui e é uma jam de rock psicadélico magistral que tu deves ouvir no volume máximo. Um monstro musical tipo flower power com elementos de canções notórias como “With A Little Help From My Friends” (a versão de Joe Cocker que é…) ou “Seeing Things” dos já mencionados Black Crowes.
Preciso dizer mais? Não, 'Live & Outta Sight 3' é novamente um álbum obrigatório para todos que gostam mais do que excelente rock.

Temas:

01. Night Train (Live) (4:53)
02. Heart Stopping Kinda Show (Live) (3:53)
03. R U My Savior (Live) (6:10)
04. Made It To 27 (Live) (5:22)
05. Nothing's Changing (Live) (12:10)
06. Will O' The Wisp (Live) (4:56)
07. Jacky Go To Sleep (Live) (7:28)
08. Gilded (Ruin Of Love) (Live) (4:27)
09. Yes You Do (Live) (5:32)
10. Live Like You (Live) (4:06)
11. Blood Meridian I (Live) (4:00)
12. Blood Meridian II (Live) (3:31)
13. Treasure City Moonchild (Live) (5:52)
14. Message For My Baby (Live) (11:47)
15. Rosita (Live) (23:00)

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Flight - Echoes Of Journeys Past (2023) Noruega

Sendo catapultado diretamente para o final da década de setenta com uma sonoridade que traz consigo os ensinamentos de bandas clássicas como Blue Öyster Cult, Deep Purple, Uriah Heep e Thin Lizzy; os Noruegueses Flight continuam a sua viagem retro com este terceiro álbum de estúdio intitulado "Echoes of Journeys Past" levando-nos pela mão através de sonoridades que, convenhamos, nunca saíram de moda.
O heavy metal brilha na abertura "Hypatia", um tema que corre com carácter e dinamismo mostrando um som que brilha graças às guitarras cintilantes que acompanham melodias vocais que captam de imediato. Se as atmosferas psicadélicas, com um toque sci-fi, de "Comet Of Gold" se situam em territórios mais prog rock, sempre da escola dos anos setenta, a faixa-título é tingida por uma aura vintage com sintetizadores que se acentuam ao acompanhar as melodias intensas cantadas pelo próprio Christoffer Bråthen, músico que cuida de teclados e guitarras, que se serve de refrões bem colocados. Continua nas notas do arejado "Path to Nowhere - Elysian Fields", também com cores progressivas que muito deve às composições articuladas mas igualmente cativantes assinadas por Uriah Heep, em particular no início da sua carreira.
Um som que entre o heavy e o rock poderia muito bem se enquadrar na definição de proto-metal. Trinta e seis minutos variados, entre cores intensas e por vezes mais opacas, mas ainda cheios de nuances que poderão emocionar mais do que alguns seguidores destes sons. Um passo decisivo para o Flight em relação aos seus trabalhos anteriores, mesmo que ainda haja uma falta de continuidade ao longo da lista de faixas para poder subir ao topo.

Temas:

01. Hypatia (6:09)
02. Valley of the Moon (5:20)
03. Comet of Gold (5:09)
04. Echoes of Journeys Past (4:17)
05. Path to Nowhere (Elysian Fields) (4:24)
06. Moondance (1:38)
07. Mystic Mountain:
  I The Gates of the Destroyer
  II Transformation
  III Return to Forever
  IV Stardust

Banda:

Herman Holen - Drums and percussion
Christoffer Brathen - Vocals, guitars, bass and Korg MS20
Jonas Bye - Bass

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Bang - Another Me (2023) USA

O fato dos Bang, 53 anos depois de sua estreia, ainda conseguirem lançar um álbum fantástico com a mesma formação prova que eles são mais do que a resposta americana aos Black Sabbath. O disco homônimo de 1972 é um clássico absoluto e é oficialmente o segundo álbum da banda e uma parte essencial da coleção.
Este novo álbum veio como uma surpresa. Eu não fazia ideia de que a banda ainda estava ativa, mesmo com a (principalmente) formação original. Poucas bandas podem dizer isso. Talvez seja por isso que este álbum funciona tão bem. A banda está tocando junto, toca bem e gravou 8 músicas muito boas. Um destaque inesperado, mas bem-vindo do ano.
Especialmente o trabalho de guitarra. Um som agradável que me lembra imediatamente o conhecido álbum de 1972. Frank Gilcken é, portanto, um guitarrista de ponta.
A faixa-título, Another Me , é uma abertura forte. Ele continua melhorando a partir daí. Cada música é um pouco melhor que a anterior, um álbum bem construtivo em qualidade. A propósito, todas as músicas são fantásticas. Com exceção da bateria, a produção não é má. Às vezes um pouco alto demais, não é recomendado ouvir este álbum no volume máximo com fones de ouvido. Isso não é um problema em alto-falantes, os vizinhos também podem apreciar este álbum. Com muitos álbuns como este, noto que a bateria geralmente soa um pouco artificial. No entanto, o baixo e as guitarras são muito ricos em som, com vocais complementares de Frank Ferrara, o baixista e cantor que também participou do "primeiro" álbum de 1972. Seu estilo de tocar e cantar faz de Man of God dos destaques.
Espero que a banda nos faça esperar menos por um novo álbum da próxima vez. Este álbum é adição forte a uma discografia da qual não me canso. Se há um álbum que me surpreendeu agradavelmente este ano, é os Bang com Another Me . Após 53 anos, eles ainda soam inovadores, enérgicos e frescos. Hard rock puro do começo ao fim.

Temas:

01. Another Me 03:41
02. Broken Toys 04:25
03. Man Of God 06:22
04. Clouds 04:15
05. Two Angels 04:36
06. Drone Pilot 04:54
07. Tin Man 04:15
08. This Night 05:56

Banda:

Frank Ferrara – vocals, bass
Frank Gilcken – guitar, harmony vocals
Tony Diorio – drums

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POST DA SEMANA : Greta Van Fleet - Starcatcher (2023) USA

Os rockers clássicos modernos Greta Van Fleet lançaram seu terceiro álbum, Starcatcher , um disco de 10 canções que continua o aparente trabalho da jovem banda em trazer o passado para o léxico musical de hoje.
Sim, a natureza musical quase idêntica dos Greta Van Fleet aos Led Zeppelin continua, no entanto, agora mais de 10 anos desde a formação e cinco desde sua estreia, Anthem of a Peaceful Army , o quarteto provavelmente merece sua própria paisagem, já que seu tom e tocando muito mais se assemelham a Greta Van Fleet, em vez de um ato nostálgico dos anos 70.
Esta banda continua a mesma no cantor Josh Kiszka, irmão gêmeo Jake Kiszka na guitarra, irmão Sam Kiszka no baixo e baterista Danny Wagner. Melodias longas, fluidas e por vezes árduas permeiam Starcatcher que capta a essência do prog e do hard rock, formando como os dois anteriores, um álbum que incorpora o que hoje constitui o clássico rock. A propósito, Greta Van Fleet explora uma espécie de música em extinção e dá àqueles que têm um domínio mortal sobre seus heróis do rock de 50 anos um motivo para relaxar.
Em retrospetiva, eventuais grandes bandas nunca precisam de uma apresentação, em vez disso, sua música pega as massas, permitindo que seu futuro se desenvolva a partir daí. Mais ou menos como costumava ser. Como tal, Greta Van Fleet exatamente não entrou em cena, em vez disso, como um incêndio florestal, trabalhou lentamente pelas planícies musicais até que as pessoas ouvissem a fumaça. Um álbum de estreia cativante seguido por um segundo álbum ainda melhor , evitando a temida queda do segundo ano, e agora no Starcatcher Greta Van Fleet soa às vezes como uma banda de bar polida integrando aquele familiar tom de guitarra crua ao longo do álbum junto com arranjos sofisticados e tempos que às vezes exigem repetição antes de sair pela porta.
Ainda assim, os vocais de Josh Kiszka impressionam no seu alcance e tom, mas, ainda assim, ele precisa de alguma restrição e recuo adicionais, mesmo que apenas com um olho no futuro. Harmonias impactantes permeiam este álbum mais do que os dois anteriores e o irmão Jake realmente brilha com um trabalho intensificado na sua guitarra apresentando solos melódicos e fluidos que permitem que uma série de canções do Starcatcher de 43 minutos alcancem seu auge .
“Meeting the Master”, “Scared the Thread” e “Farewell for Now” adicionam um pouco de açúcar às melodias de guitarra frequentemente endurecidas. Os solos de guitarra em todos os três mostram a compreensão do braço de guitarra de Jake Kiszka já em pé de igualdade com aqueles que ele tenta imitar. A lenta e pensativa melodia abrangente de “Waited All Your Life” leva algum tempo para ser plantada graças a um refrão pesado que pode ou não entrar em tua cabeça.
Algumas das músicas, se não conheces melhor, evocam a vida e os tempos de uma banda de rock dos anos 70. A abertura “Fate of the Faithful” soa como um lado B de um disco de 50 anos comprado em uma loja de antiguidades, enquanto “The Falling Sky” transmite a década. Por outro lado, o bem desenvolvido “The Archer” se espelha hoje, mesmo tendo alguma semelhança, ouso dizer, com Snakes & Arrows dos Rush.
“The Indigo Streak” adota um pouco de Styx que controla a produção mais crua e não filtrada, enquanto – apesar do solo de guitarra – a pesada “Frozen Light” precisa de mais produção aparecendo como uma banda menos polida se debatendo num bar definido na frente de meia dúzia de clientes de olhos vidrados alheios. O atalho no meio do álbum “Runway Blues” começa assim que termina menos de 80 segundos depois. Que pena, uma música divertida soando muito como um vencedor.
Quer tu gostes ou não do rock dos anos 70 da época ou do estilo moderno de Great Van Fleet, ninguém pode negar seu talento nem seu poder de permanência, pois Starcatcher adiciona um momento de amadurecimento que não diminuiu muito em cinco anos . No entanto, como aquelas bandas que os precederam e que permaneceram por mais de uma década, os Greta Van Fleet eventualmente precisam dar as boas-vindas a um novo género no seu repertório porque, como naquela época, os tempos mudam.

Temas:

01."Fate of the Faithful" 04:47
02."Waited All Your Life" 04:26
03."The Falling Sky" 03:38
04."Sacred the Thread" 05:21
05."Runway Blues" 01:17
06."The Indigo Streak" 04:04
07."Frozen Light" 04:33
08."The Archer" 05:00
09."Meeting the Master" 05:12
10."Farewell for Now" 04:29

Banda:

Joshua Kiszka – vocals, background vocals
Jacob Kiszka – guitar, backing vocals
Samuel Kiszka – bass, keyboards, background vocals
Daniel Wagner – drums, background vocals

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POST DA SEMANA : Uriah Heep - Chaos & Colour (2023) UK

Depois de mais de 50 anos no mundo da música, não é mais necessário apresentar os Uriah Heep . Mick Box e seus companheiros de banda lançaram clássicos atemporais do hard rock com sucessos como 'Lady in Black' e 'Easy Livin', só para citar os mais famosos.
Os Uriah Heep acabaram de terminar sua turnê '50 Years Anniversary', que os levou, entre outros, ao Laeiszhalle em Hamburgo . Esta jornada por cinco décadas de rock foi uma experiência impressionante para ambos, banda e fãs. Já o grande número de saudações em vídeo foi impressionante.
Ao mesmo tempo, Uriah Heep se concentrou em novo material, porque depois de 50 anos, está longe de terminar para Mick Box e colegas de banda. Pelo contrário. A banda está experimentando um brilho renovado na sua carreira, considere a turnê mencionada, mas também seu 25º álbum de estúdio.
'Chaos & Colour' é o título do novo lançamento, que mais uma vez mostra porque os Uriah Heep têm sido uma ponta de lança do clássico rock desde os anos 70. Peso, melodias e muita alma, tudo se junta num disco dos Uriah Heep e 'Chaos & Colour' não é exceção.
A primeira música lançada como single é 'Save Me Tonight'. Escrita pelo baixista Dave Rimmer em colaboração com Jeff Scott Soto , a faixa se encaixa perfeitamente no início deste LP. Tematicamente, a música se adapta muito bem aos tempos de hoje. É a frustração e a desesperança que complicam a vida cotidiana e, no entanto, somos sempre movidos pela esperança, inclusive de que todos nos encontraremos novamente. Musicalmente, a abertura é uma música típica dos Uriah Heep, que combina todas as marcas registadas. O brilhante solo de guitarra de Box, as ótimas linhas vocais e os sons quentes e ressonantes do teclado fazem o coração de todos os fãs de clássico rock bater mais rápido.
O mesmo vale para 'Silver Sunlight', uma música que tu aprecias instantaneamente. 'Hail the Sunrise' refere-se às raízes dos anos 70 da banda e o mesmo vale para o épico 'Freedom of the Free'. Multicamadas, alegre e ainda equipado com leveza; o fascínio pela música rock é retratado aqui.
Uriah Heep sempre teve e ainda tem uma paixão por músicas mais calmas. Uma delas é ‘One Nation, One Sun'. Já o título diz tudo enquanto a música é bastante calma e emocionalmente carregada. Semelhante a isso é o cinematográfico 'You'll Never Be Alone', que varia entre rock e momentos mais lentos.
É útil que 'Fly Like an Eagle' seja mais direto ao ponto, o que se adapta bem ao fluxo do álbum. O álbum fecha com a galopante 'Closer to Your Dreams', um grande final de um álbum único.
Os Uriah Heep nunca tiveram momentos fracos na sua carreira e conseguiram manter vivo seu amor pelo rock durante todas essas décadas. A banda está vivendo sua paixão também em 2023 e talvez 'Chaos & Colour' seja seu melhor álbum desde os anos 70. É um álbum de clássico rock incrível com certeza e um primeiro destaque no ano ainda bastante novo de 2023.

Temas:

01. Save Me Tonight
02. Silver Sunlight
03. Hail the Sunrise
04. Age of Changes
05. Hurricane
06. One Nation, One Sun
07. Golden Light
08. You'll Never Be Alone
09. Fly Like An Eagle
10. Freedom to Be Free
11. Closer to Your Dreams

Banda:

Mick Box – Lead Guitar / Vocals
Phil Lanzon – Keyboards / Vocals
Bernie Shaw – Lead Vocals
Dave Rimmer – Bass Guitar / Vocals Russell Gilbrook – Drums & Percussion

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Avi Rosenfeld, Stefano Stex Sbrignadello & Erik Cruz - After The Battle (2022) Israel

Clássico Hard Rock influenciado pelas melhores bandas do rock: Deep Purple, Rainbow, Iron Maiden, Uriah Heep... Você também pode ouvir aqui influências de Dio, Queen, Judas Priest, Yngwie Malmsteen, compositores barrocos e muitos mais...
Juntando-se neste álbum estão dois super vocalistas: Erik Cruz e Stefano Stex Sbrignadello além de um grupo de músicos muito talentosos de todo o mundo.
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Arte da capa por Fredrik Garinder

Temas:

01. Pyramids Rise

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Erik Cruz - Vocals
Giovanni Maucieri - Drums
Artur Lenivenko - Organ
Milan Pecanac - Bass
Nicholas W. Angel - Guitar Solo

02. My Billy Jean

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Stefano Stex Sbrignadello - Vocals
Amadeo Zunino - Bass
Marco Ballarani - Drums, Hammond
Max Ostro - Guitar Solo

03. Intruder

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Erik Cruz - Vocals
Claudio Signorile - Bass
Miguel Angel Seiz - Drums
Victor Hugo Moraes Alonso - Hammond

04. After The Battle

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Stefano Stex Sbrignadello - Vocals
Amadeo Zunino - Bass
Giovanni Maucieri - Drums
Alf Schumacher - Hammond

05. Gather All The People

Avi Rosenfeld - Guitars, Music, Lyrics
Erik Cruz - Vocals
Boris Blanckemane - Bass
Giovanni Maucieri - Drums
Marco Ballarani - Hammond
Gary Gatti - Guitar Solo

06. Ejection Seat

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Stefano Stex Sbrignadello - Vocals
Thomas Lofholm - Drums
Ian MacIntosh - Bass
David Moreno - Keyboards

07. All I Got Is All I Need

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Erik Cruz - Vocals
Nick Foley - Hammond
Giovanni Maucieri - Drums
Jon Garcia - Bass

08. Leftovers Army

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Stefano Stex Sbrignadell - Vocals
Friso Bruinsma - Hammond
Boris Blanckemane - Bass
Giovanni Maucieri- Drums

09. Princess Waiting

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Stefano Stex Sbrignadello - Vocals
Yoann Palacio - Drums
Chris Branch-Bass
Michelle Tucker - Harp

10. Gundown

Avi Rosenfeld - Guitar, Music, Lyrics
Erik Cruz - Vocals
Paul Sand - Hammond
James Monaghan - Bass
Giovanni Maucieri - Drums
Daniel Bautista - Guitar Solo

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turbo

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POST DA SEMANA : Cats In Space - Kickstart The Sun (2022) UK

Todo o génio por trás do Kickstart The Sun é “'ligar as luzes novamente' e trazer um pouco de positividade e alegria…” e se alguma banda foi perfeita para esse trabalho, é Cats In Space. Kickstart… é o quinto álbum de estúdio da banda e seu segundo com o achado vocal do século, Damien Edwards, que se alguma coisa, é ainda mais imperioso atrás do microfone agora que seus pés estão firmemente na terra.
Se tu não conheces os Cats, primeiro, vamos lá, tu já perdeste algumas músicas estupidamente boas e, em segundo lugar, bem-vindo à melhor banda que surgiu nos últimos dez (talvez vinte?) anos. A receita deve ser simples, mas tantos artistas que tentaram segui-la serviram uma refeição principal que não é nem de longe tão saborosa quanto a que tu vai ter aqui - agarra o melhor, mais divertido, mais intrigante, mais subtil sons dos mundos do rock, pop, prog e pompa dos anos setenta e dobre-os habilmente em músicas que são ousadas, impetuosas, memoráveis e totalmente revitalizantes.
Os compositores principais da banda são o guitarrista/produtor Greg Hart, o baterista Steevi Bacon e o vocalista Damien Edwards, com o trio aparentemente tendo um suprimento inesgotável de refrões carregados de ganchos, melodias de guitarra pungentes e pequenos apartes inteligentes que são todos reunidos para formar álbuns com real profundidade e a capacidade de bater forte desde o início, enquanto se torna cada vez mais emocionante quanto mais tempo tu passas com eles. Ajuda, é claro, que o resto da banda, Dean Howard (guitarras), Jeff Brown (baixo/vocal) e Andy Stewart (teclados) estejam no topo de sua música, pois se encaixam perfeitamente em cada faixa e, portanto, com outro conjunto de músicas incríveis e um vocalista impressionante, o que poderia correr mal…? 

Bem, colocando de forma bem simples, absolutamente nada! Kickstart The Sun pode ter tirado o Scarecrow do meu primeiro lugar dos álbuns dos Cats In Space - e com essa pequena beleza já recebendo uma grande revisão. No entanto, é importante entender o porquê, porque se as músicas não fossem brilhantes, o ritmo e a sequência não fossem absolutamente perfeitos e o efeito geral inquestionavelmente edificante, então um álbum perfeito nem seria considerado. Mas desde os vocais em camadas da curta faixa-título de abertura do álbum, é impossível não se impressionar com o que tu encontras. “King Of Stars” é grande e ousado - rajadas profundas de buzina anunciando uma música que tem a confiança de tocar golpes de piano em staccato com poderosos acordes e uma batida forte, mas carregada de groove. “Poke The Witch”, que foi um single anunciando a chegada iminente do álbum.
Há quinze músicas no total, então, para sua própria sanidade, não vou descrevê-las todas, mas “Teenage Millionaire” bate forte de todas as maneiras certas, pois as harmonias vocais são embelezadas por batidas ruidosas, um solo de guitarra em chamas e ganchos tão afiadas que vão te cortar em dois com um simples olhar. Começando como uma balada quase Styx/DeYoung, “Goodbye American Dream” de repente explode orgulhosa e brilhante num suporte confiante que ganha cada pedacinho da autoconfiança que prospera. Considerando que “1,000,000 Miles” é feliz e capaz de permanecer no território das baladas sem nunca cair na auto-indulgência. “Smoke And Mirrors” então pega uma base de ELO e City Boy e envolve te no seu dedo mindinho, gloriosos vocais de grupo o set perfeito para uma intenção enganosamente descontraída - ah, e a linha de guitarra que percorre tudo isso é absolutamente matadora. E esses são sabores explorados ainda mais em “Last Dance Saloon”, que é possivelmente o ELO mais descaradamente carregado de cordas que essa banda já soou - glorioso! Enquanto os mais de oito minutos de “Bootleg Bandoleros” pega punhados de Styx, Magnum e muito mais para se tornar uma obra-prima de pomp-prog que ainda é cantada para acabar com todas as cantigas!
Com Kickstart The Sun, que mais uma vez vem envolto numa capa simplesmente deslumbrante, cortesia do sempre impressionante Andy Kitson, Cats In Space se superou.

Temas:

01. Kickstart The Sun (Intro)
02. King Of Stars
03. Poke The Witch
04. Teenage Millionaires
05. Goodbye To The American Dream
06. 1,000,000 Miles
07. Fifty-One Pillow Bed
08. Charlie's Ego
09. Kickstart The Sun
10. A Big Balloon
11. Smoke & Mirrors
12. Hero
13. Last Dance Saloon 14. Bootleg Bandoleros 15. Kickstart The Sun (Reprise)

Banda:

Damien Edwards - Lead Vocals
Greg Hart - Guitars, Vocals
Dean Howard - Guitars, Vocals
Andy Stewart - Keyboards
Jeff Brown - Bass, Vocals
Steevi Bacon - Drums, Vocals

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