The Brew - Live In Europe (2012) UK

Todos os que já viram THE BREW UK a tocar ao vivo sabem por que as chamadas para um álbum ao vivo têm sido cada vez mais ao longo do ano. O deslumbrante, show repleto de energia deste trio de roqueiros de Grimsby coloca em chamas a banda e o seu público que entra em êxtase noite após noite. Assim que os três membros THE BREW UK sobem ao palco, eles colocam o pé no acelerador e não deixam de tocar forte até a última nota. A banda não é nada se não tiver dinâmica e impressionou legiões de fãs com o coração, alma e autenticidade que eles exibem no palco. Em 21 de setembro de 2012 foi lançado um novo álbum chamado "Live in Europe". Finalmente, aqui está uma gravação que permite aos ouvintes sentirem a energia imparável de um concerto ao vivo pelos THE BREW UK dentro de suas próprias quatro paredes. "Live in Europe" apresenta o guitarrista e vocalista Jason Barwick, o baterista Kurtis Smith e seu pai, o baixista Tim Smith durante a turnê Primavera de 2012 em toda a Europa. A maioria das 12 faixas pertencem aos dois álbuns anteriores, "The Third Floor" (2011) e "A Million Dead Stars" (2010), mas há também "Postcode Hero" e "Ode To Eugene" de 2008 do álbum " The Joker ", bem como o solo de bateria cada vez mais popular por Kurtis Smith. A gravação ao vivo foi feita pelo renomado produtor Chris West (Richard Ashcroft, Status Quo), que também foi responsável pelo som brilhante da banda em dois últimos álbuns de estúdio. Após shows headliner incontáveis em toda a Europa, várias aparições na TV (incluindo o 3sat Tonträger Festival e o lendário programa WDR Rockpalast, em 2009 e 2012), uma seleção de programas de apoio (incluindo Lynyrd Skynyrd e ZZ Top) e elogios na imprensa ( "hoje um dos mais excitantes concertos ao vivo" - ROCKS), o trio está pronto para pegar a estrada novamente este outono com uma tour intensivo na alemanha. Os fãs podem ter certeza de que o destaque da guitarra de Jason Barwick, o alto voo do baterista Kurtis Smith e especialista no baixo Tim Smith vão comemorar o lançamento de seu novo álbum ao vivo da única maneira que sabem: Ao deixar a última gota de sua paixão e energia no palco .
Influências de Wolfmother, Led Zeppelin, The Black Keys, The Who, Kula Shaker.
Para evitar ser confundida com outra banda que utiliza o mesmo nome, THE BREW recentemente decidiu adicionar um sufixo ao seu nome, de modo que que a banda vai passar a ser conhecida como o THE BREW UK. 

Temas:

1. Six Dead
2. Sirens Of War
3. Every Gig Has A Neighbour
4. Postcode Hero
5. Reached The Sky
6. Ode To Eugene
7. Master And The Puppeteer
8. Imogen Molly
9. Crimson Crystal Raindrops
10. KAM
11. A Smile To Lift The Doubt (Drum Solo)
12. A Million Dead Stars

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The Brew - The Third Floor (2011) UK

O álbum "The Third Floor" foi lançado pela gravadora Jazzhouse.
Seus álbuns anteriores são mais ou menos uma orgia de heavy, psicadélico do final dos anos 60 e início dos anos 70 blues rock, inspirado por nomes como Hendrix, Zeppelin ou The Who.
Sobre o novo álbum "The Third Floor" pode-se detetar algumas novas e modernas influências. Na abertura "Sirens Of War" que soa como uma versão pesada de U2. Isso pode parecer off-putting para alguns puristas, mas a certeza, o álbum está repleto de energia um full tilt de rock blues.
O guitarrista Jason Barwick é "ainda" a principal estrela do grupo, destacando com algum trabalho de guitarra, bem como os vocais, mas eu sinto que este álbum é mais um esforço de grupo do que seus anteriores.
Os temas favoritas são a "Master And The Puppeteer" estrondoso, a canção-título dinâmica "The Third Floor" e a atmosférica e de afluência "Raindrops Cristal Crimson".
Faça o que fizer, não perca esta banda e se apossar do novo álbum "The Third Floor", bem como os seus anteriores "A Million Dead Stars" (2010), "The Joker" (2008) e "The Brew" (2006)

Temas:

01. Sirens Of War 3:21
02. Six Dead 3:48
03. Reached The Sky 4:21
04. See You Once Again 3:33
05. Master And The Puppeteer 4:17
06. The Third Floor 4:28
07. Piper Of Greed 3:10
08. Crimson Crystal Raindrops 4:44
09. Hard Times 2:35
10. Imogen Molly 3:25
11. Let It Back 8:47

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Wonderful Bluffer - Torn By Reflection (2024) USA

BIO
Desde 2018, Wonderful Bluffer busca nada mais do que desarmar e encantar o público com o espírito eterno do rock n' roll. Em apenas alguns anos, a banda de rock de Milwaukee conseguiu criar um estilo de música próprio, com influências que abrangem vários géneros.
Outubro de 2021 viu o lançamento do primeiro álbum do Wonderful Bluffer: Passion & Reason - uma introdução de 6 músicas à musicalidade e ao talento de composição da banda, provando seu compromisso com um estilo diversificado que abrange vários géneros de rock and roll, blues, heavy metal e rock progressivo.
Conhecida por suas performances ao vivo de alta energia, a banda busca nada mais do que compartilhar sua música com qualquer pessoa disposta a ouvir o que eles têm a oferecer.
Logo após o lançamento do segundo álbum, Torn by Reflection, a banda agora volta suas atenções para o cenário nacional. Atualmente, eles estão focados em fazer turnês pelo Centro-Oeste e além para espalhar sua influência e música para novos fãs em todo o país.
Fonte: Wonderful Bluffer

amazon Wonderful Bluffer - Torn By Reflection

Temas:

01. Battle of Blair Mountain (04:16)
02. Pink Dollar Bills (05:20)
03. Miscommunication (05:26)
04. Love Bomb (04:15)
05. Napalm Showers (04:13)
06. Petals on North Avenue (07:49)
07. Sugarless (05:45)
08. City of Lights (06:56)

Banda:

Guitar - Joe Joe Scott
Vocals - Christian Fritz-Klaus
Bass Guitar - Adam Rimkus
Keys/Organ - William Matthews
Drums/Backing Vocals - Ryan James Ziebarth

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Bernie Marsden - Working Man (2CD)(2023) UK

Nos meses que antecederam sua morte, em agosto, aos 72 anos, o prolífico Bernie Marsden trabalhou arduamente para montar o que, infelizmente, agora será um lançamento póstumo. Lançado em 24 de novembro pela Conquest Music, o álbum de rock Working Man traz 12 novas músicas escritas pelo cofundador dos Whitesnake, que viu este projeto como uma oportunidade de criar novo material seguindo um trio de álbuns cover . Mais 10 novas faixas estão incluídas num disco bônus.
Working Man é a prova de que Marsden ainda tinha muito a dizer no final de sua carreira. A música é divertida de ouvir – às vezes é movimentada e lembra os dias de Marsden como criador de sucessos com os Whitesnake, e noutros momentos é suave e instigante. O álbum parece bem equilibrado, já que faixas contemplativas como “Longtime” e “You Know” equilibram os ritmos crescentes de “Being Famous” e “Bad Reputation”. O álbum também inclui duas faixas instrumentais – “Steelhouse Mountain” e “The Pearl” – para fechar o Lado A e o Lado B em vinil.
Working Man começa com seu primeiro single, “Being Famous”, faixa que reflete uma espécie de fascínio tingido de repulsa pela realidade da fama do rockstar: “Check in the hotel, look at your room / Thelux is obscene / It’s good enough for a queen. ” Marsden alerta sobre os ritmos acelerados que a fama “não é tudo o que parece” e exorta aqueles que a compreendem a “lembrar sempre: não perca a cabeça”.
As letras de Marsen assumem um tom reflexivo nas próximas duas músicas, “Midtown” e “Longtime”. “Midtown” começa lentamente com um acorde de guitarra dedilhado que leva diretamente a um acorde quebrado de piano para sua introdução. O ritmo da música acelera quando Marsden começa a cantar memórias passadas antes de decidir no refrão que é hora de seguir em frente e “get out of Midtown”, uma declaração sublinhada por um solo de guitarra curto, mas forte. O ritmo desacelera em “Longtime”, a primeira terna balada de amor do álbum, antes de retomar novamente em “Invisible”, uma faixa repleta de vibrações de singles de sucesso dos Whitesnake, e a ruminante, mas determinada, “Son I've Never Known”.
O primeiro lado do álbum termina com “Steelhouse Mountain”, uma faixa puramente instrumental que parece poder ser uma companheira de “Black Mountain Side” dos Led Zeppelin. A segunda metade do álbum começa com “Working Man”, uma música sonoramente movimentada que confronta as lutas econômicas de um homem que se esforça para sustentar sua família em tempos difíceis. Imprensada entre a faixa-título e as harmonias vocais que preenchem “Savannah”, a suplicante “Valentine’s Day” é talvez a música menos memorável do álbum, mas logo é seguida pela atrevida “Bad Reputation”, uma música com groove pesado que ganha um impulso divertido de seus backing vocals.
Antes do álbum terminar com sua faixa instrumental final “The Pearl”, Working Man apresenta uma balada final em “You Know”. A música é delicada e sincera, contrariando de certa forma os tipos de singles de sucesso que tornaram Marsden dos Whitesnake famoso, mas que soam verdadeiros no seu trabalho solo. É uma bela maneira de terminar o álbum, uma faixa que provavelmente será ouvida repetidamente por aqueles que estão familiarizados com seu trabalho posterior. Working Man chega como uma coleção fantástica de material novo - e um grande presente final para os fãs de Marsden que sentem falta dele.

Temas:

01. Being Famous
02. Midtown
03. Longtime
04. Invisible
05. Son I've Never Known
06. Steelhouse Mountain
07. Working Man
08. Valentine's Day
09. Savannah
10. Bad Reputation
11. You Know
12. The Pearl

Bonus Disc:

01. Look At Me Now
02. Midnight Believer
03. Who's Fooling Who
04. Just Don't Have The Time
05. Foolish Day
06. Here I Go Again
07. Ain't No Love In The Heart of The City
08. Til The Day I Die
09. Time Is Right For Love
10. Come On In My Kitchen

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Kenny Wayne Shepherd - Dirt On My Diamonds, Vol. 1 (2023) USA

Kenny Wayne Shepherd pertence aos guitarristas de blues rock mais relevantes da atualidade. Shepherd lançou vários álbuns excelentes e é 'Dirt on My Diamonds Vol. 1' que prolongará a discografia.
O álbum traz oito músicas, provenientes de um trabalho semelhante a um projeto no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama. As canções contam a história de perda, salvação e melodias inesquecíveis, de certa forma a crônica da jornada musical de Shepherd.
A grandeza deste longplayer é a sua versatilidade. Embora profundamente enraizado no blues rock, é Shepherd quem dá a cada música um toque especial. Não é apenas a guitarra melancólica do blues. Em vez disso, os ouvintes obtêm um álbum com um caráter caloroso e orgânico. Como o título indica, não se trata de perfeição. A vida humana tem altos e baixos. São as pontas e cicatrizes que nos definem e ‘Dirt on My Diamonds Vol. 1' reflete isso musicalmente com perfeição.
Colocando a música e o sentimento em foco, o guitarrista cria um álbum comovente que começa com a faixa-título. É um blues rocker de ritmo moderado que leva a 'Sweat & Low'. Este último é o primeiro single do álbum e com razão. A música dançante com a mistura harmonizada de guitarra, seção de sopros e vocais é um ótimo exemplo de blues contemporâneo com balanço suave.
Também vale a pena mencionar a reconfortante 'You Can't Love Me', uma música cheia de emoção. Embora seja uma das músicas mais calmas do álbum, é um destaque suingante num álbum que vem com mais alguns obstáculos.
Nenhuma das músicas é igual à outra e ainda assim todas se encaixam perfeitamente. Há a suave 'Man on a Mission' seguida por uma música cover. Kenny Wayne Shepherd faz covers de Elton John. Com 'Saturday Night's Alright For Fighting' é o clássico que ganhou lugar na tracklist. Em primeiro lugar, isso mostra o quanto ótima e arrasadora é a música original. Shepherd deu um pouco mais de espaço a guitarra, o que não surpreende e mantém viva a vibe do original.
O próximo é 'Bad Intentions', que é um blues rock durão antes da filigrana 'Ease of Mind' encerrar um álbum que é um deleite para os ouvidos e a mente.
'Dirt on my Diamonds Vol. 1' é um álbum estrelar de blues rock que usa todo o divertimento que o género oferece. É a sujeira desses oito diamantes que confere a cada uma dessas oito canções um caráter musical especial, além das marcas registadas habituais do género. Outro diamante brilhante na rica oferta musical de Shepherd.

Temas:

01. Dirt On My Diamonds (03:23)
02. Sweet & Low (03:55)
03. Best Of Times (03:27)
04. You Can't Love Me (04:11)
05. Man On A Mission (04:13)
06. Saturday Night's Alright For Fighting (05:04)
07. Bad Intentions (04:29)
08. Ease My Mind (06:56)

Banda:

Chris Layton: Drums
Joe Krown: keyboards
Kenny Wayne Shepherd: Vocals / Guitars
Noah Hunt: Vocals
Scott Nelson: Bass

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The Cards - Generation Jukebox (2023) Internacional

O poderoso trio internacional de rock clássico The Cards, com o guitarrista fundador original dos Saxon Paul Quinn, lançou seu segundo álbum, Generation Jukebox, pela gravadora independente holandesa Spaceage Productions. Acompanhando seu álbum de estreia autointitulado de 2019, esta antologia de dez faixas inclui os singles lançados anteriormente "Kong Kong", "The Hermit" e "The Gamble".
A banda, que também conta com o cantor/baixista americano Harrison Young (de Doro e UDO) e o baterista holandês Koen Herfst (dos Vandenberg), começou a escrever o álbum no início de 2020, durante uma turnê pela Europa, sem saber de uma variedade de obstáculos drásticos que espreitavam no horizonte.
No entanto, a banda começou a trabalhar, tanto nas suas bolhas separadas, quanto eventualmente em conjunto no estúdio na Holanda, em abril de 2021. Esta sessão de estúdio lançou as bases para as músicas que compõem seu último lançamento.
Estilisticamente, as músicas do Generation Jukebox abrangem toda a história do rock, da motown ao metal e ao rock moderno das rádios. Foi uma escolha deliberada do trio afastar-se da estrutura estritamente “blues rock” de seu álbum anterior em favor de um som mais eclético.

amazon  The Cards - Generation Jukebox

Temas:

01. Moving On (02:37)
02. King Kong (04:09)
03. The Gamble (04:03)
04. The Hermit (04:34)
05. In The Middle (04:16)
06. Missed Connection (03:31)
07. Take Your Time (02:42)
08. Night Skipper (03:09)
09. Way Back Home (04:31)
10. The End (02:49)

Banda:

Paul Quinn (Saxon) - Guitars
Harrison Young (Doro, U.D.O.) - Vocals, Bass
Koen Herfst (Armin van Buuren) - Drums

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Foghat - Sonic Mojo (2023) Internacional

Foghat foi formado na Inglaterra em 1971, mas realmente encontrou seu sucesso na América do Norte. Desde sua estreia em 1971, eles tiveram vários singles de sucesso, mas eram principalmente uma banda de álbuns e tiveram vários álbuns bem recebidos por fãs e críticos. Eles dominaram as estações de rádio FM durante a década de 1970. Com o passar dos anos os membros mudaram, e para seu novo álbum, Sonic Mojo , apenas o baterista Roger Earl permanece na formação original. Sua formação atual inclui Bryan Bassett (guitarra), Rodney O'Quinn (baixo) e Scott Holt (vocal, guitarra). Sonic Mojo é o primeiro álbum de estúdio desde o muito bem-sucedido Under The Influence (2016) e, de certa forma, continua de onde o álbum parou.
Foghat tem feito muitas turnês e como tal eles têm um som muito compacto e unificado. A música é diferente dos Foghat de antigamente, mas isso faz sentido, visto que a formação não é o que era no passado. Em termos de Sonic Mojo , a faixa de abertura "Little Bit Of Everything" é exatamente o que é entregue no álbum. A música em si é a entrada perfeita para o álbum, com uma melodia forte, letras inteligentes e um excelente solo de guitarra. Mas não é um hard rock direto ou uma jam de blues. É uma música rock bem estruturada. E isso é verdade para o álbum. Eles mergulham em outros géneros, mas este é um álbum de rock com infusão de blues.
“I Wish I Had Been There” é um exemplo disso. Isso é mais country do que rock, embora os solos e a construção estejam lá, mas no coração da música ouve-se country/rock e “Song For Life” tem uma vibração dos Eagles fluindo através dela. Essas músicas se encaixam perfeitamente no catálogo dos Foghat, mas oferecem algo um pouco diferente para os fãs e isso é sempre bem-vindo. Outras vezes a banda solta seu tipo de rock pesado. O cover de “Mean Woman Blues” é um excelente exemplo. Mas é em “Black Days, Blue Nights” que a banda acelera a todo vapor. Os fãs que desejam seu som mais antigo irão apreciar este.
Sonic Mojo termina com um belo boogie sulista em “Promised Land”. Isto é o que Foghat faz tão bem, e a interação das guitarras é fantástica. Isso pode ser dito ao longo do álbum. A musicalidade é top e a banda dá tudo de si, seja com uma música que escreveu ou uma que fez um cover. Algumas músicas são emprestadas de outros artistas, como “Drive On”, que não ficaria fora de lugar num álbum dos ZZ Top.
Uma banda com a história dos Foghat tem muito pouco a provar na sua longa carreira. E ainda assim, como banda, eles garantem que seus álbuns sejam de alta qualidade e que os fãs gostem da música. Eles não estão tentando reinventar a roda até agora, mas incorporam pequenas diferenças e novos estilos para manter as coisas interessantes. Sonic Mojo é um álbum bem elaborado, e se a rádio FM ainda existisse hoje, este seria um produto básico do rádio.

Temas:

01. She’s a Little Bit of Everything
02. I Don’t Appreciate You
03. Mean Woman Blues
04. Drivin’ On
05. Let Me Love You Baby
06. How Many More Years
07. Song for Life
08. Wish I’d a Been There
09. Time Slips Away
10. Black Days & Blue Nights
11. She’s Dynamite
12. Promised Land

Banda:

Bryan Bassett - lead guitar, slide guitar,backing vocals
Rodney O'Quinn - bass guitar, backing vocals
Scott Holt - lead vocals, lead guitar
Roger Earl - drums

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Pat Travers - The Art Of Time Travel (2022) Canadá

Pat Travers, o ícone do blues rock e mago da guitarra, está pronto para regressar ao centro do palco com um novo álbum de estúdio magistral que foi lançado mundialmente em 19 de agosto.
The Art Of Time Travel é um testemunho sólido da magia da marca única de blues rock clássico de Travers, que tem essa capacidade sobrenatural de transportar os ouvintes para um passado não muito distante, quando o rock era rei e as guitarras dominavam as ondas de rádio - tudo isso enquanto ainda soando tão fresco e relevante como sempre.
De fato, The Art Of Time Travel remonta ao toque musculoso do apogeu de Travers no final dos anos 70, quando o artista estava no topo das paradas com álbuns quentes como Crash and Burn e o álbum ao vivo Go For What You Know, mas ainda assim aborda temas atuais, como a quarentena do COVID ("Breaking Up In Lockdown").
Uma das canções de destaque é o tributo emocional e catártico de Travers ao seu amigo e mentor, o falecido Ronnie Montrose. Montrose foi um dos guitarristas mais talentosos e influentes de seu tempo, cujo profundo impacto em Travers pode ser ouvido no single "Ronnie" e em The Art Of Time Travel.
Travers disse o seguinte sobre seu relacionamento com Ronnie: "Fui muito influenciado por Ronnie Montrose como guitarrista e líder de banda. Eu o vi pela primeira vez tocando guitarra para Edgar Winter. Eu simplesmente amei sua atitude como guitarrista principal. Ele sempre tinha um olhar intenso nos seus olhos, como se estivesse pronto para soltar um riff de guitarra fumegante a qualquer segundo.
Ele se tornou um bom amigo e era sempre uma explosão falar com ele ao telefone. Eu mencionei a ele uma vez sobre seu olhar intenso quando o vi ao vivo e ele me disse que seus irmãos o chamavam de 'Capitão Hi-beams' quando eram crianças. Achei engraçado. Ronnie era um cara muito, muito boa e eu sinto falta dele."

Temas:

01. The Art of Time Travel 4:34
02. Ronnie 3:21
03. No Worries at All 5:30
04. Over and Over 5:39
05. Push Yourself 4:00
06. Move On 7:48
07. Full Spectrum 4:44
08. Breaking up in Lockdown 3:43
09. I Feel Good 3:46
10. Natalie 4:49

Banda:

Pat Travers (Vocals/Guitar)
David Pastorius (Bass)
Alex Petrosky (Drums)

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Snowy White - Driving On The 44 (2022) UK

Há muita história com Snowy White. Amigo de Peter Green, membro em turnê dos Pink Floyd na década de 1970, participante dos shows norte-americanos do 'The Wall' e membro dos Thin Lizzy por três anos com dois álbuns, 'Chinatown' e 'Renegade' em seu nome. Seu primeiro álbum solo White Flames foi lançado em 1983 e produziu o hit 'Bird of Paradise'. Desde então, sua carreira continuou, em parte trabalho solo, juntamente com várias colaborações como The White Flames com músicos holandeses indonésios Juan van Emmerloot (bateria/percussão) e Walter Latupeirissa (baixo e guitarra base). White excursionou com Roger Waters de 1999 a 2014, mantendo a conexão com os Floyd. Outros lançamentos solo se seguiram, sendo o mais recente 'Something on Me' de 2020. Aos 74 anos, White continua a produzir música de blues com alma que é perfeita para uma relaxante noite de verão com um copo de algo frio enquanto o sol se põe.
'Driving on the 44' é um trabalho maduro, como seria de esperar. A musicalidade é soberba, descontraída e relaxante, mas de alta qualidade. Algumas das faixas lutam um pouco no departamento lírico, 'Down in the Dark' sendo o exemplo óbvio com uma tentativa de observação humana parecendo as reflexões de um velho rabugento. No entanto, seu toque orgânico encobre quaisquer deficiências nas letras. A faixa de abertura 'Freshwater' traz um estilo deliciosamente suave, a faixa-título fica com o pé batendo e há um treino prolongado em 'Blues 22' que vale a pena ouvir. White adiciona um solo estrelar em 'Keep on Flying'.
Ao lado de White, que também toca teclado e baixo, além de cantar, temos os talentos de Thomas White na bateria e percussão, Max Middleton no piano, Hammond e cordas e Ferry Lagendijk no piano, Hammond, sintetizador. A combinação traz um nível de qualidade que apenas músicos experientes podem oferecer. Os riffs são relaxados, os grooves são bons e a vibração geral é de um blues esfumaçado e cheio de alma.
Ele pode não ser o nome familiar que foi por um breve momento em 1983, mas White e sua assinatura Gibson Les Paul Goldtop continuam a fazer belas músicas que agradarão milhares de fãs de guitarra mais exigentes. Certamente é uma viagem descontraída que vale a pena fazer.

Temas:

01. Freshwater (07:14)
02. Longtime Blues (05:02)
03. Way Down In The Dark (07:34)
04. Driving On The 44 (05:04)
05. Blues 22 (05:07)
06. Ain't No Secret Thing (05:22)
07. Keep On Flying (06:36)
08. One Man Girl (04:17)
09. Slinky Too (04:41)
10. Lady Luck (So Mean To Me) (04:31)

Banda:

Ferry Lagendijk - Piano, Hammond, Synths
Thomas White (Build An Ark) - Drums, Percussion
Max Middleton (Hummingbird, Jeff Beck Group) - Piano, Hammond, Strings
Snowy White (Roger Waters, Thin Lizzy) - Lead Vocals, Guitars, Bass, Keyboards

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POST DA SEMANA : Vandenberg's Mookings - Mookings (2014) Holanda

 

Esta é a semana dos 3 V's. Vanishing Point; Vandenberg's Mookings e Vanden Plas. Excepto o virtuoso Vandenberg, acompanho a carreira destes grupos desde o seu debut. Fiquei indeciso sobre quem seria esta semana o portador do estandarte da melhor edição da semana, não fora Freedom Call e House Of Lords, Overland e o àlbum ao vivo das manas Wilson, aka Heart, a escolha teria sido mais simples, mas como gosto de coisas dificeis, decidi-me por Vandenberg. E porquê Vandenberg? Não seria Vanden Plas uma boa escolha? Manifestamente a melhor. Mas,... David Coverdale participa nesta nova fase da carreira musical de Adrian V., e como a curiosidade foi enorme, bem,...queria ver até que ponto este disco teria algo de Whitesnake, e...

Antes demais, quero dizer-vos que todos os discos de que falei, são enormes e merecem a vossa melhor atenção, mesmo tendo vós fiéis, gostos e preferências diferentes, fica ao vosso critério decidir qual a melhor edição, aqui neste caso só mesmo para realçar a participação de Coverdale é que me levou a estudar este disco com mais atenção.

Adrian V., famoso guitarrista e compositor Holandês, começou a sua carreira no final dos anos 70 na banda Teaser, banda local holandesa, mas rápidamente se impôs a solo e em nome próprio. Editou 3 àlbums. O seu sucesso foi imenso e não passou despercebido a Coverdale, que após as boas criticas que Adrian recebeu devido a ter feito a tour de 82 em suporte dos MSG de Michael Schenker, decidiu que este era perfeito para integrar os WS. Apesar da pressão para se juntar aos britânicos, acabou por declinar porque estava em plena ascenção e a gozar de um enorme sucesso, especialmente em inglaterra e estados unidos onde repartiu o palco com Kiss e Ozzy, e como cabeça de cartaz no Japão. A escolha de Coverdale acabou por recaír na coqueluche britânica daquela época, John Sykes. Mas em 86, e após grande pressão da editora para se tornar mais comercial e apelativo, já em pleno boom do Hair\Glam Metal, decide então aceitar a proposta para se juntar a Whitesnake. A principal razão para o esforço de Coverdale em conseguir tê-lo na banda não era tanto pela sua imensa habilidade guitarristica mas pela sua excelente qualidade como compositor. Infelizmente estava na banda um rapaz, Sykes; que primava por ser narcisista e que tinha o complexo de Atlas. Mas essa situação rápidamente mudou. Após a gravação do clássico "1987", Sykes sai, abrindo as portas para Vandenberg irradiar a sua classe. Compôs , juntamente com Coverdale a quase totalidade de "Slip Of The Tongue", mas quis o destino que se magoásse num pulso e mais uma vez ficou relegado para 2º plano porque o guitar-hero escolhido foi nada mais nada menos que Steve Vai, de quem é amigo. Depois da desagregação dos Whitesnake em inicios dos anos 90, ainda montou um projecto com Rudy Sarzo, Tommy Aldridge e Ron Young, os Manic Eden, mas apenas durou um disco. Em 97, participa no novo formato dos Whitesnake, ou melhor, Coverdale's Whitesnake e grava o àlbum "Restless Heart". Após a tour que promocionou essa edição, deixou o estrelato do rock e dedicou-se a si mesmo. Especializou-se na sua outra paixão, a pintura; saibam que foi ele que fez as covers dos seus 1ºs discos. Coisa de holandês que corta as próprias orelhas...

hoje com 60 anos, que não parece mesmo nada, retorna ao olimpo do HardRock com uma nova revitalização do seu projecto, mas desta vez deu nome aos seus companheiros, e Vandenberg's Moonkings aparece para dar mais brilho à actual cena rockeira.

Forte e enérgico, este novo disco não é mais do que uma volta às raízes onde o classic hardrock blues, podendo mesmo aludir a Whitesnake, é a forma que emplaca este retorno. Se conhecem Manic Eden, e se vos ficou um gosto a muito pouco, pois têm aqui a continuação. Adrian, juntou 3 músicos jovens mas com uma qualidade excelente; a sua juventude é mesmo aquilo que ele precisava para reaparecer com a reformulação das suas ideias que ficaram no limbo durante anos, em ele mesmo era jovem, e vistas as suas fotos mais recentes, ainda é! E como somos jovens até morrer, esta botija de oxigénio que agora nos oferece Vandenberg, é mesmo potente. A onda vocal é mesmo Coverdale, e o som, apesar de actualizado e modernizado, é de inicios de 80, em que os "cobras brancas", a par com outros gigantes do rock, dominavam o mundo. O tea "Breathing" não soa a Nickleback?

Para a malta que está a passar por uma fase nostálgica, este vai ser o vosso disco, para os outros, bem,... é um excelente disco que nem preciso de recomendar, é pegar e sentir o groove do inicio ao fim, reavivando ou para os mais novos, recriando memórias de tempos em que se partia tudo e se vivia em luxúria, e na noite seguinte recomeçava tudo outra vez.

Fantástica obra do eternamente jovem Adrian Vandenberg que compôs mais um clássico para a história do rock!

McLeod Falou!

Temas:

01 - Lust And Lies
02 - Close To You
03 - Good Thing
04 - Breathing
05 - Steal Away
06 - Line Of Fire
07 - Out Of Reach
08 - Feel It
09 - Leave This Town
10 - One Step Behind
11 - Leeches
12 - Nothing Touches
13 - Sailing Ships (feat. David Coverdale)

Banda:

Adrian Vandenberg - Guitars, Backing Vocals
Jan Hoving - Lead Vocals
Sem Christoffel - Bass
Mart Nijen Es - Drums

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