Cactus - Temple of Blues - Influences and Friends (2024) Internacional

A banda americana de heavy blues rock Cactus esteve ativa entre 1969 e 1973, mas a essa altura a formação já havia mudado drasticamente. A banda surgiu a partir da banda Vanilla Fudge (mais conhecida por sua versão cover de You Keep Me Hang On dos The Supremes). A banda foi fundada por Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Jim McCarty (guitarra) e Rusty. Dia (vocal, harmônica).
Na verdade, Tim Bogert e Carmine Appice queriam iniciar um novo projeto com Jeff Beck , que acabou sendo cancelado devido ao grave acidente de carro de Beck. Assim, ambos fundaram a banda Cactus com Jim McCarty e Rusty Day. McCarthy veio dos Buddy Miles Express e antes disso tocou com Mitch Ryder. Day foi apresentado como vocalista no LP 'Migrations' dos Amboy Dukes.
Seu álbum de estreia de 1970 mostra hard blues rock no estilo Led Zeppelin e contém uma versão super rápida do clássico do blues Parchmen Farm . As sequências 'One Way Or Another' e 'Restrictions' são da mesma forma, mas no final de 1971, primeiro McCarty e depois Day foram expulsos da banda. Seus sucessores foram Pete French nos vocais, Werner Fritchings na guitarra e Duane Hitchings nos teclados, mas seu estilo mudou para um stomp rock mais comercial, após o qual o plug foi desligado. Em 1972, Bogert e Appice deixaram a banda para formar o trio Beck, Bogert & Appice com o recuperado Beck . A banda continuou com uma formação expandida ( Robinson, Norris, Pinera ) como New Cactus Band , mas após um curto período a banda foi dissolvida em 1973. Em 1982, Rusty Day havia trabalhado num álbum com Uncle Acid & The Permanent Damage Band . Ele também ganhou dinheiro com o tráfico de drogas, entre outras coisas. Day devia dinheiro a Ron Sanders , um dos guitarristas de sua banda e dependente de drogas, por um pequeno negócio de cocaína. Em 6 de março de 1982, ele abriu fogo com uma metralhadora e atirou em Day, seu filho Russell e Garth McRae .
Após um hiato de décadas, a banda apareceu em dois shows em Nova York e no Sweden Rock Festival em junho de 2006. A formação novamente consistia nos ex-membros Appice, Bogert e McCarty. Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown) juntou-se à banda como vocalista . No mesmo ano a banda lançou um novo álbum intitulado 'Cactus V'. Bogert se aposentou em 2009 e faleceu em 2021. E agora há um novo álbum sob o nome Cactus, apresentando dois membros originais da banda, o baterista Carmine Appice e o guitarrista Jim McCarty com vários convidados musicais num álbum cheio de canções clássicas de blues rock. A participação inclui Joe Bonamassa, Ted Nugent, Billy Sheehan, Bumblefoot, Dee Snider, Pat Travers, dUg Pinnick (King's X), além de membros dos Gov't Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen e muito mais! Este novo álbum vale muito a pena, sem dúvida também pelas contribuições de muitos músicos e vocalistas convidados.
A abertura, uma nova versão da antiga Parchman Farm (escrita por Mose Allison) é imediatamente muito forte e posso dizer o mesmo das outras quatorze faixas. Nem todas as músicas serão conhecidas por todos, mas tu deves conhecer estas: Big Mama Boogie , You Can't Judge A Book By The Cover , Rock N' Roll Children e, claro, Long Tall Sally . São todas músicas bastante longas, várias com mais de seis minutos. Belo álbum com esse clima lindo!

amazon  Temple Blues - Influences Friends - Cactus 

Temas:

01. Parchman Farm (feat. Joe Bonamassa & Billy Sheehan)
02. Bro. Bill (feat. Randy Jackson, Randy Pratt, & Bob Daisley)
03. Guiltless Glider (feat. Bumblefoot & Phil Soussan)
04. Evil (feat. Dee Snider & dUg Pinnick)
05. One Way…Or Another (feat. dUg Pinnick & Ted Nugent)
06. Alaska (feat. Johnny A. & Tony Franklin)
07. No Need To Worry (feat. Jorgen Carlsson & Warren Haynes)
08. Oleo (feat. Steve Stevens & Billy Sheehan)
09. Big Mama Boogie (feat. Pat Travers & James Caputo)
10. You Can’t Judge A Book By The Cover
11. Rock N’ Roll Children (feat. Britt Lightning, Vernon Reid, & Rudy Sarzo)
12. Let Me Swim (feat. Doug Aldrich & Marco Mendoza)
13. Restrictions (feat. Ty Tabor & Phil Soussan)
14. Long Tall Sally (feat. Mark Stein & Fernando Perdomo)
15. Guiltless Glider (Bonus Track) (feat. Tim “Ripper” Owens)

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POST DA SEMANA : Bad Touch - Bittersweet Satisfaction (2023) UK

“I got what you’re looking for”
Essas seis palavras, logo antes do solo de guitarra na faixa título, mostram toda a intenção do disco explodir.
É Bad Touch emergindo no mundo pós-pandemia, piscando para a luz. Prontos para recuperar o que deveria ter sido deles o tempo todo.
Eles eram os meninos provavelmente há uma década ou mais. Eles pareciam estrelas do rock e estavam armados com uma música melhor do que qualquer um de seus contemporâneos (chama-se “99%” e é o melhor single de rock n roll dos últimos anos.
O álbum número cinco, talvez mais do que qualquer outro, existe nas margens. Assim como o título, que sugere que a felicidade tem um custo, é uma coleção mais adulta, cansada do mundo e talvez um pouco mais pesada do que tu já viste antes.
Quando “Slip Away”, a abertura, o faz talvez com uma pitada de um groove mais estridente do que houve no passado, menos blues rock, até mesmo um toque de Cream.
Seja como for, isso dá o tom para o que está por vir. Porque há uma sensação diferente nisso do que havia antes.
Não te preocupes, se tu gostaste de Bad Touch antes, há mais do que suficiente nisso para se aprofundar. A brilhante “This Life”, por exemplo, encharcada como está no Órgão Hammond, é magnífica.
Há uma linha nisso, embora isso sublinhe de onde vem “Bittersweet Satisfaction” como um todo. “Devíamos estar a construir Pontes e não a construir muros, e este é um disco que parece preocupar-se com o bem-estar, tanto dos indivíduos como do coletivo. Esqueça “eles”, parece dizer, nós temos um ao outro, apesar de todos os nossos defeitos.
Eles sempre tiveram o dom de escrever músicas que pareciam ser singles de sucesso. “Spend My Days” é o tipo de coisa que tu gostarias que Bon Jovi fizesse em vez de entediar todo mundo, e não é a única que tu imaginas que soaria brilhante cantando num festival.
Na verdade, há um hino bem no meio que é feito para tocar ao vivo, mas também que se destaca como a joia brilhante em “…..Satisfaction”. “Nothing Wrong With That” é uma beleza absoluta. Resume Bad Touch em 2023.
“Não acho que possamos consertar o mundo”, canta Stevie Westwood. “E se pudermos, vai demorar um pouco, então por que não cantamos uma música para fazer o mundo inteiro sorrir?”
E, como dizem, não há nada de errado nisso.
Num ponto mais amplo, não há nada de errado com este disco. Há um som massivo, uma confiança, está presente em “Taste This” cheia de luxúria, com certeza, e há um polimento em músicas como “Tonight” e a balada “Come Back Again”, que injeta um pouco da alma de Muscle Shoals no misturar. Também lhes convém.
10 músicas. Pouco menos de 35 minutos. Trata-se de qualidade e não de quantidade. “See It To Believe It” é marca registada Bad Touch, tenta tirar o refrão da tua cabeça, eu te desafio, enquanto “Dizzy For You” é uma simples canção de amor com toque sulista. Parece ótimo. Todos eles parecem ótimos.

Temas:

01. Slip Away (03:27)
02. This Life (02:21)
03. Spend My Days (03:31)
04. Bittersweet Satisfaction (03:28)
05. Nothing Wrong With That (04:10)
06. Taste This (03:05)
07. Tonight (03:36)
08. Come Back Again (03:51)
09. See It To Believe It (02:48)
10. Dizzy For You (03:36)

Banda:

Stevie Westwood – Lead Vocal
Rob Glendinning – Guitar
Daniel Seekings – Guitar
George Drewry – Drums
Michael Bailey – Bass

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Blindstone - Scars To Remember (2023) Dinamarca

O blues power trio dinamarquês Blindstone aparentemente tem sido um dos segredos mais bem guardados na cena “fechada” do blues por duas décadas. Com o lançamento deste, seu décimo álbum, eles esperam finalmente obter o reconhecimento que merecem.
Primeira coisa a dizer, eles são todos músicos excepcionais. Eles atingiram aquele ponto do blues rock do final dos anos 60 / início dos anos 70. Tanto que em 2020 foram contratados como banda de apoio do lendário Walter Trout quando ele excursionou pela Dinamarca. Foi essa experiência que os inspirou a tentar uma nova abordagem estilística.
No entanto, para aqueles que não estão totalmente acomodados nessa cena “fechada” do blues, Scars To Remember não parece uma banda abrindo a porta do recinto e marchando desafiadoramente para a luz. Parece mais com eles espiando cautelosamente pela borda da moldura da porta e talvez dando um passo hesitante para fora, mantendo um pé seguro dentro de sua zona de conforto.
As dez faixas que compõem o álbum são exemplos altamente refinados de blues heavy rock. Drums of War (como o título sugere) é o mais pesado, enquanto Drifting Away (novamente como o título sugere) é o mais descontraído. A produção então adiciona um brilho embalado a vácuo por cima, selando as faixas como figuras de ação que são mantidas intocadas nas suas caixas numa prateleira alta, em vez das que são tocadas todos os dias em recriações enlameadas de paisagens de fantasia.
Apesar da banda ter colaborado com um letrista neste álbum, é óbvio que o trabalho de guitarra de Martin Jesper Andersen é o principal ponto focal em Blindstone . O que significa que há uma tendência definida de impaciência durante as seções vocais e, finalmente, resulta no puramente instrumental The Fields Of Bethal liberando toda aquela frustração reprimida do braço da guitarra.
Ainda sobre o assunto das letras, o comunicado de imprensa afirma que 'o universo lírico da banda atingiu novos níveis de seriedade e profundidade' . Verdade seja dita, eles podem se deparar com um pouco de clichê em alguns pontos, por exemplo, Down For The Count oferece o refrão “Well I was down for the count, but don’t you ever count me out”. Além disso, se for sua primeira tentativa de escrever letras 'sérias', abordar a guerra na Ucrânia (o mencionado Drums Of War ) pode ser um campo minado que tu desejas evitar (sem trocadilhos).
Concluindo, Scars To Remember é uma coleção imaculadamente tocada e produzida de blues rock dos anos 60/70 que não prejudicará a reputação da banda como o 'segredo mais bem guardado' do blues rock, mas pode não ser intrigante o suficiente para o resto de queremos entrar nisso.

Temas:

01. Embrace The Sky
02. A Scar To Remember
03. Down For The Count
04. Waste Your Time
05. Drums Of War
06. Drifting Away
07. In The Eye Of The Storm
08. The Fields Of Bethel
09. Shining On Through
10. World Weary Blues

Banda:

Martin Jepsen Andersen - Vocals, Guitars
Jesper Vegeberg Bunk - Bass
Sigurd Johnk-Jensen - Drums

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Laura Cox - Head Above Water (2023) França

“Parte francesa. Parte Inglesa. 100% Rock'n'Roll”, é o que diz a capa do último álbum de Laura Cox . A guitarrista é uma das estrelas em ascensão no mundo do rock baseado na guitarra, e tem seu último álbum, 'Head Above Water', nos blocos de partida enquanto falamos.
Cox é filha de pais ingleses/franceses, o que explica o adesivo no longplayer. Além disso, a música francesa tem uma paixão pelo rock'n'roll, que vem provando repetidamente há vários anos.
Nesse caso, o mundo digital é menos uma maldição do que uma bênção, já que as versões cover no YouTube foram o que tornou Cox popular. Foi em 2010, quando conheceu Mathieu Albiac e os dois começaram a compor juntos, o que também abriu um novo capítulo para Cox. 'Hard Blues Shot' foi um álbum de estreia lançado em 2017, seguido pelo lançamento de 2019 'Burning Bright' . Agora é 'Head Above Water' que deve continuar a jornada ascendente da francesa, e as chances estão a seu favor.
Durante o período do Corona carregado de crise, Cox conseguiu manter a cabeça acima da água e o que tu ouves no terceiro álbum é rock soberbamente trabalhado com elementos de blues e referências ao rock clássico.
O álbum começa com a faixa-título, que imediatamente espalha uma atmosfera de bem-estar. Rock e descontraído ao mesmo tempo, é assim que a faixa-título revela seu brilho. O blues 'So Long' segue e é o som orgânico do disco que torna tão fácil entrar nas onze músicas.
'One Big Mess' é uma das melhores músicas do álbum, pois é um rock enérgico que é imediatamente agradável. Ao mesmo tempo, Cox consegue dar às suas faixas uma profundidade emocional. A comovente 'Old Soul' é um exemplo da diversidade do álbum e o mesmo vale para a suingante 'Before We Get Burned', que ganha pontos com seus sons de banjo. 'Seaside' mostra o lado corajoso de 'Head Above Water' antes de 'Fever' e especialmente 'Swing it Out' chutá-lo para cima.
'Head Above Water' é um disco muito bem feito de uma artista de quem certamente ainda ouviremos muito mais. A ambição musical e o sentido para canções excelentes misturam-se neste álbum. Juntamente com a dedicação à música, esta gravação tem tudo para agradar ao ouvinte.

Тemas:

01. Head Above Water (04:09)
02. So Long (03:01)
03. One Big Mess (03:56)
04. Set Me Free (04:08)
05. Old Soul (03:45)
06. Wiser (04:43)
07. Before We Get Burned (03:45)
08. Seaside (04:27)
09. Fever (05:27)
10. Swing It Out (04:18)
11. Glassy Days (03:02)

Banda:

Laura Cox - Guitar, Vocals
Mathieu Albiac - Guitar
Adrien Kah - Bass
Antonin Guerin - Drums, Percussion

Músicos convidados:

Germain Destremont - Keyboards
Monique Harcum, Nina Babet, Steve Kashala - Backing Vocals

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Lance Lopez - Trouble Is Good (2023) USA

O grande líder dos direitos civis John Lewis notoriamente encorajou as pessoas a “se meterem em enrascadas”, o tipo de encrenca que perturba o status quo a fim de trazer mudanças positivas. Bem, os fãs do fenômeno da guitarra Lance Lopez estão prestes a ter um pequeno “bom problema” vindo na sua direção. Lopez lançou seu novo álbum Trouble Is Good , um álbum totalmente original e o primeiro em mais de 5 anos que certamente marca o ponto culminante da extraordinária jornada deste brilhante artista do jovem prodígio do blues do Texas a uma das vozes mais vibrantes da guitarra.
Apresentando uma série de artistas convidados estrelares, incluindo o baterista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), o baixista Danny Miranda (Queen, Blue Öyster Cult) e Jack Daley (Lenny Kravitz, Little Steven and the Disciples), bem como o teclista Peter Keys (Lynyrd Skynyrd), o problema é bom é muito mais do que apenas uma plataforma para Lopez mostrar suas habilidades impressionantes. As canções, a maioria das quais foram escritas por Lopez ou pelo produtor do álbum, Joey Sykes, oferecem ganchos memoráveis e reviravoltas surpreendentes. Liricamente, o álbum reflete sobre tudo o que aconteceu no mundo nos últimos anos, além de pintar imagens de intenso tumulto emocional interno, como ouvido em uma das faixas de destaque de Trouble, “Uncivil War”, que mostra Lopez tentando encontrar uma solução pacífica para um relacionamento marcado por conflitos.

Temas:

01. Easy To Leave
02. Jam With Me
03. Trouble Is Good
04. Uncivil War
05. Wild Country
06. Take A Swing
07. Trying In The Tri Star State
08. Slow Down
09. Reborn
10. Voyager: Sunrise, Voyager, I Am Ra

Banda:

Lance Lopez - guitar/vocals
Joey Sykes - guitar
Logan Greeson - bass
Tommy DelRossi - drums

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Jared James Nichols - Jared James Nichols (2023) USA

No final dos anos 60, quando a década estava prestes a terminar, parecia que a explosão do blues rock estava em alta, e muitos previram que num ou dois anos, 'a moda' acabaria. Cerca de cinco décadas depois, não apenas a 'moda' do blues rock ainda está por aí, mas parece estar ganhando força. O que com Marcus King. Gary Clark Jr., Tedeschi/Trucks Band, Dan Auerbach, ambos solo e com Black Keys e alguns outros. Todos os mencionados acima têm esse som nos seus dedos mindinhos e são lançadores de guitarra quase perfeitos.
Bem, se alguns esqueceram, já que ele está agora em seu terceiro (desta vez, álbum auto intitulado), Jared James Nichols certamente pertence a esta lista cada vez maior.
Está tudo lá - a combinação meticulosa de blues e rock, ou para ser mais preciso, variações de rock no blues, excelentes composições e vocais e, acima de tudo, algumas guitarras incríveis. Afinal, tu não és apenas embaixador da marca Gibson, a menos que conheças a guitarra mesmo durante o sono.
Acontece que o álbum também foi gravado ao vivo no estúdio, então os únicos truques aqui estão ligados à guitarra de Nichols e à qualidade da seção rítmica atrás dele. Ah, acrescenta à incrível qualidade da sua guitarra o fato de que apenas alguns meses antes de gravar o álbum, Nichols só podia olhar para sua guitarra, pois estava de fora com um braço quebrado.
Tu podes começar em qualquer lugar com este álbum, mas os dois singles de abertura, “Down The Drain” e “Hard Wired” são provavelmente os melhores pontos de partida.

Temas:

01. My Delusion (02:27)
02. Easy Come, Easy Go (04:17)
03. Down the Drain (03:29)
04. Hard Wired (04:00)
05. Bad Roots (03:30)
06. Skin 'n Bone (03:23)
07. Long Way Home (02:48)
08. Shadow Dancer (05:04)
09. Good Time Girl (02:34)
10. Hallelujah (03:06)
11. Saint or Fool (03:55)
12. Out of Time (04:33)

Banda:

Jared James Nichols - vocals, guitar
Erik Sandin - bass, vocals
Dennis Holm - drums

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POST DA SEMANA : The Jokers - Rock And Roll Bones (2022) UK

Sete anos depois de seu terceiro álbum de muito sucesso, HURRICANE, eles regressam com sua nova obra-prima ROCK AND ROLL BONES! A pausa foi resultado de uma turnê pesada, da composição do novo álbum e da pandemia! ROCK AND ROLL BONES é produzido pelo guitarrista Paul Hurst com seu parceiro Anthony Brady, que também mixou o álbum! É um álbum repleto de licks de guitarra gloriosos e fluidos, vocais vívidos e expressivos, linhas de baixo cheias de groove e bateria nítida e forte e muitas linhas de ganchos cativantes. Eles soam como uma mistura saudável entre CHICKENFOOT, AC/DC e THE BLACK CROWES.
THE JOKERS, que vem do noroeste da Inglaterra; foram formados em 2006 com o objetivo de criar a maior banda de rock and roll do mundo. O álbum de estreia de 2009, THE BIG ROCK & ROLL SHOW, foi mixado por Mike Fraser em Vancouver logo após ele ter mixado o álbum BLACK ICE, com mais de 10 milhões de vendas dos AC/DC. Após o lançamento, eles passaram dois anos na estrada construindo um show substancial seguindo bandas como HAWKWIND, Y&T, JOE ELLIOT & THE DOWN N OUTZ, ARGENT, ANVIL e FOZZY. THE JOKERS então se juntou ao produtor Andy Macpherson ( ERIC CLAPTON, THE WHO, BARCLAY JAMES HARVEST, THE BUZZCOCKS; etc.) e começou a escrever seu segundo álbum ROCK 'N' ROLL IS ALIVE que foi lançado em setembro de 2013. Fazer uma turnê muito difícil já era o objetivo deles naquela época. Eles pegaram todos os shows que puderam e fizeram sua primeira turnê na Espanha com 17 shows, antes de tocar em vários festivais no Reino Unido. Seu terceiro álbum HURRICANE viu a luz do dia em 2015, seguido por turnês, turnês, turnês.
Em 2018 começaram a compor e gravar ROCK AND ROLL BONES, mas o início da pandemia acabou com todos os planos do lançamento. Eles decidiram esperar com o lançamento até que isso acabasse, então após o lançamento eles podem fazer o que fazem de melhor, excursionar! No outono de 2021, eles se juntaram à Metalapolis Records da Alemanha para um lançamento mundial de ROCK AND ROLL BONES. Uma turnê como atração principal na Espanha para setembro de 2022 já está reservada e mais países se seguirão!
A banda pode ser do Noroeste da Inglaterra, mas a introdução curta é toda vodu antes que a faixa comece e 'You're Gone' traz um rock sólido e de qualidade com toques dos Europe via Glenn Hughes... bom! A faixa-título tem aquela influência estilo AC/DC, mas com mais profundidade à medida que o fraseado de guitarra por trás de tudo preenche o som. 'Walk Through The Door' diminui o ritmo e eleva o blues numa faixa soberbamente montada; cada instrumento traz algo especial para combinar com os excelentes vocais. 'Ghost Road' traz um toque de funk ao rock inteligente baseado no blues. 'Find My Way Home' , após a saborosa introdução de baixo e bateria, se desdobra como Free, até o trabalho de acordes de guitarra tem um toque de Koss. A faixa de encerramento, 'Carnival' é sessenta e três segundos da celebração do Dia dos Mortos.
Bem, as faixas um e quatorze estão lá apenas para atmosfera, mas as outras doze são, sem exceção, blues de alta qualidade, rock sulista que levanta uma questão: por que estes músicos não são mais conhecidos, apreciados e elogiados?… Isso é rock 'n' roll de alta qualidade e merece a tua atenção.

Temas:

01. Ritual
02. You're Gone
03. Rock And Roll Bones
04. Walk Through The Door
05. Slapback
06. Water On Fire
07. Cold Heart
08. Ghost Road
09. Find My Way Home
10. Snake Oil Devil
11. Supercell Brothers
12. Granite Stone
13. Queen Of America
14. Carnival

Banda:

Wane Parry – Vocals
Paul Hurst – Guitar
Tom Crane – Bass
Paul Brough – Drums

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Bad Luck Friday - Bad Luck Friday (2022) UK

O álbum de estreia autointitulado dos Bad Luck Friday foi lançado pela Wilde Fire Records na sexta-feira, 2 de setembro de 2022 .
Este está sendo aclamado como um dos álbuns de estreia mais esperados de uma banda de rock britânica em anos.
Não se deixe enganar pela harmonica. Bad Luck Friday não é uma típica banda de blues rock. Will Wilde tem uma reputação no mundo do blues como um pioneiro da harpa rock, mas com Bad Luck Friday, ele levou a música muito além de suas raízes tradicionais do blues.
A banda se formou durante as cinzas da pandemia, quando a música ao vivo parou. Frustrado, mas ainda determinado e altamente criativo, Wilde se juntou ao guitarrista, Steve Brook, e juntos eles viajaram para dentro e desenvolveram seu estilo original antes de trazer Alan Taylor e Jack Turnbull para completar a formação.
Sua fusão de rock clássico com blues e hard rock agressivo e contemporâneo engloba refrões de hinos, riffs cativantes, vocais abrasadores e os solos de harmonica empolgantes de Wilde.

Temas:

01. Bad Luck Friday (03:26)
02. 666 At The Crossroads (03:16)
03. Banshee (03:19)
04. Dust & Bones (04:03)
05. Jealous Woman (03:36)
06. Take The Best Of Me (04:18)
07. Mistress (04:08)
08. Low Down Dirty (04:27)
09. Bonnie To My Clyde (03:05)
10. Rebel With A Cause (04:01)

Banda:

Alan Taylor - Drums
Jack Turnbull - Bass
Steve Brook - Guitars
Will Wilde - Vocals & Harmonica

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Pat Travers - The Art Of Time Travel (2022) Canadá

Pat Travers, o ícone do blues rock e mago da guitarra, está pronto para regressar ao centro do palco com um novo álbum de estúdio magistral que foi lançado mundialmente em 19 de agosto.
The Art Of Time Travel é um testemunho sólido da magia da marca única de blues rock clássico de Travers, que tem essa capacidade sobrenatural de transportar os ouvintes para um passado não muito distante, quando o rock era rei e as guitarras dominavam as ondas de rádio - tudo isso enquanto ainda soando tão fresco e relevante como sempre.
De fato, The Art Of Time Travel remonta ao toque musculoso do apogeu de Travers no final dos anos 70, quando o artista estava no topo das paradas com álbuns quentes como Crash and Burn e o álbum ao vivo Go For What You Know, mas ainda assim aborda temas atuais, como a quarentena do COVID ("Breaking Up In Lockdown").
Uma das canções de destaque é o tributo emocional e catártico de Travers ao seu amigo e mentor, o falecido Ronnie Montrose. Montrose foi um dos guitarristas mais talentosos e influentes de seu tempo, cujo profundo impacto em Travers pode ser ouvido no single "Ronnie" e em The Art Of Time Travel.
Travers disse o seguinte sobre seu relacionamento com Ronnie: "Fui muito influenciado por Ronnie Montrose como guitarrista e líder de banda. Eu o vi pela primeira vez tocando guitarra para Edgar Winter. Eu simplesmente amei sua atitude como guitarrista principal. Ele sempre tinha um olhar intenso nos seus olhos, como se estivesse pronto para soltar um riff de guitarra fumegante a qualquer segundo.
Ele se tornou um bom amigo e era sempre uma explosão falar com ele ao telefone. Eu mencionei a ele uma vez sobre seu olhar intenso quando o vi ao vivo e ele me disse que seus irmãos o chamavam de 'Capitão Hi-beams' quando eram crianças. Achei engraçado. Ronnie era um cara muito, muito boa e eu sinto falta dele."

Temas:

01. The Art of Time Travel 4:34
02. Ronnie 3:21
03. No Worries at All 5:30
04. Over and Over 5:39
05. Push Yourself 4:00
06. Move On 7:48
07. Full Spectrum 4:44
08. Breaking up in Lockdown 3:43
09. I Feel Good 3:46
10. Natalie 4:49

Banda:

Pat Travers (Vocals/Guitar)
David Pastorius (Bass)
Alex Petrosky (Drums)

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Chad Wesley - Soul Rock (2022) USA

Vencedor do prémio "Artista Pop do Ano" no 40º Anual - Jackson Music Awards de 2014, bem como uma indicação para Cantor / Compositor de 2017 e VOTADO como "Melhor Artista de Rock" de Jackson Mississippi em 2012, Chad Wesley é uma força Soul-Rock como nenhum outro. Depois de lançar seu álbum de estreia 'The Liberation LP' em agosto de 2016, Wesley e sua banda continuaram a se apresentar no Circuito de Clubes e Festivais do Sudeste dos EUA, criando um zumbido quase viral que está se espalhando como um incêndio. Depois de ter sido recentemente adquirido pela Old Trace Records/Malaco Music Group, Wesley está se preparando para lançar seu grande segundo ano com crescente reconhecimento nacional à vista. Popular entre os fãs de música autêntica, a mistura de estilos tradicionais de Blues, Southern Rock, Country, Soul (e até mesmo Reggae) cria vibrações nostálgicas ecléticas que lembram grandes nomes como Jimi Hendrix, Bob Marley e Led Zeppelin. Com vocais cheios de alma e guitarra que é um puro espetáculo para testemunhar, Chad Wesley é o próximo grande artista americano em ascensão!
Com um show de alta energia, uma banda ao vivo incrível e uma base de fãs leais, a popularidade de Wesley está crescendo exponencialmente a cada dia que ele percorre a região promovendo seus 2 álbuns completos lançados nos últimos 5 anos (com um terceiro álbum vindo no verão de 2022). Patrocinado pela marca de bebidas GB Spirits, Wesley é um artista do Mississippi por meio da promoção de uma marca que nasceu em seu estado natal. Os amantes da música de todas as idades e estilos de vida com certeza encontrarão algo para se empolgar quando Chad Wesley e sua banda chegarem à sua cidade. Seus vocais cheios de alma e suas incríveis guitarras impressionam todo público que assiste, deixando-os definitivamente querendo mais!

Temas:

01. Intro (01:57)
02. Breaker (03:25)
03. Escape (04:35)
04. Voices (03:43)
05. Beautiful (03:22)
06. Better (03:26)
07. Drown (04:26)
08. Faraway (04:09)
09. Livin' (05:42)
10. Blame (05:14)
11. Gun (05:06)

Banda:

Chad Wesley - Guitar, Vocals
Tom Barnes - Guitar, Backing Vocals
Maurice "J-Reese" Gibson - Drums & Percussion
Kejuan Hawkins - Piano, Organ & Synth
Cedric Douglas - Bass

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Bernie Marsden - Trios (2022) UK

O primeiro single do último álbum da lenda da guitarra Bernie Marsden, 'Trios', lançado em abril, 'Black Cat Moan', a música de Don Nix lançada em 1973 pelo supergrupo de rock e power trio, Beck, Bogert, Appice. O último lançamento na sua série 'inspirations', este lançamento vê o guitarrista de blues fazer covers de alguns temas mais profundos de alguns dos clássicos power trios do rock. Infelizmente, não há Rush, Motörhead ou Budgie para aqueles de nós que esperam algo um pouco mais pesado, mas muitas músicas interessantes que Marsden adiciona sua própria visão única.
Este álbum permite que o lado mais rock de Marsden venha à tona, com um trabalho doce tanto com guitarra quanto vocalmente. Seu treino em 'Never in my Life' teria feito Leslie West sorrir, pois é uma bela versão do clássico dos Mountain, e a adição do riff instantaneamente reconhecível de 'Nantucket Sleighride' é uma beleza de adição. Só de ouvir isso me fez procurar o meu melhor álbum dos Mountain para ouvir! Marsden também canta soberbamente, trazendo seu próprio estilo ao invés de tentar imitar o agora falecido líder dos Mountain.
Há uma viagem dupla de Hendrix aqui, o que não surpreende, dada a influência do homem em tantos guitarristas da era de Marsden. A primeira é 'Drifting', que é uma das músicas mais delicadas de Hendrix. Marsden dá a este um belo toque e sensação, tornando-o seu, garantindo a integridade do original. Em contraste, 'Spanish Castle Magic' vê Marsden arrancando o peso que é uma característica do original e ele também consegue manter a sensação de viagem que é essencial. Robin Trower é um guitarrista muito amado que está merecidamente incluído aqui, Marsden trazendo uma ótima versão de 'The Rolling Stoned' para o disco. Mais uma vez Marsden traz seus próprios truques e habilidades para dar à música seu próprio sabor, e funciona particularmente bem aqui. O subestimado James Gang merecidamente recebe os trabalhos completos com uma versão de 'Funk 49'.
Em todas essas músicas, Marsden demonstra seu respeito, paixão e orgulho em tocar algumas músicas lendárias. Dos Fleetwood Mac aos Cream, existem algumas versões fabulosas de músicas que talvez alguns de seus fãs possam não estar familiarizados e para aqueles que são seguidores dedicados desse amado guitarrista, 'Trios' é uma alegria de ouvir.

Temas:

01.Black Cat Moan. (Den Nix).
02.Driftin’ Blues. (Peter Green).
03.Funk#49. (The James Gang).
04.Never In My Life. (Mountain).
05.Outside Woman Blues. (Joe Reynolds).
06.Drifting. (Jimi Hendrix).
07.Rock And Roll Hoochie Koo. (Rick Derringer).
08.Same Old Story. (Rory Gallagher).
09.Spanish Castle Magic. (Jimi Hendrix).
10.Too Rolling Stoned. (Robin Trower).
11.Na Na Na. (John Cameron).

Banda:

Bernie Marsden – Vocals/Guitar.
Jimmy Copley – Drums.
David Levy – Bass Guitar.
Neil Murray – Bass Guitar on ‘Na Na Na’.

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Cirkus Prutz - Blues Revolution (2022) Suécia

Quando foi a última vez que ouviste um disco de blues rock que homenageia os RAMONES e LEMMY ao lado de HOWLIN' WOLF e CHUCK BERRY? No seu novo álbum "Blues Revolution" Cirkus Prütz quer desarmar o mundo com o apoio combinado de blues e amor. Com raízes no blues, hard rock e punk, a banda não tem medo de quebrar as regras. A Cirkus Prütz está ultrapassando os limites e abrindo novos caminhos. É blues, rock e está no aqui e agora!
CIRKUS PRÜTZ nos leva direto de sua terra natal sueca para uma viagem quente pelo Texas com QUEENS OF THE STONE AGE, MUDDY WATERS e ZZ TOP no rádio do carro. Todas as músicas em "Blues Revolution" foram compostas pela banda em conjunto. Assim como no álbum anterior de 2019 "White Jazz - Black Magic", o guitarrista Franco Santunione (ELECTRIC BOYS, GLORY BELLS BAND) assumiu a produção.

Temas:

01. Blues Revolution (04:08)
02. Boogie Woogie Man (03:34)
03. Modern Day Gentleman (03:16)
04. Let's Join Hands (03:48)
05. The Devil and Me (04:45)
06. Howl Like the Wolf (03:32)
07. Headache (03:29)
08. Gotta Quit Drinking (Before the Drinking Quits Me) (04:20)
09. Death Knock Blues (04:58)
10. Only Rock 'n' Roll (03:07)

Banda:

Christian Carlsson (The Quill) – lead vocals, guitars
Franco Santunione (Electric Boys) – guitars, vocals
Jerry Prütz (W.E.T. live) – bass, vocals
Per Kohlus (W.E.T. live) – drums

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Sweet Pain - Swallow This (2022) Alemanha

O grupo existia no final dos anos 80, mas a contagem regressiva começa apenas em 1996. Dois guitarristas fundadores Michael Neubauer e Stephen Hannish se unem a Frank Hartman (vocal), Markus Engling (baixo) e Andreas Setter (bateria) para tocar música que é considerada a escola australiana de hard rock com infusão de blues. Os primeiros álbuns trouxeram sucesso, tudo foi ótimo. Mas então choque. Stevie adoece por envenenamento por mercúrio, tornando impossível tocar música indefinidamente. Embora os shows agendados sejam realizados com um guitarrista de apoio, o vácuo que o principal compositor deixa é impossível de preencher. Como resultado, o grupo se desfaz.
No outono de 2019, as gravações do novo álbum "Swallow This" estavam no estúdio Soundwork e foram finalizadas um ano depois. Tommy entregou uma mixagem de classe mundial e substitui Matjes no baixo em 2020. Agora a produção está finalmente disponível em CD na primavera de 2022 com mais 12 músicas.

Temas:

01. Rock'n'Roll Thunderball (04:34)
02. All the Things the Bite (04:34)
03. Hot Rod Ruby (03:54)
04. Hellfire Bbq (03:35)
05. Hannover Rock City (04:07)
06. N.O.D. (04:59)
07. The Whiskey Vampires (06:43)
08. Wild Grizzly Stomp (03:08)
09. Gang Bang Jenny (03:33)
10. Divorce Lawyer Boogie (03:58)
11. Son of the Wind (05:08)
12. Back from Jail (04:43)

Banda:

Franky – lead vocals
Stevie – Lead Guitar, Backing Vocals
Rob - Rhythm Guitar, Backing Vocals
Matjes - Bass, Backing Vocals
Chris - Drums, Backing Vocals

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Wild Ox Moan - Wild Ox Moan (2022) Dinamarca

 

Os Wild Ox Moan estam de volta, após uma recente mudança de nome, com sua mistura de blues-rock. Quando os 3 músicos dinamarqueses acertam, eles podem escrever alegres licks de blues que sabem como fazer barulho de todas as maneiras certas. 

O álbum autointitulado abre com I Am The Mountain, que é um começo sombrio antes de explodir em vida com um riff de blues balançando no meio da faixa. Este é um truque em que os Wild Ox Moan confiam fortemente nas 10 faixas. Hollywood é a banda sonora mais moderna e lembra muito os Incubus dos últimos dias. 

No entanto, nem toda música tem aquele riff de destaque ou o grande clímax que as duas faixas de abertura entregam. A parte do meio começa a se misturar numa, apenas com The Masterplan se destacando do pacote. 

Wild Ox Moan é uma vítima de sua própria cena, já que muitas bandas andam na linha entre blues lento e emotivo e riffs cativantes, mas a maioria tende a perseguir o primeiro, em vez de deixar seus cabelos soltos e escrever grandes riffs que chamam a atenção. O vocalista e baixista Mads Ingemann Bendixen tem uma voz incrível e quando ele vai para aqueles grandes momentos de refrão, ele soa incrível. 

Este álbum soa como uma banda que está na sua estreia, mas todo o potencial está lá para o Wild Ox Moan explodir na cena assim que eles começarem a expandir seu som, e espero que da próxima vez possamos vê-los assumindo riscos mais criativos.

Temas:

01. I Am the Mountain (05:00)
02. Hollywood (03:09)
03. Heavy Lies the Crown (04:02)
04. Bad Lieutenant (03:22)
05. Ain't Them Bodies Saints (04:21)
06. Nothing but a Slave (03:07)
07. Call Me by My Name (04:33)
08. Return to Forever (04:02)
09. The Masterplan (03:53)
10. Work (04:33)

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The Union - The World Is Yours (2013) UK

  Antes de Thunder foram os Terraplane! Alguém se lembra? Eu não, ou melhor, muitos anos depois, já durante os 90's é que tomei conhecimento deles através de uma compilação de rock britânico, e aí fiquei a saber as origens de Danny Bowes e Luke Morley, vocalista e guitarrista respectivamente daquele colosso do hardrock britânico que foram os THUNDER. É uma das minhas bandas preferidas, tenho pena que tenham terminado, mas os projectos que os ex-membros vão apresentando situam-se na mesma linha por isso pouco se sente a falta. E agora após os Thunder temos os The Union, banda britânica onde se integra o guitarrista Luke Morley em parceria com o vocalista\guitarrista dos Winterville Pete Shoulder. "The world is Yours" é o 3º disco de originais desta banda e o mais acessível até ao momento. Falo de Blues HardRock com pinceladas de Southern e Country, muito bem elaborado onde os sinais do progresso também estão patentes; o tema título é a prova disso, com orientações Plant\Page mas sem o impacto vocal.

Este é um disco com muito acústico e baladeiro de estrada, ou melhor de alpendre, musica muito açucarada e intimista, carregada de sentimento, óptima para se ouvir numa noite como esta, fria e brilhante; não por culpa do meteoro que caiu hoje nos montes Urais na Rússia, mas porque temos o céu limpo e em que apetece tomar um café quentinho e acompanhar com a guitarra estes temas e as garotas a tocar pandeireta, eheheh.

São 15 temas que não deixam o disco tornar-se aborrecido até porque as variações de humor são constantes. Boa musica com bons músicos e merecedora de muitas audições, até porque está carregada de lembranças de outros tempos e outros músicos clássicos.

Recomendado!

McLeod Falou!

Temas:

01. Sawtooth Mountain Ride Pt. 1

02. You're My Jesus

03. Tonight I'm Alive

04. Fading Out Of Love

05. The World Is Yours

06. To Say Goodbye

07. The Perfect Crime

08. Tangled Up In You

09. Lost To The Wind

10. What Doesn't Kill You

11. Marie Celeste

12. Wreck My Scene

13. This Is A London Song

14. You Can Share My Dreams

15. Sawtooth Mountain Ride Pt. 2

16. Let The River Rise (Acoustic) [bonus track]

Banda:

Pete Shoulder – Lead vocals, Guitar

Luke Morley – Guitar, Vocals, Percussion

Chris Childs – Bass

Dave McCluskey – Drums

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Sea Mouse - Tropical Fish (2020) Nova Zelândia

Os Sea Mouse revelaram o seu segundo álbum de estúdio Tropical Fish, dando início a uma corrida escaldante de shows de lançamento de verão.
O trio de Seamus Johnson , Scott Maynard e Thomas Friggens , batizado em homenagem a um verme do fundo do mar particularmente colorido e difuso , traz a energia desde o início, desfraldando uma ampla festa de heavy psych / garage grooves, solos estratosféricos e vocais apaixonados berra sobre onze faixas espectaculares. Abre os teus ouvidos para todo o conteúdo do novo álbum dos Sea Mouse.

Тemas:

01. Rutherfords (3:13)
02. Vogons (3:50)
03. Kickin' (5:06)
04. Car Smasher (2:56)
05. Fire (2:21)
06. Same Old Song (3:07)
07. Tesseract (4:23)
08. Tropical Fish (4:28)
09. Bad Brains (2:44)
10. Insane (3:20)
11. Throw Away the Key (4:17)

Banda:

Guitar, Vocals - Seamus Johnson
Bass - Scott Maynard
Drums - Thomas Friggens

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THUNDER - WONDER DAYS (2015) UK

Eis finalmente um dos mais esperados discos dos últimos tempos; "Wonder Days" dos britânicos Thunder. E desde já recomendo começarem a audição pelo 2º tema, porque é Thunder em "high gear" rock'n'roll. Algo mesmo para matar as saudades dos bons velhos tempos. e depois podem embrenhar-se no classic hard rock, cheio de blues e rock'n'roll com bons momentos acústicos mas com o mesmo brilhantismo interpretativo de Danny Bowes. Será que isto é mesmo UK e não USA?

Realmente conseguir incorporar um sentimento que teve origem no outro lado do atlântico de um modo tão perfeito só pode mesmo estar no sangue.

Uma das melhores bandas de sempre no universo rock, apesar de nunca terem tido o reconhecimento merecido; mas ainda vão a tempo, porque com discos assim não há como perderem esse constatação. Um disco bem maduro mas com uma força de 25 anos atrás; estes cinquentões estão aí para as curvas. Senão tomem nota no tema "The Prophet", algo de poderoso tanto em riff como em andamento. Um disco que bem poderia ter sido editado nos anos 70 que ninguém dava pela diferença. Sónicamente e em termos de produção é superior, apenas polido no som, afinal vivemos a era digital, quanto aos temas são fenomenais, não me canso de ouvir "Chasing Shadows"; é fabuloso com o seu riff zeppeliano, ... Todos são fantásticos, bem arranjados e excelentemente escolhidos. nua altura em que o retro é lei, estes rapazes, conhecidos em finais de 70, inícios de 80 como Terraplane, não se lhes pode etiquetar qualquer tipo de termo porque como acabei de referir, já vêm de longe e têm o seu próprio som, o seu lugar e a sua originalidade, têm o seu estatuto no meio Rock e isso dá-lhes o direito de parecerem Led, Purple, entre muitas outras coisas.

Desta vez, os temas mais calmos, são menos do que o habitual, é um verdadeiro disco rocker e que termina com um hino ao velho rock'n'roll dos anos 50 mas com o peso necessário para fazer dele um tema bem hard rocker, uma fatia de um bolo com cereja no topo de todas elas.

Rapazes, não precisam de procurar mais, este é, e será a vossa banda sonora diária para as próximas semanas. um disco que vai ser inesquecível, esta é a versão Deluxe Edition com mais 2 temas, além dos 11 originais; os extras são versões acústicas de ouros tantos temas deste disco, Apreciem-no, porque já não se fazem muitos assim tão bons.

Obrigatório!!!!

McLeod Falou!

Temas:

01. Wonder Days
02. The Thing I Want
03. The Rain
04. Black Water
05. The Prophet
06. Resurrection Day
07. Chasing Shadows
08. Broken
09. When The Music Played
10. Serpentine
11. I Love The Weekend
12. Black Water (Acoustic)
13. Broken (Acoustic)

Banda:

Danny Bowes - Vocals
Luke Morley - Guitar, Keyboards
Ben Mathews - Guitar, Keyboards
Chris Childs - Bass
Harry James - Drums

mega

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