Megadeth - Megadeth (2026) USA

O álbum "Megadeth" (2026) não é apenas mais um lançamento na carreira de Dave Mustaine; este é o último álbum da história da banda. O título homónimo serve como o capítulo final e definitivo de uma das fundadoras do Thrash Metal, encerrando uma jornada de 43 anos.

O Canto do Cisne do Thrash Metal

Lançado a 23 de janeiro de 2026 pela gravadora BLKIIBLK, o 16.º (e final) álbum de estúdio dos Megadeth é uma obra multifacetada que consegue ser, ao mesmo tempo, agressiva, técnica e profundamente emocional. Mustaine reuniu a formação composta por Teemu Mäntysaari (guitarra), James LoMenzo (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria) para entregar um adeus digno de lendas.

Sonoridade e Estilo: A Essência de Mustaine

O álbum é um resumo lírico e musical da visão inabalável de Dave Mustaine. Ele explora desde as raízes punk do grupo até à sofisticação do Thrash melódico que os tornou gigantes.

• O Factor "Ride the Lightning": Uma das maiores surpresas é a inclusão de uma nova versão de "Ride the Lightning". Mustaine, que co-escreveu o clássico dos Metallica, finalmente coloca a sua voz e estilo nesta peça, mostrando quanto do seu DNA está impregnado naquele marco do metal.

• Virtuosismo Técnico: Faixas como "Let There Be Shred" são celebrações puras da guitarra. Como o título sugere, é um massacre de solos e riffs rápidos onde o domínio de Mustaine e Teemu toma o centro do palco.

Destaques das Faixas

• "Tipping Point": O single de abertura é Megadeth clássico: ritmo galopante, leads brilhantes e os vocais icónicos de Mustaine. A introdução perfeita para o álbum.

• "I Don't Care": Com uma forte influência punk, esta canção funciona como um sumário da carreira de Dave: ele fez o que achou correto, seguindo a sua própria bússola musical contra todas as probabilidades.

• "Puppet Parade" & "Obey the Call": São as faixas mais complexas do disco. Exigem várias audições para revelar a sua genialidade, mostrando que a banda não perdeu o apetite por estruturas progressivas.

• "Made to Kill" & "I Am War": Thrash Metal direto, com riffs furiosos e uma secção rítmica (LoMenzo/Verbeuren) que bate com força implacável.

• "The Last Note": O fecho agridoce. Uma faixa melancólica que liberta a "besta do Thrash" uma última vez, servindo como uma despedida tocante a mais de quatro décadas de música.

O Veredito Final

Megadeth é um álbum soberbo. É pesado, multifacetado e carregado de emoção. Consegue homenagear o legado de clássicos como Peace Sells e Countdown to Extinction, enquanto oferece algo novo e vibrante. É raro uma banda deste calibre conseguir encerrar a sua história com um álbum tão forte e relevante.

O Metal perde um dos seus faróis, mas o Megadeth sai de cena no topo, deixando um disco que será lembrado como um dos melhores da sua discografia.

Nota: 9/10

amazon  Megadeth - Megadeth

Temas:

01. Tipping Point
02. I Don't Care
03. Hey, God?!
04. Let There Be Shred
05. Puppet Parade
06. Another Bad Day
07. Made To Kill
08. Obey The Call
09. I Am War
10. The Last Note
11. Ride The Lightning (Metallica cover / Bonus Track)

Banda:

Dave Mustaine: Guitars, Vocals
Teemu Mantysaari: Guitars
James LoMenzo: Bass
Dirk Verbeuren: Drums

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Kreator - Krushers Of The World (2026) Alemanha

Quatro anos após o aclamado Hate über alles, Mille Petrozza e a sua armada regressam com "Krushers of the World". Este não é apenas mais um disco na vasta discografia da banda; é um trabalho que eleva a fasquia do Thrash Metal moderno, fundindo a agressividade implacável com uma composição técnica e melódica superior.

O Som: Entre o Caos e a Melodia

O álbum é descrito como uma "explosão massiva de Thrash". O Kreator mantém a sua energia bruta (presente há mais de quatro décadas), mas injeta nuances cinematográficas e colaborações surpreendentes que refrescam o género.

• Agressão Pura: Faixas como a abertura "Seven Serpents" e "Deathscream" (que começa com um grito de Mille de "gelar o sangue") mostram que o lado mais selvagem da banda continua intacto.

• Inovação Vocal: Um dos grandes destaques é a faixa "Tränenpalast", que conta com a participação de Britta Görtz (Hiraes). A combinação da voz agressiva de Mille com o registo rouco de Britta cria uma dinâmica harmoniosa mas visceral, imbuída de uma vibração de terror (remetendo ao clássico "Phobia").

• Hinos de Arena: A faixa-título, "Krushers Of the World", e "Satanic Anarchy" destacam-se pelos refrões melódicos e poderosos, desenhados especificamente para serem cantados em uníssono nos grandes festivais.

Destaques das Faixas

• "Psychotic Imperator": Uma composição "cinematográfica" com secções assustadoras e amostras de corais, mostrando o lado mais ambicioso do grupo.

• "Combatants": Exibe a destreza rítmica e o groove único que o Kreator aperfeiçoou nos últimos anos.

• "Loyal to the Grave": O final do álbum é anunciado por um sino sinistro. É uma faixa de ritmo moderado, com excelentes guitarras e um fluxo melódico soberbo, encerrando o disco de forma épica.

Estética e Produção

A arte da capa, criada por Zbigniew Bielak (conhecido pelo seu trabalho com os Ghost), é um presente para os fãs veteranos, contendo referências visuais a álbuns clássicos como Coma of Souls, Out of the Dark … Into the Light e Pleasure to Kill. A produção da Nuclear Blast garante que cada riff soe como uma martelada cirúrgica.

O Veredito Final

Krushers of the World é, sem dúvida, um forte candidato a Álbum do Ano. O Kreator prova que é possível envelhecer com dignidade e manter a relevância no topo do Metal extremo, entregando um disco dinâmico que não compromete o peso em prol da melodia, mas que sabe usar ambas com maestria.

Nota: 9/10

Recomendado para: Fãs de Thrash Metal clássico e moderno, e qualquer pessoa que queira ouvir o estado da arte do metal europeu em 2026.

amazon   Kreator - Krushers Of The World 

Temas:

1.Seven Serpents 04:39
2.Satanic Anarchy 03:33
3.Krushers Of The World 04:20
4.Tränenpalast 04:43
5.Barbarian 04:40
6.Blood Of Our Blood 04:30
7.Combatants 04:01
8.Psychotic Imperator 05:04
9.Deathscream 03:51
10.Loyal To The Grave 04:58

Banda:

Miland "Mille" Petrozza – vocals, rhythm guitar (1982–present)
Jurgen "Ventor" Reil – drums (1982–present), lead vocals (1982–1989)
Sami Yli-Sirnio – lead guitar, backing vocals (2001–present)
Frederic Leclercq – bass, backing vocals (2019–present)

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Metal Church - Congregation Of Annihilation (2023) USA

Metal Church pertence aos precursores do power e do thrash metal. A banda, iniciada por Kurdt Vanderhoof , lançou uma estreia estrelar em 1984 e foi a versão cover de 'Highway Star' dos Deep Purple que é uma das maiores interpretações do clássico. E se encaixou perfeitamente no contexto do álbum. 'The Dark' foi o próximo golpe e empurrou Metal Church para um novo patamar.
Mudanças na formação, tragédias e golpes do destino estiveram no caminho para um grande avanço. Ao mesmo tempo, os Metal Church são uns heróis do underground e comparados a algumas outras bandas, os altos e baixos os unem como uma banda.
Depois de ter o vocalista Mike Howe voltando para a banda, todos os sinais foram acesos. O momento da morte de Howe foi um choque e levou à questão de como será o futuro da banda. Após um período de luto, a banda decidiu continuar e começou a trabalhar e finalizar novas músicas. Esses estão agora no próximo álbum 'Congregation of Annihilation'. Não só o novo longplayer é forte e poderoso, Metal Church também encontrou em Marc Lopez um cantor que se encaixa perfeitamente ao som da banda.
O início do novo álbum não poderia ser melhor, pois fica claro que os Metal Church não perderam nada de sua força. Mesmo que a banda, conforme descrito, tenha passado por momentos difíceis, parece que foi mais uma motivação para não desistir. O álbum é um passo para o futuro e ao mesmo tempo faz uma retrospectiva musical. Isso se deve em parte a Marc Lopes, que já mostrou com Ross The Boss que tem uma verdadeira voz de metal. Por um lado áspero e ruidoso, por outro lado equipado com a possibilidade de gritos agudos me faz lembrar os dois primeiros discos da banda, especialmente 'The Dark'.
O primeiro single do álbum, 'Pick a God and Prey', com seu riff esmagador de Vanderhoof já foi um verdadeiro aperitivo e o disco na íntegra pode facilmente atender às expectativas. Também a ser mencionado é 'Me the Nothing'. Depois de um começo bastante calmo, a música acaba sendo um headbanger de ritmo médio e groove de alta qualidade. Enquanto algumas das músicas são bastante diretas, 'Me the Nothing' é um pouco mais complexa e leva um tempo até que as melodias sejam gravadas na tua mente.
A galopante 'Making Monsters' segue antes de Metal Church realmente pisar no pedal com 'These Violent Thrills'. As canções são habilmente construídas e podem distribuir variedade com mudanças inteligentes de andamento.
Os Metal Church estão de volta, essa é a mensagem do novo álbum. A banda se mostra entusiasmada e encontrou em Marc Lopez um grande cantor, que se encaixa perfeitamente ao som dos veteranos do metal. Comparações com Mike Howe, mas também com David Wayne podem ser feitas e, ao mesmo tempo, uma nova era da banda começa com 'Congregation of Annihilation' sendo o primeiro passo bem-sucedido num futuro promissor.

Temas:

1. Another Judgement Day 03:37
2. Congregation of Annihilation 04:24
3. Pick a God and Prey 04:39
4. Children of the Lie 05:48
5. Me the Nothing 05:33
6. Making Monsters 05:29
7. Say a Prayer with 7 Bullets 03:35
8. These Violent Thrills 03:46
9. All That We Destroy 04:11
10. My Favorite Sin 04:24
11. Salvation 03:44

Banda:

Kurdt Vanderhoof (Presto Ballet, Vanderhoof) Guitars
Steve Unger (Garden of Eden, Killing Machine) Bass
Rick van Zandt (Ronny Munroe, Rottweiller) Guitars
Stet Howland (Belladonna, W.A.S.P.) Drums
Marc Lopes (Meliah Rage, Ross the Boss) Vocals

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Overkill - Scorched (2023) USA

O dia 14 de abril deste ano pode ser visto como uma sexta-feira do thrash metal. Duas das bandas de metal que definem o género lançam seu novo álbum, representando a versão da costa leste e da costa oeste desse poderoso género de metal. Enquanto um evoluiu para uma mega marca, a outra banda permaneceu fiel às suas raízes e paixão. Estamos falando de Metallica e Overkill .
Quando os Overkill começaram em 1980, o metal estava ganhando força e no momento em que a banda lançou seu icónico álbum de estreia, a comunidade do metal ficou chocada. O seguinte Metal Hammer Roadshow, junto com Agent Steel e Anthrax, deu um empurrãozinho extra. Desde aquela época, os Overkill lançaram vários álbuns e, embora alguns fossem mais fortes que outros, os ícones do metal de Nova Jersey sempre entregaram.
O novo álbum 'Scorched' não é exceção neste contexto. Do contrário. 'Scorched' é um disco de metal estrelar de uma banda que ainda está pegando fogo. O coração de metal dos cinco músicos está bombeando metal nas suas veias, fazendo o mais novo golpe para um lançamento de thrash metal muito vigoroso e completo. A banda sempre seguiu sua paixão e intuição, o que também significa que nunca seguiram tendências ou exageros. Isso faz dos Overkill uma banda muito respeitada na cena com sua abordagem pé no chão.
'Scorched' é o 20º álbum de estúdio dos Overkill e novamente reflete todas as marcas registadas da banda sem ser muito previsível. Há a voz única do frontman Bobby 'Blitz' Ellsworth, que é um ingrediente principal do som Overkill e o mesmo vale para as linhas de baixo típicas, fornecidas pelo membro fundador DD Verni. E como a dupla de guitarras com Dave Linsk e Derek Tailer está operando bem juntos como uma máquina de riffs, tudo está pronto para um excelente álbum.
A guitarra canta, os sinos dobram e estamos a caminho. É a faixa-título que abre o álbum e representa o melhor dos Overkill. É uma música furiosa com um refrão típico, partes de solo intensas e pausas de tempo excelentes. Uma coisa é reconhecível também enquanto bates cabeça intensamente. Overkill dá um passo para trás em direção às suas raízes e mais de uma vez me sinto lembrado dos primeiros cinco discos da potência de Nova Jersey.
Depois de um começo tão bom, é o sombrio 'Goin Home' que continua esta emocionante jornada do metal. Impressionante o nível de intensidade e precisão que os músico a entregam no ponto. Depois de todas as décadas no metal, o quinteto ainda dispara em todos os cilindros.
'The Surgeon' começa com uma das típicas linhas de baixo de DD Verni, seguida por uma explosão massiva de groove que leva a 'Twist of the Wick'. O começo opressivo e de crescimento lento guia o ouvinte para o momento em que um riff vigoroso inicia o inferno do metal. Velocidade e fúria estão muito presentes e Overkill não faz prisioneiros.
Muito groove regressa com 'Wicked Place' enquanto 'Won't Be Coming Back' começa com muitas referências ao metal tradicional. Ainda refletindo 100% Overkill, a música difere um pouco do resto do álbum, o que no final se soma ao grande fluxo de 'Scorched'. Falando em reviravoltas, 'Fever' é outro momento que surpreende. O começo calmo com Blitz Ellsworth cantando de forma limpa é algo que a banda não ofereceu com frequência no passado. A melodia é como um sonho febril que alterna entre as explosões pesadas e os momentos quase alucinantes. 'Fever' é uma ótima música que surpreende tanto quanto 'Skullkrusher' em 1989.
O ritmo e o peso aumentam novamente com a poderosa 'Harder They Fall', seguida pela intensa 'Know Her Name'. O riff de 'Bag O Bones' reflete o capítulo final deste álbum de 10 faixas. Demora um pouco até que a melodia comece a florescer, já que há algumas reviravoltas e camadas. E há uma forte vibração R'n'R incorporada também, o que novamente mostra a versatilidade dos veteranos do thrash metal.
Overkill sempre lançou grandes discos e sua mais nova oferta pertence aos melhores lançamentos da banda icónica desde anos. Os fãs tiveram que esperar 5 anos para receber este disco e valeu a pena esperar. 'Scorched' – um destaque de 2023.

Temas:

01. Scorched
02. Goin' Home
03. The Surgeon
04. Twist of the Wick
05. Wicked Place
06. Won't be Comin Back
07. Fever
08. Harder They Fall
09. Know Her Name
10. Bag o' Bones

Banda:

D.D. Verni - Bass
Bobby "Blitz" Ellsworth - Vocals
Dave Linsk - Guitars
Derek Tailer - Guitars
Jason Bittner - Drums

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POST DA SEMANA : Metallica - 72 Seasons (2023) USA

Um regresso à forma que mostra que sua velha máquina ainda está funcionando a todo o Vapor.
"Traumático! Vulcânico! Psicótico! Demoníaco! Hipnótico!" Assim funciona o esquema de rimas na faixa-título do 11º álbum de estúdio dos Metallica . Obviamente, eles não estão indo para a sutileza. Eles já irritaram os fãs antes, tentando diminuir o tom de seus últimos lançamentos, então, à medida que chegam aos sessenta anos, a banda regressa ao thrash metal solidamente atraente com o qual eles fizeram seu nome. E honestamente, quando eles estão em forma, nenhuma banda no planeta é melhor em escrever e executar canções épicas que levam o assaltante para o horizonte de uma forma que faz os ouvintes se sentirem como se estivessem abraçando as curvas e desviando dos derrames de uma pista de Fórmula 1. As músicas não seguem fórmulas; eles apenas aceleram com força nas retas e serpenteiam descontroladamente pelas curvas à medida que avançam. A hipérbole gritante de James Hetfield travando diretamente na borracha dos riffs implacáveis de Lars Ulrich.
Em entrevistas recentes, a banda falou sobre abraçar sua idade. Trovejando numa residência de uma semana no Jimmy Kimmel Live! , eles brincaram que a nova geração de crianças que os descobriu depois de sua música de 1986 “Master of Puppets” apresentada na série de sucesso Stranger Things da Netflix no ano passado (foi transmitida 17,5 milhões de vezes e voou para o topo da parada de rock do iTunes) não tinha idéia de como eles são decrépitos.
Como Stranger Things , as letras de 72 Seasons são uma fusão turbinada de nostalgia melancólica com paranóia atual. Não há baladas. São 77 minutos de engrenagens sinistramente entrelaçadas. Hetfield – recentemente divorciado e fora da reabilitação pela segunda vez – explicou que o título “ saiu de um livro que eu estava lendo sobre infância, basicamente, e resolvendo a infância como adulto”. Essas 72 estações referem-se aos “primeiros 18 anos de sua vida. Como você evolui, cresce, amadurece e desenvolve suas próprias ideias e identidade depois dessas primeiras 72 temporadas?”
Então, no single “If Darkness had a Son”, Hetfield chama os góticos nascentes para “pintar seus olhos tão negros quanto a tristeza / se esconder atrás do amanhã”. Aproveitando as ondas de acordes poderosos e pistas barulhentas do altar escuro de seu palco, ele se vangloria de ter “todas as crianças subjugadas” enquanto aborda seus próprios problemas de vício na afirmação repetida: “Eu me banho em água benta / Tentação me deixe em paz .” (No início deste mês, a BBC revelou que a “água benta” preferida da banda não é mais vodka, mas chá Earl Grey, “com um toque de baunilha... gostoso”.)
Na rápida “Lux Aeterna”, Hetfield elogia a comunhão do show ao vivo – “salvação sónica!” – e exorta os fiéis a “expulsar os demónios que estrangulam a sua vida!”. Enquanto isso, no headbanger “Screaming Suicide”, o vocalista troca as imagens de fantasia de luta por uma terapia mais direta, enquanto desvenda as consequências da culpa internalizada. O álbum termina com a faixa monstruosa de 11 minutos dos Black Sabbath: “Inamorata” (a música mais longa que os Metallica gravaram até hoje). Melodias se agitam sombriamente das profundezas do baixo de Robert Trujillo. E há um lampejo de esperança lírica na escuridão.
72 Seasons pode não ver os Metallica fazendo nada de novo – mas encontra sua velha máquina disparando em todos os cilindros. Antigos e novos fãs estarão batendo cabeça alegremente por toda parte.

Temas:

1. 72 Seasons 07:39
2. Shadows Follow 06:12
3. Screaming Suicide 05:30
4. Sleepwalk My Life Away 06:56
5. You Must Burn! 07:03
6. Lux Aeterna 03:25
7. Crown of Barbed Wire 05:49
8. Chasing Light 06:45
9. If Darkness Had a Son 06:36
10. Too Far Gone? 04:34
11. Room of Mirrors 05:34
12. Inamorata 11:10

Banda:

Lars Ulrich - Drums
James Hetfield - Vocals, Guitars (rhythm)
Kirk Hammett - Guitars (lead)
Robert Trujillo - Bass

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POST DA SEMANA : Megadeth - The Sick, the Dying... and the Dead! (Deluxe Edition) (2022) USA

Sinónimo de thrash metal técnico rápido, os Megadeth construíram uma carreira incrível de quarenta anos com alguns álbuns matadores e os altos e baixos usuais da banda; Com isso dito, esta última oferta é um grande retrocesso ao seu som original, batidas implacáveis de bateria e baixo com riffs de guitarra e solos selvagens chegando por cima, enquanto Mustaine rosna pelo álbum como só ele pode.
O título e a faixa de abertura, “The Sick, The Dying and The Dead”, estabelecem um nível realmente alto, estabelecendo um tom sinistro com uma pessoa gritando “Bring Out Your Dead” com uma guitarra lentamente dedilhada, levando te aos primeiros refrões reais da música com os riffs de marca registada do Megadeth e batidas de bateria matadoras, Mustaine está na sua melhor forma aqui com seu estilo vocal áspero combinando com o tempo do riff principal com facilidade, a guitarra de Kiko é como sempre imensa, mas ele aumenta um pouco aqui e realmente leva a pista a outro nível. Há uma diferença notável neste álbum, algo que está faltando nos últimos dois álbuns na verdade, e é o peso, parece haver um esforço conjunto para torná-lo realmente pesado, mas com um lado melódico e harmonioso e funciona muito bem.
Faixas como “Life In Hell”, “Dogs Of Chernobyl” e “Junkie” dão uma ideia do que eles fizeram, alternando entre riffs ruidosos e galopantes, bateria forte e linhas de baixo retumbantes, a interação de guitarra entre Mustaine e Kiko está fora dos gráficos ao longo do álbum, o que aumenta a experiência auditiva. Ice T empresta sua voz na brilhante “Night Stalkers”, um típico Megadeth explosivo, a um milhão de milhas por hora com uma batida de bateria incessante apoiado por alguns riffs retorcidos que vão ter cabeças balançando à esquerda, à direita e no centro, Kiko lança alguns solos esmagadores apenas para lembrá-lo de sua habilidade indubitável, uma faixa incrível.
“Killing Time” diminui o ritmo um pouco, mas mantém o pesado com riffs e graves espessos, Mustaine está no seu melhor rosnando enquanto cospe as letras com veneno. “Célebutante” para mim é o pacote surpresa; é muito rápido com uma batida de bateria empolgante e apenas uma pitada de Mechanix nos riffs, ela cai para a velha escola séria no meio do caminho com riffs triturantes e bateria retumbante antes de trazê-la de volta e Kiko se solta com um solo monstruoso que encerra a faixa, este é um sério candidato à faixa do álbum. “We'll Be back” fecha o álbum e como, isso é como uma mistura de algumas das melhores faixas de seu catálogo, um thrashfest total que arrebenta, leva nomes e vai deixar te babando por mais .

Тemas:

01. The Sick, The Dying… And The Dead!
02. Life In Hell
03. Night Stalkers (feat. Ice T)
04. Dogs Of Chernobyl
05. Sacrifice
06. Junkie
07. Psychopathy
08. Killing Time
09. Soldier On!
10. Celebutante
11. Mission To Mars
12. We'll Be Back
13. Police Truck (Dead Kennedys cover)
14. This Planet's On Fire (Burn In Hell) (Sammy Hagar cover) (feat. Sammy Hagar)

Banda:

Dave Mustaine - lead vocals, rhythm guitar
Kiko Loureiro - lead guitar, backing vocals
Dirk Verbeuren - drums

Additional musicians:

Steve Di Giorgio - bass guitar
Ice-T - guest vocals on "Nightstalker"
Sammy Hagar - guest vocals on "This Planet's on Fire"

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Machine Head - Of Kingdom And Crown (2022) USA

Machine Head pode ser uma entidade estranha às vezes, eles saíram com tudo em 1994 com 'Burn My Eyes', um dos melhores álbuns de estreia de qualquer banda de todos os tempos. Sempre seria difícil para a banda viver de acordo com aquela incursão inicial na cena, 'The More Things Change' foi sólido, um ótimo álbum, mas não fez jus ao seu antecessor. Quanto menos se falar sobre 'The Burning Red', melhor, mas depois disso a banda parecia estar pisando na água em termos de material gravado, é bom, mas ainda assim esses álbuns ficam na sombra daquele álbum de estreia. Pelo menos durante toda a sua carreira eles SEMPRE estiveram em forma ao vivo – mesmo durante a turnê do 'The Burning Red'!
Em 2022 com a banda pouco antes de seu trigésimo aniversário, eles lançam sua próxima incursão no mercado de discos com 'ØF KINGDØM AND CRØWN' lançado pela Nuclear Blast. A eterna questão levanta-se na tua cabeça mais uma vez; “ Podem os Machine Head igualar ou até mesmo superar Burn My Eyes? ”.
A faixa de abertura 'SLAUGHTER THE MARTYR' imediatamente quebra o molde. Uma corda de guitarra ressoa suavemente, emitindo uma melodia que Robb Flynn pode acompanhar com um vocal sincero, isso dura três minutos e nove segundos antes de explodir em vida. Quando o violento ataque de guitarra começa e Robb grita “ Slaughter The Martyr ”, o ouvinte é rapidamente arrastado para o coração pulsante do novo álbum dos Machine Head. Com dez minutos de duração (sete excluindo a introdução), parece um pouco longo, no entanto, define o cenário para o que está por vir.
'CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE' começa de onde a faixa anterior parou, é uma velocidade vertiginosa, o tradicional Machine Head no ácido, e que viagem esses quatro minutos são! Ao longo do álbum a banda mantém o ritmo alto, este não é um disco que tu podes relaxar, ele faz o sangue bombear. Mesmo o interlúdio de 58 segundos 'ØVERDØSE' envia uma mensagem angustiante antes de 'MY HANDS Are EMPTY' entrar em ação. A latejante e visceral 'KILL THY ENEMIES' diminui o ritmo, mas não é menos brutal no seu ataque ao ouvinte.
Em 'ØF KINGDØM AND CRØWN', os Machine Head produziram um álbum que aperta o botão de reset. Estes são os Machine Head de 2022, uma nova linha, uma nova perspectiva, uma nova agressão, mas ainda 100% os Machine Head que amamos. Está no mesmo nível de 'Burn My Eyes'? Não, mas nunca teve a intenção de ser. É um álbum que não pode ser comparado como tal, ele se destaca por si só como um clássico sólido e bem feito dos Machine Head.

Temas:

01. Slaughter The Martyr
02. Choke On The Ashes Of Your Hate
03. Become The Firestorm
04. Overdose
05. My Hands Are Empty
06. Unhallowed
07. Assimilate
08. Kill Thy Enemies
09. No Gods, No Masters
10. Bloodshot
11. Rotten
12. Terminus
13. Arrows In Words From The Sky
14. Exteroception
15. Arrows In Words From The Sky (acoustic)

Banda:

Robb Flynn - Vocals, Guitars
Jared MacEachern - Bass, Vocals (backing)
Vogg - Guitars (lead)
Navene Koperweis - Drums

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Toxik - Dis Morta (2022) USA

Toxik está de volta com seu primeiro álbum novo em 23 anos e desafios como uma bola rápida faz. Mas uma coisa atrás da outra.
Toxik pertencia às bandas esperançosas no final dos anos 80. O quinteto não apenas representou o thrash metal implacável, mas também trouxe muita ambição técnica para esse estilo áspero de heavy metal. 'World Circus', bem como o sucessor 'Think This' pertencem aos destaques designados e são mencionados numa frase com o clássico 'Control and Resistance' dos Watchtower.
Além da alta qualidade musical da banda, Toxik representa letras que são mais do que apenas palavras unidas. A banda não fez álbuns conceituais típicos, embora as várias músicas tivessem uma declaração sobre temas atuais, o que também foi visualizado pela arte correspondente.
Infelizmente, tudo ficou parado em torno dos Toxik no início dos anos 90 e a banda anunciou sua separação em 1992. Demorou muitos anos até que os fãs da banda pudessem esperar por uma segunda era novamente. Após um pequeno surto em 2007, as atividades do Toxik começaram a se tornar mais concretas novamente em 2013 e agora chegou o momento. Um novo álbum está pronto.
'Dis Morta' é o título do terceiro álbum dos Toxik e é apenas o guitarrista Josh Christian que ainda está a bordo. O resto do line-up passou por uma renovação completa e agora está completo e constante desde a adição do guitarrista Eric van Druten.
33 anos após o lançamento de 'Think This', Christian e seus companheiros conseguem reviver o espírito dos Toxik. Tecnicamente sofisticado, selvagem e pesado; é assim que os Toxik soam hoje e, portanto, não perderam nada do espírito dos anos 80. O álbum, com sua visão parcialmente distópica da situação social atual, não entrega o que poderia ser descrito como uma vibração positiva. O álbum e as músicas são caracterizados pelo peso, que é reforçado por um ritmo frenético e entrelaçamento complexo. Nenhuma das músicas pode ser gritada em voz alta. Cada faixa é muito complexa e contém muitas voltas e reviravoltas. 'Dis Morta' também não é um álbum que tu podes ouvir por ouvir. Essas músicas exigem foco e pedem atenção, o que inclui a leitura da letra.
Desta forma, o álbum lentamente, mas com firmeza, expõe todas as nuances e atende plenamente às expectativas da base de fãs dos Toxik. Bem-vindos de volta Toxik.

Temas:

01. Dis Morta
02. Feeding Frenzy
03. The Radical
04. Power
05. Hyper Reality
06. Creating The Abyss
07. Straight Razor
08. Chasing Mercury
09. Devil In The Mirror
10. Judas

Banda:

Ron Iglesias - Vocals
Josh Christian - Solo Guitar
Eric van Druten - Rhythm Guitar
Shane Boulos - Bass Guitar
James DeMaria – Drums

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Anthrax - XL (2022) USA

O aniversário de 40 anos dos Anthrax caiu num ano que foi caracterizado pela pandemia. Concertos e turnês estavam à distância e ainda assim os cinco veteranos do metal não queriam deixar a data passar assim. Como a transmissão ao vivo era a única maneira real de tocar ao vivo na época, os caras se reuniram em 6 de julho de 2021, no The Den at 20ft Bear Studios, Los Angeles, para transmitir um show de transmissão ao vivo para o mundo.
Com um total de 25 músicas, este concerto em particular incluiu um extenso setlist. Não é surpreendente, considerando que os Anthrax lançaram muitas coisas em quatro décadas. Bem, neste ponto uma pequena nota. 'XL' cobre musicalmente apenas os anos de Belladonna da banda. O que está completamente ausente nesta retrospectiva são canções da era de John Bush. É uma pena porque álbuns como 'The Sound of White Noise' e 'Stomp 442' contêm ótimas músicas, o que seria bom adicionar a esse momento especial.
No entanto, 'XL' ainda oferece muito power riff dos Anthrax e se baseia principalmente em clássicos antigos de 'Among the Living' e 'Spreading the Disease'. Como um fã de metal que descobriu o mundo da música hard riff para si mesmo nos anos 80, músicas como 'AIR', 'Caught in a Mosh',… são destaques que são sempre um prazer ouvir. Até 'Keep it in the Family, que não é tocada ao vivo há muito tempo, pode ser encontrada na tracklist.
Além disso, quatro versões de capa muito conhecidas e apreciadas também estão incluídas. Chuck D apoia a banda em 'Bring the Noise' e também 'Got the Time' de Joe Jackson, bem como 'Protest and Survive' do Discharge, encontraram um lugar no setlist. E é quase óbvio que 'Antisocial' também não pode faltar.
Em suma, 'XL' é uma compilação bem feita dos Anthrax, mesmo que, como eu disse, só apresente a era Belladonna. No entanto, o disco é divertido e é mais adequado para um mini-mosh pit na tua sala de estar.

Temas:

1 – Time Intro/Fight ‘Em ‘Til You Can’t (40th Anniversary Live Version)
2 – Madhouse (40th Anniversary Live Version)
3 – Caught In A Mosh (40th Anniversary Live Version)
4 – Metal Thrashing Mad (40th Anniversary Live Version)
5 – Got The Time (40th Anniversary Live Version)
6 – I Am The Law (40th Anniversary Live Version)
7 – Keep It In The Family (40th Anniversary Live Version)
8 – Lone Justice (40th Anniversary Live Version)
9 – The Devil You Know (40th Anniversary Live Version)
10 – Be All End All (40th Anniversary Live Version)
11 – Now It’s Dark (40th Anniversary Live Version)
12 – Antisocial (40th Anniversary Live Version)
13 – In The End (40th Anniversary Live Version)
14 – Medusa (40th Anniversary Live Version)
15 – Evil Twin (40th Anniversary Live Version)
16 – Indians (40th Anniversary Live Version)
17 – A Skeleton In The Closet (40th Anniversary Live Version)
18 – Aftershock (40th Anniversary Live Version)
19 – Blood Eagle Wings (40th Anniversary Live Version)
20 – Bring The Noise (40th Anniversary Live Version) (feat. Chuck D)
21 – A.I.R. (40th Anniversary Live Version)
22 – Among The Living (40th Anniversary Live Version)
23 – Breathing Lightning (40th Anniversary Live Version)
24 – Protest And Survive (40th Anniversary Live Version)
25 – Efilniklusefin N.F.L. (40th Anniversary Live Version)

Banda:

Joey Belladonna - vocals
Scott Ian - guitar
Frank Bello - bass
Jon Donais - guitar
Charlie Benante – drums

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POST DA SEMANA : Kreator - Hate Uber Alles (2022) Alemanha

A partir do ano de 1985 surgiu uma das bandas de Thrash Metal mais pesadas e influentes da Alemanha, e os Kreator nunca olharam para trás. Com o lançamento de seu 15º álbum intitulado Hate Über Alles (traduzido para Ódio Acima de Tudo), eles mostraram que não apenas continuaram a prosperar, mas os Kreator soam mais agressivos e poderosos do que nunca. O vocalista e guitarrista fundador Miland 'Mille' Petrozza continua a liderar a banda em direção ao futuro, com a adição do extraordinário baixista francês Frédéric Leclercq (ex - DragonForce , Sinsaenum), o guitarrista Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen 'Ventor' Reil.
Enquanto muitas bandas estão criando sob o 'confinamento', os Kreator tiveram o novo álbum gravado e pronto para a turnê em 2020.
O fundador Miland 'Mille' Petrozza explica:
“A maior parte deste álbum estava pronto no final de 2020 e deveríamos fazer uma turnê em 2021, mas depois voltamos tudo”, resume ele. “Estou feliz que fizemos porque isso permitiu mais ajustes. Eu posso realmente ver os aspectos positivos desses tempos loucos – isso nos permitiu explorar temas ainda mais profundos e chegar a algo monumental. Esse foi o foco desse álbum, tratando nossa música quase como uma terapia. Sentimos falta de tocar. Pegamos toda essa emoção e colocamos nas versões finais dessas músicas – e tu podes ouvir. Esperança, raiva e poder... está tudo lá.”
Quanto à longevidade da banda e capacidade de se manter atualizada, Petrozza continua:
“Ainda gostamos de nos desafiar, acho que é isso que importa”, diz Mille, quando questionado sobre o segredo de sua longevidade e credenciais impecáveis. “Toda vez que fazemos um álbum, parece o primeiro. Tomamos nosso tempo, é importante ter algo a dizer ao invés de editar coisas apenas para lançar algo novo. Qualidade sempre acima da quantidade. Por que lançar álbuns sem sentido e chatos? Prefiro construir a essência do que estou tentando dizer e do que quero que as pessoas sintam. É por isso que soamos tão irritados e nervosos.”
Ao contrário dos Metallica, os Kreator nunca perderam o foco no que sua música deveria ser, e Hate Über Alles prova isso 100%! O álbum faz te mexer a todo vapor, e nunca para. Cada música rasga e abre o teu cérebro, fazendo te querer pular e fazer mosh. Poucas bandas de 1985 poderiam enfrentar os poderosos Kreator na época, e entre essas outras bandas de Thrash Metal, Kreator está no topo em 2022. Este álbum é obrigatório para os fãs de Trash Metal, com uma mistura incrível e músicas que atendem a todos nível.

Тemas:

01. Sergio Corbucci Is Dead 00:58
02. Hate Uber Alles 03:48
03. Killer of Jesus 04:05
04. Crush the Tyrants 04:10
05. Strongest of the Strong 04:01
06. Become Immortal 04:23
07. Conquer and Destroy 04:45
08. Midnight Sun 03:38
09. Demonic Future 04:43
10. Pride Comes Before the Fall 04:48
11. Dying Planet 06:52

Banda:

Ventor - Drums (ex-Tormentor, ex-Ninnghizhidda)
Mille Petrozza - Vocals, Guitars (ex-Tormentor, ex-Voodoocult)
Sami Yli-Sirnio - Guitars (Barren Earth, Waltari, ex-Kyyria, ex-Brainwash, ex-In Rags, ex-Jimsonweed)
Frederic Leclercq - Bass (Amahiru, Loudblast, Menace, Sinsaenum, ex-Maladaptive, ex-Memoria, Egoine, ex-DragonForce, ex-Heavenly, ex-Carnival in Coal (live), ex-Machine Head (live), ex-Sabaton (live), ex-Denied, ex-Gods of Hate, ex-Hors Normes, ex-Militia, ex-Sudel's Project, ex-Suxeed, ex-The Gust)

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Annihilator - Metal II (2022) Canadá

Annihilator significa excelente metal desde 1984, ano em que o guitarrista Jeff Waters fundou a potência canadiana. A notável estreia 'Alice in Hell' trouxe à banda alguma atenção imediata e desde então, Waters e banda são um factor muito constante no metal com 17 CDs no seu currículo.
Hoje em dia é a earMUSIC que inicia a reedição de vários discos dos Annihilator com 'Metal II' sendo o primeiro a chegar às prateleiras. 'Metal II' se relaciona com o álbum 'Metal' de 2007. 'Metal' não brilhou apenas por grandes faixas de metal, um pré-requisito se tu deres esse título a um álbum. As músicas deste CD também incluem um número maior de participações especiais.
Quando perguntaram a Waters qual dos álbuns dos Annihilator ele gostaria de fazer mais uma vez, a resposta foi: “Metal”. Não totalmente satisfeito com o resultado final de 'Metal', o guitarrista e produtor começou a moldar as ideias de uma nova versão deste clássico. Com todas as músicas originais e toda a contribuição dos convidados, a questão restante era quem deveria cantar e quem deveria sentar atrás da bateria. A solução para este problema não poderia ter sido muito melhor do que ter Stu Block e o lendário Dave Lombardo a bordo para esta empreitada.
O resultado é um álbum que contém todas as músicas do lançamento de 2007. Cada uma dessas faixas soa mais forte e poderosa. A densidade neste álbum certamente ganhou em comparação com a versão original que também é graças ao trabalho do engenheiro de som Mike Fraser. Teve que trabalhar com um número maior de trilhas sonoras de 2006 e 2021. Teve que juntar tudo e o resultado impressiona.
Além do fato de que esses hinos do metal brilham mais do que no álbum original, 'Metal II' é dedicado a dois guitarristas que faleceram cedo demais - Eddie Van Halen e Alexi Laiho. Enquanto este último adicionou de volta no tempo um solo de guitarra para o espetacular 'Downright Dominate' enquanto que 'Romeo Delight' dos Van Halen é uma adição à tracklist original e uma homenagem ao icónico guitarrista da banda.
As músicas de 'Metal II' são conhecidas e ainda há extras suficientes incorporados neste álbum para torná-lo também um lançamento emocionante para os fãs que consideram o lançamento de 2007 seu. Um som muito mais forte e o citado clássico dos Van Halen fazem de 'Metal II' um álbum que carrega o título ousado com orgulho. Hora de abanar a cabeça.

Temas:

01. Chasing The High (ft. Willie Adler)
02. Downright Dominate (ft. Alexi Laiho)
03. Army Of One (ft. Steve "Lips" Kudlow)
04. Couple Suicide (ft. Danko Jones and Angela Gossow)
05. Heavy Metal Maniac (Exciter cover) (ft. Dan Beehler and Allan Johnson)
06. Haunted (ft. Jesper Stromblad)
07. Romeo Delight (Van Halen cover) (feat. Dave Lombardo & Stu Block)
08. Detonation (ft. Jacob Lynam)
09. Clown Parade (ft. Jeff Loomis)
10. Smothered (ft. Anders Bjorler)
11. Kicked (ft. Corey Beaulieu)

Banda:

Jeff Waters Guitars, Bass, Vocals
Dave Lombardo Drums
Stu Block Vocals
Willie Adler Guitars (lead) (track 1)
Alexi Laiho (R.I.P. 2020) Guitars (lead) (track 2)
Steve "Lips" Kudlow Guitars (lead) (track 3)
Danko Jones Vocals (track 4)
Angela Gossow Vocals (track 4)
Dan Beehler Drums, Vocals (track 5)
Allan Johnson Bass (track 5)
Jesper Stromblad Guitars (lead) (track 6)
Jacob Lynam Guitars (lead) (track 8)
Jeff Loomis Guitars (lead) (track 9)
Anders Bjorler Guitars (lead) (track 10)
Corey Beaulieu Guitars (lead) (track 11)

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