Bandas internacionais de metal são comuns hoje. A internet acaba com fronteiras, buscando os melhores músicos de qualquer parte do mundo. Tomemos como exemplo Silent Angel – uma banda de Symphonic Power Metal que contém membros da Malásia e da Itália, juntos em parte desde 1998 como BlueBlood – entrando em hiato por quinze anos antes de regressar em 2015, uma nova formação dando vida ao seu som. Já se passaram oito anos desde o EP Descent of Angels , lançando agora este primeiro álbum com Unyielding, Unrelenting . Considerando que a composição abrange toda a vida do grupo, é fácil entender por que essas dez faixas contêm muitas qualidades que os seguidores do poder sinfónico / metal heroico do final dos anos 90/início dos anos 2000 apreciarão facilmente.
A contratação de duplas cantoras com Claudia Beltrame (também dos Degrees of Truth) e Gracie Shona dá profundidade à banda em termos dos estilos explorados por suas abrangências - tudo do rock ao metal e ângulos operísticos tocados, unindo-se para harmonizar certas passagens de “Through Selene's Eyes” para adicionar mais tensão emocional e dramática que reflete os componentes musicais. O guitarrista Eric Poon, como compositor principal, traz influências como Helloween, Hammerfall e Stratovarius para o primeiro plano, deslumbrando com saborosas progressões de acordes positivas e pausas sofisticadas que fazem de “Against the Tides” e “Descent Into Infinity” os primeiros atrativos. Em certos momentos, Silent Angel também explora heróis clássicos dos anos 80, como Iron Maiden, quando tu ouves os refrões principais e melodias mais agudas de “Angel Rising”, a bateria de Pae firme com interessantes movimentos de potência que se alinham às enérgicas passagens de guitarra. A faixa mais longa, “Twilight of the Black Rose”, conclui o disco, com mais de seis minutos de duração que contém uma introdução mais calma, componentes de coro/orquestração, deslumbrantes compensações neoclássicas de teclado/guitarra e algumas melodias operísticas para mostrar as influências de vários géneros em tocar com esses músicos.
Anos em produção, Unyielding, Unrelenting é um trabalho de amor que tem algum apelo ao mercado do sinfónico power metal. Reunindo músicas que abrangem décadas, Silent Angel esperançosamente pode desenvolver mais material novo em tempo hábil para ver onde eles são capazes de levar as coisas para o futuro. Por enquanto, esta é uma representação adequada de uma banda com muito potencial para expandir os seus horizontes criativos.
Temas:
1. Unyielding Spirit - 2:40
2. Against The Tides - 5:34
3. A Destiny In Shadows - 3:45
4. Through Selene's Eyes - 4:30
5. Aurora's Dream - 4:58
6. Descent Into Infinity - 3:50
7. When Dusk Meets Dawn - 3:20
8. Angel Rising - 4:07
9. Tears Of Celestine - 5:21
10. Twilight Of The Black Rose - 6:18
Banda:
Eric “StormBlade” Poon – Lead & Rhythm Guitars, Backing Vocals, Songwriter, Lyricist
Claudia Beltrame – Lead Vocals
Gracie Shona – Co-lead Vocals
Dauz – Bass
Austin Dixon trabalhou nas ideias das músicas para Prydain ao longo de vários anos, mas o verdadeiro trabalho começou a acontecer durante a pandemia de Covid. Como nenhum músico adequado com talento e entusiasmo para melódico power metal foi encontrado localmente e o bloqueio do Covid também estava tendo efeitos, Austin começou a abordar alguns de seus músicos favoritos pela internet para dar vida às suas canções.
O primeiro músico a bordo foi o teclista dos Pyramaze, Jonah Weingarten.
Austin diz: "Eu amo os Pyramaze desde seu maravilhoso álbum 'Legend Of The Bone Carver'. Suas orquestrações realmente ajudaram a dar vida às visões de meus riffs e estruturas de guitarra. " O idealizador do Katagory V, Dustin Mitchell, outro músico local de Utah, contribuiu com algumas faixas de baixo iniciais e Bob Katsionis dos Firewind "Está no meu radar desde que ele me surpreendeu ao vivo em Salt Lake City, alguns anos atrás, com seus solos duplos entre guitarra e teclado, então estendi a mão.
" Bob concordou em produzir e mixar Prydain. Ele também trouxe o compatriota grego Mike Livas (Silent Winter, Keepers Of Jericho, Timo Tolkki) para cantar.
Em seguida, Austin se atreveu a abordar três de seus guitarristas favoritos para ver se cada um contribuiria com um solo: Mikael Dahl (Crystal Eyes), Jimmy Hedlund (Falconer) e Jens Ludwig (Edguy).
"Para minha surpresa, eles aceitaram imediatamente! Essa colaboração com tantos dos meus heróis é o aspecto muito melhor."
Temas:
1. Sword & Sorcery 02:51
2. The Gates of Aramore 04:21
3. Lands Beyond 01:24
4. Sail the Seas 03:22
5. Quest of the Fallen 04:48
6. Way of the Forest 04:28
7. Ancient Whispers 06:43
8. Blessed & Divine 06:06
9. Kingdom Fury 09:56
10. Magic & Mystery 02:30
Banda:
Austin Dixon Guitars
Bob Katsionis Guitars, Bass
Jonah Weingarten Keyboards
Mike Lee Vocals
Mais:
Mikael Dahl Guitar solo (track 2)
Jens Ludwig Guitar solo (track 5)
Jimmy Hedlund Guitar solo (track 8)
David Akesson Vocals (additional) (track 2)
Dustin Mitchell Bass (tracks 2, 4)
John Yelland Vocals (additional) (tracks 8, 9)
Stefani Keogh Vocals (additional) (track 2)
Harry Tadayon Vocals (additional) (track 9)
Richard Browning Narration (tracks 1, 7)
Phillip Morris Drums (tracks 2-9, 11)
Há cerca de 10 anos, tudo alinhado perfeitamente. Eu tinha acabado de descobrir a, hummmmm, glória do power metal, e a banda de power metal mais ridícula de todas lançou seu álbum de estreia.
Gloryhammer existe na premissa de que os anões goblins vão invadir Dundee, e Angus McFife, agora interpretado por Sozos Michael (expressão deliberada conforme cada membro interpreta um personagem), pode derrotá-los com seu Gloryhammer. Ou alguma coisa. Eu não ligo. Nunca fui de conceitos.
O que eu sei é que todas vezes que pensas que os Gloryhammer não podem ir mais longe, eles encontram uma maneira de torná-lo ainda mais oposto à ideia de “menos é mais”.
Vamos começar pelo final aqui. A batalha épica de 12 minutos que conclui este álbum, “Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B – Ultimate Invocation of the Binary Thaumaturge)”, é um musical. É uma ópera. É exagerado. E é excepcional.
Esse é o problema com Gloryhammer. Por mais que tu saibas que é ridículo, quando se trata disso, tu tentas resistir ao “Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost” e coisas do género. Tu não podes. O que realmente vais fazer é colocar teus chifres para cima e abanar a cabeça como um Beavis And Butthead moderno.
Existem elementos genuinamente brilhantes aqui, para ser justo. A vibe Euro Disco de “Wasteland Warrior Hoots Patrol” é diferente de tudo que qualquer outra banda tentaria. E se, a essa altura, tu precisas que eu te diga como soa o “Sword Lord of the Goblin Hordeé essencialmente uma fuga AOR se tivesse emergido ao norte da parede.
“Vorpal Laserblaster de Pittenweem” os vê vencer, ou talvez seja “Keeper of the Celestial Flame of Abernethy”. Eu não consigo entender isso. Quem deveria? Apenas saiba que é tão bom quanto o power metal.
Eu não deveria gostar disto. Não gosto de ficção científica, não gosto de Game Of Thrones, mas Gloryhammer? Há algo incrível em ação aqui.
Dez anos e nenhum sinal de desistir. Na verdade, eles parecem muito dispostos a batalhas contínuas aqui.
Тemas:
01. Incoming Transmission
02. Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost
03. Imperium Dundaxia
04. Wasteland Warrior Hoots Patrol
05. Brothers of Crail
06. Fife Eternal
07. Sword Lord of the Goblin Horde
08. Vorpal Laserblaster of Pittenweem
09. Keeper of the Celestial Flame of Abernethy
10. Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B - Ultimate Invocation of the Binary Thaumaturge)
Banda:
The Hootsman, Astral Demigod of Unst - Bass
Ralathor, the Mysterious Submarine Commander of Cowdenbeath - Drums
Ser Proletius, Grand Master of the Deathknights of Crail - Guitars
Zargothrax, Dark Emperor of Dundee - Keyboards
Angus McFife V - Vocals
O início dos Silver Bullet remonta ao ano de 2008, quando a banda foi fundada sob o nome de Dirge Eternal. O ex-vocalista dos Dreamtale, Nils Nordling, e o ex-baixista dos Turisas, Hannes Horma, completaram a banda e ajudaram a forjar o álbum de estreia "Screamworks", lançado em meados de 2016. O tema orientador do álbum - filmes de terror clássicos - foi magistralmente transferido para o palco, com atores atuando como enfermeiras zumbis, garotas possuídas e até mesmo como um lunático empunhando uma serra elétrica, transformando os divertidos shows ao vivo dos Silver Bullet numa experiência audiovisual.
Depois de uma turnê de grande sucesso, os finlandeses voltaram com sua segunda oferta de heavy metal sinfónico poderosamente orquestrado e infundido em riffs em 2019. Embora o cenário de filmes de terror tenha sido deixado para trás, "Mooncult" serviu como um verdadeiro arrepiante, oferecendo um enredo emocionante ambientado nas vastidões da Escócia.
Com o novo vocalista Bruno Proveschi no comando, Silver Bullet evoluiu para um monstro de metal versátil. Conquistar palcos de festivais como Rockfest, Saarihelvetti e Metal Capital Festival trouxe o reconhecimento que eles realmente mereciam. Ao mesmo tempo, eles estavam escrevendo uma nova obra, desta vez sem nenhum tema limitante.
Trabalhando novamente com a potência do metal Reaper Entertainment Europe, "Shadowfall" realmente solidifica o status dos Silver Bullet na cena do metal como uma das bandas de melódico metal mais promissoras da década. Com o novo álbum, eles também estão lançando "Overtour To Armageddon", uma turnê europeia completa que consiste em 31 shows pela Europa (com Twilight Force) e na Finlândia (com Stratovarius).
Temas:
01. Overture To Armageddon
02. Shadow Of A Curse
03. The Ones To Fall
04. Creatures Of The Night
05. Soul Reaver
06. ... And Then Comes Oblivion
07. Nighthunter
08. Dusk Of Dawn
09. Falling Dawn
10. The Thirteen Nails
Banda:
Bruno Proveschi - Vocals (2021-present)
Ossi Elonen - Bass - See also: ex-Blind Stare
Henri Asikainen - Guitars - See also: Asa-Noir, ex-Dirge Eternal
Hannes Horma - Guitars, Vocals, Keyboards - See also: ex-Dirge Eternal, ex-Turisas
Patrik Albrecht - Drums - See also: Kusenpolttamaruumis, ex-Dirge Eternal
A banda sueca de metal sinfónico Twilight Force lançará este mês seu quarto álbum, “At The Heart of Wintervale”. E o trabalho começa imediatamente; mesmo sem perceber, tu estás no fluxo com guitarras poderosas e vocais notáveis. Mas apenas para fins de introdução, eu teria colocado a segunda faixa (que é o título do álbum) como a primeira, porque soa mais majestosa e gloriosa do que “ Twilight Force ”.
Realmente quando a banda tem duas guitarras, simplesmente soa melhor do que uma única: e este álbum não é uma exceção a isso. As melodias e os sons se entrelaçam e dão mais estrutura a cada faixa. Mas, infelizmente, os riffs de guitarra não são tão empolgantes e geralmente soam semelhantes. A voz de Allyon, porém, está mais sensacional do que nunca: tenho certeza de que ele poderia cantar o que quisesse, e “At The Heart of Wintervale” é a prova definitiva. De cantar os agudos e acariciar os graves, sua voz é só um prazer para os ouvidos.
Já as duas músicas de 10 minutos estão bem posicionadas, não para cansar o ouvinte, mas para dar uma necessária mudança de ritmo ao disco. “ Highlands of the Elder Dragon ” e “ The Last Crystal Bearer ” destacam o talento sinfónico da banda, com um grande coro, orquestra e, claro, sons sofisticados. Minha faixa favorita é “Sunlight Knights”, com muitos tributos notáveis a obras-primas sinfónicas do passado.
Twilight Force se descreveu no passado como “metal de aventura”, e eu não poderia encontrar palavras melhores para descrever a jornada que este álbum é. Metal de aventura no seu melhor. Embora a composição seja bastante uniforme, há algumas surpresas que não deixarão os fãs desapontados. A produção está próxima da perfeição, o nível de envolvimento é muito alto e a narrativa está mais envolvente do que nunca.
Temas:
1. Twilight Force
2. At the Heart of Wintervale
3. Dragonborn
4. Highlands of the Elder Dragon
5. Skyknights of Aldaria
6. A Familiar Memory
7. Sunlight Knight
8. The Last Crystal Bearer
Vindos do Japão, Ultima Grace foi criado pelo mago japonês Yuhki (Galneryus, Alhambra). Yuhki é assistido por outros músicos japoneses, principalmente dos Alhambra. Mas a banda assume um aspecto internacional com Anette Olzon. Sim, leste bem, Sra. Olzon dos Dark Element e ex-famosa dos Nightwish. O álbum foi lançado no Land Of The Rising Sun em março passado, mas a Frontiers Music está dando um empurrão internacional com seu lançamento este mês. Seu primeiro pensamento ao ouvir que uma banda foi criada por um teclista é que tu encontrarias esses teclados como o foco dos arranjos. Tu podes estar certo, até certo ponto. Fiquei surpreso e satisfeito que Yuhki permite que os elementos mais comuns do power metal tradicional sejam parceiros iguais aos seus sintetizadores. As partes de guitarra, riffs e solos, são abundantes. A seção rítmica nunca deixa de dar a cada música groove e galope. E, apesar de ser levemente subjugada pela mistura, Ms Olzon se encontra num elemento familiar (sem a natureza orquestral ópera de seu show nos Nightwish). No entanto, os teclados de Yuhki abundam em solos frequentes, solos que podem ser facilmente confundidos com solos de guitarra. Além disso, ele pode dar aos seus sintetizadores alguns tons de igreja ou catedral, principalmente dentro de Powers Of North And East. No entanto, e fundamentalmente, Yuhki e seus amigos não estão reinventando o power metal. Uma coisa que é característica da versão japonesa do power metal é isso: eles não têm escrúpulos em serem rápidos, pesados e bombásticos o máximo possível. Outras músicas de power metal monumentalmente ultrajantes incluem The Lost, Beguile The Night e Getting On With Life.
Temas:
1. A Legend Begins 02:38 2. Getting On with Life 05:51 3. Cry for the Rain 05:49 4. Powers of North and East 04:59 5. Beguile by Night 06:13 6. Ripples 04:41 7. Rise 07:00 8. Night Hunt 06:07 9. Double Caution 05:07 10. The Lost 11:27 11. Requiem 05:15
O guitarrista Leo, participa como compositor do novo álbum “Mental Asylum” onde traz toda a sua magia através da Guitarra. Gravado entre 2020-2021. Misturado por Beto Vazquez no FDS STUDIOS Mastering por Sebastian Manta no La Nave de Oseberg. Buenos Aires, Argentina. A lendária banda argentina Beto Vazquez Infinity, estreia através de suas redes o single "Chaos Darkness", uma prévia de seu próximo álbum "Mental Asylum" que será lançado ainda este ano. Sétimo álbum de estúdio "Mental Asylum" , que é a continuação natural do álbum anterior. Dando um passo à frente na diversidade musical, encontramos a banda consolidada e unida, brilhando em todas as canções, que vão do Power ao Thrash ao Rock, Symphonic, vocais guturais, temas surpreendentes e convidados luxuosos que dão o toque a este novo álbum. Sem dúvida um dos mais surpreendentes de Beto Vazquez Infinity, onde tudo é diferente de tudo e as composições são inesperadas, sendo mais que um sucesso para este momento na carreira de Beto Vázquez. Os convidados deste álbum são: Claudio “Tano” Marciello, Tito Garcia, Ivan Sencion, Christian Vidal, Patricio Molini, Sergio Berdichevsky, Cabra, Brunella Bolocco Boye e Snowy Shaw'. A banda é actualmente composta por Beto Vazquez no baixo, Hess Melani nos teclados e Daiana Benitez nos vocais, Leonardo Lukaszewicz nas guitarras e Guillermo Carpintero na bateria. Lembremos que no início do ano pudemos ouvir a primeira prévia do álbum "Sto-vo-kor", e na última versão do Argentina Online Metal Fest, também pudemos ouvir "Faster Than You" e "Chaos Darkness". A banda foi fundada por Beto Vázquez, baixista e multi-instrumentista argentino. Eles tocaram com Nightwish, Tierra Santa, Angra, Labyrinth e Vision Divine. Há algum tempo, o baixista e compositor argentino Beto Vázquez (líder e fundador da extinta banda de thrash metal Nepal) vem ampliando seus horizontes musicais com novas ideias e projectos. Esta nova etapa criativa emprega composições muito variadas em termos de estilos, deixando os parâmetros de composição que entregou nos últimos anos com sua antiga banda.
Тemas :
01. Mental Asylum 02. Isolation (feat. Brunella Bolocco Boye) 03. The Abyss (feat. Patricio Molini, Sergio Berdichevsky) 04. Hunger for Destruction (feat. Tito Garcia) 05. Chaotic Darkness 06. Heaven Is Fake (feat. Cristian Fabre) 07. Sto-Vo-Kor (feat. Brunella Bolocco Boye) 08. Life Is Illusion (feat. Ivan Sencion, Claudio Tano Marciello) 09. Faster Than You (feat. Christian Vidal) 10. Insanity (feat. Snowy Shaw)
Não há muitas novidades para explorar quando se trata de metal sinfónico. Os princípios são os mesmos, a expressão é semelhante e no final é o nível de criatividade que junto com a experiência será o factor decisivo para separar o bom do muito bom. Uma banda que pertence aos pioneiros do género é os Rhapsody Of Fire que começaram em 1993, época em que o heavy metal não era o género musical mais focado. Depois de um início formidável com a saga 'Emerald Sword' e a saga 'Dark Secret', um mar agitado estava esperando. Todo tipo de luta não relacionada à música teve que ser enfrentada e, no final, havia duas versões de uma banda. O membro fundador Alex Staropoli conseguiu manter o apelido de Rhapsody Of Fire e continuou com o vocalista Fabio Lione. O próximo desafio veio em 2016, quando Lione deixou a banda, e um substituto adequado foi necessário. Staropoli encontrou a nova voz dos Rhapsody Of Fire no vocalista Giacomo Voli, que também faz parte do novo álbum. 'Glory For Salvation' é o título da última produção dos Rhapsody Of Fire que chega às prateleiras no final de novembro. Um total de 13 músicas encontraram um lugar na tracklist deste álbum, músicas que são criadas e escritas pelo vocalista Staropoli. Rhapsody Of Fire se tenha novamente à abordagem da saga com o novo álbum sendo o próximo capítulo do que começou com 'The Eighth Mountain'. Conceito e saga são uma coisa, mas é a música que ajuda a transmitir a história. É a base emocional para a narrativa e é a área onde Rhapsody Of Fire faz a diferença. Partes do narrador ('Eternal Snow'), paisagens sonoras bombásticas ('Son of Vengeance') e épicos cinematográficos ('Abyss of Pain'), está tudo presente neste álbum e apenas ouvindo o coro, que é usado de forma tão eficaz em ' Abyss of Pain ' te dá arrepios. Essas músicas são o diferencial que faz os Rhapsody Of Fire se destacarem. Staropoli ainda levanta a barra quando se trata de metal sinfónico. Independentemente de ouvir as músicas mais pesadas, as mais cinematográficas ou as músicas com alma, está tudo combinado em 'Glory For Salvation' de uma forma que une as peças a algo maior. Tenho que admitir que não sou o maior fã de metal sinfónico, mas o que 'Glory Of Salvation' oferece impressiona. Rhapsody Of Fire bem feito.
Temas:
01. Son of Vengeance (05:46) 02. The Kingdom of Ice (04:25) 03. Glory for Salvation (05:04) 04. Eternal Snow (01:33) 05. Terial the Hawk (04:49) 06. Maid of the Secret Sand (05:07) 07. Abyss of Pain II (10:44) 08. Infinitae Gloriae (04:31) 09. Magic Signs (04:52) 10. I'll Be Your Hero (05:29) 11. Chains of Destiny (03:55) 12. Un'ode per l'eroe (04:51) 13. La esencia de un rey (04:51)
Banda:
Alex Staropoli/Keyboards, Piano, Harpsichord, Orchestrations, Vocals (choirs) Roberto De Micheli/Guitars Alessandro Sala/Bass Giacomo Voli/Vocals Paolo Marchesich/Drums
Timo e seu projecto Avalon lança o seu quarto álbum “The Enigma Birth”. Apresentando quase uma hora de música e oito vocalistas convidados, este lançamento continua a tendência da banda de entregar melodias arrebatadoras, solos de guitarra matadores e linhas vocais altamente envolventes. Como ouvintes ocasionais de Power Metal, nós apreciamos muito esses tipos de lançamentos à medida que tu 'descobres' alguns cantores que não estariam no nosso radar. Abrindo com a astuta “Enigma Birth”, temos guitarras e bateria alucinante, perfeitamente combinadas com os vocais dramáticos e bastante versáteis de Pellek. Esta faixa estabelece um clima muito bombástico e explosivo que é perfeitamente continuado com o hard rock “I Just Collapse” com a participação de Caterina Nix e sua talentosa voz. Timo e companhia são mestres na mudança de ritmos e estilos entre as músicas, mas mantendo essa intensidade e o lado melódico. Adicionar convidados como Britney Slayes (em “Memories” e “The Fire and the Sinner”) e Jake E (em “Truth” e “The Fire and the Sinner”) é uma óptima ideia, pois dá à música um toque diferente e expõe a música de Avalon para a base de fãs do respectivo cantor convidado, potencialmente conquistando um conjunto de novos fãs ao longo do caminho. Também é interessante ver cantores como Raphael Mendes em algumas faixas (“Master of Hell” e “Beauty and War”) ou Marina La Torraca (“Another Day”) em vez de apenas super estrelas já estabelecidas. Dito isso, nós gostamos do Fabio Lione no épico “Without Fear” e sua atmosfera sonhadora e a poderosa balada “Dreaming”. No geral, “The Enigma Birth” tem um pouco de tudo para qualquer fã de Power / Heavy / Symphonic Metal devido à sua grande variedade de estilos de cantar, graças aos vocalistas convidados, e excelente variedade de criatividade e habilidade de Timo Tolkki e outros músicos italianos neste lançamento. Com cada música precisando de mais do que algumas audições para digerir totalmente, este lançamento tem muito valor de repetição e elementos emocionantes para descobrir.
Тemas:
01. The Enigma Birth (Feat. Pellek) 02. I Just Collapse (Feat. Caterina Nix) 03. Memories (Feat. Caterina Nix, Brittney Slayes) 04. Master Of Hell (Feat. Raphael Mendes) 05. Beautiful Lie (Feat. James LaBrie) 06. Truth (Feat. Jake E) 07. Another Day (Feat. Marina La Torraca) 08. Beauty And War (Feat. Raphael Mendes) 09. Dreaming (Feat. Fabio Lione) 10. The Fire And The Sinner (Feat. Jake E, Brittney Slayes) 11. Time (Feat. Marina La Torraca) 12. Without Fear (Feat. Fabio Lione)
Banda:
Timo Tolkki - Guitars Andrea Arcangeli - Bass Marco Lazzarini - Drums Antonio Agate - Keys & Orchestra
Projeto de power metal sinfónico na área da Filadélfia, originalmente concebido em 2001, mas só se tornou activo desde 2015. Fortemente influenciado pelo som de power metal europeu durante a 2ª onda de 1995 até 2003, especialmente Gamma Ray, Freedom Call, Rhapsody Of Fire , At Vance, Symphony X, Heavenly, Fairyland, Early Edguy e Avantasia, entre outros. Álbum conceitual e parte de uma série original de histórias, fortemente influenciada pela 2ª onda do power metal que durou de 1995 a 2001. A maior parte do álbum foi composta entre 2001 e 2003. Um álbum de estreia brilhante dos Ominous Glory. Elven Dream remonta a muitas das grandes bandas do power metal do início dos anos 2000, com clara inspiração vindo de bandas como Rhapsody of Fire. Apresentações sólidas e uma variedade de talentos vocais estão em exibição aqui, o futuro parece brilhante para esta banda. Estou gostando muito deste álbum e estou muito animado para ver o que vem por aí. Faixas favoritas: The Elven Dream e Wayfaring Journeymen.
Тemas:
01. March of the Elf King (02:33) 02. Eternal Destiny (06:50) 03. The Elven Dream (07:47) 04. Oraekja (Erick the Viking) (04:06) 05. Wayfaring Journeymen (05:10) 06. Julianna (Queen of the Dark Star) (04:34) 07. Nordania (03:22) 08. The Kingdom of Light (04:02) 09. The Ice Demons of Ragnarok (05:12) 10. Forgotten Alliances (04:18) 11. Love Knows No Distance (06:45) 12. Echoes in Time (06:26) 13. Arrows of Cronon (04:53) 14. Ominous Glory (09:12) 15. To a Future Unknown (04:53)
Banda:
Vocals - Rek Anthony Lead, Rhythm and Acoustic Guitars, Keyboards, Backing Vocals - Alistar Blackmane Bass - Jason Esbensen Keyboards - Michael J. Stegossi Flute & Backing Vocals - Jamison Wright Session Drums - AJ Viana
'A Christmas Carol' de Charles Dickens é um dos meus livros favoritos e foi adaptado para a TV e para o cinema muitas vezes. Agora temos a banda sueca de sinfónico metal Majestica dando sua opinião sobre este clássico sazonal, no que é apenas o segundo álbum da banda (embora antes de assinar com a Nuclear Blast eles eram conhecidos como ReinXeed). Tommy Johansson (que também é membro dos Sabaton), é o protagonista dos Majestica ao lado do baixista Chris David, do guitarrista Alex Oriz e do baterista Joel Kollberg, que faz sua estreia com a banda neste álbum. Tommy afirma: “Um sonho tolo meu finalmente se tornou realidade. Há muitos anos eu queria lançar um álbum de Natal, porque a atmosfera em torno do Natal é sempre tão pacífica e a música com um tema natalino claro é sempre linda e muito bem escrita. A razão pela qual escolhemos fazer um álbum musical com a história de Ebenezer Scrooge é muito simples - é uma óptima história para contar na época do Natal e funciona tão bem como musical. E com a ajuda de diferentes vozes de actores e cantores, possibilitamos que isso acontecesse e estamos muito felizes com o resultado ”. Os arranjos sinfónicos neste álbum são soberbos, criando óptimas atmosferas, desde partes corais até passagens de músicas tradicionais de Natal, está tudo aqui e no máximo. Pode soar um pouco Disney às vezes e isso é um elogio! Certamente, se tu gostas da Trans-Siberian Orchestra\, vais encontrar muito o que desfrutar aqui. 'A Majestic Christmas Theme' é estupendamente pomposo no seu alcance musical, assim como o tema de introdução 'A Christmas Carol'. Este seria um álbum excelente para basear um show teatral ao vivo. As partes vocais são feitas com muito vigor, com destaque para 'Ghost of Christmas Past' e a animadora 'Christmas Has Come'. Isto é uma fraude para ti se isso não levantar um sorriso e teu espírito. Para quem gosta um pouco do metal sinfónico, este álbum vai reacender o teu amor pelo género. Diversão fantástica do início ao fim.
Тemas:
01. A Christmas Carol 02. A Christmas Story 03. Ghost Of Marley 04. Ghost Of Christmas Past 05. The Joy Of Christmas 06. Ghost Of Christmas Present 07. Ghost Of Christmas To Come 08. A Christmas Has Come 09. A Majestic Christmas Theme
Banda:
Chris David - Bass (Azoria, Fuzzgod, ex-Oriz, ex-ReinXeed, ex-JD Miller) Tommy ReinXeed - Guitars (lead), Vocals (Memories of Old, Sabaton, ex-Hulex, ex-Megin, ex-Symphony of Tragedy, ex-Charlie Shred, ex-Golden Resurrection, ex-ReinXeed, ex-TS, ex-Royal Jester, ex-Twilight Force (live), ex-Heroes of Vallentor, ex-Majestic Vanguard, ex-Arized) Alex Oriz - Guitars (rhythm) (ex-Oriz, ex-ReinXeed, ex-JD Miller) Joel Kollberg - Drums (Veonity)
Cerca de quatro anos atrás, o bastante ocupado e omnipresente vocalista Fabio Lione (Angra, Rhapsody Of Fire) criou uma nova banda Eternal Idol, com o guitarrista do Hollow Haze Nick Savio e lançando The Unrevealed Secret . A banda fez uma breve turnê pela Europa para divulgar o álbum. Mas a banda encontrou problemas de pessoal e o vocalista Giorgia Colleluori e o baterista Camillo Colleluori deixaram a banda. Não querendo jogar a toalha fora tão cedo, Lione recrutou a nova vocalista Claudia Layline e o baterista Enrico Fabris para seu segundo e último álbum, Renaissance . Mais uma vez os Eternal Idol revisita seu heavy metal sinfónico com vocais principais masculinos e femininos, grandes arranjos, bombásticos e emocionantes solos de guitarra de Nick Savio. Lione e Layline se revezam liderando o arranjo vocal antes de suas vozes se juntarem ao dueto. Por exemplo, Lione começa Into The Darkness e Renaissance, Layline inicia Not The Same e The Edge, então suas vozes se unem em harmonia. Sua combinação vocal é melódica e tipo opera que suporta apenas o metal sinfónico. Ocasionalmente, falhas vocais podem ser encontradas onde os vocalistas se separam para solos, como em Into The Darkness ou Without Fear. Away From Heaven é uma balada mais tradicional e um dueto vocal com Lione e Layline como vocalistas principais. Depois dessas coisas, vais encontrar o épico, bombástico, e às vezes arranjos de metal sinfónico ligeiramente complexos. Os arranjos orquestrais são tão grandes quanto os vocais, criando uma atmosfera densa e uma apresentação poderosa. Então, todas as coisas eventualmente levam a um grande solo de guitarra de Savio, ou dois, ou três como em Not The Same e Lord Without Soul. Impressionante. Tudo considerado, com Renaissance Fabio Lione e Eternal Idol entregam outro álbum poderoso e pródigo de heavy metal sinfónico com vocais masculinos e femininos.
Тemas:
01. Into The Darkness 02. Black Star 03. Dark Eclipse 04. Without Fear 05. Away From Heaven 06. Not The Same 07. The Edge 08. Flying Over You 09. Lord Without Soul 10. Renaissance 11. Away From Heaven (Japan Bonus Track)
Vamos começar por dizer WOW! Finalmente um ótimo novo álbum! O que tu tens aqui é uma banda do Reino Unido com um vocalista sueco - Tommy Johansson - conhecido por ReinXeed e Majestica. Este é o melhor metal sinfônico de classe mundial: composição, vocais, produção e musicalidade são ótimos. Tommy é capaz de mudar o som de sua voz, com um pouco de DC Cooper e Kiske às vezes. No geral, um álbum explosivo e um dos melhores deste ano ...
Temas:
01. In Exordium 02. Overture 03. The Land of Xia 04. Zera's Shadow 05. Some Day Soon 06. Destiny 07. Across the Seas 08. Arrival 09. A Hooded Traveller 10. Fowlen's Revenge 11. The Zeramin Game 12. Finale
Banda:
Billy Jeffs - Guitars (ex-Grimgotts, ex-Nightmare World) Anthony Thompson - Keyboards, Keytar (Alastria, ex-Nightmare World) Erick Tekilla - Bass (ex-Neuronspoiler, ex-Headless Cross) James Chapman - Drums (Collapse, Scandelion, ex-Alareiks, ex-Gravil) Tommy Johansson - Vocals (Majestica, Sabaton, Symphony of Tragedy, ex-Hulex, ex-Megin, ex-Charlie Shred, ex-Golden Resurrection, ex-ReinXeed, ex-TS, ex-Heroes of Vallentor, ex-Royal Jester, ex-Twilight Force (live), ex-Majestic Vanguard, ex-Arized)
Quando o sexteto finlandês Nightwish anuncia um novo álbum de estúdio, as pessoas tendem a prestar atenção. Eles sabem que algo especial está se formando. O líder da banda Tuomas Holopainen disse uma vez que sempre que cria um novo disco, ele tem a intenção de capturar algo raro e único, um monumento verdadeiro. Em 2020, ele certamente alcançará seu objetivo mais uma vez. Os Nightwish concluiram as gravações do álbum de estúdio nº 9 e têm o orgulho de anunciar o título, a ilustração e a lista de faixas. "Human. :||: Nature." será lançado em 10 de abril de 2020. O aguardado disco, após o aclamado pela crítica "Endless Forms Most Beautiful" de 2015, será um álbum duplo, contendo 9 faixas no CD principal e uma longa, divididas em oito capítulos no CD 2) "Human. :||: Nature." foi gravado de agosto a outubro de 2019 no parque de campismo de Röskö, Petrax Studios e Troykington castle, bem como no Finnvox Studios, por Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mistura foi feita por Mikko Karmila na Finnvox, com Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. A masterização foi realizada por Mika Jussila na Finnvox. Fonte: Nuclear Blast
Temas: CD 1: Human II Nature
01. Music (7:23) 02. Noise (5:40) 03. Shoemaker (5:19) 04. Harvest (5:14) 05. Pan (5:18) 06. How’s The Heart? (5:02) 07. Procession (5:32) 08. Tribal (3:57) 09. Endlessness (7:12)
CD 2: All The Works Of Nature Which Adorn The World
01. Vista (4:00) 02. The Blue (3:36) 03. The Green (4:42) 04. Moors (4:44) 05. Aurorae (2:07) 06. Quiet As The Snow (4:05) 07. Anthropocene (Incl. “Hurrian Hymn to Nikkal”) (3:06) 08. Ad Astra (4:42)
Banda:
Floor Jansen – vocals Tuomas Holopainen – keyboards Emppu Vuorinen – guitars Marco Hietala – bass & vocals Troy Donockley – uilleann pipes, low whistles, vocals Jukka Nevalainen – drums
Sétimo álbum de estúdio. Serenity cativou os fãs e o público por quase duas décadas e eles não mostram sinais de parar! Seu novo álbum, "The Last Knight" - inspirado na vida do Sagrado Imperador Romano Maximiliano I - editado em 31 de janeiro de 2020 pela Napalm Records. Este álbum é um item indispensável para todos os fãs de metal! Com "The Last Knight", Serenity incendeia o mundo com histórias emocionantes de tempos atrás, melodias cativantes e um espectro de som sem precedentes que inspirará os fãs a ouvirem repetidas vezes. Durante anos, a banda tem sido um excelente exemplo de épico sinfônico e melódico metal, apresentando peso distinto e muito coração. Serenity se redefiniu sem esquecer suas raízes. Faça parte de sua grande jornada! Fonte: Napalm Records
Temas:
01. The Last Knight 02. Invictus 03. Set The World On Fire 04. Keeper of The Knights 05. Souls and Sins 06. My Kingdom Comes 07. Queen of Avalon 08. My Farewell 09. Down To Hell 10. Wings of Pride 11. Call To Arms 12. Souls and Sins (Acoustic Version)
Banda:
Andreas Schipflinger - Drums, Vocals (backing) Georg Neuhauser - Vocals (Warkings, Phantasma (Int)) Fabio D'Amore - Bass, Vocals (backing) (Pathosray, ex-Exempla, ex-Fairyland, ex-Mirrormaze, ex-Xandria (live)) Christian Hermsdörfer - Guitars (Beyond the Black, ex-Visions of Atlantis)
"Not all who wander are lost" - JRR Tolkien. As visões da Atlântida elevaram suas velas criativas mais do que nunca! A jornada de descoberta marítima do sexteto de metal sinfónico - com a excepcional cantora Clémentine Delauney - está brilhantemente ligada à sua obra-prima de sucesso global em 2018 "The Deep & The Dark". "Wanderers" tem tudo, é tudo e, portanto, pode fazer tudo. Seja épico, romântico, misterioso, sombrio, poderoso, emocional, íntimo, apaixonado, exótico, melódico ou poético - essas músicas fantásticas são e sempre serão inesquecíveis. Os emocionantes duetos vocais homem-mulher de Delauney e Michele Guaitoli cativam. Tematicamente, o álbum é uma viagem fabulosa ao redor do mundo que também pode ser comemorada no seu próprio coração, com emocionantes, histórias desordenadas e agitadas sobre vastos mares e oceanos, sempre no melhor caminho para a autodescoberta. Podes ouvi-lo facilmente de todas as notas tocadas e de cada oitava cantada: Visions of Atlantis se sente completamente livre e dá à sua arte um pulso correspondentemente selvagem. Mas em tudo, o coração da banda é tão livre e aberto quanto quando eles descobrem e aprendem, acabando se tornando ainda maiores. Fonte: Napalm Records
Temas:
01. Release My Symphony 02. Heroes of the Dawn 03. Nothing Lasts Forever 04. A Journey To Remember 05. A Life of our Own 06. To the Universe 07. Into the Light 08. The Silent Stream 09. The Siren & the Sailor 10. Wanderers 11. At the End of the World 12. Bring the Storm (Bonus Tracks) 13. In And Out of Love (Bonus Tracks)
Banda:
Clémentine Delauney – Vocals (female) Michele Guaitoli – Vocals (male) Herbert Glos – Bass Christian Douscha – Guitars Thomas Caser – Drums
Quase dez anos atrás, a banda Rhapsody Of Fire se dividiu. O guitarrista e compositor Luca Turilli passou a formar o Luca Turilli’s Rhapsody, enquanto o vocalista Fabio Lione continuaria sob o nome de Rhapsody Of Fire. Agora em 2019 os dois membros anteriores, assim como os antigos membros dos Rhapsody, Dominique Leurquin, Patrice Guers e Alex Holzwarth se uniram para formar Turilli / Lione Rhapsody e lançaram seu novo álbum “Zero Gravity (Rebirth and Evolution)”. Uma coleção de dez (+1 nesta edição japonesa) faixas incríveis que mantêm as raízes do metal teatral e sinfônico da banda, trazendo o género para novos voos. Com um som muito grande, abre-se “Phoenix Rising”, tema sinfônico com grandes coros e um poderoso Fabio que é tremendo em todo o disco. "Zero Gravity" se move através da mistura progressiva dos últimos álbuns de Turilli misturando guitarras heavy com uma sensação bastante comercial, e em "Fast Radio Burst" eles trazem seu lado mais experimental embelezado por alguns teclados proeminentes. Progressivo ainda acessível - todo o álbum é fácil de ouvir - encontramos “Multidimensional”, destacado pelo grande trabalho de guitarra que nos leva à balada “Amata Immortale”, com toda a atmosfera sinfónica. Uma das melhores músicas do CD é, sem dúvida, "I Am" (com Mark Basile da DGM como convidado), uma faixa elaborada rica em arranjos e passagens interessantes. Rhapsody nunca foi uma das minhas bandas favoritas, mas tenho que admitir que esse projeto relacionado realmente me viciou. É claro que foi - e ainda é - uma ótima química entre Turilli e Lione, um cantor infernal. Este novo trabalho entre estes músicos talentosos é muito mais acessível e melódico do que antes, até mesmo cativante e de bater o pé.
Тemas:
01. Phoenix Rising (6:14) 02. D.N.A. (Demon and Angel) (feat. Elize Ryd of Amaranthe) (4:19) 03. Zero Gravity (5:53) 04. Fast Radio Burst (5:07) 05. Decoding the Multiverse (6:19) 06. Origins (2:27) 07. Multidimensional (4:42) 08. Amata immortale (5:04) 09. I Am (7:15) 10. Arcanum (Da Vinci's Enigma) (6:25) 11. Oceano (feat. Sascha Paeth of Avantasia & Arne Wiegand of Santiano) (4:02)
Por quase duas décadas, Tobias Sammet dos Edguy tem restabelecido o projeto de power metal sinfônico Avantasia. De tempos em tempos, Sammet reúne uma equipe de vozes formada por colaboradores e recém-chegados e cria um novo álbum ao lado dos companheiros de banda Sascha Paeth, Michael Rodenberg e Felix Bohnke. Moonglow é o oitavo lançamento de estúdio dos Avantasia. Voltando novamente para este álbum estão Michael Kiske (Helloween), Geoff Tate (Queensryche), Jorn Lande (Masterplan), Bob Catley (Masterplan), Ronnie Atkins (Pretty Maids) e Eric Martin (Mr. Big). Os que contribuíram para o seu primeiro álbum dos Avantasia são Hansi Kursch (Blind Guardian), Mille Petrozza (Kreator) e Candice Night (Blackmore's Night). As músicas com muitos vocalistas diferentes são amarradas por um conceito lírico. "Cada música é um capítulo baseado numa criatura que é lançada no mundo, mas não consegue encontrar o seu lugar", revela Sammet. "Ele não pode se conectar com esse ambiente e se volta para o escuro na esperança de encontrar abrigo lá." Sammet toma o centro do palco no épico de abertura “Ghost In The Moon”, uma grande faixa com um coro e um refrão cativante. É uma das duas músicas na faixa de 10 a 11 minutos, junto com o igualmente ambicioso “The Raven Child”, com Kursch e Lande. "Book Of Shallows" vai e volta entre Sammet, Kursch, Atkins, Lande e Petrozza. Night é um ótimo complemento para o coletivo, fazendo um dueto com Sammet na power balada e faixa título. O álbum flui bem entre músicas longas e faixas mais focadas. O MVP de Moonglow pode ser Geoff Tate. Ele exibe tanto sutileza e power na balada "Invincible" e o mais movimentado "Alchemy". "The Piper At The Gates Of Dawn", uma música rápida, eletronicamente tingida, tem mais vocalistas convidados, com Atkins, Lande, Martin , Catley e Tate, todos contribuindo. O álbum é tão grandioso e bombástico quanto tu esperarias dos Avantasia, com uma atmosfera ampla e arranjos com muita dinâmica. O power metal às vezes passa por cima, mas isso não acontece muito neste álbum. Eles caminham até a linha e geralmente ficam dentro dela. A única falha de ignição é a última faixa. Eles uma cover de uma música dos anos 80, Maniac, feita originalmente por Michael Sembello. Sammet e Martin fazem uma versão muito parecida com a original, e apesar de solidamente executada, ela não se encaixa na vibração do resto do álbum. No geral, porém, Moonglow é uma divertida brincadeira de power metal com músicas memoráveis e alguns vocalistas muito talentosos.
Тemas:
01. Ghost in the Moon (9:51) 02. Book of Shallows (feat. Hansi Kürsch , Ronnie Atkins , Jorn Lande & Mille Petrozza) (5:00) 03. Moonglow (feat. Candice Night) (3:56) 04. The Raven Child (feat. Hansi Kürsch & Jorn Lande) (11:14) 05. Starlight (feat. Ronnie Atkins) (3:38) 06. Invincible (feat. Geoff Tate) (3:07) 07. Alchemy (feat. Geoff Tate) (7:28) 08. The Piper at the Gates of Dawn (feat. Ronnie Atkins, Jorn Lande, Eric Martin, Bob Catley & Geoff Tate) (7:20) 09. Lavender (feat. Bob Catley) (4:30) 10. Requiem for a Dream (feat. Michael Kiske) (6:08) 11. Maniac (feat. Eric Martin) (4:31) 12. Heart (Bonus Track) (3:47)
Banda:
Tobias Sammet – lead vocals, additional keyboard, bass guitar Sascha Paeth – guitar, bass guitar Michael Rodenberg – keyboard, piano, orchestration Felix Bohnke – drums
Vocalistas convidados:
Ronnie Atkins (Pretty Maids) Jørn Lande (Jorn) Eric Martin (Mr. Big) Geoff Tate (Operation:Mindcrime) Michael Kiske (Helloween) Bob Catley (Magnum) Candice Night (Blackmore's Night) Hansi Kürsch (Blind Guardian) Mille Petrozza (Kreator)
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sábado, dezembro 23, 2023
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