Anastacia lançou o seu tão aguardado oitavo álbum de estúdio, ' Our Songs' , na sexta-feira, 22 de setembro de 2023. O álbum é o seu primeiro em quase seis anos, após o lançamento de ' Evolution ' em 2017.
Durante uma entrevista ao ITV News enquanto estava em digressão em novembro de 2022, Anastacia revelou que o seu próximo álbum seria uma coleção de músicas originalmente escritas em outras línguas.
'Our Songs' combina sucessos clássicos originalmente cantados em alemão, com faixas em inglês originalmente gravadas por artistas alemães. Anastacia traduziu livremente os hinos alemães para a sua própria interpretação e apresentou-os de uma forma emocionante e moderna, pronta para novos públicos. O produtor Christian Geller teve a ideia do disco e, embora Anastacia estivesse inicialmente cética em relação ao conceito devido ao facto de não falar alemão, isso não a impediu!
Anastacia disse ao canal de notícias Report-K , de Colônia : “Era importante para mim que eles realmente se adaptassem a mim e que eu pudesse transformar com confiança a mensagem da música em minha própria mensagem. Quero apoiar as músicas que canto para meus fãs. Além disso, havia a exigente tradução, para a qual procuramos apoio profissional. A melodia e o ritmo devem corresponder ao original e também à nossa versão em inglês. O apelo para mim foi que nunca tinha feito nada assim antes e que poderia assumir um novo desafio. Ouvi muita música alemã e fiquei muito entusiasmado com isso.”
Temas
1. Best Days (Die Toten Hosen)
2. Now Or Never (Johannes Oerding)
3. Beautiful (Sarah Connor)
4. Still Loving You (Scorpions)
5. Monsoon (Tokio Hotel)
6. Born To Live (Unheilig)
7. Cello (Udo Lindenberg Feat. Clueso)
8. Just You (Peter Maffay)
9. Symphony (Silbermond)
10. Supergirl (Reamonn)
11. Forever Young (Alphaville)
12. An Angel (The Kelly Family)
Novo álbum dos LAZER CLUB “ Hollywood '90s ”.
Durante os anos 90, três músicos trancaram se num hotel de Hollywood para escrever seu primeiro álbum de rock e pop. Viveram nos anos 80, e os LAZER CLUB nasceram nos anos 90. Uma época em que os clubes eram uma explosão total de cores, com centenas de feixes de laser verdes saindo do palco, luzes de cores vivas na beira de cada degrau, mais luzes de cores diferentes piscando no ritmo da música, tudo banhado em um mar de gelo seco.
E o álbum deles sobe aquele degrau que separa os anos 80 dos anos 90 tanto em som, arranjos e produção. ”Hollywood dos anos 90” mistura melodias de rádio, sintetizadores, guitarras funky, grandes batidas e vocais coloridos.
Coisas puras dos anos 80 / início dos anos 90.
Temas:
01 – Strange Kind Of Love
02 – Turn Back Time
03 – Head Down
04 – I Got No Time
05 – Freedom
06 – Missing You
07 – Night Girl (feat. Vincenzo Salvia)
08 – Stop Breaking My Heart
09 – Miracle Love
Tudo o que Nina Hagen lançou em forma de música desde meados dos anos 80 inevitavelmente se tornou parte de um espetáculo da mídia, e tu só encontra músicas interessantes de vez em quando. O que é uma pena, porque este artista tem potencial para uma ou outra grande obra. UNITY cumpre a promessa? As condições são boas, porque o primeiro novo disco em onze anos será lançado pelo selo Greenland de Herbert Grönemeyer, que se dedica com amor à gestão da herança pop alemã.
Um lar perfeito para Nina Hagen – e ela aproveita ao máximo. Feminismo e crítica ao consumismo, histórias bíblicas e um cover de “The wind alone knows the answer” – um disco como uma revista. Nina Hagen canta brilhantemente, a música é boa quando ela se distancia do electro rock, o que estraga alguns momentos porque soa como o que a RTL imagina como rock.
A peça “Nuclear Weapons Non-Proliferation Treaty” é aventureira, uma mistura de pop mundial, country e discursos políticos, um deles vindo da própria Hagen: Aqui o ativista indignado está falando – a frase central: “Por que eu tenho um governo ?” Porque UNITY é um álbum que deveria ser, que retrata todas as fases do artista, a melhor peça soa como uma atualização dos bons velhos tempos da Nina Hagen Band: “Gib mir dein Liebe” é um canto do cisne para “Relationship boxes”, onde ela canta o refrão incrivelmente bem, como uma adolescente que finalmente quer o amor.
Temas:
01. “Shadrack”
02. “United Women of the World”
03. “Unity”
04. “16 Tons”
05. “Atomwaffensperrvertrag”
06. “Gib Mir Deine Liebe”
07. “Venusfliegenfalle”
08. “Redemption Day”
09. “Geld Geld Geld”
10. “Die Antwort Weiss Ganz Allein der Wind”
11. “Open My Heart (Dinner Time)”
12. “It Doesn’t Matter Now”
Novo poderoso lançamento da voz lendária por trás dos maiores sucessos de Smokie! Chris Norman (Reino Unido) está disponível em setembro com um novo álbum: REDISCOVERED - LOVE SONGS. Como o título sugere, o álbum contém 12 das maiores baladas e canções de amor interpretadas por Chris Norman, a voz lendária por trás dos sucessos mais famosos de Smokie de todos os tempos. O álbum foi gravado e produzido em Nashville com uma equipe dos melhores músicos de estúdio do mundo e pode ser ouvido! O próprio Chris Norman comenta sobre REDISCOVERED – LOVE SONGS "Há muito tempo eu queria gravar um álbum com esses adoráveis números românticos, pois são músicas que eu amo e acho adoráveis de interpretar. Eu selecionei as músicas que estão perto do meu coração e que eu possa "encontrar-me" e cantar com coragem e alma pessoal".
Temas:
1. Need You Now (04:11) 2. To Love Somebody (03:36) 3. Wonderful Tonight (03:42) 4. I Drove All Night (04:12) 5. Make You Feel My Love (03:32) 6. My Girl (03:16) 7. Need Your Love So Bad (04:39) 8. Handle With Care (03:26) 9. Always On My Mind (03:18) 10. Nights In White Satin (04:37) 11. Just The Way You Are (03:39) 12. The First Time Ever I Saw Your Face (04:24)
Como praticamente todo mundo no planeta, Bryan Adams teve um período de bloqueio bastante ruim. Começou com um comentário mal interpretado sobre seu veganismo e terminou com uma apresentação cancelada nas induções do Rock & Rock Hall of Fame de 2021 , depois que o rocker canadiano deu positivo para COVID-19. Mas como Adams canta em "Never Gonna Rain", um destaque do seu 15º álbum, So Happy It Hurts , " I'm gonna smile like I never had a heartache / Laugh like I never had a care / Dance like I was born dancin". É hora da celebração, e Adams está pulando com os dois pés. Os últimos dois anos foram difíceis, ele sabe, e a vida é ainda mais preciosa agora. É um cliché, com certeza, mas Adams nunca foi de fugir de um sentimento desgastado pelo tempo ou de um gancho infeccioso se eles servirem à música. Há uma abundância de grandes riffs de guitarra e rock padrão em So Happy It Hurts , que às vezes soa como um retrocesso ao apogeu dos anos 80 de Adams, juntamente com alguns toques modernos para colocar as coisas no século 21. Não é uma mistura difícil – Adams e o coprodutor Robert John "Mutt" Lange aprimoram as doze músicas até o limite – mesmo que nada aqui se encaixe perfeitamente na caixa restrita da música pop nos dias de hoje. Como em Get Up de 2015 e até certo ponto em Shine a Light de 2019 , Adams faz poucas concessões ao público moderno aqui (embora Shine a Light tenha incluído um co- escritor de Ed Sheeran e um convidado de Jennifer Lopez ). A faixa-título de abertura é alimentada por um refrão de 1.000 watts e guitarras vibrantes não muito distantes do benchmark Reckless de 1984 . As baladas poderiam tocar nos créditos finais de um filme de Kevin Costner do início dos anos 90. E a divertida "I've Been Looking for You" é uma rave-up no estilo Buddy Holly de uma era ainda anterior. Quem pode culpar Adams por encontrar conforto no passado? Ele pode estar pronto para seguir em frente com o COVID, mas em músicas como "On the Road" e "Kick Ass" (que soa como uma sobra dos dias do Def Leppard de Lange ), ele revisita um tempo antes de máscaras, mandatos e bloqueios se tornarem parte da linguagem cotidiana. Há alguma reflexão sobre So Happy It Hurts – “Never Gonna Rain”, “These Are the Moments of My Life” – mas principalmente sobre dias ensolarados à frente. " The sun is shinin’, and there’s no more rain ", canta ele na faixa-título. Tu vais cantar com ele.
Temas:
01 – So Happy It Hurts 02 – Never Gonna Rain 03 – You Lift Me Up 04 – I’ve Been Looking For You 05 – Always Have, Always Will 06 – On The Road 07 – Kick Ass 08 – I Ain’t Worth Shit Without You 09 – Let’s Do This 10 – Just Like Me, Just Like You 11 – Just About Gone 12 – These Are The Moments That Make Up My Life
Músico:
Bryan Adams – vocals, guitars, piano, harmonica, hand claps
Nunca é fácil ser irmão de uma estrela quando se exerce a mesma profissão. Da mesma forma, David Knopfler, o irmão mais novo do vocalista dos Dire Straits Mark Knopfler, muitas vezes ofuscou o seu irmão, permanecendo injustamente na nota de rodapé na história do famoso grupo e nem sempre recebendo muito reconhecimento por seu trabalho solo. No entanto, David Knopfler se estabeleceu como um músico talentoso com habilidades significativas de composição própria e vários lançamentos solo fortes sob seu currículo. O álbum é muito bom. Praticamente não existe blues, então em forma de leve “brisa”, mais pop-folk com uma pitada de rock. Em geral, para ouvir nas noites de inverno com um copo na mão.
Тemas:
1. Autumn Roses (3:23) 2. 'Til Your Ship Comes In (2:56) 3. All The Way Down (3:09) 4. On The Line (3:35) 5. Now (2:49) 6. Sailing All The Way Round (3:20) 7. When The Boatman Comes (2:28) 8. Shooting For The Moon (4:43) 9. The Thrill Of It All (3:56) 10.Scarborough Fair (5:15) 11.The Freedom Train (2:21) 12.The Stuff Of Dreams (2:48)
A icónica voz de Smokie está de volta. Chris Norman, que nos anos 70 e início dos 80 liderou uma das bandas mais populares da Europa, Smokie, lançará um novo álbum solo em 2021. Apenas um homem. No final dos anos 80, Chris decidiu dedicar mais tempo à composição e começou sua própria carreira solo. Agora Norman está de volta com um novo álbum que consiste em interpretações melódicas pessoais e sinceras de canções recém-escritas.
O álbum é produzido pelo velho amigo, compositor e colaborador de Chris, Mike Chapman. Mike também criou algumas das canções deste álbum e tem uma história anterior como colaborador de Nicky Chinn - juntos, eles escreveram alguns dos maiores sucessos dos Smokie.
Тemas:
01. Streets Of Manhattan (3:43) 02. All Because Of You (4:39) 03. Give Us A Smile (4:22) 04. Just A Man (3:36) 05. Low Life (5:20) 06. Magic Woman (4:47) 07. Hey Mr. Music Man (3:52) 08. Let Your Heart Speak For You (4:17) 09. Goin' Down (3:30) 10. Hello, How Are You? (3:12) 11. Instead Of Me (4:13) 12. Good Enough For Rock 'n' Roll (4:05)
Lançado pela Perris Records, " Fractured Mirror " é o terceiro álbum dos clássico melódico rockers de Chicago LASTWORLD , a banda formada pelo compositor e multi-instrumentista Jim Shepard (todos os instrumentos) e pelo versátil vocalista David Cagle que trabalhou com JK Northrup, entre outros . Enquanto o tema de abertura "Save Yourself" é um rock bastante pesado conduzido por riffs agudos, o resto do material vira do clássico melódico rock com um som moderno e salpicos de AOR aqui e ali influenciados pelo lado mais suave dos Night Ranger, Journey, Bon Jovi, etc. . A banda é essencialmente multi-instrumentista e compositor Jim Shepard, que lançou alguns álbuns solo, e David Cagle, um homem que cantou todos os tipos de géneros ao longo dos anos, mas atrai mais os leitores deste site devido à sua colaboração com JK Northrup sobre 'That's Gonna Leave A Mark', um álbum que recebeu muitas críticas elogiosas. LASTWORLD parece mais integral do que os discos solo de Shepard, em parte porque ele usa vários cantores lá, mas ficar com Cagle durante todo esse trabalho prova ser uma jogada melhor. Um cantor dá mais coesão e Cagle é um vocalista elegante. Como aconteceu com as gravações anteriores dos LASTWORLD, ”Fractured Mirror” uma sensação distinta dos EUA com a inspiração mencionada, também, às vezes, me lembrou de Jimmy Davis & Junction e ocasionalmente de Danny Wylde solo. Todas as músicas são construídas em torno de melodias fortes e refrões amigáveis ao rádio onde a instrumentação é precisa, a serviço das músicas e não exagerando, dando espaço para os vocais limpos de Cagle brilharem. Esse tipo de clássico melódico rock / AOR é sempre bem-vindo pelos músicos americanos, o que está se tornando cada vez mais raro. Contamos com os europeus para manter a chama do género acesa, então bandas como os LastWorld são um presente precioso que devemos guardar como um tesouro.
Temas:
01 – Save Yourself 02 – Love Is Alive 03 – Down on My Knees 04 – Used 05 – It’s Only Love 06 – Lost Along the Way 07 – Love Is Gonna Get Ya 08 – I Lose Again 09 – Let It Go 10 – Love Is on the Way 11 – I Don’t Wanna Lose
Músicos:
Jim Shepard – all instruments David Cagle – lead and backing vocals
Vinte anos atrás, Ray Wilson foi o co-compositor e cantor do último álbum de estúdio dos Genesis , Calling All Stations . O trabalho alcançou o número 2 nas paradas alemãs e britânicas e foi acompanhado por uma turnê europeia de 46 dias, incluindo dois shows como Rock Im Park e Rock Am Ring . Mesmo antes dos Genesis , o escocês teve sucesso com Stiltskin . O single Inside foi o número 1 no Reino Unido e nas paradas europeias da MTV. Sua outra banda pré-Genesis, Cut, também comemorou o sucesso, incluindo turnês esgotadas em estádios com lendas como Scorpions e Westernhagen. Em 2002, Ray começou sua carreira solo com doze shows acústicos esgotados no Festival Internacional de Edimburgo . Ray viu muito e acumulou muitas músicas realmente boas. Upon My Life é uma retrospectiva impressionante que resume os 20 anos desde os Genesis . No topo estão duas novas faixas - Come The End Of The World e I Wait And I Pray - que ambas lidam com os tempos actuais politicamente confusos ou confusos e com um mundo cada vez mais polarizador. Ray escolheu intencionalmente o Brexit, 1º de novembro de 2019,como a data de publicação . Para Ray , este álbum duplo é uma jornada espiritual através de canções que transmitem paz, amor, esperança e crença em si mesmo como uma mensagem. Cada peça transmite uma mensagem espiritual e representa um momento da vida do artista. Para Ray, a música é, por um lado, escapismo e, por outro, possibilidade de espalhar a sua mensagem de esperança, que também se encontra nas canções mais melancólicas.
Temas:
01. Come the End of the World (3:31) 02. Lemon Yellow Sun (4:07) 03. Take It Slow (4:51) 04. Ought to Be Resting (5:54) 05. Constantly Reminded (5:17) 06. American Beauty (4:08) 07. Wait for Better Days (4:48) 08. Bless Me (6:22) 09. Show Me the Way (4:29) 10. Rhianne (4:39) 11. Easier That Way (4:16) 12. She (4:25) 13. Gypsy (3:47) 14. Ghost (4:13) 15. I Wait and I Pray (3:55) 16. Another Day (3:31) 17. Song for a Friend (4:28) 18. Alone (4:13) 19. Not Long Till Springtime (4:22) 20. She's a Queen (4:03) 21. Change (4:08) 22. Ever the Reason (4:09) 23. Along the Way (3:39) 24. The Actor (4:38) 25. Goodbye Baby Blue (3:57) 26. First Day of Change (5:26) 27. Makes Me Think of Home (7:56) 28. On the Other Side (3:21)
O lendário Rod Stewart renovou seu amor pela composição com o novo álbum de estúdio, The Tears of Hercules, quarto álbum do artista de canções originais desde 2013 e 31º até hoje. O disco traz composições de Stewart em nove das 12 canções, incluindo o primeiro single, One More Time. Além das novas faixas, The Tears of Hercules inclui covers de Marc Jordan, Johnny Cash, entre outros. É um projecto super emotivo, sobretudo na confessional Touchline, dedicada a seu pai, que ensinou o artista e seus irmãos a amarem futebol, uma tradição que Stewart ensinou aos filhos. Rod Stewart é um dos maiores vendedores de discos da história da música, com um marca estimada de 250 milhões de discos e singles vendidos em todo o mundo. Sua assinatura vocal, seu estilo de som e composição transcende géneros musicais: do rock passando pelo folk, soul, R&B e até mesmo o grande cancioneiro americano, o que faz dele uma das poucas estrelas a permanecer no topo dos charts em todas as décadas de sua carreira. O álbum The Tears of Hercules estará disponível no dia 12 de novembro.
Тemas:
01. One More Time (03:58) 02. Gabriella (03:33) 03. All My Days (03:37) 04. Some Kind Of Wonderful (03:03) 05. Born To Boogie (A Tribute To Marc Bolan) (03:44) 06. Kookooaramabama (03:44) 07. I Can't Imagine (03:36) 08. The Tears Of Hercules (04:11) 09. Hold On (04:19) 10. Precious Memories (04:00) 11. These Are My People (02:58) 12. Touchline (03:56)
Voyage é o nono e último álbum de estúdio do grupo sueco ABBA, lançado em 5 de novembro de 2021. É o primeiro álbum do grupo com material novo em 40 anos após The Visitors (1981), e contém 10 canções, todas compostas pelos compositores dos ABBA, Benny Andersson e Björn Ulvaeus. O álbum foi apoiado por um single duplo A-sided, "I Still Have Faith in You" e "Don't Shut Me Down", lançado junto com o anúncio do álbum em 2 de setembro de 2021. Uma residência de concerto digital, também chamado de ABBA Voyage, acontecerá em Londres de maio a dezembro de 2022. O ABBA se separou não oficialmente em 1982 após o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, The Visitors, em 30 de novembro de 1981. O interesse renovado na banda cresceu a partir da década de 1990 em diante o sucesso mundial de seu álbum de maiores sucessos ABBA Gold, o musical Mamma Mia! e o filme subsequente de mesmo nome, e o uso de suas canções em algumas outras trilhas sonoras de filmes, como Muriel's Wedding and The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.
Temas:
01. I Still Have Faith in You 02. When You Danced with Me 03. Little Things 04. Don’t Shut Me Down 05. Just a Notion 06. I Can Be That Woman 07. Keep an Eye on Dan 08. Bumblebee 09. No Doubt About It 10. Ode to Freedom
Reiniciar a lendária história de um dos favoritos do folclore foi o mais recente desafio criativo de Chris de Burgh. O resultado envolvente respira música e vida lírica num clássico centenário e muito amado. "The Legend of Robin Hood" mostra Chris na sua melhor imaginação, recontando a história com visão cinematográfica combinada perfeitamente com música de profundidade emocional e poder . O conceito para o 27º álbum de estúdio de Chris surgiu de seu envolvimento em 'Robin Hood', um musical de palco sobre o infame nobre da floresta de Sherwood e sua banda de bandidos. Chris foi convidado a contribuir com histórias e melodias para o musical, que será produzido no final do ano. "Já que eu estava escrevendo músicas para isso", ele explica, "pensei: 'Por que não expandir a história e lançar um álbum também ? '" Chris era eminentemente qualificado e capaz de fazer isso em vários níveis. Mais significativamente, com seu álbum de 2010 'Moonfleet', baseado no livro de mesmo nome. “Eu aprendi muito com 'Moonfleet', particularmente como estabelecer uma história em sequência”, diz ele. "Se eu tivesse problemas para avançar a história numa música, simplesmente iria ler o livro novamente. Desta vez, tive que criar minha própria versão desse conto clássico. Na minha história, Robin Hood não é um herói, mas sim as circunstâncias e a injustiça para com os outros transformou-o no herói que agora é conhecido em todo o mundo. Ele inicialmente aparece como um jovem desagradável no final da adolescência, mas subsequentemente mostra um lado diferente e compassivo e as qualidades de um líder nato. "
Тemas: CD1
01. The Robin Hood Overture (3:09) 02. The Tale of Robin Hood (3:14) 03. The Wedding Feast (3:48) 04. Only a Child (3:02) 05. The Man with the Double Face (3:43) 06. Home from the War, Pt. 1 (0:53) 07. Live Life, Live Well (3:33) 08. Home from the War, Pt. 2 (0:59) 09. Open Your Eyes (3:25) 10. The Arrest! (1:45) 11. Break the Law! (2:42) 12. In Sherwood Forest (1:59) 13. The Speech to the Outlaws (2:00) 14. Light a Fire! (3:24) 15. The Robbery (1:21) 16. We've Got the Money (2:19) 17. A Love Revealed (0:40) 18. I'm Falling in Love (all over again) (3:59) 19. In Prison (1:08) 20. The Duel (3:21) 21. Where My Last Arrow Falls (2:39) 22. A Man for the Ages (0:55) 23. Legacy (3:59)
CD2
24. The Hands of Man (Live) (4:42) 25. Bethlehem (Live) (4:18) 26. Lonely Sky (Live) (4:36) 27. The Spirit of Man (Live) (4:10) 28. Homeland (Live) (4:41) 29. Cry No More (Live) (3:12) 30. The Lady In Red (Live) (6:13) 31. Don't Pay the Ferryman (Live) (4:22)
THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA está de volta! A tripulação de cabine mais famosa da Suécia tem o orgulho de anunciar a segunda parte da saga “Aeromantic”, veio a luz do dia em 3 de setembro. “ Aeromantic II ” é outra viagem emocionante ao núcleo da banda e sua paixão por viajar e estar em movimento - acompanhada pelo ato de equilíbrio entre tristeza agridoce e pura alegria de vida. A banda afirma: “Aeromantic II é sobre circular ao redor do globo na estratosfera, nunca querendo pousar. Uma continuação da jornada que iniciamos há tantos anos. A melancolia sueca e o amor pela vida simultâneo, criando um novo mundo alternativo para todas as almas inquietas por aí. Nós sabemos que você está aí. Nós sentimos você. E The Night Flight Orchestra irá guiá-lo para um lugar melhor. Onde as noites são feitas de Chardonnay e todos os dias ardem. Basta pegar nas nossas mãos e sair voando connosco na zona crepuscular, onde tudo é possível. ” Para comemorar a boa notícia, sua própria tripulação aérea da ORCHESTRA DO VÔO NOITE sugere uma boa garrafa de vinho branco fino - melhor servido com a nova faixa da banda “ Chardonnay Nights ”. Mas THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA não seriam os melhores anfitriões no céu, se não cuidassem dos bons jogos de festa. A banda sobre “Chardonnay Nights”: “Esta música conta a história de noites de verão sem fim e a luta desesperada de um jovem para afastar seus amanhas. Para mergulhar na emergência do tempo presente. A maneira como os segredos da noite revelam verdades desconhecidas, e você não precisa ver as coisas muito claras, você apenas precisa vê-las. ” Então, siga THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA noutra jornada contando histórias de corações partidos, começos esperançosos e noites de festa gloriosas!
Тemas:
01. Violent Indigo 02. Midnight Marvelous 03. How Long 04. Burn For Me 05. Chardonnay Nights 06. Change 07. Amber Through A Window 08. I Will Try 09. You Belong To The Night 10. Zodiac 11. White Jeans 12. Moonlit Skies
Banda:
Bjorn Strid - Lead and Backing vocals David Andersson - Guitars Sharlee D’Angelo - Bass Sebastian Forslund - Guitars, percussion Jonas Kallsback - Drums John Manhattan Lonnmyr - Keyboards Anna Brygard - Backing Vocals Anna-Mia Bonde - Backing Vocals
Steve Lukather, também conhecido como “Luke” e Joseph Williams lançaram álbuns solo individuais em 26 de fevereiro de 2021 via The Players Club / Mascot Label Group. Ambos os artistas fizeram contribuições significativas para o álbum do outro. Joseph Williams liderou os Toto como vocalista principal de 1986 a 1988, e participou dos álbuns Fahrenheit (1986) e The Seventh One (1988). Ele também apareceu no lançamento de 2006 Falling in Between, compartilhando os vocais principais com Luke em "Bottom of Your Soul". Em 2010 ele regressou à banda, tornando-se o frontman e vocalista principal, uma gestão que continua até hoje. Denizen Tenant apresenta uma dúzia de novas gravações. Entre eles está um cover dos The Beatles “If I Fell”, que Williams cita como a única música específica que o ensinou sobre o poder das harmonias e dos arranjos vocais. Em “Don't Give Up”, de Peter Gabriel, uma apresentação muito especial é apresentada a sua filha Hannah fazendo uma faixa vocal. Denizen Tenant de Joseph Williams foi auto-produzido fora das composições "Black Dahlia" e "No Lessons", que foram arranjadas e produzidas por Jay Gruska e mixadas por Dave Way. Os músicos e vocalistas que fizeram contribuições no estúdio parecem um quem é quem dos músicos que estiveram na vida do artista nas últimas quatro décadas. Entre esses contribuintes estão companheiros da banda Toto David Paich e Steve Lukather. Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro, Nathan East, todos os quais ocuparam cargos nos Toto, também são músicos incluídos no álbum.
Temas:
01. Never Saw You Coming 02. Liberty Man 03. Denizen Tenant 04. Wilma Fingadoux 05. Black Dahlia (feat. David Paich) 06. Don't Give Up (feat. Hannah Ruick) 07. The Dream 08. Remember Her (feat. Steve Lukather) 09. No Lessons 10. Mistress Winter's Jump 11. If I Fell (feat. Steve Lukather) 12. World Broken
Músicos:
Joseph Williams - Vocals, piano, synthesizer, bass & drums David Paich - Keyboards & Hammond B3 Steve Lukather - Guitar & vocals Michael Landau- guitar Leland Sklar- bass Nathan East - bass Lenny Castro - Percussion Simon Phillips - Drums Hannah Williams - singing Barbara Gruska - Drums & percussion Jay Gruska - Piano & keyboards Oscar Bugarin - guitar Steven Overton - Bass & guitar Steve Tavaglione - Trumpet Jeff Babko - Hammond B3 & Fender Rhodes
O guitarrista dos Toto, Steve Lukather, chega com um álbum solo após longos sete anos. Ao mesmo tempo que o novo álbum de seu amigo e vocalista dos Toto Josef Williams (onde Lukather também está envolvido), “I Found The Sun Again” foi lançado. Infelizmente, ele juntou apenas oito músicas para ele, três das quais também são versões cover (“Low Spark Of High Heeled Boys” por Traffic, “Welcome To The Club” por Joe Walsh e “Bridge Of Sighs” por Robin Trower). No geral, o álbum acabou sendo bastante calmo, a proporção de material cheio de rock poderia ter sido um pouco maior. Steve Lukather sabe como convencer, como sempre, com seus maravilhosos vocais esfumaçados e emocionais e o trabalho de guitarra das grandes ligas. No final do tema de abertura "Along For The Ride", ele puxa todos os obstáculos e mostra que ainda é um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Na música instrumental "Journey Through", ele também prova seu talento para melodias de partir o coração. Tomado como um todo, “I Found The Sun Again” é um bom álbum, mas não chega perto de sua glória como “Candyman” ou as coisas dos Toto por um longo tempo.
Temas:
01 Along For The Ride 02 Serpent Soul 03 The Low Spark of High Heeled Boys 04 Journey Through 05 Welcome To The Club 06 I Found The Sun Again 07 Run To Me (feat. Ringo Starr, Joseph Williams) 08 Bridge Of Sighs
Músicos:
Steve Lukather (Guitar, vocal) Greg Bissonnette (Drums) David Paich (Piano & Organ) Jeff Babko (Keyboards) Jorgen Carlsson (Bass) John Pierce (Bass)
A maioria dos aficionados do pop rock moderno reconhecerá a vocalista, compositora e guitarrista Orianthi Panagaris. Talvez tu te lembres dela tocando guitarra para Carrie Underwood no Grammy Awards de 2009. Isso, por sua vez, levou a um teste como guitarrista de Michael Jackson para sua turnê This Is It antes de morrer tragicamente. Mas Orianthi também é uma artista solo talentosa com três álbuns no seu currículo. O single According To You do álbum Believe continua a ser um hit internacional colossal. Mais recentemente, ela foi a guitarrista em turnê da lenda do shock rock Alice Cooper. Agora Orianthi revisita sua carreira solo com O, actualmente ligada ao selo Frontiers Music. Não há dúvida de que Orianthi é uma artista de melódico rock, com suas composições enfatizando suas habilidades na guitarra. Embora apoiadas por vibrações de clássico rock, suas músicas também são infundidas com batidas pop e dance, e muitas vezes dependem fortemente de programação electrónica. No entanto, no centro de tudo isso está sua voz e habilidades de guitarra. Orianthi é uma excelente vocalista pop com uma gama de punk suave a ousado. Seu trabalho com a guitarra varia de romance a espirituoso a ecléctico, o que irá impressionar o guitarrista experiente e inspirar o jovem e aspirante músico. Quando todas essas coisas são reunidas, O torna-se uma audição intrigante e divertida com muitas voltas e reviravoltas. Vais ouvir um pouco do groove da dança pop com Contagious, Blow ou o poli-rítmico Company. Com Sinners Hymn, Orianthi cria uma canção que sobe continuamente para abraçar o heavy rock com um solo de guitarra volátil, mas com leveza persistente depois. Rescue Me faz algo semelhante começando mais leve com voz e guitarra acústica apenas para bater com momentos heavy, notavelmente um com um solo de guitarra forte. Foi uma das minhas músicas favoritas do álbum. No entanto, ao ouvir sua linha vocal, não pude deixar de imaginar se a música não poderia ser reorganizada como uma música country moderna. Seguindo em frente, Orianthi oferece uma verdadeira balada de rock com Crawling Out Of The Dark conduzida por sua voz sobre sua guitarra acústica antes de oferecer um animado solo eléctrico. Todas as coisas consideradas, eu achei O e a música de Orianthi envolvente, intrigante e, ao mesmo tempo, divertida e singularmente diferente do que geralmente oiço. Não há nada de errado em sair da sua (suposta) zona de conforto.
Тemas:
01. Contagious 02. Sinners Hymn 03. Rescue Me 04. Blow 05. Sorry 06. Crawling Out Of The Dark 07. Impulsive 08. Streams Of Consciousness 09. Company 10. Moonwalker 11. Crawling Out Of The Dark (Japan Bonus Track)
6 anos depois Richard Marx lança o seu novo álbum, "Limitless", no dia 7 de Fevereiro. Produzido em parte por Marx e co-escrito com Sara Bareilles, o filho de Richard, Lucas Marx e sua esposa Daisy Fuentes, "Limitless" representa um novo começo do célebre cantor e compositor. Enquanto seu último álbum, “Beautiful Goodbye”, encerrou o livro num capítulo da vida de Marx, “Limitless” abre um novo. Depois de se apaixonar, se casar novamente e se estabelecer num novo lar no OLA, "nunca me senti tão intrinsecamente forte e optimista em relação ao meu futuro", diz Marx - e o pop brilhante e sincero de "Limitless" reflete esse sentimento.
Temas:
1. Another One Down (3:13) 2. Limitless (2:58) 3. Love Affair That Lasts Forever (3:28) 4. Let Go (3:40) 5. All Along (3:17) 6. Up All Night (3:48) 7. Front Row Seat (3:28) 8. Strong Enough (feat. Jana Kramer) (3:36) 9. Not In Love (3:59) 10. Break My Heart Tonight (3:11) 11. Last Thing I Wanted (2:54) 12. This One (4:24)
Rod Stewart abraçou seu recurso pela primeira vez em 2002, quando gravou It Had to Be You, o primeiro de uma série de explorações do Great American Songbook. Dados esses álbuns, não é uma grande surpresa ouvir Stewart cantar com uma orquestra em You're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra. O que é uma surpresa é que ele pulou na onda da orquestra overdub, deixando a Royal Philharmonic Orchestra tocar cordas e instrumentos de sopro nas faixas vocais originais de hits como "Maggie May". Inteligente como ele é, Stewart contribui com alguns toques - incluindo um dueto com Robbie Williamsem "It Takes It Two" - mas esses acabam ilustrando o quanto empolgados e rígidos são os overdubs. Nesses híbridos, Stewart não parece estar surfando nas ondas da música, que é um presente que ele tem desde o início. Em vez disso, as faixas vocais são ajustadas para atender às necessidades da orquestra, o que dá a You're in My Heart uma congestão estranha. Mesmo nos seus álbuns do Great American Songbook, Stewart não parecia abafado, então a culpa não é dele, a menos que ele deva ser responsabilizado por consentir nesse projeto em primeiro lugar. A razão pela qual o disco não funciona é o próprio conceito: ele envolve gravações empáticas e quentes num manto que acaba tão sufocante quanto uma camisa de forças.
Temas: CD1
1. Maggie May (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:47) 2. Reason To Believe (with The Royal Philharmonic Orchestra) (3:55) 3. Handbags and Gladrags (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:10) 4. Sailing (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:27) 5. Tonight's The Night (Gonna Be Alright) [with The Royal Philharmonic Orchestra] (4:13) 6. The Killing Of Georgie, Pts. I & II (with The Royal Philharmonic Orchestra) (6:17) 7. I Don't Want To Talk About It (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:42) 8. The First Cut Is The Deepest (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:41) 9. You're in My Heart (The Final Acclaim) [with The Royal Philharmonic Orchestra] (4:38) 10. I Was Only Joking (with The Royal Philharmonic Orchestra) (6:26)
CD2
11. It Takes Two (with Robbie Williams) (4:22) 12. Stay With Me (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:42) 13. Young Turks (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:57) 14. What Am I Gonna Do (I'm So In Love With You) [with The Royal Philharmonic Orchestra] (4:39) 15. Every Beat Of My Heart (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:23) 16. Forever Young (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:54) 17. Downtown Train (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:04) 18. Rhythm of My Heart (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:17) 19. Have I Told You Lately (with The Royal Philharmonic Orchestra) (4:05) 20. Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda) [with The Royal Philharmonic Orchestra] (6:32) 21. If We Fall In Love Tonight (with The Royal Philharmonic Orchestra) (5:04) 22. Stop Loving Her Today (4:11)
Em 25 de outubro sai What's My Name, é o 20º álbum solo de estúdio do baterista e vocalista de 79 anos desde que os Beatles se desintegraram há quase 50 anos. É outro disco gravado em casa que apresenta um elenco de estrelas, incluindo Walsh, Dave Stewart, Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter e o velho colega de banda Paul McCartney. E é um disco cujo título não possui um ponto de interrogação, o que faz com que pareça mais uma referência sutil de Abbott e Costello do que um momento importante. Honestamente, é praticamente como todos os discos Ringo já lançados. O que quer dizer: Outra coleção de cantigas de retro pop e melódico rock, alegres, geralmente agradáveis sobre vida, amor, paz e música - todas ancoradas pela bateria sólida e sem frescuras de Starr e coberto com seus vocais não treinados. Pena que nada aqui possua o charme atrevido de clássicos como Back Off Boogaloo, Oh My My ou No No Song. As melhores músicas são os pop-rockers espinhosos como Gotta Get Up to Get Down, It's Not Love You Want, Better Days e o tema título de chamada e resposta são decentes, mas seu remake de Money e sua suave cover de John Lennon Grow Old With Me provavelmente será muito mais memorável.
Temas: 01.Gotta Get Up To Get Down (Richard Starkey, Joe Walsh)
Drums, Vocals: Ringo Starr Guitar, Vocals: Joe Walsh Clavinet, Synthesizer, Vocals: Edgar Winter Bass: Nathan East Synthesizer: Bruce Sugar BGV: Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel
02.Its Not Love That You Want (Richard Starkey, Dave Stewart)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar: Dave Stewart Bass: Nathan East Piano: Jim Cox Clavinet: Benmont Tench Synth Horns: Bruce Sugar BGV: Windy Wagner, Amy Keys Additional Engineering: Ned Douglas
03.Grow Old With Me (John Lennon)
Drums, Vocals: Ringo Starr Bass, BGV: Paul McCartney Guitar: Joe Walsh Piano: Jim Cox Violin: Rhea Fowler, Bianca McClure Viola: Lauren Baba Cello: Isaiah Gage Accordion: Allison Lovejoy String Arrangement by Jack Douglas, Daniel Cole Assistant Engineer on string session: Wesley Seidman
04.Magic (Richard Starkey, Steve Lukather)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar, Piano: Steve Lukather Bass: John Pierce Synthesizer: Bruce Sugar BGV: Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel
05.Money (That’s What I Want) (Berry Gordy, Janie Bradford)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar: Steve Lukather Bass: Nathan East BGV: Maxine Waters, Julia Waters Piano, Organ, Synth: Bruce Sugar
06.Better Days (Sam Hollander)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Piano: Grant Michaels Organ: Peter Levin Bass: Kaveh Rastegar Guitar: Pete Min BGV: Zelma Davis, Garen Gueyikian Horns: James King Produced by: Ringo Starr, Sam Hollander
07.Life Is Good (Richard Starkey, Gary Burr)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar: Steve Lukather Bass: Nathan East Organ: Benmont Tench Synthesizer: Bruce Sugar BGV: Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel
08.Thank God For Music (Richard Starkey, Sam Hollander)
Drums: Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar: Steve Lukather Synth Bass, Piano, Organ: Jim Cox Synth Voice Pad: Bruce Sugar BGV: Maxine Waters, Julia Waters
09.Send Love Spread Peace (Richard Starkey, Gary Nicholson)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar: Steve Dudas Bass: Nathan East Organ, Piano: Benmont Tench BGV: Windy Wagner, Amy Keys
10.What’s My Name (Colin Hay)
Drums, Percussion, Vocals: Ringo Starr Guitar, BGV: Colin Hay Guitar: Steve Lukather Bass: Nathan East Harmonica: Warren Ham BGV: Maxine Waters, Julia Waters
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sexta-feira, setembro 22, 2023
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