Tudo o que Nina Hagen lançou em forma de música desde meados dos anos 80 inevitavelmente se tornou parte de um espetáculo da mídia, e tu só encontra músicas interessantes de vez em quando. O que é uma pena, porque este artista tem potencial para uma ou outra grande obra. UNITY cumpre a promessa? As condições são boas, porque o primeiro novo disco em onze anos será lançado pelo selo Greenland de Herbert Grönemeyer, que se dedica com amor à gestão da herança pop alemã.
Um lar perfeito para Nina Hagen – e ela aproveita ao máximo. Feminismo e crítica ao consumismo, histórias bíblicas e um cover de “The wind alone knows the answer” – um disco como uma revista. Nina Hagen canta brilhantemente, a música é boa quando ela se distancia do electro rock, o que estraga alguns momentos porque soa como o que a RTL imagina como rock.
A peça “Nuclear Weapons Non-Proliferation Treaty” é aventureira, uma mistura de pop mundial, country e discursos políticos, um deles vindo da própria Hagen: Aqui o ativista indignado está falando – a frase central: “Por que eu tenho um governo ?” Porque UNITY é um álbum que deveria ser, que retrata todas as fases do artista, a melhor peça soa como uma atualização dos bons velhos tempos da Nina Hagen Band: “Gib mir dein Liebe” é um canto do cisne para “Relationship boxes”, onde ela canta o refrão incrivelmente bem, como uma adolescente que finalmente quer o amor.
Temas:
01. “Shadrack”
02. “United Women of the World”
03. “Unity”
04. “16 Tons”
05. “Atomwaffensperrvertrag”
06. “Gib Mir Deine Liebe”
07. “Venusfliegenfalle”
08. “Redemption Day”
09. “Geld Geld Geld”
10. “Die Antwort Weiss Ganz Allein der Wind”
11. “Open My Heart (Dinner Time)”
12. “It Doesn’t Matter Now”
Já se passaram 5 anos desde que os Nickelback lançaram pela última vez um novo álbum 'Feed The Machine, e acho que estamos mais do que prontos para algo novo. A pandemia deu a muitas bandas tempo para voltar a escrever e isso não foi exceção para estes músicos, pois eles usaram esse tempo para escrever um novo álbum 'Get Rollin'.
A banda lançou 2 singles até agora do álbum com a pesada “San Antonio” e a balada estilo “Those Days”. Ambas as faixas são ótimos exemplos do estilo de música com o qual nos acostumamos com essa banda e, embora sejam um estilo familiar, ainda te deixam querendo mais. A primeira música não lançada “Skinny Little Missy” continua mantendo o estilo da banda com aquela sensação de condução pesada, embora os vocais sejam mais suaves em comparação com o de “San Antonio”. Esta é uma das faixas que tem um refrão acelerado da mesma forma que “Must Be Nice” fez do último álbum, embora não tão rápido. À medida que avanças no álbum, sempre há uma música mais fria e que vem na forma de “High Time”, embora desta vez tenha uma sensação muito mais blues. Com todas as bases cobertas para um álbum tradicional dos Nickelback, o resto do álbum atinge alguns novos êxitos que são inesperados. Parece haver uma forte influência country neste álbum e isso pode ser ouvido com “Steel Still Rusts” e “Standing in the Dark”. O álbum em geral ainda é muito Nickelback no coração, mas está claro que a banda assumiu mais influências ao escrever este álbum para criar algo que é muito novo. A maior mudança vem da faixa final “Just One More” que se não tivesse os vocais reconhecíveis de Chad Kroger não seria facilmente identificada como o estilo usual da banda. Essas novas diferenças dão ao álbum uma vantagem empolgante que, mesmo que tu normalmente não sejas fã destes músicos, eu recomendo que dês uma chance a este álbum. Os fãs hardcore ainda encontrarão todas as coisas que os fazem amar a banda, mas certamente há um crescimento no estilo da banda com este último álbum.
Quer tu gostes ou odeies esta banda, estes músicos têm uma fórmula nas suas músicas e composições que os levou a lançar novas músicas ao longo de 25 anos desde seu primeiro álbum. Nickelback tem um estilo distinto, então 'Get Rollin' testa o teu conhecimento sobre o que sabes sobre a banda enquanto se mantém fiel a quem eles são.
Temas:
01. San Quentin (03:31)
02. Skinny Little Missy (03:37)
03. Those Days (03:39)
04. High Time (03:54)
05. Vegas Bomb (03:45)
06. Tidal Wave (03:32)
07. Does Heaven Even Know You're Missing? (03:43)
08. Steel Still Rusts (04:27)
09. Horizon (03:15)
10. Standing In The Dark (04:01)
11. Just One More (03:38)
Banda:
Chad Kroeger - Vocals, Guitar
Ryan Peake - Guitar, Vocals
Mike Kroeger - Bass
Daniel Adair - Drums, Vocals
Reunindo-se quase quarenta anos atrás, ao longo do caminho, os Red Hot Chili Peppers criaram muitas músicas de sucesso que todos conhecem e gostam. Exclusivo para a maioria das outras bandas por aí, os rockes de Los Angeles alcançaram novos patamares em 1991 com seu álbum Blood Sugar Sex Magik , surpreenderam os ouvintes em 1999 com Californication e continuaram a surfar uma onda de génio musical com By the Way de 2002 . Lançando muitas outras questões de qualidade antes e depois desses três discos monumentais, a banda também recebeu toneladas de prémios, excursionou por todos os lugares e sempre parece chamar a atenção. Isso em mente, já se passaram seis anos desde que eles lançaram um álbum pela última vez. Então aqui está o décimo segundo álbum de estúdio geral Unlimited Love. Unlimited Love vem com dezessete músicas enormes e dura mais de uma hora. Apresentando a formação clássica de Anthony Kiedis nos vocais, Flea no baixo, Chad Smith na bateria, junto com John Frusciante na guitarra, eles mais uma vez se unindo ao lendário produtor Rick Rubin, e deixe-nos dizer com antecedência, Unlimited Love é certamente algum tempo bem gasto. Ele entra em ação com “Black Summer”, apresentando um trabalho suave de guitarra e um tom que é cativante, mas ainda muito forte musicalmente. Isso é antes do rítmico “Here Ever After” começar com algumas palavras faladas, levando perfeitamente ao canto de Kiedis. Então tu tem a jazzística “Aquatic Mouth Dance”, suave e pensativa “Not The One” e a dinâmica “Poster Child”. Então, no lado mais melódico do espectro, há "The Great Apes", antes da história agridoce de "It's Only Natural" e irresistível "She's A Lover". Neste ponto bem no fundo do álbum, a banda mantém seu interesse com “These Are The Ways”, o groovy “Whatchu Thinkin'”, enquanto “Bastards of Light” apresenta alguns ótimos ganchos e “White Braids & Pillow Chair” convence com um arranjo atemporal. Mostrando ainda mais diversidade, “One Way Traffic” tem um ritmo e som mais rápido que lembra algo dos anos 70, “Veronica” é um pouco mais sério, e “Let 'Em Cry” encontra uma maneira de se tatuar no teu cérebro. E no final o RHCP fechou forte com o grande som de “The Heavy Wing” e o final suave e sedoso de “Tangelo”. Se tu és um fã dos Red Hot Chili Peppers, sabes que a banda certamente amadureceu alguns de seus anos mais jovens. Naturalmente, eles ainda podem ficar selvagens quando quiserem e Unlimited Love certamente oferece um equilíbrio decente de tudo. Tendo isso em mente, o álbum pode parecer mais calmo do que os álbuns anteriores dos Red Hot Chili Peppers, no entanto, ainda está repleto do espírito habitual que esta banda sempre coloca na sua música. Mostrando extrema diversidade e ganhando vida própria.
Desde 2004, Alter Bridge está subindo rapidamente para o topo do Heavy Rock e agora o Walk The Sky está aqui para continuar a incrível trajetória. Os incríveis 4 músicos vendem discos a um ritmo incrível desde o seu álbum de estreia com certificação ouro One Day Remains, seguido pelo aclamado lançamento do Blackbird em 2007 e depois seguiu o primeiro álbum para incluir um single número 1 em 'Isolation' do álbum III . 2016 assistiu ao lançamento de The Last Hero, seguido de dois shows esgotados no Royal Albert Hall, em Londres, acompanhados por uma Parallax Orchestra de 52 músicos. Tanto Mark Tremonti quanto Myles Kennedy estão ocupados com os seus respectivos outros projetos, então Walk The Sky foi escrito de maneira diferente dos álbuns anteriores, ambos escrevendo separadamente e depois compartilhando suas ideias digitalmente antes de todos se unirem e decidirem quais faixas funcionavam melhor. Imediatamente após o disco começar a tocar, a voz única de Kennedy cumprimenta-te, apoiada por um musical lento e despojado, enquanto tu és calorosamente recebido por 'One Life' antes que a eletricidade seja ligada e aumentada ao máximo em ‘Wouldn’t You Rather’ como um riff heavy e muito pesado realmente abre o álbum de uma maneira muito boa, antes que a voz aveludada caia sobre tudo. Walk The Sky já se sente muito especial, antes que o extremamente talentoso Tremonti faça seu solo de marca de uma maneira incrível. O peso parece muito orgânico e faz o pulso acelerar e, em seguida, o groove é adicionado à mixagem de 'In The Deep', onde os temas mais lentos do álbum começam, no entanto, incluindo guitarras agitadas e bateria forte, isso dá muito mais força como as faixas anteriores. Essa combinação de estilos flui através do lançamento de 14 faixas e mantém-te perguntando qual estilo será o próximo; no entanto, tu não te estás perguntando se a próxima faixa será incrível, só te posso dizer que aqui não há enchimentos. 'Take The Crown' parece muito mais do que um título de música, é uma afirmação e não posso deixar de sentir que este álbum faz exatamente isso. O álbum todo parece que os Alter Bridge estão prontos para dar esse salto ao status de atração principal do Festival e criou um álbum cheio da grandeza do Hard Rock, cuja coleção raramente é vista em outro álbum que não seja uma compilação. Este é o melhor trabalho deles e certamente terá o mesmo sucesso, se não mais do que os álbuns anteriores. Walk The Sky é o álbum que leva Alter Bridge ao auge do rock.
Temas:
01. One Life (1:23) 02. Wouldn't You Rather (3:50) 03. In the Deep (3:50) 04. Godspeed (4:17) 05. Native Son (4:16) 06. Take the Crown (4:47) 07. Indoctrination (4:41) 08. The Bitter End (3:45) 09. Pay No Mind (4:17) 10. Forever Falling (5:11) 11. Clear Horizon (4:57) 12. Walking on the Sky (4:56) 13. Tear Us Apart (4:32) 14. Dying Light (5:47)
Banda:
Myles Kennedy – vocals, rhythm and lead guitar, additional vocals on "Forever Falling" Mark Tremonti – lead and rhythm guitar, additional vocals, lead vocals on "Forever Falling" Brian Marshall – bass guitar Scott Phillips – drums, percussion, keyboards
Os Skillet estão de volta e com uma vingança! Seu último trabalho intitulado Victorious é um matador absoluto. Fortes riffs fundidos com composições de qualidade melódica altamente viciante fazem deste álbum outro para adicionar a uma carreira já ilustre com uma riqueza embaraçosa de elogios ao seu nome. Uma banda com qualidade séria correndo em suas veias, não podes negar o que eles conseguiram até agora, mas o que é preciso para ficar no topo? Vamos descobrir. Victorious é um álbum maravilhosamente produzido e executado, desde o início tu estás totalmente imerso numa montanha-russa sónica majestosa que te empurra e puxa de um lado para o outro, a composição fluída é altamente imersiva e a rica qualidade vocal de ambos Cooper e Ledger interagindo para fazer um álbum altamente viciante e envolvente. Com músicas de produção gigantesca como 'Victorious', que vem batendo nos alto-falantes com grande estrondo, há um bom equilíbrio no álbum que traz temas completos que combinam muito bem ao lado de composições emotivas e evocativas para te manter atento. Como seria de se esperar, os Skillet mais uma vez criaram um álbum de grande qualidade do princípio ao fim, a banda está em boa forma e mais uma vez Cooper e Ledger entregam um álbum sólido que vai apaziguar o seu exército de fãs através de um álbum nascido da paixão. uma jornada tomada pela banda e contada através de suas letras espalhadas por doze faixas intrigantes que pedem para enfrentares a jornada com elas.
Temas:
01. Legendary 02. You Ain't Ready 03. Victorious 04. This Is the Kingdom 05. Save Me 06. Rise Up 07. Terrify the Dark 08. Never Going Back 09. Reach 10. Anchor 11. Finish Line 12. Back to Life
Banda
John Cooper - voz, baixo, Guitarra acústica Corey Cooper - teclados, guitarra ritmo e coro Jen Ledger - bateria, voz e coro Seth Morrison - Guitarra Solo
Foi uma longa espera pelo novo álbum dos TOOL - mas valeu a pena. Em “Fear Inoculum”, o primeiro álbum dos Tool em 13 anos foi lançado em 30 de agosto, a banda permanece desafiadoramente contrária ao mundo digitalmente e auto-sintonizado em que vivemos atualmente. Eles continuam a confundir as linhas entre arte, psicadélica, alt metal e rock progressivo com curiosidade e habilidade inabaláveis. Este compromisso de criar seu próprio caminho já rendeu à banda três Grammys e um exército de fãs grandes demais para serem chamados culto de seguidores, e ainda muito fervorosos para ser qualquer outra coisa. Aqueles que esperaram desde o 10,000 Days de 2006 por um novo álbum vão encontrar muita coisa para festejar entre as sete novas músicas dos Fear Inoculum. Os Tool nunca seguiram as estruturas ou restrições do rock e da música pop, mas ainda assim, há algo surpreendentemente acessível sobre o efeito geral do álbum. A faixa-título começa de forma desarmada com um padrão repetitivo de três notas, evocando Philip Glass tanto quanto os Metallica, lentamente se transformando numa obra de beleza e grandeza sombrias. Sim, ainda há drama e escuridão à espreita não muito abaixo da superfície, mas - ousamos dizer isso? - parece que os homens se aproximam do apocalipse com um sorriso. O desejo de viajar da banda é evidente não apenas através das faixas do álbum, mas dentro de cada uma delas. Por exemplo, “Pneuma” muda de uma aventura musical vagamente do Oriente Médio repleta de linhas de sintetizadores psicadélicos para linhas de guitarra blues tocadas num elétrico limpo para pesada parede arrasadora de distorção de guitarra, tropeçando no blues rock, rock progressivo dos anos 70 e metal dos anos 80. É como uma máquina do tempo musical, ou melhor, uma máquina que questiona a ideia do próprio tempo linear. Como no trabalho anterior, em “Fear Inoculum”, as composições da banda às vezes podem parecer um enigma, ousando os ouvintes se inclinarem e descobrir exatamente o que está acontecendo. "Invincible" começa com vozes bonitas e guitarras para alguns bares, mas mesmo quando um assalto emocionante de bateria e baixo entra, há uma sensação de beleza surpreendente, como tropeçar num oásis silvestre no meio de uma zona de guerra. O álbum também encontra os Tool explorando alguns temas musicais conhecidos: “Descending”, por exemplo, mostra o tipo de tensão de longa duração pela qual a banda é conhecida, com várias partes se movendo em diferentes direções harmônicas e rítmicas. Mas em vez de caos, há uma sensação de complexidade cuidadosamente controlada. Mas se há um tema abrangente para o álbum, é que as coisas não são o que parecem porque a realidade está mudando constantemente. “Culling Voices” encontra o vocalista Maynard James Keenan cantando uma melodia que parece dobrar - mas não quebrar - as regras do sistema de tom ocidental. A música se revela lentamente, como uma cobra se contorcendo em sua pele velha. Enquanto os Tool são especialistas em evocar esses tipos de momentos cinematográficos épicos, a banda prova que eles ainda podem tocar rock. Em “7empest”, um pequeno arpejo de guitarra dá lugar a um metal emocionante, cheio de angústia e raiva incipiente, entrando em espiral no controle e não fora dele. Este é o álbum mais intrincado e denso que a banda ainda fez, mas usar a palavra como “complex” para descrever as assinaturas em todo o “Fear Inoculum” seria extremamente preguiçoso. Um álbum que empurra e desafia seus criadores e seu público de novas formas, cujos detalhes mais precisos levarão outros 13 anos para serem totalmente revelados e apreciados.
Existem algumas bandas de rock alternativas que realmente sabem como ligar o passado ao presente - bandas que são relevantes para um mundo pós-Nirvana, pós-Nevermind, mas mantêm uma forte afeição pelo metal pré-Nevermind, hard rock e arena rock dos anos 70 e 80. Deuce aponta para o fato de que Beautiful Creatures é a tal banda, e eles unem os elementos pré-Nevermind e pós-Nevermind de uma maneira totalmente integrada e esta inspirada neste segundo album. Claro, a parte pré-Nevermind não é surpreendente quando tu consideras quem está liderando Beautiful Creatures; seu chefe é o frontman dos Bang Tango, Joe Leste - e ele não toca mais pop-metal, mais Sunset Strip do que Bang Tango (que eram, em termos de criatividade, uma banda acima da maioria das bandas de hair glammed que saíram de Los Angeles nos anos 80). Mas Deuce não é um álbum que está preso na interseção de Sunset e Doheny por volta de 1988. Em vez disso, Beautiful Creatures conecta com sucesso os anos 70 e anos 80 com os anos 90 e 2000; pense em Deuce como os Guns N 'Roses, os Aerosmith, os L.A. Guns, os Led Zeppelin e o Motley Crue por meio de Godsmack, Nirvana e Stone Temple Pilots. Faixas como "Never" (não deve ser confundido com o hit dos Heart em 1985), "Unforgiven" e "Brand New Day" têm toda a melodia do hard rock dos anos 70 e 80, metal e arena rock, mas não sem oferecer uma grande dose de batida pós-grunge também. Deuce é um álbum memorável que consegue ser rock alternativo e rock & roll, e demonstra que há certamente vida após Bang Tango para Joe Leste.
Temas:
1. Anyone 2. Freedom 3. Unforgiven 4. Save Me 5. Superfly 6. Empty 7. Never 8. Straight To Hell 9. The Unknown [Instrumental] 10. Ton Of Lead 11. Brand New Day 12. Thanks 13. I Won't Be The One 14. I Still Miss You [Bonus Track] 15. Starr Cross [Bonus Track]
Banda:
Joe Lesté – Vocals Mark Simpson - Guitar (join after recording) Anthony Focx - Guitar, Backing Vocals Kenny Kweens - Bass, Backing Vocals Timmy Russell - Drums (join after recording)
Músicos convidados:
Alex Grossi - Guitar Michael Thomas - Guitar DJ Ashba - Guitar (14-16) Matt Starr - Drums Glen Sobel – Drums Roxy Saint - Additional Vocals ("Never")
Simulation Theory é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Muse. Foi lançado oficialmente em 9 de novembro de 2018 através dos selos Warner Bros. Records e Helium 3. Muse tentou uma abordagem diferente para a produção de Simulation Theory em contraste com últimos três álbuns conceituais da banda (The Resistance, The 2nd Law e Drones), optando por focar em cada faixa individualmente em vez de focar no disco todo como um conceito. O trabalho começou em 2017, com três músicas sendo lançados em seguida, incluindo a canção "Dig Down". Em 2018, o grupo voltou ao estúdio, colaborando com o produtor Rich Costey, que já havia trabalhado com o Muse nos álbuns Absolution e Black Holes and Revelations. O tema do álbum voltou a ficção científica e temas nostálgicos, conforme visto no material promocional. A capa do disco foi feita pelo artista Kyle Lambert, que trabalhara na série Stranger Things e os videoclipes foram dirigidos por Miike Snow e Twin Shadow, com toques futurista-retrô e de ficção, com uma temática anos 80, prestando homenagens a filmes como Back to the Future e Teen Wolf, o personagem Max Headroom, e o videoclipe da canção "Thriller" de Michael Jackson. Além de "Dig Down", as canções "Thought Contagion", "Something Human", "The Dark Side" e "Pressure" foram lançadas como single para divulgar o álbum. Fonte: Wikipédia
Temas:
1. Algorithm 4:05 2. The Dark Side 3:47 3. Pressure 3:55 4. Propaganda 3:00 5. Break it to Me 3:37 6. Something Human 3:46 7. Thought Contagion 3:26 8. Get Up and Fight 4:04 9. Blockades 3:50 10. Dig Down 3:48 11. The Void 4:44 12. Algorithm (Alternate Reality Version) 3:32 13. The Dark Side (Alternate Reality Version) 3:52 14. Propaganda (Acoustic Version) 2:59 15. Something Human (Acoustic Version) 3:46 16. Dig Down (Acoustic Gospel Version) 3:57
Banda:
Matt Bellamy - Vocals, backing vocals, guitar, piano, keyboard, synth programming, production Chris Wolstenholme - Bass, backing vocals, production Dominic Howard - Drums, percussion, drum programming, backing vocals, production
Halestorm é uma banda americana de rock de Red Lion, Pensilvânia, consistindo do vocalista e guitarrista Lzzy Hale, seu irmão baterista e percussionista Arejay Hale, o guitarrista Joe Hottinger e o baixista Josh Smith. O álbum de estreia autointitulado do grupo foi lançado em 28 de abril de 2009, através da Atlantic Records . Seu segundo álbum, The Strange Case Of…, foi lançado em 10 de abril de 2012. Seu primeiro single, “Love Bites (So Do I)”, ganhou o seu primeiro Grammy de Melhor Performance Hard Rock / Metal em 10 de fevereiro de 2013. Vicious é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Halestorm. O álbum foi lançado em 27 de julho de 2018 pela Atlantic Records. O álbum teve três singles lançados e um vídeo para a música “Uncomfortable”, que foi dirigido por Evan Brace. Este álbum é o álbum de acompanhamento de "Into The Wild Life", que estreou no número cinco na tabela Billboard Top 200. No geral, Vicious se destaca quando Halestorm pega no volume e na velocidade. Existem várias músicas que se tornarão elementos de concertos durante anos e muitos dos fãs obstinados vão encontrar muito material para se conectar. Halestorm disse que este é o álbum que os ajudou a recuperar o seu charme, e eu definitivamente entendo depois de ouvir o quão cruel eles podem ser.
Temas:
01. Black Vultures 02. Skulls 03. Uncomfortable 04. Buzz 05. Do Not Disturb 06. Conflicted 07. Killing Ourselves To Live 08. Heart of Novocaine 09. Painkiller 10. White Dress 11. Vicious 12. The Silence
Banda:
Lzzy Hale - Vocals, Guitar Arejay Hale - Drums Josh Smith - Bass Joe Hottinger – Guitar
Stone Temple Pilots (2018) é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock americana Stone Temple Pilots, programado para lançamento em 16 de março de 2018. O álbum é o seu segundo álbum consecutivo autointitulado da banda, com o primeiro álbum autointitulado sendo lançado em 2010. O álbum é o primeiro com o novo vocalista Jeff Gutt, que se juntou à banda e o primeiro sem o vocalista original Scott Weiland, que morreu em 2015. O primeiro single, "Meadow", foi lançado oficialmente em 15 de novembro de 2017. O segundo single, "Roll Me Under", foi lançado em 31 de janeiro de 2018.
Temas:
1. Middle of Nowhere 2. Guilty 3. Meadow 4. Just a Little Lie 5. Six Eight 6. Thought She'd Be Mine 7. Roll Me Under 8. Never Enough 9. The Art of Letting Go 10. Finest Hour 11. Good Shoes 12. Red & Blues
Banda:
Robert DeLeo - Bass, Backing Vocals Eric Kretz - Drums Dean DeLeo - Guitar Lead Vocals - Jeff Gutt
O músico português The Legendary Tigerman, que edita o novo álbum "Misfit" o sexto álbum que Paulo Furtado grava enquanto The Legendary Tigerman. Em palco, Paulo Furtado estará acompanhado de Paulo Segadães (bateria), João Cabrita (saxofone) e Filipe Rocha (baixo). “Misfit” foi composto durante uma viagem de Paulo Furtado aos Estados Unidos, na companhia do realizador Pedro Maia e da fotógrafa Rita Lino. Na altura os três fizeram um filme, “Fade into nothing”, que serviria de inspiração, juntamente com a própria viagem, para a composição dos temas novos. Paulo Furtado voltou aos Estados Unidos mais tarde, já com os músicos Paulo Segadães e João Cabrita, e gravou o álbum no estúdio Rancho de la Luna, em Joshua Tree, Califórnia. “Escrevi todas as canções enquanto estava em rodagem e dentro desta mentalidade do ‘misfit’ [desenquadrado]. Quando usas uma máscara continuas a ser tu que está por detrás dessa máscara. A maior parte das coisas foram escritas por mim, com os diários, que se cruzavam com as letras”, contou em entrevista à agência Lusa. Além da inspiração que retirou desses dias de rodagem, Paulo Furtado sublinhou a importância de passar por aquele estúdio no deserto, dos arranjos lá criados e dos instrumentos descobertos e utilizados, e que moldaram o som que é hoje praticado por The Legendary Tigerman. Influenciado pelos blues americanos, pelo punk e pelo rock’n’roll, Paulo Furtado admitiu que só agora quis gravar nos Estados Unidos, por receio de redundância e de não ter certezas absolutas da linguagem que queria seguir. “Precisei destes anos para ter essa certeza”, disse. “Misfit”, que já estava disponível há algumas semanas em ‘streaming’ no Spotify, tem a edição física hoje no mercado, acompanhada do DVD “Fade into nothing”, o filme que desencadeou este novo universo habitado de Legendary Tigerman. Com “Misfit”, que sucede a “True” (2014), Paulo Furtado disse que andará em digressão durante o próximo ano e meio.
Temas:
01. Motorcycle Boy 02. Fix of Rock'n'Roll 03. The Saddest Girl On Earth 04. Red Sun 05. Sleeping Alone 06. Black Hole 07. Holy Muse 08. I Finally Belong To Someone 09. Child of Lust 10. About Alice 11. To All My (Few) Brothers 12. A Girl Called Home (Misfit Ballads) 13. Far As Stars (Misfit Ballads) 14. Lonesome Sweeheart (Misfit Ballads) 15. Tango Till They're Sore (Misfit Ballads)
Banda:
Paulo Furtado (Voz, Guitarra) Paulo Segadães (bateria), João Cabrita (saxofone) Pisco (baixo)
Sun Q é uma banda da Rússia e toca garage / alternativo rock. Este é seu álbum de estreia. Esta é uma mistura de garagem, alternativa, blues e rock psicadélico. Com teclados, órgão hammond, percussão e saxofone, este é um disco divertido e característico que possui uma sensação de arte-rock dos anos 70. As músicas estão bem escritas e bastante divertidas. Diversos jeitos e sentimentos são retratados nas nove músicas, com tudo desde os vários estilos e subgéneros acima mencionados, juntos para criar uma música atraente que seja cativante e memorável. Esta é uma música sentimental cheia de textura e profundidade, e apenas parte disso é devido a sedutora vocalista da banda, pois a música é entregue num nível avançado de domínio próprio. Uma vez que o fator delicioso da poderosa voz da vocalista, torna-se rapidamente evidente que os Sun Q possuem tudo o que é preciso. Essas músicas são divertidas e escuras o que é sedutor e fascinante. Conduzido por sua talentosa vocalista, ela quase age como uma forma de líder de culto, atraindo o ouvinte a atos de adoração e decadência cada vez maiores. Os resultados são cativantes, e esta é uma coleção de músicas incrédulas e apaixonantes. Charms é um álbum de estreia extremamente forte e encantador.
Temas:
1. Petals & Thorns 2. After This 3. Dancing Souls 4. Secret Ways 5. Space 6. Jimmy the Pirate 7. Circus is Coming 8. Plankton 9. Winter Lady
Banda:
Elena Tiron - vox Ivan Shalimov - guitars Denis Baranov - bass Pavel Potseluev - drums
Seva Timofeev - hammond Alexandr Andreev - keys Andrey Tanzu - percussion Michael Levanov - sax
Recorded & mixed by Vasiliy Souryaninov Recorded at 6SKLAD studio Mastered by Brian Lucey (Magic Garden Mastering) Cover Art by Bob Didle
Parece que as superestrelas do moderno rock canadiano, NICKELBACK finalmente decidiram fazer uma boa e pungente música rock, como o ouvido no novo e nono álbum de estúdio da banda "Feed The Machine". Sim, ainda é convencional e comercial, mas definitivamente mais consistente e pesado do que os seus discos anteriores. Desde o sucesso comercial de All The Right Rasons em 2005, o Nickelback tem sido fortemente (e justamente) criticado pela natureza repetitiva e fórmica de sua música e letras. Embora houvesse uma ligeira mudança na abordagem sônica na banda no último álbum certamente foi inesperado ouvir o single avançado deste novo álbum (faixa de título 'Feed The Machine') que tem as letras focadas nos perigos de um governo todo poderoso com um surpreendentemente e cativante gancho de guitarra para combinar. Co-produzido com Chris Baseford (Slash), pode-se dizer que ele forneceu à banda uma superioridade real. Basta ouvir a segunda faixa 'Coin For The Ferryman', um rocker groovy com mais influencia da música rock de á 25 anos do que de moderno rock. É claro que a etiqueta precisa vender o álbum, e vem a música 'Song on Fire' pronta para o rádio, mas logo os Nickelback retornam ao heavy e outro groovy heavy rocker com 'Must Be Nice'. Essa abordagem "heavy" continua em quase todo o álbum: 'For The River' é moderno, mas com riffs pesados, 'The Betrayal' é escuro e ousado, e até mesmo o comercial 'Home' tem uma força respeitável. Eu sei que muitos não gostam dos Nickelback. É verdade nunca fui fanático da banda. Ainda agora não sou um grande fã, mas o novo álbum de Nickelback "Feed The Machine" é realmente muito bom. Estão aqui talvez as melhores músicas e mais consistentes que a banda já escreveu, o som geral é bastante pesado e orgânico. Mas sim, ainda é Nickelback.
Temas:
01. Feed The Machine 02. Coin For The Ferryman 03. Song On Fire 04. Must Be Nice 05. After The Rain 06. For The River 07. Home 08. The Betrayal (Act III) 09. Silent Majority 10. Every Time We’re Together 11. The Betrayal (Act I)
Banda:
Chad Kroeger – lead vocals, guitar Ryan Peake – guitar, keyboards, backing vocals Mike Kroeger – bass guitar Daniel Adair – drums, backing vocals
This two-fer compiles the only two albums by Michigan's Terry Knight & the
Pack; its self-titled 1966 debut and 1967's Reflections. Rock 'n' roll
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Me consta que se ha hablado muy poco de Kate Bush en las páginas de
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sexta-feira, dezembro 23, 2022
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