Se um músico e uma banda moldaram a conexão entre o rock e a flauta, então são Ian Anderson e Jethro Tull . Desde o álbum de estreia 'This Was' Jethro Tull pertence às lendas do rock e criaram com seu próprio som uma magia que fascina os fãs até hoje. Aqui não é apenas a flauta que é a característica identificadora do som Jethro Tull. Além disso, a voz distinta de Anderson contribui significativamente para o reconhecimento da banda. Também no novo álbum 'RökFlöte' essas marcas estão muito presentes e refletem 100% o som dos veteranos.
Um ano depois de 'The Zealot Gene', 'RökFöte' é o último trabalho de Ian Anderson e companheiros de banda chegando às lojas; outra obra-prima na longa história da banda.
Ian Anderson nasceu na Escócia. O nome, no entanto, indica raízes escandinavas e por isso Anderson mergulhou na sua própria história de origem. Uma análise de DNA apontou para raízes nos Bálcãs indicando uma jornada ao norte e talvez tenham sido os vikings que trouxeram seus ancestrais paternos para as Ilhas Britânicas. Essa viagem no tempo também inspirou um fascínio pelo mundo dos deuses em diferentes partes e regiões da Europa e, portanto, cada uma das canções é baseada num personagem ou papel de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo.
Ouvindo as músicas, percebe-se que cada uma das peças tem letras em forma de poema. Esse fato por si só mostra a versatilidade e criatividade com que Anderson compõe suas canções. Para dar mais expressividade ao tema, o início e o fim do disco são especiais. O artista islandês Unnur Birna contribui com palavras faladas que servem de introdução e encerramento. Birna cita o Codex Regius do século XIII em islandês antigo.
Embora 'RökFlöte' tenha sido originalmente planeado como um álbum instrumental para flauta de rock, as coisas evoluíram com o conceito lírico e de Ragnarök, flauta rock e trema como ancoragem nas origens germânicas de 'RökFlöte'.
Musicalmente, o álbum oferece tudo o que os fãs da banda podem pedir. Melodia e emoção são combinadas em 'Allfather' enquanto os tons mais calmos, como em 'Cornucopia' não ficam aquém. A última música é seguida pelo rock 'The Navigators', que mostra claramente a largura de banda de Jethro Tull em duas músicas.
Também vale a pena mencionar 'Hammer on Hammer'. Mesmo que a música comece calma, a faixa se desenvolve numa das músicas de rock mais pesado do álbum, equipada com um brilhante solo de guitarra no último terço. Além disso, 'Trickster (and the Mistletoe)', com influência mais celta, é um dos momentos mais altos num álbum geral muito variado.
Ian Anderson mostra com 'RökFlöte' que ele e Jethro Tull ainda são uma força a ser reconhecida. Mesmo depois de mais de 50 anos, o músico não perdeu a paixão e a dedicação, força motriz de canções de excelente qualidade que mostram que a qualidade ainda fascina mesmo numa era de mudanças rápidas.
Temas:
01. Voluspo
02. Ginnungagap
03. Allfather
04. The Feathered Consort
05. Hammer on Hammer
06. Wolf Unchained
07. The Perfect One
08. Trickster (And the Mistletoe)
09. Cornucopia
10. The Navigators
11. Guardian's Watch
12. Ithavoll
13. The Navigators [Bonus Track] (Single Edit)
Banda:
Ian Anderson (vocals, concert flutes, alto flutes, flute d'amour, Irish whistle, production, mixing, engineering)
Joe Parrish James (electric guitars, acoustic guitars, mandolin)
John O'Hara (piano, keyboards, Hammond organ)
David Goodier (bass guitar)
Scott Hammond (drums)
Trabalhando com Dave Cobb como produtor, A Thousand Horses regressa com seu segundo álbum e mostra os anos entre os álbuns que foram gastos aprimorando seu próprio som coeso. O produtor de country alternativo favorito de todo mundo, Dave Cobb, estava por trás do conselho da maioria do Broken Heartland dos A Thousand Horses , e o rock semi-jangle de "When I Hear Your Name" oferece prova de que ele ajudou a banda a suavizar algumas de suas tendências de Southern rock excessivamente pronunciadas. Noutros lugares, a faixa-título do álbum encontra a empatia da banda com aqueles que estão lutando por um período difícil. O solo de guitarra dessa faixa, na verdade, soa um pouco como o Mike Campbell dos Heartbreakers. Assim, essas novas influências musicais nos fazem ouvir A Thousand Horses com novos ouvidos apreciativos. Michael Hobby, o vocalista do grupo, sempre foi um dos seus elementos mais marcantes. Ele parece ter crescido vocalmente com este álbum também. Uma chamada “Another Mile” tem uma qualidade de canto como Gary Allan. Esta faixa também apresenta um bom piano acústico. Então, “Define Me” mostra o lado mais bonito e gentil da banda. Se gostas da vibração Black Crowes desta banda, não fiques desanimado. Broken Heartland fecha com a emocionante “Carry Me”, que encontra Hobby cantando com cada grama de voz maravilhosa que ele pode reunir. As guitarras são aceleradas, e a faixa ainda incorpora um coro gospel de fundo. É realizado, pode-se dizer, assim como os Crowes voam. Broken Heartland revela como podes ensinar novos truques a cavalos, se não à maioria dos cães velhos. É agradável o som de uma banda passando por um surto de crescimento bem-vindo.
Temas:
01. Broken Heartland (02:54) 02. Another Mile (03:36) 03. Every Time You Love Me (03:55) 04. Don't Stop (03:04) 05. Starting Fires (03:12) 06. When I Hear Your Name (03:30) 07. Define Me (04:07) 08. Gone (03:34) 09. Never Liked the Rain (04:24) 10. Carry Me (04:53)
Banda:
Michael Hobby - lead vocals Bill Satcher - lead guitar Zach Brown - guitar and vocals Graham Deloach - bass and vocals
JETHRO TULL está lançando seu primeiro álbum de estúdio com material novo em mais de 18 anos – “ The Zealot Gene ”. Já se passaram quase duas décadas desde que o líder Ian Anderson usou o nome Jethro Tull num álbum. E tu terias que voltar ainda mais longe do que o álbum de Natal Jethro Tull de 2003 para o LP de estúdio anterior totalmente original da banda. "The Zealot Gene" chega depois de um punhado de discos solo de Anderson, incluindo uma sequência do clássico álbum de 1972 de Tull, Thick as a Brick. Não é por acaso que a música do 22º LP da banda lembra aquela famosa era, álbuns conceituais e longos solos de flauta. No entanto, em vez de suites longas, “The Zealot Gene” é focado no formato de música, de acordo com os tempos. Esse tempo longe, combinado com o interesse renovado em fazer um álbum dos Jethro Tull novamente (no nome e no som), leva Anderson ao seu álbum mais durável em algum tempo. Tu provavelmente terias que voltar para Songs From the Wood de 1977 para encontrar um álbum mais consistente dos Jethro Tull. Desde a abertura “Sra. Tibbets” para o encerramento do álbum “The Fisherman of Ephesus” (tu quase podes sentir o cheiro da carne assada e das ruas cheias de urina dos tempos medievais nos títulos das músicas), “The Zealot Gene” se deleita em sua Tullness. Mas a banda não está apenas vivendo no seu passado. "Sra. Tibbets” inclui guitarras elaboradas, alguns sintetizadores e um solo penetrante emprestado de outro lugar e género. “The Betrayal of Joshua Kynde” não soaria fora de tempo nos anos 90. As melhores músicas aqui são as que soam familiares: “Shoshana Sleeping” com seus solos de flauta gaguejantes, o trovador na galeria e em todos os outros lugares também “Sad City Sisters” e “Barren Beth, Wild Desert John ”, que é musicalmente mais económico do que o título sinuoso deixa transparecer. O trabalho começou em ”The Zealot Gene” antes do Covid, mas ainda parece informado pelos últimos dois anos. Mais ainda, o registo é moldado pelo discurso político mundial da última meia década e sua ligação com séculos de hostilidade. “O populista com apelo obscuro, o cedência ao ódio / Que alarmistas xenófobos entregam em um prato para domar as dores da fome e satisfazer a luxúria / Escravo da ideologia, a moderação morde o pó”, canta Anderson na faixa-título, conectando líderes nacionais à intolerância através dos tempos. Algumas coisas nunca mudam, deduz o líder do Jethro Tull, logo antes de começar outro solo de flauta.
Temas:
01 – Mrs Tibbets 02 – Jacob’s Tales 03 – Mine Is the Mountain 04 – The Zealot Gene 05 – Shoshana Sleeping 06 – Sad City Sisters 07 – Barren Beth, Wild Desert John 08 – The Betrayal of Joshua Kynde 09 – Where Did Saturday Go? 10 – Three Loves, Three 11 – In Brief Visitation 12 – The Fisherman of Ephesus
Banda:
IAN ANDERSON – Vocals, Flute, Guitar, Mandolin, Harmonica JOE PARRISH – Guitar SCOTT HAMMOND – Drums and percussion JOHN O’HARA – Piano, Keyboards DAVID GOODIER – Bass guitar and Double Bass
Nunca é fácil ser irmão de uma estrela quando se exerce a mesma profissão. Da mesma forma, David Knopfler, o irmão mais novo do vocalista dos Dire Straits Mark Knopfler, muitas vezes ofuscou o seu irmão, permanecendo injustamente na nota de rodapé na história do famoso grupo e nem sempre recebendo muito reconhecimento por seu trabalho solo. No entanto, David Knopfler se estabeleceu como um músico talentoso com habilidades significativas de composição própria e vários lançamentos solo fortes sob seu currículo. O álbum é muito bom. Praticamente não existe blues, então em forma de leve “brisa”, mais pop-folk com uma pitada de rock. Em geral, para ouvir nas noites de inverno com um copo na mão.
Тemas:
1. Autumn Roses (3:23) 2. 'Til Your Ship Comes In (2:56) 3. All The Way Down (3:09) 4. On The Line (3:35) 5. Now (2:49) 6. Sailing All The Way Round (3:20) 7. When The Boatman Comes (2:28) 8. Shooting For The Moon (4:43) 9. The Thrill Of It All (3:56) 10.Scarborough Fair (5:15) 11.The Freedom Train (2:21) 12.The Stuff Of Dreams (2:48)
A quinta parte da lendária série de ópera de rock celta Excalibur do músico e produtor francês Alan Simon. Apresentando Alan Simon, Steve Hackett e Mick Fleetwood para Richard Palmer-James, Bernie Shaw, Jerry Goodman, Martin Barre, Roberto Tiranti, John Helliwell, Jesse Siebenberg, Shira Golan e Miriam Toukan. 'Move, Cry, Act, Clash' conclui suas 12 faixas com 'The Vision' apresentando o lendário John Wetton (King Crimson / Ásia) numa bela homenagem à amizade e respeito entre esses dois gigantes musicais. Com uma capa totalmente nova e requintada, o lançamento se beneficiará de ampla promoção na imprensa e no rádio e Alan Simon promoverá e fará shows ao vivo após o lançamento. Alan Simon é um músico e compositor folk-rock francês, mais conhecido por suas óperas de rock executadas com a participação de músicos de rock famosos.
Тemas:
01. Alan Simon & Martin Barre & Roberto Tiranti & Jerry Goodman & Bernie Shaw - Move, Cry, Act, Clash (04:39) 02. Alan Simon & Roberto Tiranti & Jerry Goodman - The Prisoner (04:20) 03. Alan Simon & Jerry Goodman & Michael Saddler - The Last Bird (04:32) 04. Alan Simon & Bernie Shaw - Messaline (03:35) 05. Alan Simon & Bernie Shaw - I Said Shout (02:57) 06. Alan Simon & Martin Barre & Roberto Tiranti - Heaven (04:13) 07. Alan Simon & Bernie Shaw & John Helliwell - The Lady of the Lake (03:58) 08. Alan Simon & Roberto Tiranti - When Your Feelings Grow (03:16) 09. Alan Simon & Jesse Siebenberg & John Helliwell - Wake Up (Before the Last War) (05:40) 10. Alan Simon & Shira Golan & Michael Saddler & Miriam Toukan - Hey (04:06) 11. Alan Simon & John Helliwell & Jesse Siebenberg & Steve Hackett - A Brand New Day (05:22) 12. Alan Simon & John Wetton & Chris Leslie & Gerry Conway & James Wood & Simon Nicol - The Vision (03:35)
Imagine as complexas atmosferas de 'Pink Floyd' intercaladas com a intensidade dramática de 'Magna Carter' envolvida com os sabores celtas medievais de 'Blackmores Knight' e tu vais ter uma compreensão do impacto geral que 'Mostly Autumn' é capaz de gerar com sua exuberante libertação musical. Certamente também com seu último trabalho “Graveyard Star”, eles embarcam numa mistura bastante complicada do que poderia ser descrito como um teatro musical popular apresentado na forma de uma série de sinfonias em miniatura. Mas a colecção de músicas neste álbum se estende muito mais e além de uma fórmula tão simples que te leva a cada junção em diferentes caminhos inesperados. Por exemplo, o que começou como um baixo de ritmo acelerado dos anos 60 se transforma magicamente num trabalho de rock celta com vocais femininos lindamente executados e um violino varrido dominando o papel instrumental principal. O álbum inteiro está cheio dessas surpresas e é uma mistura pré-verbal de fragmentos musicais que de repente vêm à tona, fatias requintadas de guitarra e órgão 'Pink Floyd' enfiadas entre poderosas vozes femininas. Há simplesmente uma infinidade de paisagens sonoras atmosféricas incorporadas às várias partituras à medida que a música tece padrões contínuos, mudando subtilmente a direcção melódica da música por meio de muitos caminhos hábeis para cada música individual. Para explicar esta afirmação, é apenas quando tu te envolves com a própria música que tu percebes que praticamente todas as músicas se transformam por vários estágios diferentes, mas o faz de tal forma que tu não percebes que a estrutura da música foi transformada. Muito habilmente as contribuições instrumentais, especialmente da guitarra, gradualmente aumentam para fornecer temas sinfónicos interessantes para complementar os vocais soberbos. Os vocais cristalinos de Olivia Sparnenn são perfeitos e são uma alegria de se ver, enquanto o estranho dueto envolvendo ela e Bryan Josh formam uma combinação mágica. Resumo: Embora este belo álbum, na verdade, inclua doze melodias, ele tem, na verdade, 74 minutos de música contínua e fascinante que é embalada até a borda com voltas e mais voltas em cada esquina. Brincando com combinações de folk, rock progressivo e teatro musical, é um álbum cheio de empreendimento, maravilhosas habilidades vocais e instrumentais que explodem numa estrutura de esplendor composicional imaginativo.
Тemas:
01. Graveyard Star (12:04) 02. The Plague Bell (1:46) 03. Skin Of Mankind (4:24) 04. Shadows (4:10) 05. The Harder That You Hurt (4:31) 06. Razor Blade (7:03) 07. This Endless War (6:49) 08. Spirit Of Mankind (4:55) 09. Back In These Arms (6:26) 10. Free To Fly (3:51) 11. The Diamond (5:57) 12. Turn Around Slowly (12:38)
Banda:
Bryan Josh - Guitars, Vocals Olivia Sparnenn - Vocals Iain Jennings - Keyboards Chris Johnson - Guitars Andy Smith - Bass Guitar Angela Gordon - Flute, Keyboards Henry Rogers - Drums
Mais:
Troy Donockley (Nightwish) Chris Leslie (Fairport Convention)
Reiniciar a lendária história de um dos favoritos do folclore foi o mais recente desafio criativo de Chris de Burgh. O resultado envolvente respira música e vida lírica num clássico centenário e muito amado. "The Legend of Robin Hood" mostra Chris na sua melhor imaginação, recontando a história com visão cinematográfica combinada perfeitamente com música de profundidade emocional e poder . O conceito para o 27º álbum de estúdio de Chris surgiu de seu envolvimento em 'Robin Hood', um musical de palco sobre o infame nobre da floresta de Sherwood e sua banda de bandidos. Chris foi convidado a contribuir com histórias e melodias para o musical, que será produzido no final do ano. "Já que eu estava escrevendo músicas para isso", ele explica, "pensei: 'Por que não expandir a história e lançar um álbum também ? '" Chris era eminentemente qualificado e capaz de fazer isso em vários níveis. Mais significativamente, com seu álbum de 2010 'Moonfleet', baseado no livro de mesmo nome. “Eu aprendi muito com 'Moonfleet', particularmente como estabelecer uma história em sequência”, diz ele. "Se eu tivesse problemas para avançar a história numa música, simplesmente iria ler o livro novamente. Desta vez, tive que criar minha própria versão desse conto clássico. Na minha história, Robin Hood não é um herói, mas sim as circunstâncias e a injustiça para com os outros transformou-o no herói que agora é conhecido em todo o mundo. Ele inicialmente aparece como um jovem desagradável no final da adolescência, mas subsequentemente mostra um lado diferente e compassivo e as qualidades de um líder nato. "
Тemas: CD1
01. The Robin Hood Overture (3:09) 02. The Tale of Robin Hood (3:14) 03. The Wedding Feast (3:48) 04. Only a Child (3:02) 05. The Man with the Double Face (3:43) 06. Home from the War, Pt. 1 (0:53) 07. Live Life, Live Well (3:33) 08. Home from the War, Pt. 2 (0:59) 09. Open Your Eyes (3:25) 10. The Arrest! (1:45) 11. Break the Law! (2:42) 12. In Sherwood Forest (1:59) 13. The Speech to the Outlaws (2:00) 14. Light a Fire! (3:24) 15. The Robbery (1:21) 16. We've Got the Money (2:19) 17. A Love Revealed (0:40) 18. I'm Falling in Love (all over again) (3:59) 19. In Prison (1:08) 20. The Duel (3:21) 21. Where My Last Arrow Falls (2:39) 22. A Man for the Ages (0:55) 23. Legacy (3:59)
CD2
24. The Hands of Man (Live) (4:42) 25. Bethlehem (Live) (4:18) 26. Lonely Sky (Live) (4:36) 27. The Spirit of Man (Live) (4:10) 28. Homeland (Live) (4:41) 29. Cry No More (Live) (3:12) 30. The Lady In Red (Live) (6:13) 31. Don't Pay the Ferryman (Live) (4:22)
Blackmore's Night foi fundada em 1997 pelo ex-guitarrista dos Deep Purple e Rainbow, Ritchie Blackmore e pela vocalista Candice Night, lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio Nature's Light '. A história de 'Nature's Light' é a história da natureza sendo a verdadeira rainha e a simplicidade e magia dos milagres diários que acontecem bem diante de seus olhos, de acordo com Candice Night. A primeira faixa, 'Once Upon December', nos leva directo para uma noite de inverno, onde a música renascentista medieval está tocando. É uma faixa brilhante e alegre com alguns lindos vocais de Night. 'Four Winds' se aproxima de uma vibração folk-rock conforme a linha de baixo e a bateria se tornam mais proeminentes. 'Feather In The Wind' conta a história de garrafas vazias e alcaparras à beira da lareira enquanto violinos e flautas vêm à tona. 'Darker Shade Of Black' é um animal totalmente diferente. Aqui, um som de órgão profundo e escuro é acompanhado por cordas lentas até que a bateria começa e um órgão de igreja assume a liderança antes de dar lugar à assombrosa guitarra eléctrica de Blackmore, que transforma essa faixa em algo épico. A valsa de 'Twisted Oak' segue enquanto a voz de Candice Night hipnotiza mais uma vez no modo de contadora de histórias. A faixa-título, 'Nature's Light' é cheia de pompa e circunstância com um ar majestoso. Tu quase podes imaginar soldados marchando e carruagens puxadas por cavalos. O órgão regressa ao centro do palco com a instrumental 'Der Letzte Musketier' na introdução, antes de Blackmore entrar em acção com um maravilhoso trabalho de guitarra blues. Este é o homem na sua melhor forma, mais uma vez! Em seguida, é uma cover de Rednex `Wish You Were Here. A faixa também apareceu no seu álbum de estreia. O vocal de Candice Night é mais quente e emocional aqui do que em outras faixas. O tradicional 'Going To The Faire' levanta o espírito e o ritmo e encoraja a dança folclórica e a alegria. Album fecha com, `Second Element ', como previamente gravado por Sarah Brightman, é uma espécie de fera com mais de seis minutos de duração. Isso permite que Blackmore trabalhe o braço da guitarra de maneira brilhante e que Night coloque sua marca nesta excelente faixa.
Тemas:
01. Once Upon December 02. Four Winds 03. Feather In The Wind 04. Darker Shade Of Black (Instrumental) 05. The Twisted Oak 06. Nature's Light 07. Der Letzte Musketier (Instrumental) 08. Wish You Were Here (2021) 09. Going To The Faire 10. Second Element
Cinquenta anos atrás, Neil Young e sua banda Crazy Horse lançaram seu primeiro álbum, Everybody Knows This Is Nowhere. Agora, esse auto-descrito "velho branco" - Young chega aos 74 no próximo mês - novamente convoca dois membros da antiga equipe o baixista Billy Talbot e o baterista Ralph Molina, além de um novo recruta, mas um velho amigo, o guitarrista Nils Lofgren, em sabático E Street Band, pelo que é um destaque no final da carreira. Abastecido, se tu perdoas a expressão, por preocupações ambientais e inspirado pela esposa de Young, o ator Daryl Hannah, o álbum alterna entre guitarra alta e vocais suaves, seção de ritmo emocionante e harmonia calorosa; clássico “rock'n'roll áspero”, como Lofgren descreve. Young geralmente está no seu melhor quando ele apenas permite que suas músicas respirem em acordos familiares com músicos conhecidos - a linha de 1969 a 2019 é fácil de reconhecer - embora a guitarra sinuosa de She Showed Me Love teste a paciência aos 13 minutos ou mais. Embora suas letras possam ser abertas, desajeitadas e até ingênuas, elas transmitem um poder emocional real quando informadas pela paixão particular e pela raiva do público. Os destaques são abundantes, com os Olden Days, Green Is Blue, Milky Way e Eternity sombreando-o sobre o musculoso Shut It Down e Help Me Lose My Mind.
Temas:
01. Think Of Me (3:03) 02. She Showed Me Love (13:37) 03. Olden Days (4:04) 04. Help Me Lose My Mind (4:15) 05. Green Is Blue (3:48) 06. Shut It Down (3:44) 07. Milky Way (6:00) 08. Eternity (2:45) 09. Rainbow Of Colors (3:36) 10. I Do (5:37)
Banda:
Neil Young - lead vocals, guitar Nils Lofgren - guitar Billy Talbot - bass Ralph Molina – drums
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