Para uma banda que tende a evitar o passado, os U2 voltaram-se para encará-lo nos últimos anos. Houve, no entanto, certas condições auto-impostas. A turnê de revival The Joshua Tree de 2017 procurou encontrar as ressonâncias modernas em canções de 30 anos, e novamente prova aqui com este gigantesco mergulho de 40 faixas, "re-imaginado" e regravado no seu catálogo anterior - a ideia sendo perspectivas de experiência de vida em material que às vezes tem mais de quatro décadas.
Originalmente concebido como um acompanhamento de áudio para os capítulos com temas musicais nas memórias de Bono Surrender, sendo este U2, o projeto logo cresceu e se tornou uma “obsessão pessoal” com o ex-superintendente de Lou Reed/Pink Floyd, Bob Ezrin. Na verdade, 11 das faixas aqui diferem das do livro: Red Hill Mining Town em vez de Bullet The Blue Sky, Stay (Far Away, So Close!), mas sem Mysterious Ways.
Em termos de estilo, essas novas versões tendem para o acústico e o ambiente e são reduzidas e lideradas por Bono e Edge. Muitas das faixas não apresentam nenhuma seção rítmica, deixando Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Um Where The Streets Have No Name sem batidas é acolchoado numa cama de sintetizadores e reverb, enquanto Every Breaking Wave (uma música com a qual eles lutaram por anos antes de surgir em Songs Of Innocence de 2014) é adaptado com arpejos de piano semelhantes a Satie e é ainda mais comovente na sua intimidade.
Ao longo do caminho, existem diversões estranhas, mas que valem a pena. Uma banda completa em Get Out Of Your Own Way, dos Songs Of Experience , parece ter suas influências rítmicas de Time Of The Season, dos The Zombies, mas é deixada propositadamente áspera, como uma jam acústica. Outras inclusões são ainda melhores, The Fly aparece como um medidor obscuro, Desire é dark, falsete funk, e soa como a versão cover de outra banda. Na verdade, tu dificilmente serias capaz de dizer que era os U2, o que talvez seja o ponto. Em algumas músicas, Edge assume o vocal principal, com seu Stories For Boys (gelo, atmosférico) um destaque particular.
Os artistas retrabalham seus catálogos anteriores por diferentes motivos. Para Taylor Swift, tem sido uma forma de escapar das restrições contratuais. Para Kate Bush, em Director's Cut de 2011, foi um exercício para corrigir escolhas mesquinhas de produção e arranjos do passado. Para os U2, soa como uma espécie de libertação. Se seus erros criativos nas últimas duas décadas geralmente foram causados por suas determinações gémeas de acompanhar o pop moderno e perseguir incansavelmente a música que funciona nos estádios, então aqui eles se libertaram de tudo isso. Em última análise, pode ser um momento divisor de águas. Despojando tudo de volta, de certa forma, eles são maiores.
Temas:
CD1
01. One
02. Where The Streets Have No Name
03. Stories For Boys
04. 11 O'Clock Tick Tock
05. Out Of Control
06. Beautiful Day
07. Bad
08. Every Breaking Wave
09. Walk On (Ukraine)
10. Pride (In The Name Of Love)
CD2
01. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
02. Get Out Of Your Own Way
03. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
04. Red Hill Mining Town
05. Ordinary Love
06. Sometimes You Can't Make It On Your Own
07. Invisible
08. Dirty Day
09. The Miracle (Of Joey Ramone)
10. City Of Blinding Lights
CD3
01. Vertigo
02. I Still Haven't Found What I'm Looking For
03. Electrical Storm
04. The Fly
05. If God Will Send His Angels
06. Desire
07. Until The End Of The World
08. Song For Someone
09. All I Want Is You
10. Peace On Earth
CD4
01. With Or Without You
02. Stay (Faraway, So Close!)
03. Sunday Bloody Sunday
04. Lights Of Home
05. Cedarwood Road
06. I Will Follow
07. Two Hearts Beat As One
08. Miracle Drug
09. The Little Things That Give You Away
10. "40"
Banda:
Bono – vocals, guitar
The Edge – vocals, guitar, keyboards
Adam Clayton – bass
Larry Mullen Jr. – drums, percussion
Influenciado por todos, de Tom Petty e Fleetwood Mac a Judas Priest e Manic Street Preachers, com uma filosofia de total liberdade, os Royal Autumn orgulham se de sua abordagem “Nós escrevemos o que quisermos escrever”.
Este ambiente promove uma abordagem mortalmente séria para a arte da composição, garantindo que a irreverência e a diversão nunca sejam deixadas para trás. Royal Autumn é dinâmico, oferecendo tudo, desde canções contemporâneas emocionantes, como “Say Goodbye” e “Lifetime” para temas rápidos e pesados como “Thin + Blond” e “Bloody Tree”.
A continuação do EP Music For The Bourgeoisie de 2018 do quinteto de Dublin, o impacto do bloqueio cobiçoso em 2020, encontrou a banda com um tempo extra inesperado nas suas mãos e começou a trabalhar em toneladas de novo material, cultivando inúmeras faixas que eventualmente se tornaram Life Is Strangely Accidental.
Falando sobre o novo single, o vocalista Neill Marshall disse: “É uma música muito especial, pois é a primeira vez que nós cinco escrevemos juntos. Alina (Keys) trouxe os acordes, originalmente era super lento, primeiro se transformou num naff 'Parisian Walkways' por uma ou duas semanas. Então Adam e eu começamos a brincar com o duelo de vibrato/bends de guitarra e pegamos o ritmo, adicionamos um verso disco e tudo se encaixou. “É uma música que parece ilustrar um jovem, sentindo-se injustiçado por ser provocado por uma pessoa que ele admirava de longe, seus sonhos mais loucos sendo um resultado não platónico com essa pessoa. A rejeição ou... a falta de um ponto de partida promissor no relacionamento cobra um preço drástico do rapaz magro e louro em pouco tempo.
Temas:
01. Watcha Got? (03:36)
02. Thin & Blond (04:36)
03. Take It To The Grave (02:40)
04. Life Is Strangely Accidental (04:23)
05. Die For You (04:19)
06. Hide The Night (04:06)
07. I've Got A Hold On You (03:09)
08. Lifetime (04:16)
09. Bloody Tree (03:29)
10. Say Goodbye (03:57)
Banda:
Ciaran Hurd - Bass, Vocals
Roger Moran - Drums, Vocals
Alina Normile - Keyboards, Vocals
Adam Smith - Lead Guitars, Vocals
Neill Marshall - Lead Vocals, Guitars
Uma espécie de lenda do hard rock e do heavy metal, o vocalista irlandês Robin McAuley está na sua quinta década fazendo música. Na última década, ele não desacelerou nem um pouco, apresentando-se com Raiding The Rock Vault em Las Vegas, Michael Schenker Fest e Black Swan. Mais recentemente, McAuley pode ser ouvido fazendo um dueto com a vocalista espanhola Gabriella de Val no seu primeiro álbum solo, Kiss In A Dragon Night , também lançado este mês. McAuley regressa com o seu terceiro álbum solo, Alive , mais uma vez pelo selo Frontiers Music.
Com sua vasta experiência, Alive encontra McAuley num contexto musical familiar: melódico metal rock. Talvez mais pesado do que Standing On The Edge de 2021 com seus riffs difíceis, seção rítmica mais ousada e solos épicos, as músicas ainda arrasam. Mas isso é de se esperar. McAuley foi criado naquela geração musical onde o heavy metal era rock e se fundia com vocais melódicos limpos. O estilo de McAuley sempre ofereceu algo como um enigma vocal, enquanto ele pode combinar assertividade gritante de metal com melodia AOR melódica mais suave. Essa justaposição é evidente com o movimento entre o heavy rock Feel Like Hell e o hino do rock Can't Go On.
Caso contrário, considerando o álbum como um todo, a maioria das canções gira em torno do já mencionado melódico metal rock. Rockers pesados notáveis incluem Bless Me Father, The Endless Mile, Dead As A Bone e o poderoso Stronger Than Before, que tem uma linha de baixo forte. Após a também mencionada Can't Go On, realmente não há outras canções "mais leves" neste álbum. Existem, talvez, algumas músicas que esbarram no groove rock como My Only Son ou Alive, que tem algumas linhas de teclado subtis e arranjos vocais mais refinados, mas ainda é pesado. Dito isso, Alive encontra o cantor septuagenário Robin McAuley em ótima forma, cantando vocais ao som de melódico metal rock. Se tu és fã do vocalista e do género, vais querer este álbum.
Тemas:
01. Alive
02. Dead As A Bone
03. Bless Me Father
04. Feel Like Hell
05. Can’t Go On
06. The Endless Mile
07. Fading Away
08. My Only Son
09. When The Time Has Come
10. Stronger Than Before
11. Who I Am
Banda:
Robin McAuley - Vocals
Andrea Seveso - Guitars
Alessandro Del Vecchio - Bass, Keyboards
Nicholas Papapicco - Drums
Reiniciar a lendária história de um dos favoritos do folclore foi o mais recente desafio criativo de Chris de Burgh. O resultado envolvente respira música e vida lírica num clássico centenário e muito amado. "The Legend of Robin Hood" mostra Chris na sua melhor imaginação, recontando a história com visão cinematográfica combinada perfeitamente com música de profundidade emocional e poder . O conceito para o 27º álbum de estúdio de Chris surgiu de seu envolvimento em 'Robin Hood', um musical de palco sobre o infame nobre da floresta de Sherwood e sua banda de bandidos. Chris foi convidado a contribuir com histórias e melodias para o musical, que será produzido no final do ano. "Já que eu estava escrevendo músicas para isso", ele explica, "pensei: 'Por que não expandir a história e lançar um álbum também ? '" Chris era eminentemente qualificado e capaz de fazer isso em vários níveis. Mais significativamente, com seu álbum de 2010 'Moonfleet', baseado no livro de mesmo nome. “Eu aprendi muito com 'Moonfleet', particularmente como estabelecer uma história em sequência”, diz ele. "Se eu tivesse problemas para avançar a história numa música, simplesmente iria ler o livro novamente. Desta vez, tive que criar minha própria versão desse conto clássico. Na minha história, Robin Hood não é um herói, mas sim as circunstâncias e a injustiça para com os outros transformou-o no herói que agora é conhecido em todo o mundo. Ele inicialmente aparece como um jovem desagradável no final da adolescência, mas subsequentemente mostra um lado diferente e compassivo e as qualidades de um líder nato. "
Тemas: CD1
01. The Robin Hood Overture (3:09) 02. The Tale of Robin Hood (3:14) 03. The Wedding Feast (3:48) 04. Only a Child (3:02) 05. The Man with the Double Face (3:43) 06. Home from the War, Pt. 1 (0:53) 07. Live Life, Live Well (3:33) 08. Home from the War, Pt. 2 (0:59) 09. Open Your Eyes (3:25) 10. The Arrest! (1:45) 11. Break the Law! (2:42) 12. In Sherwood Forest (1:59) 13. The Speech to the Outlaws (2:00) 14. Light a Fire! (3:24) 15. The Robbery (1:21) 16. We've Got the Money (2:19) 17. A Love Revealed (0:40) 18. I'm Falling in Love (all over again) (3:59) 19. In Prison (1:08) 20. The Duel (3:21) 21. Where My Last Arrow Falls (2:39) 22. A Man for the Ages (0:55) 23. Legacy (3:59)
CD2
24. The Hands of Man (Live) (4:42) 25. Bethlehem (Live) (4:18) 26. Lonely Sky (Live) (4:36) 27. The Spirit of Man (Live) (4:10) 28. Homeland (Live) (4:41) 29. Cry No More (Live) (3:12) 30. The Lady In Red (Live) (6:13) 31. Don't Pay the Ferryman (Live) (4:22)
Um dos músicos / vocalistas mais respeitados da cena rock em geral é sem dúvida Robin McAuley . Sua voz comovente e poderosa é sinónimo de grandes discos da era dourada do rock e de bandas como GRAND PRIX e THE MCAULEY SCHENKER GROUP . No ano passado, Robin McAuley voltou ao mundo da música com um super-grupo, Black Swan , e colocou um sorriso no rosto de todos os fãs de rock por aí. Hoje em dia, McAuley está de volta com seu novo trabalho solo intitulado " Standing On The Edge " lançado pela Frontiers Music. A nova obra, excepto Robin no vocal principal, também apresenta Andrea Seveso nas guitarras, o poderoso Alessandro Del Vecchio (no baixo, teclado, backing vocals), Nicholas Papapicco na bateria e Howard Leese (guitarras em “Supposed To Do Now”). "Standing On The Edge" idealizado, supervisionado e criativamente dirigido por Serafino Perugino, presidente e director de A&R da Frontiers Records com a produção (e co-composição) de Alessandro Del Vecchio, McAuley oferece uma verdadeira jóia de álbum. Neste novo trabalho, vemos uma esplêndida colaboração de composição com seu ex-colega de banda dos Grand Prix, Phil Lanzon (actualmente teclista de longa data dos Uriah Heep) em “Like a Ghost”, Howard Leese (dos Bad Company, ex-Heart) em “Supposed To Do Now " e Tommy Denander em “ Do You Remember ” e “ Chosen Few ”. "Standing On The Edge" é uma verdadeira jóia, é uma obra que será um futuro clássico, sem dúvidas sobre isso. Músicas como a perfeição melódica de "Late December", a empolgante AOR "Do You Remember", o fantástico directo "The Choosen Few" ou os melódicos hard rockers "Wanna Take A Ride" e "Like A Ghost" são todos melodias clássicas cheias de grandes melodias emocionais e performances soberbas. Como eu já mencionei acima, a mais nova obra de Robin McAuley, "Standing On The Edge", é uma verdadeira jóia e um dos destaques deste ano. Cada pequena coisa aqui é defeituosa com perfeição! A última coisa que tenho a acrescentar aqui é que " Standing On The Edge " é um trabalho matador e sem preenchimento que todos os fãs de rock deveriam adicionar à sua colecção.
Тemas:
01. Thy Will Be Done 02. Standing On The Edge 03. Late December 04. Do You Remember 05. Say Goodbye 06. Chosen Few 07. Run Away 08. Supposed To Do Now 09. Wanna Take A Ride 10. Like A Ghost 11. Running Out Of Time
Banda:
Robin McAuley - Vocals Andrea Seveso - Guitars Alessandro Del Vecchio - Bass, keyboards, backing vocals Nicholas Papapicco - Drums Howard Leese - Guitars on “Supposed To Do Now”
Rory Gallagher era o guitarrista do povo. Modesto, mas tenaz, o homem do blues irlandês dedicou sua vida a fazer turnês e tocar sua amada Fender Strat para um público que o adorava. Ele nunca parou de trabalhar e sempre conseguiu comandar uma multidão, mas evitou resolutamente as armadilhas do estrelato. Charmoso, bonito e modesto, Gallagher conquistou seguidores dedicados quando estourou na cena rock britânica no final dos anos 60 com sua primeira banda, Taste. Numa era de heróis da guitarra, dominada por músicos como Eric Clapton e Jeff Beck, Gallagher ofereceu uma dedicação apaixonada na sua forma de tocar, nascida de um desejo de dar ao público o máximo de música e o mínimo de barulho. Ele era competitivo e sabia o que queria como líder de banda, mas evitou a política de confronto do rock. Rory Gallagher nasceu em Ballyshannon, Co Donegal, em 1948 e cresceu em Cork. Ele ganhou sua primeira guitarra aos nove anos de idade e tocou em várias bandas locais até deixar a escola. Ele tocou guitarra com a banda de show Fontana, mais tarde renomeada para Impact. Ele pegou a secção rítmica desta última banda para um trio que foi para Hamburgo em 1965. Esta se tornou a primeira versão dos Taste, que passou dois anos em turnê pela Grã-Bretanha e pela Europa. Então, em 1968, enquanto Gallagher modernizava seu estilo de blues, ele substituiu seus músicos de apoio anteriores por John Wilson (bateria) e Richard '' Charlie '' McCracken (baixo), e a banda assinou com a Polydor Records. Eles gravaram quatro álbuns, incluindo Taste, On the Boards, Live at the Isle of Wight e Live Taste. Os Taste foram aclamados como uma das melhores bandas de power rock blues da época, e eles apoiaram os Cream no seu show de despedida no Royal Albert Hall, em Londres, em 1968. Em 1971, os Taste se separaram e Gallagher formou uma banda com seu próprio nome com Wilgar Campbell na bateria e Gerry McAvoy no baixo. A banda Gallagher lançou uma sucessão de álbuns e entre os mais bem-sucedidos estavam Rory Gallagher (1971), Deuce (1971) e Live in Europe (1972). Gallagher viajou extensivamente pela Grã-Bretanha e pela América nesta época, mas uma de suas turnês memoráveis foi uma visita à Irlanda no Natal de 1973 com shows esgotados em Belfast, Cork e Dublin, que foram celebrados em um álbum duplo ao vivo, Irish Tour '74, e um documentário de 90 minutos dirigido por Tony Palmer, exibido no Cork Film Festival. "Rory era um dos músicos que mais trabalhavam", lembra o jornalista Roy Hollingworth do Melody Maker. "A maior vergonha sobre ele é que ele nunca realmente fez isso nos Estados Unidos; ainda assim, ele era um dos melhores guitarristas de blues. Ele tinha verdadeira coragem ... aquela alma irlandesa em sua forma de tocar que os guitarristas de blues britânicos nunca tiveram. '' Além de tocar poderosos solos de blues, Gallagher também era um óptimo cantor e escritor. "Ele era um compositor excepcional", disse Hollingworth. "Ele tocava guitarra alta e emocionante, mas ele também era um poeta na tradição irlandesa. Algumas pessoas diziam que era difícil trabalhar com ele, mas sempre foi sua banda e ele tinha que ser o chefe ... Ele gostava de sua Guinness, mas não era um delirante. Ele apenas se desgastou ao longo dos anos, tocando noite após noite. '' Gallagher usava habitualmente uma camisa xadrez, calça jeans preta e um par de botas de basebol e era famoso por tocar uma velha guitarra Fender Stratocaster que comprou na Irlanda em 1961. Ele tocou no palco do Festival de Montreux, na Suíça, uma noite, vestindo este conjunto pronto para enfrentar os participantes numa sessão de jam superstar que incluiu músicos importantes como Larry Coryell. Ele esperou até que todos terminassem de colocar riffs de jazz-rock, então se lançou num tema de blues rock que acendeu o ritmo e teve um público anteriormente silencioso e taciturno aplaudindo. Foi a mesma história quando Gallagher tocou no Reading Festival anual. Qualquer que fosse a competição, ele sempre colocava a multidão de pé, enquanto agitava seus temas mais conhecidos como "Sugar Mama", "Messing With The Kid" e "Laundromat". Tal foi o respeito que Gallagher ganhou entre seus colegas músicos que ele foi convidado para tocar em "London Sessions" da Chess Records durante os anos 70 com Jerry Lee Lewis e Muddy Waters. Ele também gravou com os Rolling Stones e já concorreu para substituir Mick Taylor nos Stones, até que decidiu que preferia manter sua própria banda. No entanto, ele viajou ao lado de Bob Dylan, que o admirava muito, e era amigo firme de Van Morrison. Nos últimos anos, Gallagher mostrou sinais de exaustão e começou a envelhecer e engordar, mas gravou álbuns mais bem recebidos, incluindo Defender e Fresh Evidence. De maio de 1994 até janeiro deste ano, Gallagher fez uma turnê com ingressos esgotados na arena europeia para públicos de até 8.000 por noite. Ele faria uma turnê irlandesa e britânica completa no final deste ano e estava escrevendo e ensaiando material para um novo álbum. Os fãs de Gallagher se lembrarão de sua despedida no final daqueles shows tumultuosos que ele tocou noite após noite, por cerca de 20 anos ou mais. Pingando de suor, ele erguia os polegares e gritava sem fôlego: "Muito obrigado. Espero que tenham gostado."
Ricky Warwick é o homem de frente robusto e comovente dos Black Star Riders. Quando ele não está tocando com a banda inspirada em Thin Lizzy, Warwick pode ser encontrado se apresentando nas redes sociais ou lançando um álbum solo. When Life Was Hard and Fast é o quinto álbum de estúdio de Ricky e apresenta sua banda de apoio The Fighting Hearts; Robert Crane (Black Star Riders), Xavier Muriel (ex-Buckcherry) e Keith Nelson (ex-Buckcherry). Nelson também atua como produtor. As participações especiais incluem Andy Taylor (The Power Station), Luke Morley (Thunder), Dizzy Reed (Guns N 'Roses) e Joe Elliot (Def Leppard). “When Life Was Hard and Fast” é um blues rocker no meio da estrada sobre crescer e acreditar que és invencível e que a vida sempre seria do jeito que tu imaginaste. Os vocais de Warwick são corajosos, mas melódicos na música de separação "You Don't Love Me". O trabalho de guitarra subtil, porém eficaz, de Nelson ajuda a moldar a faixa. Muriel ataca ao longo de “I’d Rather Be Hit”, enquanto Warwick lamenta sobre relacionamentos perdidos. Chegando com pouco mais de 2 minutos, “Gunslinger” relembra o Rock and Roll cru e nervoso dos anos 70. “Never Corner a Rat” é uma grande mistura de fúria punk e angústia alternativa dos anos 90. Ricky se junta a sua filha adolescente Pepper Warwick na tocante balada acústica “Time Don't Seem to Matter”. Warwick deixa transparecer seu coração enquanto luta para equilibrar a vida familiar com a vida na estrada. Warwick não vai desistir de suas emoções na faixa cativante “Fighting Heart”. “I Don't Feel at Home” tem um pouco de arrogância country antiga. “Still Alive” é um hino para todos os criadores do inferno esquecidos por aí. A faixa demo “Clown of Misery” é apenas Warwick com uma guitarra, um gravador e uma ideia. Essa música poderia facilmente ser um single de rádio, mesmo na sua forma de demonstração. “You're My Rock 'n Roll” é um testemunho do fato de que o rock ainda não morreu e vive em mais do que apenas uma forma musical. When Life Was Hard and Fast é uma colecção de canções de rock simples, cativantes e sem besteiras. Warwick não deixa nenhuma emoção livre nesses 11 contos corajosos de Rock and Roll relacionáveis.
Тemas:
01. When Life Was Hard and Fast 02. You Don't Love Me 03. I'd Rather Be Hit 04. Gunslinger 05. Never Corner A Rat 06. Time Don't Seem To Matter 07. Fighting Heart 08. I Don't Feel At Home 09. Still Alive 10. Clown Of Misery 11. You're My Rock 'n Roll
Stairwell Troubadour:
01. You Spin Me Round (Like A Record) (DEAD OR ALIVE cover) 02. Ooops!...I Did It Again (BRITNEY SPEARS cover) 03. Summertime Blues (EDDIE COCHRAN cover) 04. 1000 Dollar Car (BOTTLE ROCKETS cover) 05. Cocaine Blues (JOHNNY CASH cover) 06. I Don't Want To Grow Up (RAMONES cover) 07. I Fought The Law (THE CLASH cover) 08. Burning Love (ELVIS PRESLEY cover) 09. Jesus Loves You...But I Don't (THE ALMIGHTY cover) 10. Wrathchild (IRON MAIDEN cover)
Banda:
Ricky Warwick - Vocals & Guitar Keith Nelson - Guitar, Backing Vocals, Percussion Robert Crane - Bass Xavier Muriel - Drums
Nem todo mundo pode se tornar um Gallagher! Porque serias rapidamente referido ao melódico génio de alguns (Noel Gallagher) ou ao esplendor técnico de outros (Rory Gallagher). E se por acaso tu fores um guitarrista, um bluesman e um irlandês, não esperes indulgência alguma. Mas tudo isso parece não preocupar o sereno Johnny Gallagher porque sua música fala por si mesmo, assim como esta compilação reunindo algumas de suas melhores gravações desde que lançou seu primeiro álbum em 1997. A confiança silenciosa de Johnny está longe de ser falsa porque ele gosta de música desde que era criança. Sua mãe, cabeleireira por profissão, compunha música no seu tempo livre, enquanto seu pai idolatrado, apoiado por um tio, fundou uma banda em 1959 que teve algum sucesso na Irlanda. Essas são as bases de uma força profundamente construída que não t aparecer do nada. Ele começou a tocar bateria aos 9 numa banda de música local em Bundoran, Condado de Donegal. Aos 12 anos se juntou à banda de seu pai, com a qual chegou a fazer uma turnê pelos EUA. Apaixonado pela música clássica, aprendeu a tocar violino e violoncelo, bem como bandolim e banjo, muito antes de se tornar o reconhecido mago da guitarra acústica e elétrica (e baixo) de hoje. É óbvio que ele foi nutrido por todos os grandes nomes do rock & roll (Elvis, Beatles, Stones, David Gilmour, EVH, Hendrix), bem como por grandes nomes do blues (SRV, Peter Green, Rory). Ele também é profundamente influenciado pela música country, Waylon Jennings sendo seu artista favorito neste campo, um artista que ele viu logo no primeiro show que assistiu. Em resumo, A 2020 Vision, o álbum perfeito para um artista cujas gravações não são reconhecidas pelo facto de Johnny ser mais conhecido como animador que faz espectáculos de magia deslumbrantes nos principais palcos e festivais do circuito europeu, especialmente em França. Impulsionado pela força de sua superdotada Boxty Band, cuja espinha dorsal são os irmãos gêmeos de Johnny Gallagher, Pauric e James, consideram “A 2020 Vision” um suntuoso "Best of" do talento impiedoso de Johnny, conforme mostrado em seus cinco álbuns produzidos por ele mesmo até hoje («Whatever Is Good» em 1997; «Johnny Live at Fin McCools» em 2002; «Piece Of Mind» em 2007; «The Studio Sessions» em 2014; «The Pump House Suite» em 2018).
Тemas:
01. 2020 Vision 02. Scars And Stitches 03. Bird 04. St. Julien 05. Judi 06. I've Got Nothing Toulouse 07. The Cowboy Of The Deep Blue Sea 08. The Spanish Fountain 09. Patrimonio 10. Shake That Tambourine 11. The Jesus Song 12. Mr. George 13. Wonderful Tonight 14. Sarah
Banda:
Johnny Gallagher - Vocal, Guitar Pauric Gallagher - Keyboards James Gallagher - Bass Sean O Reilly - Drums
Gerry Lane nasceu em West Cork, no sul da Irlanda. Seu primeiro instrumento foi um acordeão de teclas. Mais tarde, ele progrediu para a guitarra e, durante a adolescência, tocou no pub da família com quem quer que fosse o músico visitante. Ele tocou em muitas bandas na região de West Cork, uma das mais bem-sucedidas sendo uma banda chamada "SOUTHERN COMFORT". A formação dessa banda foi: John (o pai) Larkin (sax alto, clarinete, acordeão), Jerry Larkin (guitarra baixo), Jimmy Hayes (bateria / vocal) e Gerry Lane (guitarra / vocal). Naquela banda, ele conheceu Noel Redding (ex-baixista do Jimi Hendrix Experience). Gerry e Noel tocaram juntos em várias bandas no sul da Irlanda. Durante o final dos anos 70, Gerry tocou no circuito de showband na Irlanda e na Inglaterra com bandas como Stage 2, Tony Stevens Band e Discovery. "Foi um grande terreno fértil para músicos. Algumas das estrelas mais conhecidas da Irlanda começaram suas carreiras no palco da banda: Rory Gallagher (a Fontana Showband) e Van Morrison (Them), para citar apenas duas". Em 1980, Gerry formou uma banda chamada "DRIVESHAFT". Com essa banda, ele fez turnês extensivas na Irlanda e na Inglaterra, tocando em shows como SFX Centre (Dublin), City Hall (Cork), Kings Hall (Belfast), Marquee Club (Londres), Hipódromo (Londres) e apoiando artistas internacionais visitantes como: Rory Gallagher (também de Cork, Irlanda), Grand Slam de Phil Lynott, ZZ Top, Def Leppard, Saxon e Michael Schenker Group. Em 1983, Gerry se mudou para a Inglaterra e, enquanto morava em Londres, começou a trabalhar e gravar com Gary Moore, Cozy Powell (ex-Rainbow / Whitesnake / Jeff Beck / Black Sabbath), Neil Murray (ex-baixista dos Whitesnake / Brian May Band).), John Sinclair (teclista de Ozzy Osbourne / Uriah Heep). Em 1992, Gerry colocou duas de suas músicas no álbum solo de Cozy Powell, THE DRUMS ARE BACK. Ele também cantou e tocou guitarra em ambas as faixas. Outros músicos do álbum foram: Brian May (Queen), Jon Lord (Deep Purple), Steve Lukather (Toto), John Sinclair (Ozzy Osbourne / Uriah Heep), Billy Sheehan (baixista de Mr Big e Steve Vai). Em 1993, Gerry mudou-se para as Ilhas Canárias (Gran Canaria), onde agora vive e trabalha. Fonte: https://gerrylanemusic.com/bio
Temas:
01. Down on the Boulevard 02. Kick off Them Shoes 03. Cryin' in the Rain 04. Nothing Left to Lose 05. I Think of You 06. The Writing's on the Wall 07. I Will Be with You 08. Gotta Have Faith 09. Solid as a Rock 10. Meloneras Blues
Jailbirds é uma banda de hard rock australiana / irlandesa com sede em Dublin, na Irlanda. A banda é composta por quatro membros, Axel McDonald, vocalista e guitarrista, seu irmão Jay McDonald na bateria, ambos os quais são os membros fundadores originários de Sydney, na Austrália. Completando o som cru e poderoso de Jailbirds estão o guitarrista irlandês Ed Orr e o baixista Jamie Trimble. A banda produz um som único, dinâmico, energético e explosivo que define uma nova geração de hard rock graças a um apetite saudável de bandas de rock australianas como AC / DC, Airbourne, Rose Tattoo e os lendários roqueiros irlandeses Thin Lizzy. Seus shows ao vivo de alta energia são um testemunho da reputação crescente das bandas e pretendem não deixar pedra sobre pedra quando se trata de dar 100% em praticamente tudo que eles fazem. Eles lançaram o seu novo álbum 'The Great Escape' em 5 de julho de 2019 via Golden Robot Records. Se há dois países em que pensamos quando ouvimos rock and roll de bom tempo, são a Irlanda e a Austrália. Ambos os países produziram algumas das maiores e melhores bandas de hard-rocking e beer-swilling de todos os tempos. Os Jailbirds ainda não estão lá, mas The Great Escape ajudará a alcançar as alturas que eles desejam. Enquanto eles não estão jogando fora nada particularmente fresco, o que eles fazem é entregar um conjunto de faixas de rock para agitando o corpo. Tu terias que ter um coração frio como pedra para não aproveitar a complexidade de Loose Cannon, o trabalho perverso de Nothing Good Lasts Forever, o ritmo sexy de Shadow of Love ou o groove do The Pilot. Nunca é chato e mantendo-o relativamente curto (oito faixas), os Jailbirds são capazes de jogar tudo para garantir que cada faixa seja a melhor possível. A banda sonora de uma noite fora, tomando cervejas com os amigos no melhor bar da cidade.
Тemas:
1. The Great Escape 2. Loose Cannon 3. Nothing Good Lasts Forever 4. Shadow of Love 5. Thrill of the Chase 6. Underdog 7. Fight or Flight 8. The Pilot
Banda:
Axel McDonald - Vocals, Guitars Ed Orr - Guiatrs Jamie Trimble - Bass Jay McDonald – Drums
Os U2 estão de volta com o muito aguardado novo álbum de estúdio ‘Songs of Experience’. Este lançamento da Island Records completam um ano estelar para a banda de Dublin, sucedendo-se ao seu regresso aos estádios com a aclamada e esgotada digressão ‘The Joshua Tree Tour 2017’, tendo tocado para mais de 2,7 milhões de fãs em apenas 51 espetáculos por toda a Europa, América do Norte e do Sul, além da bem-sucedida reedição de 30.º Aniversário de ‘The Joshua Tree’. O novo álbum – o 14.º - é uma obra que acompanha o álbum ‘Songs of Innocence’, de 2014, sendo que ambos os títulos são uma referência a ‘Songs of Innocence and Experience’ do poeta inglês William Blake. ‘The Blackout’ e ‘You’re the Best Thing About Me’ foram as primeiras canções disponibilizadas do álbum. ‘You’re the Best Thing About Me’ é a primeira canção a atingir o top 20 de airplay numa década e já foi remisturada pelo célebre DJ e produtor norueguês Kygo.
Temas:
01. Love Is All We Have Left [02:41] 02. Lights Of Home [04:17] 03. You're The Best Thing About Me [03:45] 04. Get Out Of Your Own Way [03:34] 05. American Soul [04:46] 06. Summer Of Love [03:24] 07. Red Flag Day [03:20] 08. The Showman (Little More Better) [03:24] 09. The Little Things That Give You Away [04:55] 10. Landlady [04:01] 11. The Blackout [04:46] 12. Love Is Bigger Than Anything In Its Way [04:01] 13. 13 (There Is A Light) [04:20] 14. Ordinary Love (Extraordinary mix) [03:47] 15. Book Of Your Heart [03:55] 16. Lights Of Home (St Peter's String version) [04:33] 17. You're The Best Thing About Me (U2 vs Kygo) [04:17]
Banda:
Bono – lead vocals, rhythm guitar, harmonica The Edge – lead guitar, keyboards, backing vocals Adam Clayton – bass guitar Larry Mullen Jr. – drums, percussion
Blues and Beyond de Gary Moore é uma notável coleção de suas poderosas e emotivas gravações de blues no estúdio. Blues and Beyond é lançado num CD duplo, 4 LP e como um conjunto de caixas, que inclui gravações ao vivo inéditas e a biografia oficial Gary Moore, I Can not Wait Until Tomorrow, escrita por Harry Shapiro. Mais conhecido por seus evocativos sucessos solo, Parisienne Walkways e Still Got the Blues (versões ao vivo neste disco) e sua participação on / off de Thin Lizzy, a carreira solo de Gary Moore. Ao longo da década de 1980, Gary subiu na hierarquia do rock, mas virou as costas para o que ele considerava como o flash de metal vazio e reverteu o seu coração para a música blues onde ironicamente ele marcou o seu maior sucesso comercial com seus álbuns de blues dos anos 90 e 2000. Além de tocar nas suas próprias bandas, durante uma carreira solo bem-sucedida, Gary misturou com o melhor que o rock e o blues poderiam oferecer, tocando ao vivo e gravado com George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, BB King, Albert King, Albert Collins e muitos outros. Gary também era o guitarrista, muitos olhavam, não só para a aterradora velocidade de seu padrão, mas pela paixão, fogo e honestidade na sua musica.
Temas: CD 1
01. Enough Of The Blues (04:47) 02. Tell Me Woman (02:50) 03. Stormy Monday (06:53) 04. That's Why I Play The Blues (04:04) 05. Power Of The Blues (02:30) 06. Ball And Chain (12:53) 07. Looking Back (02:19) 08. Surrender (09:38) 09. Cold Black Night (04:17) 10. There's A Hole (05:38) 11. Getaway Blues (03:41) 12. We Want Love (05:43) 13. Memory Pain (04:52) 14. The Prophet (06:19)
CD 2
01. You Upset Me Baby (03:13) 02. Bring My Baby Back (04:50) 03. I Can't Quit You Baby (05:46) 04. World Of Confusion (04:19) 05. Picture Of The Moon (07:11) 06. Can't Find My Baby (03:32) 07. Drowning In Tears (09:20) 08. Evil (02:41) 09. My Baby (She's So Good to Me) (03:25) 10. I Ain't Got You (02:53) 11. Just Can't Let You Go (07:39) 12. How Many Lies (06:09) 13. Torn Inside (05:37) 14. Parisienne Walkways (Live, 2003 Monsters Of Rock) (09:20)
CD 3 - Live: (Previously Unreleased)
01. Walking By Myself (Live) (04:26) 02. Oh Pretty Woman (Live) (04:53) 03. Need Your Love So Bad (Live) (08:34) 04. Since I Met You Baby (Live) (05:25) 05. Surrender (Live) (11:07) 06. Cold Black Night (Live) (05:16) 07. All Your Love (Live) (05:21) 08. Still Got The Blues (Live) (07:17)
CD 4 - Live: (Previously Unreleased)
01. Too Tired (Live) (06:25) 02. The Sky Is Crying (Live) (13:55) 03. Further On Up the Road (Live) (08:23) 04. Fire (Live) (04:04) 05. The Blues Is Alright (Live) (09:04) 06. Enough Of The Blues (Live) (06:43) 07. The Prophet (Live) (07:02)
SAMARKIND uma das maiores promessas do género, está se apresentando ao mundo com sua estreia autointitulada "Samarkind". "Samarkind" é uma coleção de clássico hard rock finamente trabalhado com um blues groove. A banda possui um elenco internacional de músicos: o guitarrista polaco Michal Kulbaka, da Irlanda Mark Dempsey no baixo / David Byrne vocalista e o baterista sul-africano Marius Appelgryn. Podes estar a pensar, o que é que tem de especial? Bluesy hard rock? Há muito disso agora. E estás certo. Mas estes músicos têm 'algo' de especial. O som dos SAMARKIND é um regresso ao heavy rock dos anos setenta, carregado com muitos riffs excitantes, andando sobre espetacular ritmo e groove. O vocalista David Byrne acrescenta sua voz excitante e emotiva ao seu som. Ouça a sua paixão na balada ardente 'Good Man Call' (sabias que ele era um vocalista de heavy metal nos anos oitenta? Não. Eu também não.) O guitarrista Kulbaka é um mestre e um rebelde na escala musical. Suas linhas de guitarra desviam e manobram entre o clássico rock, a azáfama dos blues e o country slide. Às vezes, todos se reúnem numa única música como 'Skinny Rivers', 'Black Rain', ou 'Touch Stone Man'. Em 'Black Rain', ele parece que está fazendo slide guitar com um gargalo de garrafa. Com 'Touch Stone Man', com certeza, parece que ele escolhe um Dobro, ou faz a sua Les Paul soar o mesmo. Essa música, 'Fire and Blood' e 'Black Rain' também são exemplos de como SAMARKIND soa mais como uma banda americana. Eles estão tomando uma linha blue que funciona de Muscle Shoals a Memphis, através de Nashville, depois em Chicago e de volta. Coisas excecionais. Para o genuíno e clássico Bluesy hard rock, SAMARKIND é o verdadeiro negócio.
Temas:
01. Black Rain 02. Sun Stroke Heart 03. Skinny Rivers 04. Good Man Call 05. Thru That Door 06. Fire And Blood 07. Touch Stone Man 08. Blue Mountain
Banda:
David Paul Byrne - Vocals Michal Kulbaka - Guitar Mark Dempsey - Bass Marius Appelgryn – Drums
Purpendicular é uma banda que passa seus dias como banda cover dos Deep Purple, mas às vezes eles querem fazer a sua própria música. Este é o segundo álbum de canções que eles próprios escreveram e um deles é co-escrito com Ian Paice dos Deep Purple e Tony Carey dos Rainbow. O segundo álbum chamado Venus to Volcanus tem onze faixas e todas elas soam muito como os Deep Purple, estas músicas poderiam muito bem terem sido de algum obscuro lado B dos Deep Purple. A criatividade não impressiona, isso é certo. Criatividade não é o que eu pensei quando ouvi esta banda, se não tivesse lido sobre a banda eu teria acreditando que este álbum era covers dos Deep Purple. A produção sente se menos fresca e enérgica do que muitos dos álbuns que estão sendo lançados agora, tipo algo de uma década atrás ou assim. Boas vozes, mas um vocalista de rock bastante típico, não há realmente nada que se destaque como criativo neste álbum. Parece algo coberto com uma camada de poeira e mofo e tens de escovar tudo isso para realmente chegar às músicas. Quando a poeira se afasta eu penso que este é um bom álbum, as canções são consideravelmente fortes e a matiz purple não tira muito desse fato. A faixa de abertura chamada The Bullet e a quinta faixa chamada Wonderful são as melhores, mas a qualidade das músicas é boa mesmo assim essas faixas não se destacam muito. A novidade é o que realmente falta neste álbum. Um álbum profundamente colorido por purple e falta de novidade, mas quem gosta de bandas como Deep Purple realmente vai gostar deste álbum, eu pessoalmente acho que está tudo bem, mas no final realmente não é muito interessante. Purplendicular é um álbum decente, mas dificilmente vai entrar para a história, vamos apenas dizer que é muito bom, mas a falta de imaginação faz-me cansar dele muito rápido.
Temas:
01. The Bullet 02. Moving 03. I Can't Win Them All 04. Absence 05. Wonderful (Alternative Version) 06. End of Pain 07. We Both Go Down 08. Evil Tongue 09. Trouble Man 10. Earth Sand 11. No Rest
Banda:
Robby Thomas Walsh - vocals Herbert Bucher - guitars Oliver Klammt - keyboards Winnie Bucher - bass Jürgen Zink - drums
Convidados:
Ian Paice - drums Tony Carey - hammond Armin Wegerer - bass Heike Nürnberg - backing vocals
O incrível e lendário guitarrista irlandês Bernie Torme (Gillan, GMT, Desperado) lança "Dublin Cowboy" que não é um álbum comum. Não me estou referindo apenas à qualidade deste trabalho quando digo isto, porque enquanto o "Dublin Cowboy" é extraordinariamente bem escrito e notável, o que é bastante sensacional é que estamos lidando com um álbum triplo aqui. Por alguma razão bizarra, mas brilhante, Bernie e sua brilhante banda composta por Ian Harris (bateria, percussão) e Chris Heilman (baixo) decidiram gravar três discos em vez de apenas um. Quanto perverso é isso? Agora, o que realmente sopra minha mente é que nenhum dos discos é semelhante, o que quer dizer que o primeiro é elétrico e maravilhosamente hard, o segundo disco é acústico e altamente atmosférico, e o terceiro disco é um fantástico álbum ao vivo que mostra tudo o que faz Bernie Torme ser grande. O álbum elétrico é um seguimento altamente interessante para álbum de 2015 "Blackheart". Estamos lidando com crua e angustiante (hard) blues rock dominado pelo estilo inimaginável de Torme tocar, bem como sua maneira única de elaborar riffs. A banda de três elementos nunca soou melhor do que aqui. O material é mais firme, no entanto, orgânico, solto e deliciosamente dinâmico. Pode-se dizer que estes músicos têm uma química especial e uma certa maneira de tocar juntos que cresceu em algo muito original. O que torna este num dos meus favoritos de Bernie Torme é que as músicas são tão cativantes e inesquecíveis. "Hair of the Dog", "Power of the Blues", e "Time (Taked Its Toll)" são algumas das melhores músicas já escritas por Torme. Além disso, O álbum é todo sólido. Não há qualquer ponto baixo, mas a minha música favorita é "Power of the Blues". "No Groove" e "Already Gone" são também dignos de grandes elogios. O disco acústico foi uma enorme surpresa para mim. Eu não associava Torme e as guitarras acústicas, mas isso não muda o fato de que este é um álbum comovente e assombrado com muita profundidade emocional e substância. Se estás procurando algo aveludado e especial para mergulhar nas tuas noites solitárias, está aqui. O disco ao vivo, que foi gravado em South Shields em janeiro de 2016, é um testemunho de quanto fabulosa é a banda de Bernie Torme no palco. Tudo sobre este ritual ao vivo está certo. O som, o bom desempenho, a seleção de músicas, e a aprovação barulhenta da multidão. Este é um daqueles documentos ao vivo que eu realmente valorizo simplesmente porque ele faz tudo o que um grande álbum ao vivo é suposto fazer. "Dublin Cowboy" é um lançamento impressionante e fascinante que encerra perfeitamente tudo o que eu gosto em Bernie Torme. Ao mesmo tempo, ele também tem muitas surpresas (principalmente nas canções acústicas). O conteúdo musical de todo o pacote é cativante e tem uma sensação de familiaridade ao mesmo tempo, ao mesmo tempo, é desafiador e diferente de tudo o resto, no mercado hoje. Ninguém soa como Bernie Torme.
Тemas: CD1 (electric Studio Album):
01. Dublin Cowboy 02. Hair Of The Dog 03. Power Of The Blues 04. Bak 2 U 05. Time (Has Taken Its Toll) 06. Skangers Delight 07. Little Brother 08. In The Groove 09. Way It Rolls 10. Janus (Pt 1&2) 11. Already Gone
CD2 (psychedelic dark folk Acoustic Album):
01. Shine 02. Morning Raga 03. Wolfgirl 04. Lethe 05. All My Demons 06. Lady November 07. Cirkus 08. Death Of Dreams
CD3 (live loud rocking recording):
01. Wild West 02. Bullet In The Brain 03. Blood Run Cold 04. Turn Out The Lights 05. Pain Song 06. Star 07. Stoneship 08. Rocky Road (From Dublin)
Banda:
Bernie Torme - Vocals , rhythm guitar (Ex-Gillan,Atomic Rooster,Desperado,GMT) John Pearce - bass Chris Jones – drums
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terça-feira, março 21, 2023
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